오늘날 미술교육은 ‘미술을 통한 인간 형성’을 목적으로 하고 있다. 따라서 미술교육은 아이들의 다양한 활동의 기회를 주어 개개인의 개성을 살린 표현능력을 키워 줄 필요가 있다고 보여진다. 다시 말해 미술교육의 궁극적 목적은 기능만을 습득시켜 기술적인 능력이 우수한 미술가를 양성 시키는 것이 아니라 아이들에게 다양한 체험과 표현의 기회를 주어 내면에 있는 창의성을 표출시키고 그것을 통해 각자의 개성을 살려 스스로 창작할 수 있는 창의적인 표현능력과 미적 감수성을 지닌 조화로운 인간으로 성장시키는 것에 있다고 할 수 있다. 인간의 성장과정에 있어 가장 중요한 시기인 유아들의 일상을 살펴보면 놀이의 연속으로 이루어졌다고 할 만큼 많은 시간을 놀이를 하면서 많은 것들을 경험을 한다. 이러한 놀이 활동을 미술에 접목을 시킨 것이 놀이 미술이다. 놀이 미술은 놀이의 형태를 빌려 미술을 가르치며 기존의 그리기나 만들기 위주의 미술 활동과는 다르게 학습자의 적극적이고 자발적인 참여를 통해 이루어진다. 놀이 미술활동은 유아에게 재미와 흥미를 주며 그로 인해 미술이 지겹지 않고, 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있다. 유아들의 미술활동은 그들의 느낌과 감정의 표현이다. 또한 틀에 박힌 생각에서 벗어나 자유로운 ...
오늘날 미술교육은 ‘미술을 통한 인간 형성’을 목적으로 하고 있다. 따라서 미술교육은 아이들의 다양한 활동의 기회를 주어 개개인의 개성을 살린 표현능력을 키워 줄 필요가 있다고 보여진다. 다시 말해 미술교육의 궁극적 목적은 기능만을 습득시켜 기술적인 능력이 우수한 미술가를 양성 시키는 것이 아니라 아이들에게 다양한 체험과 표현의 기회를 주어 내면에 있는 창의성을 표출시키고 그것을 통해 각자의 개성을 살려 스스로 창작할 수 있는 창의적인 표현능력과 미적 감수성을 지닌 조화로운 인간으로 성장시키는 것에 있다고 할 수 있다. 인간의 성장과정에 있어 가장 중요한 시기인 유아들의 일상을 살펴보면 놀이의 연속으로 이루어졌다고 할 만큼 많은 시간을 놀이를 하면서 많은 것들을 경험을 한다. 이러한 놀이 활동을 미술에 접목을 시킨 것이 놀이 미술이다. 놀이 미술은 놀이의 형태를 빌려 미술을 가르치며 기존의 그리기나 만들기 위주의 미술 활동과는 다르게 학습자의 적극적이고 자발적인 참여를 통해 이루어진다. 놀이 미술활동은 유아에게 재미와 흥미를 주며 그로 인해 미술이 지겹지 않고, 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있다. 유아들의 미술활동은 그들의 느낌과 감정의 표현이다. 또한 틀에 박힌 생각에서 벗어나 자유로운 자기표현을 통해 기쁨을 느낄 수 있다. 따라서 아동들에게 그리기위주의 단순한 미술활동이 아니라 아동들의 무한한 상상력과 확산적인 사고를 촉진시키는 새로운 미술활동을 위해 자유로운 환경을 제공해 주어야 한다. 대부분의 만 3-5세의 유아들이 공통적으로 미술 활동을 할 수 있는 시간은 유아교육기관에서의 시간 밖에 없기 때문에 만 3-5세의 표준교육과정인 누리과정의 미술 활동을 알아볼 필요성을 느꼈다. 그 결과, 다양한 재료를 활용하여 미술 활동을 하고 있었지만 찍기 재료의 사용이 매우 낮았다. 따라서 본 연구자는 유아에게 다양한 재료의 탐색의 기회의 제공과 더불어 유아의 창의성, 정서, 언어, 인지, 신체 사회성 등의 발달을 도울 수 있는 찍기 놀이미술 교구의 디자인이 필요하다고 생각했다. 놀이 미술 교구를 디자인하기에 앞서, 본 연구자는 3년 간 유.아동미술현장에 근무하며 만3-5세의 유아 즉, 유치원과 어린이집에 다니는 미취학아동이 흥미위주의 놀이 미술수업이 적용이 가장 효과적인 것으로 판단되었다. 본 연구자는 놀이 미술 교구의 사례조사를 통해 기존에 없던 다양한 패턴을 적용하고 인체의 무해한 소재인 EVA를 사용해 찍기 놀이미술 교구를 디자인 하였다. 디자인 한 교구를 제작 하여 놀이 미술 수업에 적용을 하였는데, 수업의 대상은 대구광역시 수성구 욱수동에 소재한 B 유치원의 만 3-5세의 유아 20명과 대구광역시 수성구 시지동에 소재한 G 미술학원의 만 4-5세의 유아 6명이었다. 26명 중 만 3세의 유아는 6명, 만 4세의 유아는 10명, 만 5세의 유아는 10명이었다. 한정된 인원과 환경 안에서 놀이 미술 수업을 적용하였다. 유아들에게 수업에서의 적용을 해보았으며 그 결과는 다음과 같이 제시할 수 있다. 첫째, 유아들은 찍기교구를 통한 놀이 미술활동에 흥미를 느꼈으며 드로잉활동에 어려움을 느끼는 유아도 흥미를 가지고 쉽고 적극적으로 놀이 미술 활동에 참여할 수 있었다. 둘째, 유아들은 찍기 놀이를 통한 미술활동을 하여 나타난 우연한 효과로 교사의 질문과 대화를 통해 자유롭게 연상을 하였으며 창의력 신장의 효과를 가져다 줄 수 있었다. 셋째, 즐겁고 자유로운 분위기 속에서 미술활동을 진행 하였으며 대부분의 유아들은 본인의 결과물에 대해 만족했다. 넷째, 디자인 된 교구를 활용하여 누리과정의 주제별 미술활동의 내용영역에 적용을 하는 다양한 지도안을 제시 할 수 있었다. 본 연구는 짧은 기간과 제한된 환경 및 인원으로 교구의 적용 수업이 이루어져서 결과를 일반화하기에는 한계점이 있다. 따라서 앞으로 더 넓은 범위에서 체계적인 놀이 미술 교구의 후속 연구가 뒤따라야 할 것이다. 또한 유아생활의 전부라고 해도 과언이 아닌 놀이 활동은 교육적 가치가 높기 때문에 놀이를 적용하는 다양한 미술 교구 디자인에 대한 연구가 계속되기를 기대한다.
오늘날 미술교육은 ‘미술을 통한 인간 형성’을 목적으로 하고 있다. 따라서 미술교육은 아이들의 다양한 활동의 기회를 주어 개개인의 개성을 살린 표현능력을 키워 줄 필요가 있다고 보여진다. 다시 말해 미술교육의 궁극적 목적은 기능만을 습득시켜 기술적인 능력이 우수한 미술가를 양성 시키는 것이 아니라 아이들에게 다양한 체험과 표현의 기회를 주어 내면에 있는 창의성을 표출시키고 그것을 통해 각자의 개성을 살려 스스로 창작할 수 있는 창의적인 표현능력과 미적 감수성을 지닌 조화로운 인간으로 성장시키는 것에 있다고 할 수 있다. 인간의 성장과정에 있어 가장 중요한 시기인 유아들의 일상을 살펴보면 놀이의 연속으로 이루어졌다고 할 만큼 많은 시간을 놀이를 하면서 많은 것들을 경험을 한다. 이러한 놀이 활동을 미술에 접목을 시킨 것이 놀이 미술이다. 놀이 미술은 놀이의 형태를 빌려 미술을 가르치며 기존의 그리기나 만들기 위주의 미술 활동과는 다르게 학습자의 적극적이고 자발적인 참여를 통해 이루어진다. 놀이 미술활동은 유아에게 재미와 흥미를 주며 그로 인해 미술이 지겹지 않고, 자신의 생각을 자유롭게 표현할 수 있다. 유아들의 미술활동은 그들의 느낌과 감정의 표현이다. 또한 틀에 박힌 생각에서 벗어나 자유로운 자기표현을 통해 기쁨을 느낄 수 있다. 따라서 아동들에게 그리기위주의 단순한 미술활동이 아니라 아동들의 무한한 상상력과 확산적인 사고를 촉진시키는 새로운 미술활동을 위해 자유로운 환경을 제공해 주어야 한다. 대부분의 만 3-5세의 유아들이 공통적으로 미술 활동을 할 수 있는 시간은 유아교육기관에서의 시간 밖에 없기 때문에 만 3-5세의 표준교육과정인 누리과정의 미술 활동을 알아볼 필요성을 느꼈다. 그 결과, 다양한 재료를 활용하여 미술 활동을 하고 있었지만 찍기 재료의 사용이 매우 낮았다. 따라서 본 연구자는 유아에게 다양한 재료의 탐색의 기회의 제공과 더불어 유아의 창의성, 정서, 언어, 인지, 신체 사회성 등의 발달을 도울 수 있는 찍기 놀이미술 교구의 디자인이 필요하다고 생각했다. 놀이 미술 교구를 디자인하기에 앞서, 본 연구자는 3년 간 유.아동미술현장에 근무하며 만3-5세의 유아 즉, 유치원과 어린이집에 다니는 미취학아동이 흥미위주의 놀이 미술수업이 적용이 가장 효과적인 것으로 판단되었다. 본 연구자는 놀이 미술 교구의 사례조사를 통해 기존에 없던 다양한 패턴을 적용하고 인체의 무해한 소재인 EVA를 사용해 찍기 놀이미술 교구를 디자인 하였다. 디자인 한 교구를 제작 하여 놀이 미술 수업에 적용을 하였는데, 수업의 대상은 대구광역시 수성구 욱수동에 소재한 B 유치원의 만 3-5세의 유아 20명과 대구광역시 수성구 시지동에 소재한 G 미술학원의 만 4-5세의 유아 6명이었다. 26명 중 만 3세의 유아는 6명, 만 4세의 유아는 10명, 만 5세의 유아는 10명이었다. 한정된 인원과 환경 안에서 놀이 미술 수업을 적용하였다. 유아들에게 수업에서의 적용을 해보았으며 그 결과는 다음과 같이 제시할 수 있다. 첫째, 유아들은 찍기교구를 통한 놀이 미술활동에 흥미를 느꼈으며 드로잉활동에 어려움을 느끼는 유아도 흥미를 가지고 쉽고 적극적으로 놀이 미술 활동에 참여할 수 있었다. 둘째, 유아들은 찍기 놀이를 통한 미술활동을 하여 나타난 우연한 효과로 교사의 질문과 대화를 통해 자유롭게 연상을 하였으며 창의력 신장의 효과를 가져다 줄 수 있었다. 셋째, 즐겁고 자유로운 분위기 속에서 미술활동을 진행 하였으며 대부분의 유아들은 본인의 결과물에 대해 만족했다. 넷째, 디자인 된 교구를 활용하여 누리과정의 주제별 미술활동의 내용영역에 적용을 하는 다양한 지도안을 제시 할 수 있었다. 본 연구는 짧은 기간과 제한된 환경 및 인원으로 교구의 적용 수업이 이루어져서 결과를 일반화하기에는 한계점이 있다. 따라서 앞으로 더 넓은 범위에서 체계적인 놀이 미술 교구의 후속 연구가 뒤따라야 할 것이다. 또한 유아생활의 전부라고 해도 과언이 아닌 놀이 활동은 교육적 가치가 높기 때문에 놀이를 적용하는 다양한 미술 교구 디자인에 대한 연구가 계속되기를 기대한다.
The purpose of art education of the present time is ‘human formation through art’. Therefore, it is judged that art education needs to give children various opportunities for activities and develop their expressivity in their own style. In other words, the ultimate aim of art education is not to tea...
The purpose of art education of the present time is ‘human formation through art’. Therefore, it is judged that art education needs to give children various opportunities for activities and develop their expressivity in their own style. In other words, the ultimate aim of art education is not to teach children only skills and train excellent artists with outstanding skills but to give them diverse opportunities to have activities, express their inner creativity, show their own individuality, and help them to become harmonious human beings with creative expressiveness and aesthetic sensibility. During the early childhood, which is a critical period in the process of human being’s growth, children experience lots of things spending most of their time on playing, so it may safely be said that their daily lives consist of a series of plays. Play art is what combines such play activities with art. This play-based art proceeds along with learners’ active and voluntary participation unlike other art activities focusing on drawing and making. Play art activities entertain and interest children, so the children do not feel bored with art expressing what they think freely. Children’s art activity is a way for them to express what they feel and think. In addition, they can feel pleasure in free self-expression getting away from conventional thinking. Therefore, a liberal environment for not simple drawing-oriented art activities but new ones promoting children’s unlimited imagination and divergent thinking needs to be provided. Most of the children aged from three to five years can participate in art activities only when they are in preschool educational institutions, so it was judged that there was a need to examine art activities in Nuri curriculum, which is a model curriculum for children aged from three to five. The result showed that the curriculum included art activities related to using various materials but not many for stamping. Therefore, this researcher considered that a design of teaching aids of play art for stamping activities to provide children with opportunities to explore a variety of materials and help them develop creativity, emotion, language, cognition, physical sociality and etc. was necessary. From this researcher’s three-year work experience in the art institutions for toddlers and pre-schoolers before designing teaching aids of play art, it was judged that the application of play art class to children aged from three to five―preschoolers going to kindergarten and daycare center―was the most effective. This researcher designed teaching aids for stamping play art by applying various patterns which had not existed before through the examples of teaching aids for play art and the use of EVA, which was a harmless material to humans. The designed teaching aids were applied to the play art class, and the study objects were 20 children aged from three to five in B kindergarten in Uksu-dong, Suseong-gu, Daegu, and six children aged from four to five in G art academy in Siji-dong, Suseong-gu, Daegu, Out of the twenty-six children, children aged three were six, four were ten and five were ten. The play art class was limited to a certain number of children in a confined environment. The class was applied to the children, and the results are as follows. First, the children were interested in the class using stamping teaching aids, and even those having difficulty in a drawing activity could easily had interest and actively participated in it. Second, the stamping activities created an accidental effect that the children could imagine what they would draw as they were questioned and talked with their teachers and the activities boosted the children’s creativity. Third, the art activities proceeded in a free and pleasant atmosphere, and most of the children were satisfied with what they did. Fourth, various lesson plans which could be applied to Nuri curriculum’s art activity content by topic were suggested by making use of the designed teaching aids. Since the class to which the teaching aids were applied was taught with a limited number of people in the restricted circumstances for a short term, there is a limitation to generalize the results. Therefore, systematic follow-up studies on teaching aids for play art in a wider range need to be carried out in the future. In addition, play activities, which can be considered as everything of early childhood, has high educational value, so it is expected that more studies on a variety of play-applied designs of art teaching aids will be continued.
The purpose of art education of the present time is ‘human formation through art’. Therefore, it is judged that art education needs to give children various opportunities for activities and develop their expressivity in their own style. In other words, the ultimate aim of art education is not to teach children only skills and train excellent artists with outstanding skills but to give them diverse opportunities to have activities, express their inner creativity, show their own individuality, and help them to become harmonious human beings with creative expressiveness and aesthetic sensibility. During the early childhood, which is a critical period in the process of human being’s growth, children experience lots of things spending most of their time on playing, so it may safely be said that their daily lives consist of a series of plays. Play art is what combines such play activities with art. This play-based art proceeds along with learners’ active and voluntary participation unlike other art activities focusing on drawing and making. Play art activities entertain and interest children, so the children do not feel bored with art expressing what they think freely. Children’s art activity is a way for them to express what they feel and think. In addition, they can feel pleasure in free self-expression getting away from conventional thinking. Therefore, a liberal environment for not simple drawing-oriented art activities but new ones promoting children’s unlimited imagination and divergent thinking needs to be provided. Most of the children aged from three to five years can participate in art activities only when they are in preschool educational institutions, so it was judged that there was a need to examine art activities in Nuri curriculum, which is a model curriculum for children aged from three to five. The result showed that the curriculum included art activities related to using various materials but not many for stamping. Therefore, this researcher considered that a design of teaching aids of play art for stamping activities to provide children with opportunities to explore a variety of materials and help them develop creativity, emotion, language, cognition, physical sociality and etc. was necessary. From this researcher’s three-year work experience in the art institutions for toddlers and pre-schoolers before designing teaching aids of play art, it was judged that the application of play art class to children aged from three to five―preschoolers going to kindergarten and daycare center―was the most effective. This researcher designed teaching aids for stamping play art by applying various patterns which had not existed before through the examples of teaching aids for play art and the use of EVA, which was a harmless material to humans. The designed teaching aids were applied to the play art class, and the study objects were 20 children aged from three to five in B kindergarten in Uksu-dong, Suseong-gu, Daegu, and six children aged from four to five in G art academy in Siji-dong, Suseong-gu, Daegu, Out of the twenty-six children, children aged three were six, four were ten and five were ten. The play art class was limited to a certain number of children in a confined environment. The class was applied to the children, and the results are as follows. First, the children were interested in the class using stamping teaching aids, and even those having difficulty in a drawing activity could easily had interest and actively participated in it. Second, the stamping activities created an accidental effect that the children could imagine what they would draw as they were questioned and talked with their teachers and the activities boosted the children’s creativity. Third, the art activities proceeded in a free and pleasant atmosphere, and most of the children were satisfied with what they did. Fourth, various lesson plans which could be applied to Nuri curriculum’s art activity content by topic were suggested by making use of the designed teaching aids. Since the class to which the teaching aids were applied was taught with a limited number of people in the restricted circumstances for a short term, there is a limitation to generalize the results. Therefore, systematic follow-up studies on teaching aids for play art in a wider range need to be carried out in the future. In addition, play activities, which can be considered as everything of early childhood, has high educational value, so it is expected that more studies on a variety of play-applied designs of art teaching aids will be continued.
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