나의 시적 상상력 터전은 ‘사랑’이다. 사랑의 이미지는 이미 출판된 두 권의 시집, 『꽃멀미』(2012)와 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』(2015)에서 비평가들에 의해 자세히 비평되었다. 송기한의 꽃멀미 시집해설, “존재의 완성에 이르는 길, 사랑”에서, 시란 생의 완성을 위한 열망과 부단한 성찰이라고 평가한다. 시적 자아의 생의 의미, 생의 완성에 이르는 길을 “사랑”에서 찾는다고 주장한다. 김완하는 『꽃멀미』 비평에서 나를 “사랑의 시인”, “생명의 시인”이라는 표현한다. 조해옥은 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』 시평, “삶과 죽음...
나의 시적 상상력 터전은 ‘사랑’이다. 사랑의 이미지는 이미 출판된 두 권의 시집, 『꽃멀미』(2012)와 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』(2015)에서 비평가들에 의해 자세히 비평되었다. 송기한의 꽃멀미 시집해설, “존재의 완성에 이르는 길, 사랑”에서, 시란 생의 완성을 위한 열망과 부단한 성찰이라고 평가한다. 시적 자아의 생의 의미, 생의 완성에 이르는 길을 “사랑”에서 찾는다고 주장한다. 김완하는 『꽃멀미』 비평에서 나를 “사랑의 시인”, “생명의 시인”이라는 표현한다. 조해옥은 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』 시평, “삶과 죽음에 대한 사유, 한계적 존재와 초월의식” 등으로 평한다.
“시란 사랑이며 생명이며 희망이다” 라고 고백하는 나의 시에 대한 “은유”는 단순한 비유가 아니다. 시 자체가 사랑이며 생명이며 희망이다. “사랑은 생명의 환희이며 삶의 오르가즘이다”. 사랑은 나의 혼이다. 사랑의 이면에는 생명, 상실의 아픔, 위로와 치유, 죽음, 영혼의 이미지들이 존재한다.
본고의 I. 서론은 내가 창작 활동을 시작하게된 동기와 시적 지향, 시정신에 대해 다루고 있다. 그동안 출판된 나의 시집, 『꽃멀미』(2012)와 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』(2015)를 근거로 시에 대한 비평가들의 시평과 지금까지 시인이 추구해온 자연과 낭만의 주제와 소재 등을 재고하면서 생명의식 죽음의식이 확대되는 모습, 시적 사유가 심화된 모습과 내가 지향하는 시정신에 대해 살펴보았다.
II. 시세계의 전개와 창작방법에서는 상실의식과 회상의 공간의식, 회귀의 시간성과 치유의 상상력, 죽음에의 순명과 초월의식이라는 소주제를 통해 좀 더 구체적으로 나의 시 세계를 고찰해 보았다. 이로써 내가 가진 시적 직관, 상상력, 감정이입, 은유, 이미지, 형상화를 통하여 인간의 현실적인 문제들, 즉 상실감에 대한 위로와 치유, 시간의 의미와 과거회상, 죽음에 대한 초월의식 등이 작품 속에서 미적으로 승화되고 있음을 알 수 있었다.
III. 시 『부메랑』 외 60편의 창작 실제는 상실의식과 회상의 공간의식, 회귀의 시간성과 치유의 상상력, 죽음에의 순명과 초월의식이라는 3개 소주제로 나누어 정리해 보았다.
시평과 시론에 대한 다양한 관점은 시를 경험하며 체득하는 시인의 의식 혹은 시적 상상력과 시작의 방법론, 시적 정의를 어떻게 정의하느냐에 따라서 그 시론도 달라질 것이다. 본고에 실린 61편의 신작시들은 ‘생명, 사랑, 바람, 상실, 과거, 회상, 위로, 치유, 시간, 죽음, 초월’ 등의 낭만적인 어휘들을 포함하여 다소 심리적이며 철학적인 어휘들의 변모과정과 이들의 형상화를 통하여 역설적으로 서정의 확대를 위한 시작(詩作)의 정체성을 찾아가는 시적인식 과정이었다.
실존적 의미를 형상화 시킨 나의 시편들은 죽음에 대한 철학적 사유를 통하여 현실에 대한 인정과 동시에 신앙적 도약을 통하여 종교적 초월을 지향하고 있다. 따라서 현실에 대한 대안적 제시로써 죽음과 죽음 이후의 세계를 영혼의 형상화를 통하여 제시했다. 특히 죽음에 대한 초월의식의 주요소로 시적 핵심어인 “영혼”을 중심으로 시 속에서 영적 형상화가 어떻게 표출 되고 이는지 성찰해 보았으며 실존주의에서 신앙과 현실과 사이의 초월적 의미를 살펴보았다. 나의 시에서 제시하는 형상화 이미지들은 서로 분리된 것이 아니라 하나의 연결 고리로써 서로 공존하며 융화되어 있음을 제시했다.
내 시상의 고향은 영원한 진리와 영혼이다. 시인은 자신의 감성, 자신의 체험, 자신의 환상에 의존할 수밖에 없다. 시인이 암시하고 있는 유일한 진리는 자신이 느끼고 생활한 것뿐이다. 바로 그 생활의 터전은 영혼의 고갈과 소생의 변증법을 야기 시키는 희로애락의 현장이다. 시인의 종교적 경험은 창조적으로 동화되어야 하며 다시 또 시인의 상상 속에서 구체화되어야 한다고 본다.
그러나 이러한 시적 작업은 또 하나의 도전이며 반전이라고 생각한다. 지금까지 걸어온 서정시로서의 행보와 시낭송가로서 현실적인 참여가 나에게 더 큰 이미지로 다가오게 되었다. 사회적인 측면에서 시적 치유를 통하여 실존과 현실을 향한 시대적 양심으로 빛을 발해야 한다고 본다.
시 창작을 제3자의 관찰자 시점에서 살펴본다는 것은 고무적인 일이다. 그러나 자신의 시에 대하여 시론을 쓴다는 것이 얼마나 어려운 것인가를 새삼 느낀다. 시인으로서 또는 시 낭송가로서 시를 통한 시적 치유기능과 사회적 역할이 무엇인지 더 고민할 수밖에 없다.
나의 시적 상상력 터전은 ‘사랑’이다. 사랑의 이미지는 이미 출판된 두 권의 시집, 『꽃멀미』(2012)와 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』(2015)에서 비평가들에 의해 자세히 비평되었다. 송기한의 꽃멀미 시집해설, “존재의 완성에 이르는 길, 사랑”에서, 시란 생의 완성을 위한 열망과 부단한 성찰이라고 평가한다. 시적 자아의 생의 의미, 생의 완성에 이르는 길을 “사랑”에서 찾는다고 주장한다. 김완하는 『꽃멀미』 비평에서 나를 “사랑의 시인”, “생명의 시인”이라는 표현한다. 조해옥은 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』 시평, “삶과 죽음에 대한 사유, 한계적 존재와 초월의식” 등으로 평한다.
“시란 사랑이며 생명이며 희망이다” 라고 고백하는 나의 시에 대한 “은유”는 단순한 비유가 아니다. 시 자체가 사랑이며 생명이며 희망이다. “사랑은 생명의 환희이며 삶의 오르가즘이다”. 사랑은 나의 혼이다. 사랑의 이면에는 생명, 상실의 아픔, 위로와 치유, 죽음, 영혼의 이미지들이 존재한다.
본고의 I. 서론은 내가 창작 활동을 시작하게된 동기와 시적 지향, 시정신에 대해 다루고 있다. 그동안 출판된 나의 시집, 『꽃멀미』(2012)와 『그대 얼굴이 봄을 닮아서』(2015)를 근거로 시에 대한 비평가들의 시평과 지금까지 시인이 추구해온 자연과 낭만의 주제와 소재 등을 재고하면서 생명의식 죽음의식이 확대되는 모습, 시적 사유가 심화된 모습과 내가 지향하는 시정신에 대해 살펴보았다.
II. 시세계의 전개와 창작방법에서는 상실의식과 회상의 공간의식, 회귀의 시간성과 치유의 상상력, 죽음에의 순명과 초월의식이라는 소주제를 통해 좀 더 구체적으로 나의 시 세계를 고찰해 보았다. 이로써 내가 가진 시적 직관, 상상력, 감정이입, 은유, 이미지, 형상화를 통하여 인간의 현실적인 문제들, 즉 상실감에 대한 위로와 치유, 시간의 의미와 과거회상, 죽음에 대한 초월의식 등이 작품 속에서 미적으로 승화되고 있음을 알 수 있었다.
III. 시 『부메랑』 외 60편의 창작 실제는 상실의식과 회상의 공간의식, 회귀의 시간성과 치유의 상상력, 죽음에의 순명과 초월의식이라는 3개 소주제로 나누어 정리해 보았다.
시평과 시론에 대한 다양한 관점은 시를 경험하며 체득하는 시인의 의식 혹은 시적 상상력과 시작의 방법론, 시적 정의를 어떻게 정의하느냐에 따라서 그 시론도 달라질 것이다. 본고에 실린 61편의 신작시들은 ‘생명, 사랑, 바람, 상실, 과거, 회상, 위로, 치유, 시간, 죽음, 초월’ 등의 낭만적인 어휘들을 포함하여 다소 심리적이며 철학적인 어휘들의 변모과정과 이들의 형상화를 통하여 역설적으로 서정의 확대를 위한 시작(詩作)의 정체성을 찾아가는 시적인식 과정이었다.
실존적 의미를 형상화 시킨 나의 시편들은 죽음에 대한 철학적 사유를 통하여 현실에 대한 인정과 동시에 신앙적 도약을 통하여 종교적 초월을 지향하고 있다. 따라서 현실에 대한 대안적 제시로써 죽음과 죽음 이후의 세계를 영혼의 형상화를 통하여 제시했다. 특히 죽음에 대한 초월의식의 주요소로 시적 핵심어인 “영혼”을 중심으로 시 속에서 영적 형상화가 어떻게 표출 되고 이는지 성찰해 보았으며 실존주의에서 신앙과 현실과 사이의 초월적 의미를 살펴보았다. 나의 시에서 제시하는 형상화 이미지들은 서로 분리된 것이 아니라 하나의 연결 고리로써 서로 공존하며 융화되어 있음을 제시했다.
내 시상의 고향은 영원한 진리와 영혼이다. 시인은 자신의 감성, 자신의 체험, 자신의 환상에 의존할 수밖에 없다. 시인이 암시하고 있는 유일한 진리는 자신이 느끼고 생활한 것뿐이다. 바로 그 생활의 터전은 영혼의 고갈과 소생의 변증법을 야기 시키는 희로애락의 현장이다. 시인의 종교적 경험은 창조적으로 동화되어야 하며 다시 또 시인의 상상 속에서 구체화되어야 한다고 본다.
그러나 이러한 시적 작업은 또 하나의 도전이며 반전이라고 생각한다. 지금까지 걸어온 서정시로서의 행보와 시낭송가로서 현실적인 참여가 나에게 더 큰 이미지로 다가오게 되었다. 사회적인 측면에서 시적 치유를 통하여 실존과 현실을 향한 시대적 양심으로 빛을 발해야 한다고 본다.
시 창작을 제3자의 관찰자 시점에서 살펴본다는 것은 고무적인 일이다. 그러나 자신의 시에 대하여 시론을 쓴다는 것이 얼마나 어려운 것인가를 새삼 느낀다. 시인으로서 또는 시 낭송가로서 시를 통한 시적 치유기능과 사회적 역할이 무엇인지 더 고민할 수밖에 없다.
The basis of poetic imagination to the present writer is to love. Image of the love was criticized by reviewers in 『Flower Sick-ness』(2012) and 『Your Face resembles Spring』(2015). According to Song Kihan, Poem is the ardent wish and the constant self-reflection for life’s perfection in “The Way to B...
The basis of poetic imagination to the present writer is to love. Image of the love was criticized by reviewers in 『Flower Sick-ness』(2012) and 『Your Face resembles Spring』(2015). According to Song Kihan, Poem is the ardent wish and the constant self-reflection for life’s perfection in “The Way to Being’s Completion, Love” and He asserts that the way to being’s completion and life’ meaning can be found in “Love”. Kim Whanha calls the present writer “poetess of love”, or “poetess of life” in the criticism on 『Flower Sick-ness』. Cho haeok values the criticism on 『Your Face resembles Spring』 as “Thought on the life and death, limited being and transcendency consciousness”.
Present writer’s metaphor to poem, which ‘Poem is love, life, and hope’,
is not only a figure of speech. Poem itself is love, life, and hope. “Love is ecstasy and orgasm”. Love is present writer’s spirit. In the hidden meaning of love, there are the images of life, pain of loss, consolation and healing, death, soul.
In the part I, In the inquiry of lyricism and creative motive, based on 『Flower Sick-ness』 and 『Your Face resembles Spring』, on second thoughts the reviewers’ comments to genuine lyric poem and the present writer’s the theme and raw material, present writer has examined what the extension of lyricism and direction of deepening and creation motive is up to now.
In the part III, centering around the sense of loss, the reminiscence of bygone days, the time of solace and healing, present writer has examined how to express them. Present writer’s concrete poetic method focuses on the aesthetical sublimation with the human’s realistic problems, that is, the solace and healing for sense of loss, the meaning of time and reminiscence of bygone days, the transcendental awareness for death through poetic intuition, imagination, empathy, metaphor, image, configuration.
In the part III, Practical poem creations, a creative poem, 『Those Who became Butterflies』 including sixty poems, are classified and arranged by three parts, that is, the sense of loss,
Multifarious viewpoints on comments and an essay on poetry is different in line with how to define poetic emotion, imagination, method or the awareness that poet has underwent and mastered.
The sixty poems in the thesis delineates are on the poetic awareness process searching the process of the identity on the poem creation, including romantic words such as ‘life, love, wind, loss, bygone days, reminiscence, solace, healing, time, death, transcendency’ and the transfiguration process of a few psychological and philosophical words for the enlargement of lyricism paradoxically through these configuration.
Present writer’s poems configurated existential meaning point to the identification to reality through philosophical thought and the transcendency through religious leap. Therefore, This thesis asserts death and the world beyond through the configuration of soul as alternative presentation to reality. Above all, centering around “soul”, the poetic core word, as the main factor of transcendental awareness to death, Present writer introspected how to express the spiritual configuration and transcendental meaning between faith and reality and came up with coexistence and deliquescence that the configuration images suggested in Present writer’s poems are not isolated from each other as a type of coupling loop.
The essence of present writer’s sentiment expressed in poem is everlasting truth and soul. Poets cɑnnot help but rely on their own sensitivity, personal experience, and fantasy.
The only suggestive truth poet allude to is poet’s real life. The very the spots of life is the sites of joy, anger, sorrow and pleasure, which cause the dialectic of soul’s drain and resuscitation. Poet’s religious experience should be creatively assimilate and take concrete shape with his or her own imagination again.
Present writer think, however, these poetic creation is a kind of challenge and response. Up to now, the walking of writing lyricism and realistic participation as a poem reciter makes me face up to the reality of image and configuration. In the social side, poets should give out light with the conscience of the new era to existence and reality through poetic healing.
As a present writer, to examine my poems at the a point of view of the third observation is to inspire. But it is very hard to write a criticism of poems to one’s own poems. As the poet and reciter, present writer has been immensely troubled in mind for a long time on what the poetic healing function and social role are through poems.
Although Present writer has taken the platform as a poet for sixteen years, the method of poem creation has been still on the same level with child’s crudeness.
The basis of poetic imagination to the present writer is to love. Image of the love was criticized by reviewers in 『Flower Sick-ness』(2012) and 『Your Face resembles Spring』(2015). According to Song Kihan, Poem is the ardent wish and the constant self-reflection for life’s perfection in “The Way to Being’s Completion, Love” and He asserts that the way to being’s completion and life’ meaning can be found in “Love”. Kim Whanha calls the present writer “poetess of love”, or “poetess of life” in the criticism on 『Flower Sick-ness』. Cho haeok values the criticism on 『Your Face resembles Spring』 as “Thought on the life and death, limited being and transcendency consciousness”.
Present writer’s metaphor to poem, which ‘Poem is love, life, and hope’,
is not only a figure of speech. Poem itself is love, life, and hope. “Love is ecstasy and orgasm”. Love is present writer’s spirit. In the hidden meaning of love, there are the images of life, pain of loss, consolation and healing, death, soul.
In the part I, In the inquiry of lyricism and creative motive, based on 『Flower Sick-ness』 and 『Your Face resembles Spring』, on second thoughts the reviewers’ comments to genuine lyric poem and the present writer’s the theme and raw material, present writer has examined what the extension of lyricism and direction of deepening and creation motive is up to now.
In the part III, centering around the sense of loss, the reminiscence of bygone days, the time of solace and healing, present writer has examined how to express them. Present writer’s concrete poetic method focuses on the aesthetical sublimation with the human’s realistic problems, that is, the solace and healing for sense of loss, the meaning of time and reminiscence of bygone days, the transcendental awareness for death through poetic intuition, imagination, empathy, metaphor, image, configuration.
In the part III, Practical poem creations, a creative poem, 『Those Who became Butterflies』 including sixty poems, are classified and arranged by three parts, that is, the sense of loss,
Multifarious viewpoints on comments and an essay on poetry is different in line with how to define poetic emotion, imagination, method or the awareness that poet has underwent and mastered.
The sixty poems in the thesis delineates are on the poetic awareness process searching the process of the identity on the poem creation, including romantic words such as ‘life, love, wind, loss, bygone days, reminiscence, solace, healing, time, death, transcendency’ and the transfiguration process of a few psychological and philosophical words for the enlargement of lyricism paradoxically through these configuration.
Present writer’s poems configurated existential meaning point to the identification to reality through philosophical thought and the transcendency through religious leap. Therefore, This thesis asserts death and the world beyond through the configuration of soul as alternative presentation to reality. Above all, centering around “soul”, the poetic core word, as the main factor of transcendental awareness to death, Present writer introspected how to express the spiritual configuration and transcendental meaning between faith and reality and came up with coexistence and deliquescence that the configuration images suggested in Present writer’s poems are not isolated from each other as a type of coupling loop.
The essence of present writer’s sentiment expressed in poem is everlasting truth and soul. Poets cɑnnot help but rely on their own sensitivity, personal experience, and fantasy.
The only suggestive truth poet allude to is poet’s real life. The very the spots of life is the sites of joy, anger, sorrow and pleasure, which cause the dialectic of soul’s drain and resuscitation. Poet’s religious experience should be creatively assimilate and take concrete shape with his or her own imagination again.
Present writer think, however, these poetic creation is a kind of challenge and response. Up to now, the walking of writing lyricism and realistic participation as a poem reciter makes me face up to the reality of image and configuration. In the social side, poets should give out light with the conscience of the new era to existence and reality through poetic healing.
As a present writer, to examine my poems at the a point of view of the third observation is to inspire. But it is very hard to write a criticism of poems to one’s own poems. As the poet and reciter, present writer has been immensely troubled in mind for a long time on what the poetic healing function and social role are through poems.
Although Present writer has taken the platform as a poet for sixteen years, the method of poem creation has been still on the same level with child’s crudeness.
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