<국문요약> 기존의 <뇌우>의 분석은 ‘여성의 인권 문제 제기’와, ‘봉건적 가족 질서의 문제 제기’등의 ‘사회적인 분석’이 주를 이루었다. 당대 중국사회는 ‘신해혁명’ 이후의 과도기로써 사회적인 변화가 급진적으로 이루어지는 시대였고, 민중들 역시 기존 사회체제에 대한 불만이 가득한 시대였다. 이 점에서 <뇌우>는 ‘기존의 사회문제 제기 및 비판’이라는 측면에서 이해됐으며, 공연 역시 같은 맥락에서 이루어졌다. 이에 작가는 <뇌우>의 창작 동기가 ‘원시적인 어떤 정서였을 뿐’이라는 말을 통해 <뇌우>가 사회체제에 대한 비판의 측면...
<국문요약> 기존의 <뇌우>의 분석은 ‘여성의 인권 문제 제기’와, ‘봉건적 가족 질서의 문제 제기’등의 ‘사회적인 분석’이 주를 이루었다. 당대 중국사회는 ‘신해혁명’ 이후의 과도기로써 사회적인 변화가 급진적으로 이루어지는 시대였고, 민중들 역시 기존 사회체제에 대한 불만이 가득한 시대였다. 이 점에서 <뇌우>는 ‘기존의 사회문제 제기 및 비판’이라는 측면에서 이해됐으며, 공연 역시 같은 맥락에서 이루어졌다. 이에 작가는 <뇌우>의 창작 동기가 ‘원시적인 어떤 정서였을 뿐’이라는 말을 통해 <뇌우>가 사회체제에 대한 비판의 측면에서 쓴 희곡이 아니라는 점을 밝히고 ‘인간의 본질적인 면’을 드러내고자 썼음을 밝힌다. 따라서 본 논의에서는 <뇌우>에 내재된 ‘인간의 본질적인 면’에 대한 탐구를 통해 <뇌우>의 ‘연극미학’과 ‘연극성’을 찾아보고자 한다. <뇌우>는 ‘거대한 운명에 휘둘리는 나약한 인간’이라는 강렬한 ‘비극성’을 드러내고 있다. 이는 <뇌우>의 ‘연극미학’으로써 ‘이 비극성을 어떻게 형상화 할 것인가’가 곧 <뇌우>의 ‘연극성’이라고 할 수 있다. <뇌우>의 ‘비극성’은 ‘얽히고설킨 인물들 간의 복잡한 관계’에서 시작된다. 각각의 인물들은 이 복잡한 관계 사이에서 개개인마다의 ‘비극성’을 드러내고 충돌하며 이 결과로써 발생되는 인물들의 파멸은 관객들의 ‘카타르시스’를 발생시킨다. 즉 <뇌우>의 ‘연극미학’은 ‘복잡한 관계 속에서 각각의 인물들이 가지고 있는 비극성’에서 시작하며, 궁극적으로 <뇌우>의 ‘연극성’까지 도달하는 것이다. 이 점에서 본 논의에서는 <뇌우>의 ‘연극성’을 찾기 위한 방법으로써 각 인물들을 살펴보는 ‘인물형상화’ 과정을 통해 각 인물들의 ‘비극성’을 찾아보고자 한다. Ⅱ에서는 인물 개개인들을 살펴보기에 앞서서 <뇌우>의 ‘비극성’을 드러내는 ‘연극적 장치들’을 살펴보았다. 본 논의에서 소개하는 <뇌우>의 ‘연극적 장치들’은 ‘서막과 미성의 존재’ ‘반복된 관계, 운명의 가혹함’ ‘근친상간, 운명과 인간’ ‘닫힌 창문들, 조우푸위안의 영지’를 이야기하였다. 이 모두는 각각 <뇌우>의 등장인물들 간의 관계에서 파생된 것이다. 이 ‘연극적 장치’들은 ‘특정 개인이 제어할 수 없다’라는 측면에서 ‘운명적인 거대한 힘’의 존재를 이야기하며, ‘인간과 운명’간의 상관관계를 드러낸다. Ⅲ에서는 각 인물개개인을 살펴보는 ‘인물형상화’과정을 통해 인물 개개인의 ‘비극성’을 살펴보고자 한다. 조우푸위안은 ‘만 악의 근원’으로써 <뇌우>의 ‘비극성’을 초래하는 근원임을 설명한다. 루쓰펑과 조우충은 ‘순수한 희생제물’로써 ‘운명의 잔인함’을 보여준다. 조우판이는 ‘억눌린 열정’으로써 그녀의 살고자 하는 ‘처절함’을 드러낸다. 조우핑과 루다하이는 ‘한 아버지의 아들들’로써 아버지와의 관계를 통해 시작된 그들 간의 골육상쟁을 살펴보고자 한다. 루스핑은 ‘운명의 저항자’로써 그녀의 모성애와 희생을 통해 자식을 구하고자 하는 ‘처절함’을 드러낸다. 루구이는 ‘운명의 연결자’로써 극 내에서 보여 지는 역할을 통해 우연의 연속이 필연으로 전이하는 것을 보여준다. 지금까지 <뇌우>의 ‘연극성’을 밝혀내기 위한 ‘인물형상화’ 연구를 진행하였다. <뇌우>안에 내재된 ‘연극성’은 <뇌우>가 단순히 ‘사회 문제제기의 극’이 아니라는 것을 증명한다. ‘운명과 인간’간의 상관관계를 통해 강렬한 ‘비극성’을 드러내는 <뇌우>는 ‘인간 존재’에 대한 문제를 보여준다. <뇌우>의 등장인물들은 각자 자신들만의 방법으로 살기 위한 ‘강렬한 의지’를 드러낸다. 이 ‘강렬한 의지’는 ‘운명’과의 충돌을 통해 관객에게 ‘인간 존재’에 질문을 던진다. 따라서 <뇌우>는 ‘인간 존재’를 탐구하는 극으로써 받아들여져야 할 것이다.
<국문요약> 기존의 <뇌우>의 분석은 ‘여성의 인권 문제 제기’와, ‘봉건적 가족 질서의 문제 제기’등의 ‘사회적인 분석’이 주를 이루었다. 당대 중국사회는 ‘신해혁명’ 이후의 과도기로써 사회적인 변화가 급진적으로 이루어지는 시대였고, 민중들 역시 기존 사회체제에 대한 불만이 가득한 시대였다. 이 점에서 <뇌우>는 ‘기존의 사회문제 제기 및 비판’이라는 측면에서 이해됐으며, 공연 역시 같은 맥락에서 이루어졌다. 이에 작가는 <뇌우>의 창작 동기가 ‘원시적인 어떤 정서였을 뿐’이라는 말을 통해 <뇌우>가 사회체제에 대한 비판의 측면에서 쓴 희곡이 아니라는 점을 밝히고 ‘인간의 본질적인 면’을 드러내고자 썼음을 밝힌다. 따라서 본 논의에서는 <뇌우>에 내재된 ‘인간의 본질적인 면’에 대한 탐구를 통해 <뇌우>의 ‘연극미학’과 ‘연극성’을 찾아보고자 한다. <뇌우>는 ‘거대한 운명에 휘둘리는 나약한 인간’이라는 강렬한 ‘비극성’을 드러내고 있다. 이는 <뇌우>의 ‘연극미학’으로써 ‘이 비극성을 어떻게 형상화 할 것인가’가 곧 <뇌우>의 ‘연극성’이라고 할 수 있다. <뇌우>의 ‘비극성’은 ‘얽히고설킨 인물들 간의 복잡한 관계’에서 시작된다. 각각의 인물들은 이 복잡한 관계 사이에서 개개인마다의 ‘비극성’을 드러내고 충돌하며 이 결과로써 발생되는 인물들의 파멸은 관객들의 ‘카타르시스’를 발생시킨다. 즉 <뇌우>의 ‘연극미학’은 ‘복잡한 관계 속에서 각각의 인물들이 가지고 있는 비극성’에서 시작하며, 궁극적으로 <뇌우>의 ‘연극성’까지 도달하는 것이다. 이 점에서 본 논의에서는 <뇌우>의 ‘연극성’을 찾기 위한 방법으로써 각 인물들을 살펴보는 ‘인물형상화’ 과정을 통해 각 인물들의 ‘비극성’을 찾아보고자 한다. Ⅱ에서는 인물 개개인들을 살펴보기에 앞서서 <뇌우>의 ‘비극성’을 드러내는 ‘연극적 장치들’을 살펴보았다. 본 논의에서 소개하는 <뇌우>의 ‘연극적 장치들’은 ‘서막과 미성의 존재’ ‘반복된 관계, 운명의 가혹함’ ‘근친상간, 운명과 인간’ ‘닫힌 창문들, 조우푸위안의 영지’를 이야기하였다. 이 모두는 각각 <뇌우>의 등장인물들 간의 관계에서 파생된 것이다. 이 ‘연극적 장치’들은 ‘특정 개인이 제어할 수 없다’라는 측면에서 ‘운명적인 거대한 힘’의 존재를 이야기하며, ‘인간과 운명’간의 상관관계를 드러낸다. Ⅲ에서는 각 인물개개인을 살펴보는 ‘인물형상화’과정을 통해 인물 개개인의 ‘비극성’을 살펴보고자 한다. 조우푸위안은 ‘만 악의 근원’으로써 <뇌우>의 ‘비극성’을 초래하는 근원임을 설명한다. 루쓰펑과 조우충은 ‘순수한 희생제물’로써 ‘운명의 잔인함’을 보여준다. 조우판이는 ‘억눌린 열정’으로써 그녀의 살고자 하는 ‘처절함’을 드러낸다. 조우핑과 루다하이는 ‘한 아버지의 아들들’로써 아버지와의 관계를 통해 시작된 그들 간의 골육상쟁을 살펴보고자 한다. 루스핑은 ‘운명의 저항자’로써 그녀의 모성애와 희생을 통해 자식을 구하고자 하는 ‘처절함’을 드러낸다. 루구이는 ‘운명의 연결자’로써 극 내에서 보여 지는 역할을 통해 우연의 연속이 필연으로 전이하는 것을 보여준다. 지금까지 <뇌우>의 ‘연극성’을 밝혀내기 위한 ‘인물형상화’ 연구를 진행하였다. <뇌우>안에 내재된 ‘연극성’은 <뇌우>가 단순히 ‘사회 문제제기의 극’이 아니라는 것을 증명한다. ‘운명과 인간’간의 상관관계를 통해 강렬한 ‘비극성’을 드러내는 <뇌우>는 ‘인간 존재’에 대한 문제를 보여준다. <뇌우>의 등장인물들은 각자 자신들만의 방법으로 살기 위한 ‘강렬한 의지’를 드러낸다. 이 ‘강렬한 의지’는 ‘운명’과의 충돌을 통해 관객에게 ‘인간 존재’에 질문을 던진다. 따라서 <뇌우>는 ‘인간 존재’를 탐구하는 극으로써 받아들여져야 할 것이다.
ABSTRACT A Study on characterization in of Cao yu Hwang, Kyo-Sung Dept. of Theatre The Graduate School of Sangmyung University The existing analyses of have focused on social aspects of the play, such as “raising issues of women’s rights” or “raising issues related to the feudal family order.” The...
ABSTRACT A Study on characterization in of Cao yu Hwang, Kyo-Sung Dept. of Theatre The Graduate School of Sangmyung University The existing analyses of have focused on social aspects of the play, such as “raising issues of women’s rights” or “raising issues related to the feudal family order.” The then Chinese society was undergoing a transitional period with radical social changes after the Xinhai Revolution, and people were expressing their heightened complaints about the existing social system. In this regard, has been understood as “highlighting and criticizing existing social issues,” and the play has also been critically reviewed in this context. Therefore, by stating that the creative motive of was “only a certain primitive emotion,” the play’s author explained that the play was not aiming to criticize social structure, but to lay bare the “fundamental aspects of the human.” Therefore, this study aimed to explore the “theatrical aesthetics” and “theatricality” of by examining those fundamental aspects of the human in the play. brings about the intense “tragedy” of “a weak human overwhelmed by the enormous fate,” demonstrating that the question―“How can such a tragedy be embodied” in the play’s theatrical aesthetics?―points to the theatricality of the play. The tragedy of starts with “complex and intertwined relationships among the characters.” Each character exposes his or her own tragedy and conflicts with others amid such complex relationships, and the resulting destruction of these characters brings about a “catharsis” from the audience. In other words, the theatrical aesthetics of begins with the “tragedy that each character possesses under a complex relationship” and ultimately ends with the theatricality of the play. In this regard, the aim of this study was to investigate the tragedy of each character through the process of his or her characterization to identify the theatricality of . Before examining each character in Chapter Ⅱ, the discussion focuses on “theatrical devices” that help reveal the theatricality of the play. Theatrical devices introduced in this chapter are “the existence of the prologue and the epilogue,” “the repeated relationship and the cruelty of fate,” as well as “incest, fate and humans” and “closed windows, Zhou Puyuan’s estates.” These devices have been derived from the relationships among the characters in . They speak of the existence of a “fateful and immense force,” as well as the mutual relationship between humans and fate in that these “cannot be controlled by certain individuals.” The aim of the study in Chapter Ⅲ was to explore the tragedy of each character through the process of characterization. Zhou Puyuan is the “origin of all evils,” the source that gives birth to the tragedy of . Lu Sifeng and Zhou Chong are the “objects of pure sacrifice,” demonstrating the cruelty of fate. Zhou Fanyi is the “oppressed passion,” and there is a “desperateness” to her life. Zhou Ping and Lu Dahai, who are “sons of the same father,” are the victims of family discord linked to their relationship with their father. Lu Shiping is the “resistant of the fate,” expressing the “futility” of her efforts as a mother to sacrifice and save her son. Lu Gui is the “mediator of the fate” who, through his role in the play, reveals the transformation of the continuance of coincidences into the inevitable. So far, this paper has examined the characterizations in to identify its theatricality. The theatricality in demonstrates that is not merely a “play about social issues.” By showcasing the intense tragedy through the correlation between fate and humans, highlights issues surrounding the “existence of the human being.” The characters in lay bare their “strong will” to live within their own means. Such strong will, as it clashes with fate, causes the audience to have questions about the human existence. Therefore, should be understood as a play that explores the existence of human beings.
ABSTRACT A Study on characterization in of Cao yu Hwang, Kyo-Sung Dept. of Theatre The Graduate School of Sangmyung University The existing analyses of have focused on social aspects of the play, such as “raising issues of women’s rights” or “raising issues related to the feudal family order.” The then Chinese society was undergoing a transitional period with radical social changes after the Xinhai Revolution, and people were expressing their heightened complaints about the existing social system. In this regard, has been understood as “highlighting and criticizing existing social issues,” and the play has also been critically reviewed in this context. Therefore, by stating that the creative motive of was “only a certain primitive emotion,” the play’s author explained that the play was not aiming to criticize social structure, but to lay bare the “fundamental aspects of the human.” Therefore, this study aimed to explore the “theatrical aesthetics” and “theatricality” of by examining those fundamental aspects of the human in the play. brings about the intense “tragedy” of “a weak human overwhelmed by the enormous fate,” demonstrating that the question―“How can such a tragedy be embodied” in the play’s theatrical aesthetics?―points to the theatricality of the play. The tragedy of starts with “complex and intertwined relationships among the characters.” Each character exposes his or her own tragedy and conflicts with others amid such complex relationships, and the resulting destruction of these characters brings about a “catharsis” from the audience. In other words, the theatrical aesthetics of begins with the “tragedy that each character possesses under a complex relationship” and ultimately ends with the theatricality of the play. In this regard, the aim of this study was to investigate the tragedy of each character through the process of his or her characterization to identify the theatricality of . Before examining each character in Chapter Ⅱ, the discussion focuses on “theatrical devices” that help reveal the theatricality of the play. Theatrical devices introduced in this chapter are “the existence of the prologue and the epilogue,” “the repeated relationship and the cruelty of fate,” as well as “incest, fate and humans” and “closed windows, Zhou Puyuan’s estates.” These devices have been derived from the relationships among the characters in . They speak of the existence of a “fateful and immense force,” as well as the mutual relationship between humans and fate in that these “cannot be controlled by certain individuals.” The aim of the study in Chapter Ⅲ was to explore the tragedy of each character through the process of characterization. Zhou Puyuan is the “origin of all evils,” the source that gives birth to the tragedy of . Lu Sifeng and Zhou Chong are the “objects of pure sacrifice,” demonstrating the cruelty of fate. Zhou Fanyi is the “oppressed passion,” and there is a “desperateness” to her life. Zhou Ping and Lu Dahai, who are “sons of the same father,” are the victims of family discord linked to their relationship with their father. Lu Shiping is the “resistant of the fate,” expressing the “futility” of her efforts as a mother to sacrifice and save her son. Lu Gui is the “mediator of the fate” who, through his role in the play, reveals the transformation of the continuance of coincidences into the inevitable. So far, this paper has examined the characterizations in to identify its theatricality. The theatricality in demonstrates that is not merely a “play about social issues.” By showcasing the intense tragedy through the correlation between fate and humans, highlights issues surrounding the “existence of the human being.” The characters in lay bare their “strong will” to live within their own means. Such strong will, as it clashes with fate, causes the audience to have questions about the human existence. Therefore, should be understood as a play that explores the existence of human beings.
주제어
#차오위 조우 뇌우 연극학 연극성 희곡 중국희곡 인물형상화
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.