본 연구의 목적은 중국 패션 업계에서 참고로 할 수 있는 일본 글로벌 패션 브랜드의 디자인 특성을 살펴보기 위하여, 일본의 전통 미의식과 데리다의 해체주의를 이론적 근거로 하여 복식에 적용된 표현기법을 고찰하였다. 이를 위하여 파리 컬렉션에서 일본의 전통 미의식을 새로운 흐름으로 제시한 일본의 글로벌 패션 브랜드인 이세이 미야케(Issey Miyake), 요지 야마모토(Yohji Yamamoto)와 꼼므 데 가르송(Comme des Garçons)를 선정하여 각 디자인의 특성을 분석하였다. 일본 전통 미의식은 꾸밈의 미와 꾸미지 않는 미로 구분되며, 꾸밈의 미는 기모노의 형태, 금 은색과 이키색의 사용, 기하학적 문양과 꽃문양 등 전통적인 문양의 사용 등의 인위적인 장식을 통해서 표현하였다. 꾸미지 않는 미는 장식의 절제, 무채색의 응용, 수묵화의 여백의 미를 응용하고 완성된 작품은 미완성의 상태를 제시하는 등의 방법으로 나타났다. 그리고 패션에서 응용된 해체주의의 특징은 주로 차연, ...
본 연구의 목적은 중국 패션 업계에서 참고로 할 수 있는 일본 글로벌 패션 브랜드의 디자인 특성을 살펴보기 위하여, 일본의 전통 미의식과 데리다의 해체주의를 이론적 근거로 하여 복식에 적용된 표현기법을 고찰하였다. 이를 위하여 파리 컬렉션에서 일본의 전통 미의식을 새로운 흐름으로 제시한 일본의 글로벌 패션 브랜드인 이세이 미야케(Issey Miyake), 요지 야마모토(Yohji Yamamoto)와 꼼므 데 가르송(Comme des Garçons)를 선정하여 각 디자인의 특성을 분석하였다. 일본 전통 미의식은 꾸밈의 미와 꾸미지 않는 미로 구분되며, 꾸밈의 미는 기모노의 형태, 금 은색과 이키색의 사용, 기하학적 문양과 꽃문양 등 전통적인 문양의 사용 등의 인위적인 장식을 통해서 표현하였다. 꾸미지 않는 미는 장식의 절제, 무채색의 응용, 수묵화의 여백의 미를 응용하고 완성된 작품은 미완성의 상태를 제시하는 등의 방법으로 나타났다. 그리고 패션에서 응용된 해체주의의 특징은 주로 차연, 상호텍스트성, 의미의 불확정성과 탈 현상으로 수용하였다. 차연은 과거 양식의 재창조를 통해서 시·공간을 초월함으로써 복식에서 계층의 개념을 깨뜨리었다. 상호텍스트성은 성의 경계를 모호, 아이템과 소재의 해체와 속옷의 겉옷화 등의 방법으로 나누어 볼 수 있었다. 의미의 불확정성은 주로 무형식의 표현기법으로 나누어 볼 수 있으며, 무형식의 표현기법은 착장 방법에 따라 다른 형태를 연출할 수 있었다. 탈 현상은 서구 복식의 구조를 파괴하며, 비례를 무시하거나 실루엣의 왜곡 등의 방법으로 비구성적인 형태를 제시하였다. 따라서 일본 전통 미의식과 해체주의의 표현기법을 이론적 근거로 한 이세이 미야케, 요지 야마모토와 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보의 디자인 특성은 다음과 같다. 첫째, 이세이 미야케는 끊임없이 전통 복식 요소에 현대식 사고를 도입해서 서구 패션계에 새로운 전통미를 제시한다. 또한 그는 인체의 자연스러운 모습이 가장 아름다운 상태라고 생각해서 독창적인 플리츠 주름과 평면적인 재단방법을 응용하여 인체의 움직임에 따라 복식의 가변성과 인체미를 선보인다. 이와 같이 이세이 미야케는 성공적으로 전통복식을 해체하고 국제화 시켰다. 둘째, 요지 야마모토는 검은색을 선호하면서, 검은색이 가장 아름다운 색채라고 하는 것을 입증하고 있다. 그리고 그의 작품은 독창적이며 비구조적, 비대칭의 방법으로 재미있게 연출한다. 레이 가와쿠보와 함께 복식의 고정관념의 제한을 받지 않고 파괴 패션과 반 패션을 표현하였다. 셋째, 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보는 인체의 왜곡과 기능의 제거를 통해서 비구조적인 표현기법과 빈곤의 미를 제시한다. 성과 인체를 파괴함으로써 무형식의 미를 선보인다. 그리고 천을 매기, 묶기, 두르기와 걸치기 등의 다양한 착장방법을 시도하여 해체주의의 불확정성의 표현기법을 응용함으로써 레이 가와쿠보는 무형식과 미완성된 추에 새로운 미의 가치를 부여하였다. 이세이 미야케, 요지 야마모토와 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보는 공통적으로 허무의 미의 미적 특성을 많이 선보이여 전통적인 미적 특성과 해체주의의 표현기법을 병행하였다. 이상의 비교 연구를 통해서 일본 글로벌 패션디자인의 성공하는 원인은 전통 미의식을 직접 가져와서 응용하는 것이 아니라 해체주의의 표현기법을 통한 재창조로 세계인의 공감을 받는 것을 알 수 있었다.
본 연구의 목적은 중국 패션 업계에서 참고로 할 수 있는 일본 글로벌 패션 브랜드의 디자인 특성을 살펴보기 위하여, 일본의 전통 미의식과 데리다의 해체주의를 이론적 근거로 하여 복식에 적용된 표현기법을 고찰하였다. 이를 위하여 파리 컬렉션에서 일본의 전통 미의식을 새로운 흐름으로 제시한 일본의 글로벌 패션 브랜드인 이세이 미야케(Issey Miyake), 요지 야마모토(Yohji Yamamoto)와 꼼므 데 가르송(Comme des Garçons)를 선정하여 각 디자인의 특성을 분석하였다. 일본 전통 미의식은 꾸밈의 미와 꾸미지 않는 미로 구분되며, 꾸밈의 미는 기모노의 형태, 금 은색과 이키색의 사용, 기하학적 문양과 꽃문양 등 전통적인 문양의 사용 등의 인위적인 장식을 통해서 표현하였다. 꾸미지 않는 미는 장식의 절제, 무채색의 응용, 수묵화의 여백의 미를 응용하고 완성된 작품은 미완성의 상태를 제시하는 등의 방법으로 나타났다. 그리고 패션에서 응용된 해체주의의 특징은 주로 차연, 상호텍스트성, 의미의 불확정성과 탈 현상으로 수용하였다. 차연은 과거 양식의 재창조를 통해서 시·공간을 초월함으로써 복식에서 계층의 개념을 깨뜨리었다. 상호텍스트성은 성의 경계를 모호, 아이템과 소재의 해체와 속옷의 겉옷화 등의 방법으로 나누어 볼 수 있었다. 의미의 불확정성은 주로 무형식의 표현기법으로 나누어 볼 수 있으며, 무형식의 표현기법은 착장 방법에 따라 다른 형태를 연출할 수 있었다. 탈 현상은 서구 복식의 구조를 파괴하며, 비례를 무시하거나 실루엣의 왜곡 등의 방법으로 비구성적인 형태를 제시하였다. 따라서 일본 전통 미의식과 해체주의의 표현기법을 이론적 근거로 한 이세이 미야케, 요지 야마모토와 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보의 디자인 특성은 다음과 같다. 첫째, 이세이 미야케는 끊임없이 전통 복식 요소에 현대식 사고를 도입해서 서구 패션계에 새로운 전통미를 제시한다. 또한 그는 인체의 자연스러운 모습이 가장 아름다운 상태라고 생각해서 독창적인 플리츠 주름과 평면적인 재단방법을 응용하여 인체의 움직임에 따라 복식의 가변성과 인체미를 선보인다. 이와 같이 이세이 미야케는 성공적으로 전통복식을 해체하고 국제화 시켰다. 둘째, 요지 야마모토는 검은색을 선호하면서, 검은색이 가장 아름다운 색채라고 하는 것을 입증하고 있다. 그리고 그의 작품은 독창적이며 비구조적, 비대칭의 방법으로 재미있게 연출한다. 레이 가와쿠보와 함께 복식의 고정관념의 제한을 받지 않고 파괴 패션과 반 패션을 표현하였다. 셋째, 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보는 인체의 왜곡과 기능의 제거를 통해서 비구조적인 표현기법과 빈곤의 미를 제시한다. 성과 인체를 파괴함으로써 무형식의 미를 선보인다. 그리고 천을 매기, 묶기, 두르기와 걸치기 등의 다양한 착장방법을 시도하여 해체주의의 불확정성의 표현기법을 응용함으로써 레이 가와쿠보는 무형식과 미완성된 추에 새로운 미의 가치를 부여하였다. 이세이 미야케, 요지 야마모토와 꼼므 데 가르송의 레이 가와쿠보는 공통적으로 허무의 미의 미적 특성을 많이 선보이여 전통적인 미적 특성과 해체주의의 표현기법을 병행하였다. 이상의 비교 연구를 통해서 일본 글로벌 패션디자인의 성공하는 원인은 전통 미의식을 직접 가져와서 응용하는 것이 아니라 해체주의의 표현기법을 통한 재창조로 세계인의 공감을 받는 것을 알 수 있었다.
The purpose of this study is to investigate the expression techniques applied to the clothes with Japanese traditional aesthetic sense and the de-constructivism of Derrida as theoretical basis so as to figure out the reasons for the success of Japanese global fashion design which can be the referenc...
The purpose of this study is to investigate the expression techniques applied to the clothes with Japanese traditional aesthetic sense and the de-constructivism of Derrida as theoretical basis so as to figure out the reasons for the success of Japanese global fashion design which can be the reference of the Chinese fashion design. Taking Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo who showed Japanese traditional aesthetic sense with a new trend in the Paris collection, this study is to analyze the identities of their designs. Japanese traditional aesthetic sense can be divided into the beauty of embellishment and the beauty of the non-embellishment. The beauty of embellishment is showed through artificial decoration with the status of kimono, the use of traditional pattern like the use of golden, silver and iki color, geometric pattern and flower pattern. The beauty of non-embellishment is showed with the method like the moderation of decoration, the use of non-color, the margin beauty of ink-and-wash painting and the presentation of the incomplete status of a complete work. In addition, the characteristics of the de-constructivism applied to the fashion are accepted as the transfiguration, mutual context, the uncertainty of the meaning and the decomposition. The transfiguration breaks the concept of class in the clothes by transcending the time and space through the reconstruction of the past style. The mutual context can be divided into the vagueness of gender, the deconstruction of items and materials, the underwear becoming outer garments. The uncertainty of meaning can be presented with the no form expression technique. This technique can be showed in different forms according to the clothes-wearing method. The decomposition destroys the structure of western clothes and shows the decompositional forms through the methods of ignoring the proportion or the distortion of silhouette. Accordingly, the identities of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo which takes the Japanese traditional aesthetic sense and the de-constructivism of Derrida as theoretical basis are as follows. Issey Miyake introduced modern thoughts to the traditional clothes elements constantly and showed the new traditional beauty to the western fashion circle. Moreover, Issey Miyake thinks that the natural form of human body is the most beautiful status. He uses the creative pleats wrinkles and flat cutting method to show the variability and the beauty of human body in the clothes according to the movement. Therefore, Issey Miyake successfully de-construct and globalize the traditional clothes. Yohji Yamamoto prefers black color and proved that black is the most beautiful color. Moreover, the works of Yohji Yamamoto are creative and showed interestingly with, non-structural and asymmetric way. Like Kawakubo Rei, without the restriction of the stereotype of clothes, he formed a trend of destroyed fashion and half-destroyed fashion. The Comme des Garçons of Rei Kawakubo forms new decomposition through the distortion of human body and the removal of functions and shows the beauty of poverty. By destroying the gender and human body, beauty of no form is showed. Furthermore, with the attempt of various clothes-wearing method like tying, bundling, wrapping and slipping and the use of the uncertainty expression techniques of the meaning of de-constructivism, Rei Kawakubo gives the value of new beauty to the no form and incomplete ugliness. Through the study above, the reason of the success of Japanese fashion design is not because of the use of traditional aesthetic sense but because of the global sympathy through the reconstruction of the expression techniques of de-constructivism.
The purpose of this study is to investigate the expression techniques applied to the clothes with Japanese traditional aesthetic sense and the de-constructivism of Derrida as theoretical basis so as to figure out the reasons for the success of Japanese global fashion design which can be the reference of the Chinese fashion design. Taking Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo who showed Japanese traditional aesthetic sense with a new trend in the Paris collection, this study is to analyze the identities of their designs. Japanese traditional aesthetic sense can be divided into the beauty of embellishment and the beauty of the non-embellishment. The beauty of embellishment is showed through artificial decoration with the status of kimono, the use of traditional pattern like the use of golden, silver and iki color, geometric pattern and flower pattern. The beauty of non-embellishment is showed with the method like the moderation of decoration, the use of non-color, the margin beauty of ink-and-wash painting and the presentation of the incomplete status of a complete work. In addition, the characteristics of the de-constructivism applied to the fashion are accepted as the transfiguration, mutual context, the uncertainty of the meaning and the decomposition. The transfiguration breaks the concept of class in the clothes by transcending the time and space through the reconstruction of the past style. The mutual context can be divided into the vagueness of gender, the deconstruction of items and materials, the underwear becoming outer garments. The uncertainty of meaning can be presented with the no form expression technique. This technique can be showed in different forms according to the clothes-wearing method. The decomposition destroys the structure of western clothes and shows the decompositional forms through the methods of ignoring the proportion or the distortion of silhouette. Accordingly, the identities of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo which takes the Japanese traditional aesthetic sense and the de-constructivism of Derrida as theoretical basis are as follows. Issey Miyake introduced modern thoughts to the traditional clothes elements constantly and showed the new traditional beauty to the western fashion circle. Moreover, Issey Miyake thinks that the natural form of human body is the most beautiful status. He uses the creative pleats wrinkles and flat cutting method to show the variability and the beauty of human body in the clothes according to the movement. Therefore, Issey Miyake successfully de-construct and globalize the traditional clothes. Yohji Yamamoto prefers black color and proved that black is the most beautiful color. Moreover, the works of Yohji Yamamoto are creative and showed interestingly with, non-structural and asymmetric way. Like Kawakubo Rei, without the restriction of the stereotype of clothes, he formed a trend of destroyed fashion and half-destroyed fashion. The Comme des Garçons of Rei Kawakubo forms new decomposition through the distortion of human body and the removal of functions and shows the beauty of poverty. By destroying the gender and human body, beauty of no form is showed. Furthermore, with the attempt of various clothes-wearing method like tying, bundling, wrapping and slipping and the use of the uncertainty expression techniques of the meaning of de-constructivism, Rei Kawakubo gives the value of new beauty to the no form and incomplete ugliness. Through the study above, the reason of the success of Japanese fashion design is not because of the use of traditional aesthetic sense but because of the global sympathy through the reconstruction of the expression techniques of de-constructivism.
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