본 논문은 스티비원더와 머라이어캐리라는 두 아티스트의 곡들을 들여다봄으로써 컨템퍼러리 알앤비가 가지는 음악적 특징을 연구하고 고찰하기 위함이 목적이다. 흑인음악은 20세기에 태동한 거의 모든 대중음악의 원천이자 주류로 자리 잡아 왔다. 그중에서도 리듬앤블루스(Rhythm & Blues ‘R&B’)는 중추적인 역할을 한 장르 중의 하나이다. 블루스라는 뿌리에서 시작되었고 블루스보다 좀 더 그루브(Groove)하고 경쾌한 리듬으로 발전한 것이 알앤비이다. 알앤비는 1950년대 전후로 등장하였고 이후 다른 장르가 탄생하는데도 큰 영향을 미치게 된다. 1980년대에 들어서는 신디사이저나 드럼머신의 활용이 많아지고 다른 장르의 영향도 많이 받아 알앤비는 큰 변화를 갖게 된다. 그래서 고전적 알앤비와의 차이를 두기 위해 1980년대 이후의 알앤비를 컨템퍼러리 알앤비라고 불렀고 현대에 우리가 듣고 있는 알앤비의 모습은 컨템퍼러리 알앤비라고 할 수 있다. 알앤비는 상업적, 대중적, 예술적 측면 등 여러 방면에서 높은 가치를 지니고 있으며 문화적으로도 우리나라뿐만 아니라 전 세계적으로 지대한 영향을 미치고 있다. 이렇게 우리에게 아주 가깝게 자리하고 있으며 쉽게 접할 수 있는 친숙한 장르인데도 불구하고 알앤비가 정확히 무엇인지 알고 있지 못하다. 그것은 아마도 상대적으로 짧은 역사를 지니고 있으며 다양한 장르와의 교류를 통해 스펙트럼이 너무나도 넓어진 것에 기인한다고 볼 수 있다. 알앤비라는 장르의 전체적인 것을 들여다보고 분석하여 음악적 특징을 고찰하기에는 음악적 스펙트럼이 너무 넓고 또 범주 자체가 방대하기 때문에 본 논문에서는 컨템퍼러리 알앤비에 초점을 맞추려고 한다. 컨템퍼러리 알앤비 발생 초기의 음악을 구조적, 화성적, 리듬적, 악기 구성적, 가사적으로 구분하여 들여다보고 그 속에서 나타나는 음악적 공통점과 특징들은 무엇인지 그리고 차이점 혹은 ...
본 논문은 스티비원더와 머라이어캐리라는 두 아티스트의 곡들을 들여다봄으로써 컨템퍼러리 알앤비가 가지는 음악적 특징을 연구하고 고찰하기 위함이 목적이다. 흑인음악은 20세기에 태동한 거의 모든 대중음악의 원천이자 주류로 자리 잡아 왔다. 그중에서도 리듬앤블루스(Rhythm & Blues ‘R&B’)는 중추적인 역할을 한 장르 중의 하나이다. 블루스라는 뿌리에서 시작되었고 블루스보다 좀 더 그루브(Groove)하고 경쾌한 리듬으로 발전한 것이 알앤비이다. 알앤비는 1950년대 전후로 등장하였고 이후 다른 장르가 탄생하는데도 큰 영향을 미치게 된다. 1980년대에 들어서는 신디사이저나 드럼머신의 활용이 많아지고 다른 장르의 영향도 많이 받아 알앤비는 큰 변화를 갖게 된다. 그래서 고전적 알앤비와의 차이를 두기 위해 1980년대 이후의 알앤비를 컨템퍼러리 알앤비라고 불렀고 현대에 우리가 듣고 있는 알앤비의 모습은 컨템퍼러리 알앤비라고 할 수 있다. 알앤비는 상업적, 대중적, 예술적 측면 등 여러 방면에서 높은 가치를 지니고 있으며 문화적으로도 우리나라뿐만 아니라 전 세계적으로 지대한 영향을 미치고 있다. 이렇게 우리에게 아주 가깝게 자리하고 있으며 쉽게 접할 수 있는 친숙한 장르인데도 불구하고 알앤비가 정확히 무엇인지 알고 있지 못하다. 그것은 아마도 상대적으로 짧은 역사를 지니고 있으며 다양한 장르와의 교류를 통해 스펙트럼이 너무나도 넓어진 것에 기인한다고 볼 수 있다. 알앤비라는 장르의 전체적인 것을 들여다보고 분석하여 음악적 특징을 고찰하기에는 음악적 스펙트럼이 너무 넓고 또 범주 자체가 방대하기 때문에 본 논문에서는 컨템퍼러리 알앤비에 초점을 맞추려고 한다. 컨템퍼러리 알앤비 발생 초기의 음악을 구조적, 화성적, 리듬적, 악기 구성적, 가사적으로 구분하여 들여다보고 그 속에서 나타나는 음악적 공통점과 특징들은 무엇인지 그리고 차이점 혹은 특이점은 있는지 등을 연구하고 고찰해본다. 앞으로는 컨템퍼러리 알앤비 뿐만 아니라 다른 시대적 초점에서 바라보는 알앤비의 특징에 관한 연구와 고찰 그리고 또 다른 알앤비 아티스트들의 음악작품 분석 등 다양하고 많은 연구적 시도가 있기를 바라본다.
본 논문은 스티비원더와 머라이어캐리라는 두 아티스트의 곡들을 들여다봄으로써 컨템퍼러리 알앤비가 가지는 음악적 특징을 연구하고 고찰하기 위함이 목적이다. 흑인음악은 20세기에 태동한 거의 모든 대중음악의 원천이자 주류로 자리 잡아 왔다. 그중에서도 리듬앤블루스(Rhythm & Blues ‘R&B’)는 중추적인 역할을 한 장르 중의 하나이다. 블루스라는 뿌리에서 시작되었고 블루스보다 좀 더 그루브(Groove)하고 경쾌한 리듬으로 발전한 것이 알앤비이다. 알앤비는 1950년대 전후로 등장하였고 이후 다른 장르가 탄생하는데도 큰 영향을 미치게 된다. 1980년대에 들어서는 신디사이저나 드럼머신의 활용이 많아지고 다른 장르의 영향도 많이 받아 알앤비는 큰 변화를 갖게 된다. 그래서 고전적 알앤비와의 차이를 두기 위해 1980년대 이후의 알앤비를 컨템퍼러리 알앤비라고 불렀고 현대에 우리가 듣고 있는 알앤비의 모습은 컨템퍼러리 알앤비라고 할 수 있다. 알앤비는 상업적, 대중적, 예술적 측면 등 여러 방면에서 높은 가치를 지니고 있으며 문화적으로도 우리나라뿐만 아니라 전 세계적으로 지대한 영향을 미치고 있다. 이렇게 우리에게 아주 가깝게 자리하고 있으며 쉽게 접할 수 있는 친숙한 장르인데도 불구하고 알앤비가 정확히 무엇인지 알고 있지 못하다. 그것은 아마도 상대적으로 짧은 역사를 지니고 있으며 다양한 장르와의 교류를 통해 스펙트럼이 너무나도 넓어진 것에 기인한다고 볼 수 있다. 알앤비라는 장르의 전체적인 것을 들여다보고 분석하여 음악적 특징을 고찰하기에는 음악적 스펙트럼이 너무 넓고 또 범주 자체가 방대하기 때문에 본 논문에서는 컨템퍼러리 알앤비에 초점을 맞추려고 한다. 컨템퍼러리 알앤비 발생 초기의 음악을 구조적, 화성적, 리듬적, 악기 구성적, 가사적으로 구분하여 들여다보고 그 속에서 나타나는 음악적 공통점과 특징들은 무엇인지 그리고 차이점 혹은 특이점은 있는지 등을 연구하고 고찰해본다. 앞으로는 컨템퍼러리 알앤비 뿐만 아니라 다른 시대적 초점에서 바라보는 알앤비의 특징에 관한 연구와 고찰 그리고 또 다른 알앤비 아티스트들의 음악작품 분석 등 다양하고 많은 연구적 시도가 있기를 바라본다.
The purpose of this paper is to study and contemplate on the musical features of contemporary rhythm and blues (R&B) through the songs of Stevie Wonder and Mariah Carey. African American music has played a pivotal role in mainstream music, having become the source of so many forms of popular mu...
The purpose of this paper is to study and contemplate on the musical features of contemporary rhythm and blues (R&B) through the songs of Stevie Wonder and Mariah Carey. African American music has played a pivotal role in mainstream music, having become the source of so many forms of popular music of the twentieth century. Among them is R&B, which played a pivotal rule. It originates from the blues, but with more groove and cheerful rhythm. Making its first debut around the 1950s, R&B begins to influence the birth of other genres as well. R&B undergoes a major change in the 1980s as the usage of synthesizers and drum machines becomes common while also being influenced by other musical genres. Consequently, to distinguish from classical R&B, the R&B since the 1980s is referred to as contemporary R&B, which is the form many of us are familiar with now. R&B, which is a valuable asset to the commerce, public, and the arts, has influenced not only our country’s culture but globally. Although many of us are familiar to R&B, we often find ourselves not knowing what it really is. It is probably because of the relatively short history of the genre and because the spectrum of R&B has become so broad due to many interactions with various genres. Since reviewing and analyzing the musical features of R&B as an entirety is much too vast due to its broad spectrum, this paper will focus on contemporary R&B. By first classifying the beginning of contemporary R&B music according to structure, harmony, rhythm, use of instruments, and lyrics, this paper will then assess and contemplate on the musical similarities and characteristics, as well as on the differences and unusual features of R&B. It is suggested that more studies will take place not only on contemporary R&B, but also on the perspective of R&B from other periods as well as on the analysis of musical works of other R&B artists.
The purpose of this paper is to study and contemplate on the musical features of contemporary rhythm and blues (R&B) through the songs of Stevie Wonder and Mariah Carey. African American music has played a pivotal role in mainstream music, having become the source of so many forms of popular music of the twentieth century. Among them is R&B, which played a pivotal rule. It originates from the blues, but with more groove and cheerful rhythm. Making its first debut around the 1950s, R&B begins to influence the birth of other genres as well. R&B undergoes a major change in the 1980s as the usage of synthesizers and drum machines becomes common while also being influenced by other musical genres. Consequently, to distinguish from classical R&B, the R&B since the 1980s is referred to as contemporary R&B, which is the form many of us are familiar with now. R&B, which is a valuable asset to the commerce, public, and the arts, has influenced not only our country’s culture but globally. Although many of us are familiar to R&B, we often find ourselves not knowing what it really is. It is probably because of the relatively short history of the genre and because the spectrum of R&B has become so broad due to many interactions with various genres. Since reviewing and analyzing the musical features of R&B as an entirety is much too vast due to its broad spectrum, this paper will focus on contemporary R&B. By first classifying the beginning of contemporary R&B music according to structure, harmony, rhythm, use of instruments, and lyrics, this paper will then assess and contemplate on the musical similarities and characteristics, as well as on the differences and unusual features of R&B. It is suggested that more studies will take place not only on contemporary R&B, but also on the perspective of R&B from other periods as well as on the analysis of musical works of other R&B artists.
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