본 연구는 ‘생성(生成)과 소멸(消滅)’의 흐름을 찾아가는 과정에서 제작하기 시작하였다. 시간의 흐름 안에서 생성(生成)과 소멸(消滅)이 지닌 의미를 발견하는 여정을 다루었고 상처와 치유의 하얀 풍경으로 형상화하였다. 작업의 창작배경과 창작과정에서 나타난 이론적 근거, 작품의 조형적 특성과 표현 기법 등을 분석하여 조형언어가 주제를 어떤 식으로 표현하는지 기록하였다.
과거, 현재 , 미래의 모습들은 생성과 소멸을 반복하며 삶을 창조해나간다. 생성이 소멸되고 잔흔의 위에 다른 생성이 일어나고 소멸과 생성을 반복하며 이 세계...
본 연구는 ‘생성(生成)과 소멸(消滅)’의 흐름을 찾아가는 과정에서 제작하기 시작하였다. 시간의 흐름 안에서 생성(生成)과 소멸(消滅)이 지닌 의미를 발견하는 여정을 다루었고 상처와 치유의 하얀 풍경으로 형상화하였다. 작업의 창작배경과 창작과정에서 나타난 이론적 근거, 작품의 조형적 특성과 표현 기법 등을 분석하여 조형언어가 주제를 어떤 식으로 표현하는지 기록하였다.
과거, 현재 , 미래의 모습들은 생성과 소멸을 반복하며 삶을 창조해나간다. 생성이 소멸되고 잔흔의 위에 다른 생성이 일어나고 소멸과 생성을 반복하며 이 세계는 순환한다. 고난의 연속인 삶의 현실에서 나 자신을 돌아보며 아름다움이 이 세계를 이해하는 하나의 방법일 수 있다고 생각하고 이 세계를 사랑과 이해의 마음으로 바라보기 위한 하나의 방편으로 작품은 시작되었다.
아름다움을 살펴보면 아름다움에는 추악함이 있고 추악함이 있기에 아름다움이 있다. 아름다움과 추악함의 상반되는 개념은 홀로 존재할 수 없다. 아름다운 것은 젊고 싱싱한 생명에 가깝고 추한 것은 늙고 죽어가는 것에 가깝다. 우리가 늙음과 죽어가는 것을 회피하고 두려워하기 때문에 아름다움의 가치를 예찬하는 것이다.
아름다움이라는 것은 각 시대마다 다양한 모습으로 변천되어 왔다. 인간의 미의 기준을 예로 들면 현대에는 팔등신 미인을 추구하지만 100년 전 만해도 미의 가장 큰 기준은 다산을 할 수 있는 여인이 가장 미인에 속했다. 미인의 기준에서 보자면 아름다움이라는 것은 당시의 시대적인 상황을 여실히 반영하는 것이라 할 수 있다. 그러나 좀 더 본질적으로 보자면 시대적인 상황에 따라 변화하는 언제든지 허물어 질 수 있는 경계를 오가는 아름다움이라는 것이 과연 궁극적인 아름다움이 될 수 있을까라는 생각이 든다.
참된 아름다움(眞美)으로 승화시킨 아름다움이 진정한 깊이가 있다고 생각한다.
일찍이 버틀란트 러셀은 철학의 문제들이라는 책에서 사물을 볼 때 현상(appearance)과 본질(reality)의 중요성을 강조했다. 어떠한 사물을 관찰해보면 항상 현상과 본질의 이중구조로 되어있다는 것이다. 현상은 변화할 수 있는 부분이고 본질은 변화하지 않는 부분이란 것이다. 어떠한 사물을 볼 때 현상만 보게 되면 각각의 모습에 현혹 되서 즐거움과 동시에 괴로움이 올 수 있다는 것이다. 마치 젊음의 아름다움을 추구하는 성향이 강할수록 늙음에 대한 괴로움을 벗어날 수 없는 것이다. 그러나 이와 반대로 본질적인 측면에서 살펴보면 젊음이 아름다운 것은 잠정적이고 한시적이며 지속 불가능한 불안한 어떤 상태에 불과한 것이어서 머지않아 젊음이 없어진다는 것이다. 그만큼 젊음이라는 시간이 찰나와 같이 짧기 때문에 값지고 소중하다는 것이다. 인생이 무한하다면 그 가치를 알지 못한다. 그러나 한시적인 삶이기에 순간이 소중한 것이다. 살아있는 모든 것들은 생주이멸하고 그중에서 인간은 생노병사를 하고 모든 사물은 성주괴공하기 때문에 생명체나 인간, 사물이 가치가 있다는 것이다. 이와 같은 변화 자체가 바로 아름다움이라고 정의했고 그러한 아름다움을 예술 작품으로 창작하고자 노력했다.
생성과 소멸의 아름다움의 그 순간을 찰나로 이끌어 오고자 했다. 소멸과 생성은 수직적 관계가 아닌 수평적 관계이다. 서로 시간이라는 수평선 위에 서로 공존하면서 그 존재의 의미가 살아난다. 억겁의 시간 속에 우리들은 잠시 스쳐가는 존재이고 그 속에서 많은 고통과 기쁨과 슬픔을 가지며 자신의 존재감을 나타내려 하지만 머지않아 소멸로서 모든 존재의 평등성이 나타난다. 삶과 죽음의 반복 속에 실제로 잡을 수 있는 것은 없으며 단지 나의 마음속에서 나타난 긍정의 힘은 하나의 생명의 실상을 창조한다.
방법론적 측면에서 자연의 순환의 원리를 산수라는 소재로 선택해서 표현한다. 산이라는 소재로 그림을 그린 이유는 산속에는 많은 생명체와 생물들이 살아 숨쉬기 때문이다. 산에는 어마어마한 생명력이 있다. 다양한 산짐승이나 나무와 여러 식물과 돌, 흙들이 가득 채워져 있다. 그러나 실제로 작품에서는 산속에 무언가 많은 것들을 채우기 보다는 모든 생명체나 사물들이 끊임없이 생주이멸의 변화 속에 있기 때문에 오히려 비우는 방식의 여백의 원리로 생주이멸을 표현했다. 더 나아가 초록이 울창한 산보다는 나뭇가지가 앙상한 겨울의 산을 표현하는 것이 생성과 소멸을 표현하는데 본질에 충실한 부분이라고 생각하고 작품을 그렸다. 모든 생명체는 생주이멸이라는 변화 속에서 언젠가는 사라진다. 없어지기 때문에 또한 새로운 생명체가 채워진다. 공간적 표현이 많을수록 생명체나 사물의 생주이멸의 흐름을 더욱 더 정확하게 표현 할 수 있다고 보았다. 이와 같은 공간의 마음을 순수성 회복, 치유의 풍경으로 귀결 지었다. 동심의 마음은 틀 속에 숨은 마음이 아니라 산 위의 하늘을 포괄하는 광대무변한 마음이다. 그 마음 안에는 변화되는 생명체나 사물을 다 포함할 수 있는 넓고 깊은 마음이 담아 있다. 기쁘면 웃고 슬프면 우는 무언가에 걸림 없는 허공과 같은 마음이다.
이와 같은 치유의 풍경은 자연의 본질적인 측면에 접근해있다. 무언가를 가식적이나 인위적이지 않고 삶의 외부적 모습을 여과 없이 받아들인다. 사회적인 상황에 따라 끊임없이 변화하는 미의 현상적 측면을 넘어서 본질적인 측면에 충실하다. 무언가를 자신의 틀 속에서 시시비비하는 것이 아니라 모든 외부적 대상을 포용한다. 외부적 대상에 대한 완전한 포용으로 자신이 서있는 현재에 완전히 몰입할 수 있는 마음의 상태이다. 이러한 부분이 바로 치유의 풍경인 것이다.
본 연구는 ‘생성(生成)과 소멸(消滅)’의 흐름을 찾아가는 과정에서 제작하기 시작하였다. 시간의 흐름 안에서 생성(生成)과 소멸(消滅)이 지닌 의미를 발견하는 여정을 다루었고 상처와 치유의 하얀 풍경으로 형상화하였다. 작업의 창작배경과 창작과정에서 나타난 이론적 근거, 작품의 조형적 특성과 표현 기법 등을 분석하여 조형언어가 주제를 어떤 식으로 표현하는지 기록하였다.
과거, 현재 , 미래의 모습들은 생성과 소멸을 반복하며 삶을 창조해나간다. 생성이 소멸되고 잔흔의 위에 다른 생성이 일어나고 소멸과 생성을 반복하며 이 세계는 순환한다. 고난의 연속인 삶의 현실에서 나 자신을 돌아보며 아름다움이 이 세계를 이해하는 하나의 방법일 수 있다고 생각하고 이 세계를 사랑과 이해의 마음으로 바라보기 위한 하나의 방편으로 작품은 시작되었다.
아름다움을 살펴보면 아름다움에는 추악함이 있고 추악함이 있기에 아름다움이 있다. 아름다움과 추악함의 상반되는 개념은 홀로 존재할 수 없다. 아름다운 것은 젊고 싱싱한 생명에 가깝고 추한 것은 늙고 죽어가는 것에 가깝다. 우리가 늙음과 죽어가는 것을 회피하고 두려워하기 때문에 아름다움의 가치를 예찬하는 것이다.
아름다움이라는 것은 각 시대마다 다양한 모습으로 변천되어 왔다. 인간의 미의 기준을 예로 들면 현대에는 팔등신 미인을 추구하지만 100년 전 만해도 미의 가장 큰 기준은 다산을 할 수 있는 여인이 가장 미인에 속했다. 미인의 기준에서 보자면 아름다움이라는 것은 당시의 시대적인 상황을 여실히 반영하는 것이라 할 수 있다. 그러나 좀 더 본질적으로 보자면 시대적인 상황에 따라 변화하는 언제든지 허물어 질 수 있는 경계를 오가는 아름다움이라는 것이 과연 궁극적인 아름다움이 될 수 있을까라는 생각이 든다.
참된 아름다움(眞美)으로 승화시킨 아름다움이 진정한 깊이가 있다고 생각한다.
일찍이 버틀란트 러셀은 철학의 문제들이라는 책에서 사물을 볼 때 현상(appearance)과 본질(reality)의 중요성을 강조했다. 어떠한 사물을 관찰해보면 항상 현상과 본질의 이중구조로 되어있다는 것이다. 현상은 변화할 수 있는 부분이고 본질은 변화하지 않는 부분이란 것이다. 어떠한 사물을 볼 때 현상만 보게 되면 각각의 모습에 현혹 되서 즐거움과 동시에 괴로움이 올 수 있다는 것이다. 마치 젊음의 아름다움을 추구하는 성향이 강할수록 늙음에 대한 괴로움을 벗어날 수 없는 것이다. 그러나 이와 반대로 본질적인 측면에서 살펴보면 젊음이 아름다운 것은 잠정적이고 한시적이며 지속 불가능한 불안한 어떤 상태에 불과한 것이어서 머지않아 젊음이 없어진다는 것이다. 그만큼 젊음이라는 시간이 찰나와 같이 짧기 때문에 값지고 소중하다는 것이다. 인생이 무한하다면 그 가치를 알지 못한다. 그러나 한시적인 삶이기에 순간이 소중한 것이다. 살아있는 모든 것들은 생주이멸하고 그중에서 인간은 생노병사를 하고 모든 사물은 성주괴공하기 때문에 생명체나 인간, 사물이 가치가 있다는 것이다. 이와 같은 변화 자체가 바로 아름다움이라고 정의했고 그러한 아름다움을 예술 작품으로 창작하고자 노력했다.
생성과 소멸의 아름다움의 그 순간을 찰나로 이끌어 오고자 했다. 소멸과 생성은 수직적 관계가 아닌 수평적 관계이다. 서로 시간이라는 수평선 위에 서로 공존하면서 그 존재의 의미가 살아난다. 억겁의 시간 속에 우리들은 잠시 스쳐가는 존재이고 그 속에서 많은 고통과 기쁨과 슬픔을 가지며 자신의 존재감을 나타내려 하지만 머지않아 소멸로서 모든 존재의 평등성이 나타난다. 삶과 죽음의 반복 속에 실제로 잡을 수 있는 것은 없으며 단지 나의 마음속에서 나타난 긍정의 힘은 하나의 생명의 실상을 창조한다.
방법론적 측면에서 자연의 순환의 원리를 산수라는 소재로 선택해서 표현한다. 산이라는 소재로 그림을 그린 이유는 산속에는 많은 생명체와 생물들이 살아 숨쉬기 때문이다. 산에는 어마어마한 생명력이 있다. 다양한 산짐승이나 나무와 여러 식물과 돌, 흙들이 가득 채워져 있다. 그러나 실제로 작품에서는 산속에 무언가 많은 것들을 채우기 보다는 모든 생명체나 사물들이 끊임없이 생주이멸의 변화 속에 있기 때문에 오히려 비우는 방식의 여백의 원리로 생주이멸을 표현했다. 더 나아가 초록이 울창한 산보다는 나뭇가지가 앙상한 겨울의 산을 표현하는 것이 생성과 소멸을 표현하는데 본질에 충실한 부분이라고 생각하고 작품을 그렸다. 모든 생명체는 생주이멸이라는 변화 속에서 언젠가는 사라진다. 없어지기 때문에 또한 새로운 생명체가 채워진다. 공간적 표현이 많을수록 생명체나 사물의 생주이멸의 흐름을 더욱 더 정확하게 표현 할 수 있다고 보았다. 이와 같은 공간의 마음을 순수성 회복, 치유의 풍경으로 귀결 지었다. 동심의 마음은 틀 속에 숨은 마음이 아니라 산 위의 하늘을 포괄하는 광대무변한 마음이다. 그 마음 안에는 변화되는 생명체나 사물을 다 포함할 수 있는 넓고 깊은 마음이 담아 있다. 기쁘면 웃고 슬프면 우는 무언가에 걸림 없는 허공과 같은 마음이다.
이와 같은 치유의 풍경은 자연의 본질적인 측면에 접근해있다. 무언가를 가식적이나 인위적이지 않고 삶의 외부적 모습을 여과 없이 받아들인다. 사회적인 상황에 따라 끊임없이 변화하는 미의 현상적 측면을 넘어서 본질적인 측면에 충실하다. 무언가를 자신의 틀 속에서 시시비비하는 것이 아니라 모든 외부적 대상을 포용한다. 외부적 대상에 대한 완전한 포용으로 자신이 서있는 현재에 완전히 몰입할 수 있는 마음의 상태이다. 이러한 부분이 바로 치유의 풍경인 것이다.
This study comes from the process of seek..ing the flow from Creation to Extinction. It describes the journey to discover the meaning of Creation and Extinction in the flux of time and shapes it to the white scenery of wound and healing. It notates how the formative language expresses the subject ...
This study comes from the process of seek..ing the flow from Creation to Extinction. It describes the journey to discover the meaning of Creation and Extinction in the flux of time and shapes it to the white scenery of wound and healing. It notates how the formative language expresses the subject by analyzing works’ creation background, the rationale behind their creation processes, their formative properties and their expression methods.
The past, present and future creates lives repeating creating and extinction. Creation is extinguished and another creation occurs on the top of its residue. The world repeats itself repeating its creation and extinction. Works began as a mean to look at myself in the reality of life, a continuum of suffering, and to think of beauty as a way of understanding this world and to see the world with love and understanding.
Looking at beauty, it has ugliness, and ugliness has beauty. The conflicting concept of beauty and ugliness cannot exist alone. Beautiful things are near to young and fresh lives, and ugly things are near to old and dying ones. We praise the value of beauty because we are trying to be afraid of and avoid from aging and dying.
Beauty has been transformed into various forms in each era. The standard of human beauty, for example, pursues a beautiful well-proportioned figure in modern times, but 100 years ago, the most beautiful was the woman who could fertilize. From the standards of beautiful figures, the beauty is the obvious reflection of the times. But in more fundamental point of view, it is doubt that it would be the ultimate beauty that is the one that goes through the boundaries that can be easily broken down at any time depending on the time. It is thought that the beauty that is sublimated into true one is truly deep.
Early on, in his book, “The Problems of Philosophy”, Bertrand Russell emphasized on the importance of appearance and reality when you see things. Observing an object, it always made of a dual structure of phenomena and essence. The phenomenon is what can change, and the essence is what does not change. If you see only the phenomenon when you look at an object, you are deceived by each one and can have fun and suffering at the same time. As the tendency to pursue the beauty of youth is stronger, it cannot escape from the pain of aging. On the other hand, however, from the fundamental point of view, youth is beautiful since it is a temporary, time-limited, unsustainable and anxious state and before long youth would disappear. That is to say, it is so valuable and precious because the time of youth is as short as the moment. If life is infinite, nobody knows its value. But this moment is precious because it is a time-limited life. All living things undergoes birth-stay-change-and-destruction. Among them, human beings suffer from birth-oldness-sickness-and-death. And all objects experiences creation-existence-destruction-and-extinction. Therefore life, man, and things are worthy. I defined these changes themselves as beauty and seek to create such beauty as an artwork.
I wanted to bring that moment of beauty of creation and extinction to the instant. Extinction and creation are not in vertical relationship but horizontal one. They coexist on the horizon of time and the meaning of the existence is revived. In the time of the oppression, we are a momentary being and with many pain, joy and sadness in it, trying to express our presence. But as we disappear in near future, the equality of all beings appears. There is nothing that I can actually catch in the repetition of life and death, but the positive power manifested in my mind creates a reality of life.
From the methodological point of view, the principle of natural circulation is expressed by choosing subject of landscape. The reason why I painted the picture with mountains is because many living thing and creatures live in the mountains. The mountain has the enormous vitality. It is filled with various kinds of animals, trees, plants, stones and earth. However, actually in this work, rather than filling a lot of things in the mountains, all the creatures and objects are constantly in the transformation of birth-stay-change-and-destruction, so they are expressed with the principle of blankness in the way of emptying mountains. In addition, I thought that it is essentially faithful for the expression of creation and extinction to draw the winter mountains where the branches are bare rather than the mountains where the green is rich. All creatures disappear someday in the transformation of birth-stay-change-and-destruction. As they disappear, new ones are filled.
I thought the more spatial expression can the more accurately express the flow of birth-stay-change-and-destruction of creatures or objects. The mind of such space was concluded into the restoration of purity and the landscape of healing. The innocence of childhood is not a mind hidden in a framework but one that is infinitely wide and has no end so that it encompasses the sky above the mountain. The mind is so wide and deep that can contain creatures and objects that change. It is mind that is like air without any obstacles so that If you are glad, you are smiling, and if you are sad, you are crying.
This landscape of healing approaches the essential aspect of nature. It is not pretentious or artificial, but accepts the external appearance of life without any filtering. It is faithful to the essential aspect beyond the phenomenal one of the beauty which constantly changes according to the social situation. It doesn’t argue over right and wrong in its own frame but embraces all external objects. It is a state of mind that can be fully immersed in the present with perfect embracement of external objects. This is the right landscape of healing.
This study comes from the process of seek..ing the flow from Creation to Extinction. It describes the journey to discover the meaning of Creation and Extinction in the flux of time and shapes it to the white scenery of wound and healing. It notates how the formative language expresses the subject by analyzing works’ creation background, the rationale behind their creation processes, their formative properties and their expression methods.
The past, present and future creates lives repeating creating and extinction. Creation is extinguished and another creation occurs on the top of its residue. The world repeats itself repeating its creation and extinction. Works began as a mean to look at myself in the reality of life, a continuum of suffering, and to think of beauty as a way of understanding this world and to see the world with love and understanding.
Looking at beauty, it has ugliness, and ugliness has beauty. The conflicting concept of beauty and ugliness cannot exist alone. Beautiful things are near to young and fresh lives, and ugly things are near to old and dying ones. We praise the value of beauty because we are trying to be afraid of and avoid from aging and dying.
Beauty has been transformed into various forms in each era. The standard of human beauty, for example, pursues a beautiful well-proportioned figure in modern times, but 100 years ago, the most beautiful was the woman who could fertilize. From the standards of beautiful figures, the beauty is the obvious reflection of the times. But in more fundamental point of view, it is doubt that it would be the ultimate beauty that is the one that goes through the boundaries that can be easily broken down at any time depending on the time. It is thought that the beauty that is sublimated into true one is truly deep.
Early on, in his book, “The Problems of Philosophy”, Bertrand Russell emphasized on the importance of appearance and reality when you see things. Observing an object, it always made of a dual structure of phenomena and essence. The phenomenon is what can change, and the essence is what does not change. If you see only the phenomenon when you look at an object, you are deceived by each one and can have fun and suffering at the same time. As the tendency to pursue the beauty of youth is stronger, it cannot escape from the pain of aging. On the other hand, however, from the fundamental point of view, youth is beautiful since it is a temporary, time-limited, unsustainable and anxious state and before long youth would disappear. That is to say, it is so valuable and precious because the time of youth is as short as the moment. If life is infinite, nobody knows its value. But this moment is precious because it is a time-limited life. All living things undergoes birth-stay-change-and-destruction. Among them, human beings suffer from birth-oldness-sickness-and-death. And all objects experiences creation-existence-destruction-and-extinction. Therefore life, man, and things are worthy. I defined these changes themselves as beauty and seek to create such beauty as an artwork.
I wanted to bring that moment of beauty of creation and extinction to the instant. Extinction and creation are not in vertical relationship but horizontal one. They coexist on the horizon of time and the meaning of the existence is revived. In the time of the oppression, we are a momentary being and with many pain, joy and sadness in it, trying to express our presence. But as we disappear in near future, the equality of all beings appears. There is nothing that I can actually catch in the repetition of life and death, but the positive power manifested in my mind creates a reality of life.
From the methodological point of view, the principle of natural circulation is expressed by choosing subject of landscape. The reason why I painted the picture with mountains is because many living thing and creatures live in the mountains. The mountain has the enormous vitality. It is filled with various kinds of animals, trees, plants, stones and earth. However, actually in this work, rather than filling a lot of things in the mountains, all the creatures and objects are constantly in the transformation of birth-stay-change-and-destruction, so they are expressed with the principle of blankness in the way of emptying mountains. In addition, I thought that it is essentially faithful for the expression of creation and extinction to draw the winter mountains where the branches are bare rather than the mountains where the green is rich. All creatures disappear someday in the transformation of birth-stay-change-and-destruction. As they disappear, new ones are filled.
I thought the more spatial expression can the more accurately express the flow of birth-stay-change-and-destruction of creatures or objects. The mind of such space was concluded into the restoration of purity and the landscape of healing. The innocence of childhood is not a mind hidden in a framework but one that is infinitely wide and has no end so that it encompasses the sky above the mountain. The mind is so wide and deep that can contain creatures and objects that change. It is mind that is like air without any obstacles so that If you are glad, you are smiling, and if you are sad, you are crying.
This landscape of healing approaches the essential aspect of nature. It is not pretentious or artificial, but accepts the external appearance of life without any filtering. It is faithful to the essential aspect beyond the phenomenal one of the beauty which constantly changes according to the social situation. It doesn’t argue over right and wrong in its own frame but embraces all external objects. It is a state of mind that can be fully immersed in the present with perfect embracement of external objects. This is the right landscape of healing.
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