본 연구는 국내의 대표적인 클래식 음악축제 가운데 하나인 평창대관령음악제가 지역에 기반한 축제로서, 어떻게 지역 주민을 관객으로 전환시킬 수 있을지를 모색하기 위한 것이다. 평창대관령음악제가 기본적으로는 글로벌 축제로 기능하고 있지만, 실제 축제가 지역에 자리 잡게 하는 일은 필수 조건이라 할 수 있다. 이를 위해 음악제는 자체적으로 꾸준히 지역사회 프로그램을 운영하는 등 노력을 경주해 왔다. 그럼에도 지역 주민에게 클래식 음악은 문화적 이질성으로 비쳐질 수 있으며, 또 축제가 벌어지는 장소에 대해서도 심리적 거리감을 느낄 수 있다는 문제는 축제가 해결해야 할 가장 중요한 과제로 남아 있다. 연구자는 우선 평창대관령음악제가 2004년 용평리조트에서 첫 개최를 한 이래, 축제의 변천과정과 주요 성과들을 정리해 봤다. 음악제는 지난 14년 간 세계적 수준의 공연들을 선보이며 문화예술 ...
본 연구는 국내의 대표적인 클래식 음악축제 가운데 하나인 평창대관령음악제가 지역에 기반한 축제로서, 어떻게 지역 주민을 관객으로 전환시킬 수 있을지를 모색하기 위한 것이다. 평창대관령음악제가 기본적으로는 글로벌 축제로 기능하고 있지만, 실제 축제가 지역에 자리 잡게 하는 일은 필수 조건이라 할 수 있다. 이를 위해 음악제는 자체적으로 꾸준히 지역사회 프로그램을 운영하는 등 노력을 경주해 왔다. 그럼에도 지역 주민에게 클래식 음악은 문화적 이질성으로 비쳐질 수 있으며, 또 축제가 벌어지는 장소에 대해서도 심리적 거리감을 느낄 수 있다는 문제는 축제가 해결해야 할 가장 중요한 과제로 남아 있다. 연구자는 우선 평창대관령음악제가 2004년 용평리조트에서 첫 개최를 한 이래, 축제의 변천과정과 주요 성과들을 정리해 봤다. 음악제는 지난 14년 간 세계적 수준의 공연들을 선보이며 문화예술 인프라 구축이 미흡한 강원도의 문화예술발전에 이바지하고, 국내 최고의 클래식 음악축제로 자리를 잡았다는 평가를 받아왔다. 특히 2018년 평창 동계올림픽을 앞두고 문화올림픽 사업의 일환으로 2016년부터 3개년 사업을 진행하게 되면서, 다양한 음악 장르와의 콜라보레이션을 선보인 평창겨울음악제와 2017년 11월과 12월에 해외 스페셜 콘서트도 개최한 바 있다. 올림픽 개최를 계기로 음악제에 대한 인지도와 관심도가 더 높아지고, 공연예술축제로서 위상과 브랜드 가치는 이미 국내외로 인정받고 있다. 하지만 클래식 음악이 가지는 특성상, 그리고 지역축제의 성격상 지역민과 지역사회 개발이라는 점에서 어려움이 있는 것이 사실이다. 게다가 음악제의 주요 공연들이 열리는 알펜시아 리조트가 접근성 문제를 지니고 있으며, 또 음악제의 주요 공연들이 정통 클래식으로 구성되고 주를 이루는 분야가 실내악이다 보니, 클래식 음악에 대한 관심과 조예가 없거나 클래식 공연장을 방문해 본 경험이 적은 지역 주민들에게는 익숙하지 않은 분위기와 거리감이 존재할 것이고, 실제로 지역 주민의 음악제 참여도도 높지 않았다. 다음으로 연구자는 지역축제가 지역사회에 미치는 영향에 관한 이론적 고찰을 시도하였다. 실제로 부르디외(P. Bourdieu)의 문화자본론과 관련하여 개발을 해야 할 관객이 누구인지, 왜 음악제에 오지 않는지에 대한 연구가 필요하다는 것을 확인하였으며, 예술 취향이 사회 계층적 구조와 연관된다는 맥락을 제시하였다. 동시에 예술의 사회적 영향’이론에 따른 지역사회에 미치는 효과를 지표화 하면서 음악제에 대한 적용을 시도하였다. 그런 한편 지역주민 200명을 대상으로 설문조사를 실시하여, 평창대관령음악제의 인지도와 만족도, 기여도, 향후 음악제 참여 의사 및 주민선호 프로그램 등을 토대로 음악제와 지역 주민과의 관계에 대해 집중 조명하였다. 여기에 전문가 심층 인터뷰를 통해 실질적인 지역축제 활성화 방안에 대한 의견을 취합하고 이를 분석하였다. 그 결과, 평창대관령음악제에 지역관객의 참여를 활성화하기 위한 최우선 과제는, 클래식 음악에 대한 지역 주민의 문화 및 심리적 거리감 해소를 위한 새로운 프로그램을 개발하는 것이고, 평창대관령음악제가 지역성을 확보하는 것으로 보았다. 그리고 지역 주민을 대상으로 새로운 프로그램 기획과 함께 음악제가 지역발전에 기여하기 위한 다각적인 접근을 시도하면서 사전에 이에 대한 구체적이고 체계적인 계획의 필요성을 제시하였다. 그리고 이를 실천하기 위한 지속적인 지원과 대책의 마련을 강조하였다. 이것이 곧 지난 14년간 지속적인 발전을 거듭해 온 평창대관령음악제가 세계적인 클래식음악 축제로 한 단계 더 진화하면서 이른바‘로컬의 세계화’를 이루기 위한 발판이 되는 방안이 될 것이라 생각한다.
본 연구는 국내의 대표적인 클래식 음악축제 가운데 하나인 평창대관령음악제가 지역에 기반한 축제로서, 어떻게 지역 주민을 관객으로 전환시킬 수 있을지를 모색하기 위한 것이다. 평창대관령음악제가 기본적으로는 글로벌 축제로 기능하고 있지만, 실제 축제가 지역에 자리 잡게 하는 일은 필수 조건이라 할 수 있다. 이를 위해 음악제는 자체적으로 꾸준히 지역사회 프로그램을 운영하는 등 노력을 경주해 왔다. 그럼에도 지역 주민에게 클래식 음악은 문화적 이질성으로 비쳐질 수 있으며, 또 축제가 벌어지는 장소에 대해서도 심리적 거리감을 느낄 수 있다는 문제는 축제가 해결해야 할 가장 중요한 과제로 남아 있다. 연구자는 우선 평창대관령음악제가 2004년 용평리조트에서 첫 개최를 한 이래, 축제의 변천과정과 주요 성과들을 정리해 봤다. 음악제는 지난 14년 간 세계적 수준의 공연들을 선보이며 문화예술 인프라 구축이 미흡한 강원도의 문화예술발전에 이바지하고, 국내 최고의 클래식 음악축제로 자리를 잡았다는 평가를 받아왔다. 특히 2018년 평창 동계올림픽을 앞두고 문화올림픽 사업의 일환으로 2016년부터 3개년 사업을 진행하게 되면서, 다양한 음악 장르와의 콜라보레이션을 선보인 평창겨울음악제와 2017년 11월과 12월에 해외 스페셜 콘서트도 개최한 바 있다. 올림픽 개최를 계기로 음악제에 대한 인지도와 관심도가 더 높아지고, 공연예술축제로서 위상과 브랜드 가치는 이미 국내외로 인정받고 있다. 하지만 클래식 음악이 가지는 특성상, 그리고 지역축제의 성격상 지역민과 지역사회 개발이라는 점에서 어려움이 있는 것이 사실이다. 게다가 음악제의 주요 공연들이 열리는 알펜시아 리조트가 접근성 문제를 지니고 있으며, 또 음악제의 주요 공연들이 정통 클래식으로 구성되고 주를 이루는 분야가 실내악이다 보니, 클래식 음악에 대한 관심과 조예가 없거나 클래식 공연장을 방문해 본 경험이 적은 지역 주민들에게는 익숙하지 않은 분위기와 거리감이 존재할 것이고, 실제로 지역 주민의 음악제 참여도도 높지 않았다. 다음으로 연구자는 지역축제가 지역사회에 미치는 영향에 관한 이론적 고찰을 시도하였다. 실제로 부르디외(P. Bourdieu)의 문화자본론과 관련하여 개발을 해야 할 관객이 누구인지, 왜 음악제에 오지 않는지에 대한 연구가 필요하다는 것을 확인하였으며, 예술 취향이 사회 계층적 구조와 연관된다는 맥락을 제시하였다. 동시에 예술의 사회적 영향’이론에 따른 지역사회에 미치는 효과를 지표화 하면서 음악제에 대한 적용을 시도하였다. 그런 한편 지역주민 200명을 대상으로 설문조사를 실시하여, 평창대관령음악제의 인지도와 만족도, 기여도, 향후 음악제 참여 의사 및 주민선호 프로그램 등을 토대로 음악제와 지역 주민과의 관계에 대해 집중 조명하였다. 여기에 전문가 심층 인터뷰를 통해 실질적인 지역축제 활성화 방안에 대한 의견을 취합하고 이를 분석하였다. 그 결과, 평창대관령음악제에 지역관객의 참여를 활성화하기 위한 최우선 과제는, 클래식 음악에 대한 지역 주민의 문화 및 심리적 거리감 해소를 위한 새로운 프로그램을 개발하는 것이고, 평창대관령음악제가 지역성을 확보하는 것으로 보았다. 그리고 지역 주민을 대상으로 새로운 프로그램 기획과 함께 음악제가 지역발전에 기여하기 위한 다각적인 접근을 시도하면서 사전에 이에 대한 구체적이고 체계적인 계획의 필요성을 제시하였다. 그리고 이를 실천하기 위한 지속적인 지원과 대책의 마련을 강조하였다. 이것이 곧 지난 14년간 지속적인 발전을 거듭해 온 평창대관령음악제가 세계적인 클래식음악 축제로 한 단계 더 진화하면서 이른바‘로컬의 세계화’를 이루기 위한 발판이 되는 방안이 될 것이라 생각한다.
This research is to explore how the PyeongChang Music Festival & School, one of the most popular classical music festivals in Korea, can attract local residents into audiences as a festival based on local community. Although the PyeongChang Music Festival & School basically serves as a global festiv...
This research is to explore how the PyeongChang Music Festival & School, one of the most popular classical music festivals in Korea, can attract local residents into audiences as a festival based on local community. Although the PyeongChang Music Festival & School basically serves as a global festival, it is imperative that the festival take place properly in the region. For this, the music festival has made efforts to approach the local community through its own community outreach programs. Nevertheless, the most important problems the festival still remained are its cultural heterogeneity as the classical music to the local residents, and its psychological distance to the venue of the festival. Accordingly, the researcher has summarized the changes in festival procedures and major achievements since the PyeongChang Music Festival & School first held in Yongpyong Resort in 2004. The festival has shown world-class performances over the past 14 years, contributed to the development of local cultures and arts in Gangwon Province, which lacks cultural and artistic infrastructure, and established itself as the nation's premier classical music festival. Particularly, as part of the Culture Olympics project to host the 2018 PyeongChang Winter Olympics, it has hosted the PyeongChang Winter Music Festival since December 2016 featuring a collaboration with various genres of music and the Special Overseas Concerts were held in November and December 2017. With the hosting of the Olympics, reputation and interest of the music festival become higher, and status and brand value as a performing art festival is already recognized both at home and abroad. However, it has various obstacles to develop with local residents and local community because of its natural characteristics of the classical music and the local festival. In addition, the Alpensia Resort, where the major concerts of the festival are held, is less accessible from the local areas. Besides the fact that major concerts are composed of classical music only, usually chamber music, most of the local residents have little interest and experience in classical music/ classical music halls, which makes feel far more unfamiliar and distant. In fact, the participation rate of the local residents in the festival was not high. Accordingly, the researcher has attempted to make a theoretical study of the effects and influences of local festivals on the community. In practice, with reference to “Cultural Capital” of Pierre Bourdieu, the researcher has identified the necessity of studying who the audience is and why they do not come to the music festival. I have also suggested that artistic tastes are related to hierarchical structure of the society. At the same time, the indexing of the local community effects is applied in accordance with ‘the social impacts of the arts’. The survey was conducted with 200 local residents of Hoenggye, and it shows the recognition, satisfaction, contribution, and intention of festival participation, and program preference of local residents. With the result, the researcher focuses on the relationship between music festival and local residents. In addition, the researcher has collected and analyzed various opinions on how to invigorate local festivals effectively through in-depth interviews with experts. As a result, the prior task to boost participation of local audiences for the PyeongChang Music Festival & School is to develop various outreach concerts for local areas to reduce cultural and psychological distance of local residences in classical music. It’s also a key point that PyeongChang Music Festival & School has to secure regionality. It is suggested that specific and systematic planning is required while attempting to approach diverse contributions to regional development through the music system, along with developing new programs for local residents. It is also stressed that continuous supports and arrangements for measures are essential. This could pave the path for the PyeongChang Music Festival & School, which has progressed steadily over the past 14 years, to become an internationally established classical music festival and also the foundation for the globalization of the local.
This research is to explore how the PyeongChang Music Festival & School, one of the most popular classical music festivals in Korea, can attract local residents into audiences as a festival based on local community. Although the PyeongChang Music Festival & School basically serves as a global festival, it is imperative that the festival take place properly in the region. For this, the music festival has made efforts to approach the local community through its own community outreach programs. Nevertheless, the most important problems the festival still remained are its cultural heterogeneity as the classical music to the local residents, and its psychological distance to the venue of the festival. Accordingly, the researcher has summarized the changes in festival procedures and major achievements since the PyeongChang Music Festival & School first held in Yongpyong Resort in 2004. The festival has shown world-class performances over the past 14 years, contributed to the development of local cultures and arts in Gangwon Province, which lacks cultural and artistic infrastructure, and established itself as the nation's premier classical music festival. Particularly, as part of the Culture Olympics project to host the 2018 PyeongChang Winter Olympics, it has hosted the PyeongChang Winter Music Festival since December 2016 featuring a collaboration with various genres of music and the Special Overseas Concerts were held in November and December 2017. With the hosting of the Olympics, reputation and interest of the music festival become higher, and status and brand value as a performing art festival is already recognized both at home and abroad. However, it has various obstacles to develop with local residents and local community because of its natural characteristics of the classical music and the local festival. In addition, the Alpensia Resort, where the major concerts of the festival are held, is less accessible from the local areas. Besides the fact that major concerts are composed of classical music only, usually chamber music, most of the local residents have little interest and experience in classical music/ classical music halls, which makes feel far more unfamiliar and distant. In fact, the participation rate of the local residents in the festival was not high. Accordingly, the researcher has attempted to make a theoretical study of the effects and influences of local festivals on the community. In practice, with reference to “Cultural Capital” of Pierre Bourdieu, the researcher has identified the necessity of studying who the audience is and why they do not come to the music festival. I have also suggested that artistic tastes are related to hierarchical structure of the society. At the same time, the indexing of the local community effects is applied in accordance with ‘the social impacts of the arts’. The survey was conducted with 200 local residents of Hoenggye, and it shows the recognition, satisfaction, contribution, and intention of festival participation, and program preference of local residents. With the result, the researcher focuses on the relationship between music festival and local residents. In addition, the researcher has collected and analyzed various opinions on how to invigorate local festivals effectively through in-depth interviews with experts. As a result, the prior task to boost participation of local audiences for the PyeongChang Music Festival & School is to develop various outreach concerts for local areas to reduce cultural and psychological distance of local residences in classical music. It’s also a key point that PyeongChang Music Festival & School has to secure regionality. It is suggested that specific and systematic planning is required while attempting to approach diverse contributions to regional development through the music system, along with developing new programs for local residents. It is also stressed that continuous supports and arrangements for measures are essential. This could pave the path for the PyeongChang Music Festival & School, which has progressed steadily over the past 14 years, to become an internationally established classical music festival and also the foundation for the globalization of the local.
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