현대 사회에서 예술은 급속도로 발전하고 있다. 무용은 타 예술과의 결합과 다원화를 통해 종합 예술로 정의되고 있는데, 이는 과학 기술과 기계가 무용에 결합하는데 주도적인 역할을 하고 있다. 무용은 무용수의 안무를 통해 움직임을 나타내는 예술로, 순수한 움직임을 본질로 하는 키네틱 아트와 공통적인 특징을 가지고 있는데, 무용이 안무에 의한 동적인 움직임이라면 키네틱 아트는 사물에 의한 동적인 움직임이라고 할 수 있다. 키네틱 아트는 과학과 예술의 결합을 통해 움직임을 최초로 도입한 예술로, 실재적 움직임과 더불어 인공적 빛을 활용하거나 관람자의 참여를 유도한다. 예술가들은 움직임에 대한 새로운 실험을 시도하고 있으며 키네틱 아트는 다양한 분야와 협업을 통해 독창적인 예술로 발전하고 있다. 무용에서 키네틱 아트의 활용은 무용 작품의 주제를 보다 효율적으로 전달한다. 시각 예술인 무용은 일방적인 소통을 통해 관객에게 다가가는 반면 키네틱 아트와 결합된 무용은 다양한 요소를 활용하여 상호소통이 가능하다. 따라서 무용과 키네틱 아트는 실재 움직임이라는 동질성을 지니며 움직이는 무용수의 몸을 통한 무용과 기계와 과학 기술이 활용된 키네틱 아트의 결합은 창의적이고 창조적인 예술이라는 측면에서 다양한 시도가 이루어지고 있다. 본 연구에서 키네틱 아트의 움직임을 자연적 움직임과 인공적 움직임으로 분류하였다. 키네틱 아트, 패션, 무용 분야의 사례 분석을 통해 조형성을 도출하고 공통적인 조형성을 무용 의상에 적용시키고자 한다. 라이트-키네틱 아트 무용 의상을 제작하기 위해 릴리패드 아두이노와 다양한 형태의 LED를 사용하고자 한다. 무용의 한계를 극복하기 위해 키네틱 아트를 무용 의상에 응용하여 무용 작품의 주제를 효과적으로 전달하려고 한다. 이와 같이 무용과 타 예술의 결합을 통해 공통적 조형성을 도출하여 시각 연구 자료를 제시하는데 연구의 목적을 두고, 키네틱 아트, 패션, 무용을 접목시킨 키네틱 아트를 응용한 무용 의상은 무용 의상의 새로운 장을 여는데 의의가 있다. 연구 방법은 키네틱 아트 및 패션, 무용 분야 문헌 자료와 국내 발표된 학위논문 및 학술지 논문, 예술 분야 웹사이트. 전시 및 무용 공연 참관, 패션컬렉션, 각종 국내·외 ...
현대 사회에서 예술은 급속도로 발전하고 있다. 무용은 타 예술과의 결합과 다원화를 통해 종합 예술로 정의되고 있는데, 이는 과학 기술과 기계가 무용에 결합하는데 주도적인 역할을 하고 있다. 무용은 무용수의 안무를 통해 움직임을 나타내는 예술로, 순수한 움직임을 본질로 하는 키네틱 아트와 공통적인 특징을 가지고 있는데, 무용이 안무에 의한 동적인 움직임이라면 키네틱 아트는 사물에 의한 동적인 움직임이라고 할 수 있다. 키네틱 아트는 과학과 예술의 결합을 통해 움직임을 최초로 도입한 예술로, 실재적 움직임과 더불어 인공적 빛을 활용하거나 관람자의 참여를 유도한다. 예술가들은 움직임에 대한 새로운 실험을 시도하고 있으며 키네틱 아트는 다양한 분야와 협업을 통해 독창적인 예술로 발전하고 있다. 무용에서 키네틱 아트의 활용은 무용 작품의 주제를 보다 효율적으로 전달한다. 시각 예술인 무용은 일방적인 소통을 통해 관객에게 다가가는 반면 키네틱 아트와 결합된 무용은 다양한 요소를 활용하여 상호소통이 가능하다. 따라서 무용과 키네틱 아트는 실재 움직임이라는 동질성을 지니며 움직이는 무용수의 몸을 통한 무용과 기계와 과학 기술이 활용된 키네틱 아트의 결합은 창의적이고 창조적인 예술이라는 측면에서 다양한 시도가 이루어지고 있다. 본 연구에서 키네틱 아트의 움직임을 자연적 움직임과 인공적 움직임으로 분류하였다. 키네틱 아트, 패션, 무용 분야의 사례 분석을 통해 조형성을 도출하고 공통적인 조형성을 무용 의상에 적용시키고자 한다. 라이트-키네틱 아트 무용 의상을 제작하기 위해 릴리패드 아두이노와 다양한 형태의 LED를 사용하고자 한다. 무용의 한계를 극복하기 위해 키네틱 아트를 무용 의상에 응용하여 무용 작품의 주제를 효과적으로 전달하려고 한다. 이와 같이 무용과 타 예술의 결합을 통해 공통적 조형성을 도출하여 시각 연구 자료를 제시하는데 연구의 목적을 두고, 키네틱 아트, 패션, 무용을 접목시킨 키네틱 아트를 응용한 무용 의상은 무용 의상의 새로운 장을 여는데 의의가 있다. 연구 방법은 키네틱 아트 및 패션, 무용 분야 문헌 자료와 국내 발표된 학위논문 및 학술지 논문, 예술 분야 웹사이트. 전시 및 무용 공연 참관, 패션컬렉션, 각종 국내·외 매거진 등을 참고하여 분석하였다. 키네틱 아트의 개념 및 표현 방법을 파악하고 공통적인 조형성을 도출한 후, 키네틱 아트를 응용한 무용 의상 디자인 작품 8점을 제작하였다 본 연구는 키네틱 아트의 개념과 2가지 분류를 바탕으로 4가지의 조형성을 도출하였고 키네틱 아티스트 4명의 대표적인 작품을 분석하였다. 이론 연구를 중심으로 패션과 무용 작품에서 키네틱 아트의 사례 분석을 통해 조형성을 도출하였고, 라이트-키네틱 아트 무용 의상을 위해 텍스타일을 3가지로 분류한 후 분석하였다. 첫째, 20세기 초 키네틱 아트는 자연적 움직임을 활용한 작품과 인공적인 움직임을 활용한 작품들을 창출하고 있다. 가보의‘라-샤트(La-Chatte)'는 무용과 키네틱 아트가 결합한 작품으로 조각적 특성을 표현하기 위해 투명한 재료를 사용하였다. 빛이 반사되는 공간을 통해 빛의 효과를 창출하였고 무용수의 움직임과 함께 시공간적인 조형성을 표현하였다. 둘째, 무용은 1980년 이후 키네틱 아트를 활용하여 과거에 볼 수 없었던 새로운 형식을 선보였다. 키네틱 아트는 무용에서 무대 미술로 나타나거나 무용 작품 내에 사용되어 무용수의 역할을 대체하였고, 최근 키네틱 아트를 도입한 무용은 다양한 예술 분야에서 나타나고 있으며 예술가들은 활발하게 협업을 진행하고 있다. 셋째, 칼더는 그레이엄과 협업하여 대표적인 모빌 작품과 함께 두 차례의 작품을 선보였는데 모빌은 <칼더의 서커스(Calder's Circus, 1926~1931)에서 무대 미술이나 도구로 사용되었고 두 번째 무용 작품에 도입된 모빌은 조형적 미술 장치로 사용되었다. 넷째, 키네틱 아트, 패션, 무용의 조형성을 종합한 결과 운동성, 변형성, 우연성, 빛의 작용, 시지각성, 유희성 6가지로 분류하였다. 세 분야의 공통적인 조형성은 운동성으로 바람에 의한 움직임, 착용자의 움직임을 통한 의상의 움직임, 무용수의 동작에 의한 움직임이 있고 인공적인 빛을 통한 움직임이 있다. 다섯째, 라이트-키네틱 아트를 위한 무용 의상 텍스타일 중 릴리패드 아두이노는 작은 꽃잎 모양의 마이크로 컨트롤러 보드로 원단에 전도성 실을 이용해 메인보드와 전원장치, 다양한 센서 등을 무용 의상에 부착하여 사용한다. 보편적으로 활용되고 있지 않지만 소수의 무용 의상 디자이너들에 의해 릴리패드 아두이노는 무용 의상에 활용되고 있다. 이와 같이 도출한 내용을 바탕으로 키네틱 아트의 움직임을 응용한 무용 의상을 전개하고자 다양한 소재를 응용하는 것에 주안점을 두었다. 작품 구성은 자연적 움직임을 바탕으로 한 작품 2점과 자연·인공적 움직임을 바탕으로 한 작품 3점과 인공적 움직임을 바탕으로 한 작품 3점으로 총 8점으로 되었다. 작품 Ⅰ은 운동성과 우연성을 표현하기 위해 미풍에도 움직이는 깃털 소재와 진주 줄 장식을 사용하였다. 심플한 디자인의 드레스는 모빌을 모티브로 하였고 줄과 진주 장식을 유희성을 나타내고자 하였다. 작품 Ⅱ는 유희성을 표현하기 위해 교차기법을 사용한 드레스로, 자연적 움직임인 바람을 통해 운동성, 우연성을 나타내었고 비즈장식을 통해 빛의 작용을 표현하였다. 원피스는 우아하고 화려한 느낌의 풍성한 A라인과 브라운 계열의 3가지 색상의 원단을 사용하여 제작하였다. 작품 Ⅲ은 바람효과를 활용하여 운동성, 우연성을 나타내기 위해 아이보리 공단을 사용한 한국적 드레스이다. 빛의 작용을 표현하고자 넥라인을 따라 스트립 타입의 네오픽셀 LED를 사용하였다. 스커트 전체에 된 꽃잎 장식은 바람을 통해 꽃잎이 흩날리는 움직임을 유발한다. 작품 Ⅳ는 바람 효과를 통한 운동성, 우연성을 깃털 장식과 스팽글로 표현하였고 빛을 작용을 표현하기 위해 플렉시블 LED와 릴리 타이니를 부착한 투피스 형태이다. 레오타드와 풍성한 느낌의 랩 스커트로 제작하였는데 스커트에 부착한 스팽글은 무용수의 동작과 환경에 의해 떨림과 흔들림으로 나타난다. 작품 Ⅴ는 릴리패드 아두이노를 활용하여 레오타드와 스커트로 이루어진 투피스로 인공적인 움직임인 빛의 작용과 운동성, 유희성을 표현하였다. 레오타드는 가우디 건축물의 곡선 느낌을 나타내기 위해 비즈와 릴리패드 아두이노로 장식하였는데, 릴리패드 아두이노의 USB 보드를 사용하여 빛이 규칙적으로 움직이도록 제작하였다. 스커트는 태슬 장식을 통해 무용수가 움직이면 바람에 의한 운동성으로 표현하였다. 작품Ⅵ은 우아한 이미지를 연출하기 위해 엠파이어 라인의 아이보리 컬러의 시폰 원피스로 제작하였다. 인공적인 움직임인 빛의 작용과 유희성을 표현하기 위해 네오픽셀 LED를 활용하였는데 원피스 상의에 링 타입의 네오픽셀 LED 사용하여 어두운 조명에서 무용수의 움직임을 통해 LED의 색이 다양하게 변화하도록 제작하였다. 작품 Ⅶ은 한국적 이미지를 표현하기 위해 풍성한 샤소재를 사용한 상박하후 실루엣의 원피스이다. 빛에 의한 운동성, 우연성을 표현하기 위해 플렉시블 LED를 활용하여 원피스 밑단에 부착하였고 관객은 무용수의 역동적인 움직임을 LED의 다양한 변화를 통해 알 수 있게 제작하였다. 작품 Ⅷ은 무대 조명에 의한 빛의 운동성을 표현하기 위해 전체적으로 스팽글 소재로 제작하였다. 무용수의 동작에 따라 변화하는 빛은 관객에게 유희성을 주고 빛에 반사작용에 의해 시각적인 운동성이 표현된다. 본 연구는 무용 의상에서 키네틱 아트의 활용과정을 통해 적극적인 표현 방법으로 무용 의상을 제작할 수 있음을 확인하였다. 또 키네틱 아트를 무용 의상에 적용시켜 다양한 방법을 모색함으로써, 패션과 무용을 전공한 예술가가 릴리패드 아두이노, 플렉시블 LED, 네오픽셀 LED를 활용하여 창의적인 디자인을 제시했다는 점에 의의가 있다. 나아가 후속연구에서는 키네틱 아트를 응용하여 독창적인 무용 의상 디자인을 개발하기 위하여 다양하고 새로운 무용 의상의 소재를 개발하고 디자인을 모색해야 할 것이다.
현대 사회에서 예술은 급속도로 발전하고 있다. 무용은 타 예술과의 결합과 다원화를 통해 종합 예술로 정의되고 있는데, 이는 과학 기술과 기계가 무용에 결합하는데 주도적인 역할을 하고 있다. 무용은 무용수의 안무를 통해 움직임을 나타내는 예술로, 순수한 움직임을 본질로 하는 키네틱 아트와 공통적인 특징을 가지고 있는데, 무용이 안무에 의한 동적인 움직임이라면 키네틱 아트는 사물에 의한 동적인 움직임이라고 할 수 있다. 키네틱 아트는 과학과 예술의 결합을 통해 움직임을 최초로 도입한 예술로, 실재적 움직임과 더불어 인공적 빛을 활용하거나 관람자의 참여를 유도한다. 예술가들은 움직임에 대한 새로운 실험을 시도하고 있으며 키네틱 아트는 다양한 분야와 협업을 통해 독창적인 예술로 발전하고 있다. 무용에서 키네틱 아트의 활용은 무용 작품의 주제를 보다 효율적으로 전달한다. 시각 예술인 무용은 일방적인 소통을 통해 관객에게 다가가는 반면 키네틱 아트와 결합된 무용은 다양한 요소를 활용하여 상호소통이 가능하다. 따라서 무용과 키네틱 아트는 실재 움직임이라는 동질성을 지니며 움직이는 무용수의 몸을 통한 무용과 기계와 과학 기술이 활용된 키네틱 아트의 결합은 창의적이고 창조적인 예술이라는 측면에서 다양한 시도가 이루어지고 있다. 본 연구에서 키네틱 아트의 움직임을 자연적 움직임과 인공적 움직임으로 분류하였다. 키네틱 아트, 패션, 무용 분야의 사례 분석을 통해 조형성을 도출하고 공통적인 조형성을 무용 의상에 적용시키고자 한다. 라이트-키네틱 아트 무용 의상을 제작하기 위해 릴리패드 아두이노와 다양한 형태의 LED를 사용하고자 한다. 무용의 한계를 극복하기 위해 키네틱 아트를 무용 의상에 응용하여 무용 작품의 주제를 효과적으로 전달하려고 한다. 이와 같이 무용과 타 예술의 결합을 통해 공통적 조형성을 도출하여 시각 연구 자료를 제시하는데 연구의 목적을 두고, 키네틱 아트, 패션, 무용을 접목시킨 키네틱 아트를 응용한 무용 의상은 무용 의상의 새로운 장을 여는데 의의가 있다. 연구 방법은 키네틱 아트 및 패션, 무용 분야 문헌 자료와 국내 발표된 학위논문 및 학술지 논문, 예술 분야 웹사이트. 전시 및 무용 공연 참관, 패션컬렉션, 각종 국내·외 매거진 등을 참고하여 분석하였다. 키네틱 아트의 개념 및 표현 방법을 파악하고 공통적인 조형성을 도출한 후, 키네틱 아트를 응용한 무용 의상 디자인 작품 8점을 제작하였다 본 연구는 키네틱 아트의 개념과 2가지 분류를 바탕으로 4가지의 조형성을 도출하였고 키네틱 아티스트 4명의 대표적인 작품을 분석하였다. 이론 연구를 중심으로 패션과 무용 작품에서 키네틱 아트의 사례 분석을 통해 조형성을 도출하였고, 라이트-키네틱 아트 무용 의상을 위해 텍스타일을 3가지로 분류한 후 분석하였다. 첫째, 20세기 초 키네틱 아트는 자연적 움직임을 활용한 작품과 인공적인 움직임을 활용한 작품들을 창출하고 있다. 가보의‘라-샤트(La-Chatte)'는 무용과 키네틱 아트가 결합한 작품으로 조각적 특성을 표현하기 위해 투명한 재료를 사용하였다. 빛이 반사되는 공간을 통해 빛의 효과를 창출하였고 무용수의 움직임과 함께 시공간적인 조형성을 표현하였다. 둘째, 무용은 1980년 이후 키네틱 아트를 활용하여 과거에 볼 수 없었던 새로운 형식을 선보였다. 키네틱 아트는 무용에서 무대 미술로 나타나거나 무용 작품 내에 사용되어 무용수의 역할을 대체하였고, 최근 키네틱 아트를 도입한 무용은 다양한 예술 분야에서 나타나고 있으며 예술가들은 활발하게 협업을 진행하고 있다. 셋째, 칼더는 그레이엄과 협업하여 대표적인 모빌 작품과 함께 두 차례의 작품을 선보였는데 모빌은 <칼더의 서커스(Calder's Circus, 1926~1931)에서 무대 미술이나 도구로 사용되었고 두 번째 무용 작품에 도입된 모빌은 조형적 미술 장치로 사용되었다. 넷째, 키네틱 아트, 패션, 무용의 조형성을 종합한 결과 운동성, 변형성, 우연성, 빛의 작용, 시지각성, 유희성 6가지로 분류하였다. 세 분야의 공통적인 조형성은 운동성으로 바람에 의한 움직임, 착용자의 움직임을 통한 의상의 움직임, 무용수의 동작에 의한 움직임이 있고 인공적인 빛을 통한 움직임이 있다. 다섯째, 라이트-키네틱 아트를 위한 무용 의상 텍스타일 중 릴리패드 아두이노는 작은 꽃잎 모양의 마이크로 컨트롤러 보드로 원단에 전도성 실을 이용해 메인보드와 전원장치, 다양한 센서 등을 무용 의상에 부착하여 사용한다. 보편적으로 활용되고 있지 않지만 소수의 무용 의상 디자이너들에 의해 릴리패드 아두이노는 무용 의상에 활용되고 있다. 이와 같이 도출한 내용을 바탕으로 키네틱 아트의 움직임을 응용한 무용 의상을 전개하고자 다양한 소재를 응용하는 것에 주안점을 두었다. 작품 구성은 자연적 움직임을 바탕으로 한 작품 2점과 자연·인공적 움직임을 바탕으로 한 작품 3점과 인공적 움직임을 바탕으로 한 작품 3점으로 총 8점으로 되었다. 작품 Ⅰ은 운동성과 우연성을 표현하기 위해 미풍에도 움직이는 깃털 소재와 진주 줄 장식을 사용하였다. 심플한 디자인의 드레스는 모빌을 모티브로 하였고 줄과 진주 장식을 유희성을 나타내고자 하였다. 작품 Ⅱ는 유희성을 표현하기 위해 교차기법을 사용한 드레스로, 자연적 움직임인 바람을 통해 운동성, 우연성을 나타내었고 비즈장식을 통해 빛의 작용을 표현하였다. 원피스는 우아하고 화려한 느낌의 풍성한 A라인과 브라운 계열의 3가지 색상의 원단을 사용하여 제작하였다. 작품 Ⅲ은 바람효과를 활용하여 운동성, 우연성을 나타내기 위해 아이보리 공단을 사용한 한국적 드레스이다. 빛의 작용을 표현하고자 넥라인을 따라 스트립 타입의 네오픽셀 LED를 사용하였다. 스커트 전체에 된 꽃잎 장식은 바람을 통해 꽃잎이 흩날리는 움직임을 유발한다. 작품 Ⅳ는 바람 효과를 통한 운동성, 우연성을 깃털 장식과 스팽글로 표현하였고 빛을 작용을 표현하기 위해 플렉시블 LED와 릴리 타이니를 부착한 투피스 형태이다. 레오타드와 풍성한 느낌의 랩 스커트로 제작하였는데 스커트에 부착한 스팽글은 무용수의 동작과 환경에 의해 떨림과 흔들림으로 나타난다. 작품 Ⅴ는 릴리패드 아두이노를 활용하여 레오타드와 스커트로 이루어진 투피스로 인공적인 움직임인 빛의 작용과 운동성, 유희성을 표현하였다. 레오타드는 가우디 건축물의 곡선 느낌을 나타내기 위해 비즈와 릴리패드 아두이노로 장식하였는데, 릴리패드 아두이노의 USB 보드를 사용하여 빛이 규칙적으로 움직이도록 제작하였다. 스커트는 태슬 장식을 통해 무용수가 움직이면 바람에 의한 운동성으로 표현하였다. 작품Ⅵ은 우아한 이미지를 연출하기 위해 엠파이어 라인의 아이보리 컬러의 시폰 원피스로 제작하였다. 인공적인 움직임인 빛의 작용과 유희성을 표현하기 위해 네오픽셀 LED를 활용하였는데 원피스 상의에 링 타입의 네오픽셀 LED 사용하여 어두운 조명에서 무용수의 움직임을 통해 LED의 색이 다양하게 변화하도록 제작하였다. 작품 Ⅶ은 한국적 이미지를 표현하기 위해 풍성한 샤소재를 사용한 상박하후 실루엣의 원피스이다. 빛에 의한 운동성, 우연성을 표현하기 위해 플렉시블 LED를 활용하여 원피스 밑단에 부착하였고 관객은 무용수의 역동적인 움직임을 LED의 다양한 변화를 통해 알 수 있게 제작하였다. 작품 Ⅷ은 무대 조명에 의한 빛의 운동성을 표현하기 위해 전체적으로 스팽글 소재로 제작하였다. 무용수의 동작에 따라 변화하는 빛은 관객에게 유희성을 주고 빛에 반사작용에 의해 시각적인 운동성이 표현된다. 본 연구는 무용 의상에서 키네틱 아트의 활용과정을 통해 적극적인 표현 방법으로 무용 의상을 제작할 수 있음을 확인하였다. 또 키네틱 아트를 무용 의상에 적용시켜 다양한 방법을 모색함으로써, 패션과 무용을 전공한 예술가가 릴리패드 아두이노, 플렉시블 LED, 네오픽셀 LED를 활용하여 창의적인 디자인을 제시했다는 점에 의의가 있다. 나아가 후속연구에서는 키네틱 아트를 응용하여 독창적인 무용 의상 디자인을 개발하기 위하여 다양하고 새로운 무용 의상의 소재를 개발하고 디자인을 모색해야 할 것이다.
Art is developing rapidly in modern society. Dance is defined as comprehensive art through its combination with other arts and pluralization, which plays a leading role in combining technology and machines into dance. Dance is an art that represents movement through the dancer's choreography, which ...
Art is developing rapidly in modern society. Dance is defined as comprehensive art through its combination with other arts and pluralization, which plays a leading role in combining technology and machines into dance. Dance is an art that represents movement through the dancer's choreography, which has a common characteristic with Kinetic Art, which is based on pure movement, if dance is a dynamic movement by choreography, then Kinetic Art is a dynamic movement by objects. Kinetic art is the first art to introduce movement through the combination of science and art, and uses artificial light in addition to actual movement or induce a viewer participation. Artists are attempting new experiments on motion, and Kinetic Art is developing into original art through diverse fields and collaboration. The use of Kinetic art in dance conveys the theme of dance works more efficiently. While the visual art of dance approaches the audience through one-sided communication, the dance combined with Kinetic Art is able to interact with each other by utilizing a variety of factors. Thus, the combination of dance and Kinetic art, which has the homogeneity of real movement, through the body of a moving dancer is being tried variously in terms of creative and creative art. In this study, the motion of Kinetic art was classified as natural and artificial. Through case analysis in the Kinetic art, fashion and dance field, we seek to derive formality and apply common formulation to dance costume. It wants to use Lillipad Aduno and various types of LEDs to produce light-Kinetic art dance costume. To overcome the limitation of dance, Kinetic art is applied to dance costume to effectively communicate the theme of dance work. As such, dance costumes that apply Kinetic art, which incorporates Kinetic art, fashion and dance, for the purpose of research in deriving common formality through the combination of dance and other arts, are meaningful in opening a new chapter in dance costume. The research methods are literature materials in the fields of Kinetic art, fashion and dance, academic papers and journals published in Korea, and websites in the field of art. It was analyzed by referring to exhibitions and dance performances, fashion collections and various domestic and foreign magazines. After understanding the concept and expression method of Kinetic art and eliciting a common formulation, eight pieces of dance costume design works were produced. Based on the concept of Kinetic art and two classifications, this study derived four kinds of formative properties and analyzed the representative works of four Kinetic artists. Formality was derived through case analysis of Kinetic art in fashion and dance works centering on the theoretical study, and texture was divided into three categories for light-Kinetic art dance costumes and analyzed. First, in the early 20th century, Kinetic Art is creating works that utilize natural movements and artificial movements. Gabo's 'La-Chatte' is a combination of dance and Kinetic art, using transparent materials to express sculptural characteristics. Light effects were generated through the reflecting space and time-space modelling was expressed along with the movements of dancers. Second, dance took advantage of Kinetic Art since 1980 to introduce a new format that has not been seen in the past. Kinetic art has replaced the role of dancers by appearing as stage art in dance or being used in dance works, and the recent introduction of Kinetic Art has resulted in various art fields and artists are actively collaboration. Third, Calder collaborated with Graham to present two works of representative mobiles, which were used as stage art or as a tool in Calder's Circus and as a formative art device in the second. Fourth, the composition of Kinetic art, fashion and dance was combined and classified into six categories: motility, deformity, fluency, action of light, visual perception and amusement. Common modelling in the three fields is kinematic, with wind-induced movement, clothing movement through wearer movement, dancers' movement, and artificial movement through light. Fifth, during the dance costume textures for light-kinetic art, Lilipad Aduno is a micro-controller board shaped like a small petal, and uses the main board, power unit and various sensors on the dance outfits using conductive thread on the fabric. Though not universally used, Lilipad Aduno is being used in dance costume by a handful of dance costume designers. Based on these findings, the focus was on applying various materials to develop dance costume that applied the movement of Kinetic art. The composition of the works totaled eight points, with two works based on natural movement, three based on natural and artificial movement and three based on artificial movement. The Work I used feather material and pearl string decoration that moved even in breeze to express motility and coincidence. The simple design of the dress was motif by mobile and wanted to show the joy of string and pearl decoration. The Work II is a dress that uses cross techniques to express amusement, expressing motility and coincidence through the wind, which is a natural movement, and expressing the action of light through the beads. The dress was made using three colored fabrics of the Brown line and an elegant and colorful A-line. The work III is a Korean dress that uses the Ivory Coast to represent athletic and accidentality by utilizing wind effect. A strip-type Neo-pixel LED along the neckline was used to express the action of light. The decoration of petals throughout the skirt triggers the movement of the petals through the wind. The work IV is a two-piece form with flexible LED and Lily Tinyi to express the action of the light, expressing motility and coincidence through wind effect in feather decoration and sphinx. Made of leotard and voluminous rap skirt, the spangles attached to the skirt appear to tremble and shake by the dancers' movement and the environment. The work V used Lillipad Aduno to express the action of light, motility and amusement, an artificial movement with a two-piece consisting of leotard and skirt. Leotard was decorated with beads and Lillipad Aduino to show the curved feel of Gaudi’s architecture, which was designed to move light regularly using Lillipad Aduino’s USB board. Skirt was described as wind-driven motility when a dancer moved through tassel decoration. To create an elegant image, the work VI was made from the ivory-colored cyphon dress of the Empire Line. Neopixels LEDs were used to express the action and playfulness of light, which are artificial movement. Using ring-type Neo-pixel LED on one-piece top, they were designed to vary the color of LED from dark light to dancer’s movement. The work VII is a one-piece of the upper-and-lower silhouette, which uses a wealth of Sha material to express its Korean image. To express the mobility and coincidence of light, flexible LED were used to attach them to the bottom of one-piece and the audience was made to know the dynamic movements of dancer through various changes of LED. The work VIII was made entirely out of spangles to express the motility of light by stage lighting. The changing light according to the dancer's movement gives the audience amusement and visual motility is expressed by the reflexes of the light. This study confirmed that dance costume can be produced in an active way through the process of using Kinetic art in dance costumes. Also, by applying Kinetic Art to dance costume, it is meaningful that the artist, who majored in fashion and dance, presented a creative design using Lillipad Aduino, Flexible LED and Neo-Pixel LED. Further, further research will require the development and design of various new materials of dance costume to develop original dance costume design by applying Kinetic Art.
Art is developing rapidly in modern society. Dance is defined as comprehensive art through its combination with other arts and pluralization, which plays a leading role in combining technology and machines into dance. Dance is an art that represents movement through the dancer's choreography, which has a common characteristic with Kinetic Art, which is based on pure movement, if dance is a dynamic movement by choreography, then Kinetic Art is a dynamic movement by objects. Kinetic art is the first art to introduce movement through the combination of science and art, and uses artificial light in addition to actual movement or induce a viewer participation. Artists are attempting new experiments on motion, and Kinetic Art is developing into original art through diverse fields and collaboration. The use of Kinetic art in dance conveys the theme of dance works more efficiently. While the visual art of dance approaches the audience through one-sided communication, the dance combined with Kinetic Art is able to interact with each other by utilizing a variety of factors. Thus, the combination of dance and Kinetic art, which has the homogeneity of real movement, through the body of a moving dancer is being tried variously in terms of creative and creative art. In this study, the motion of Kinetic art was classified as natural and artificial. Through case analysis in the Kinetic art, fashion and dance field, we seek to derive formality and apply common formulation to dance costume. It wants to use Lillipad Aduno and various types of LEDs to produce light-Kinetic art dance costume. To overcome the limitation of dance, Kinetic art is applied to dance costume to effectively communicate the theme of dance work. As such, dance costumes that apply Kinetic art, which incorporates Kinetic art, fashion and dance, for the purpose of research in deriving common formality through the combination of dance and other arts, are meaningful in opening a new chapter in dance costume. The research methods are literature materials in the fields of Kinetic art, fashion and dance, academic papers and journals published in Korea, and websites in the field of art. It was analyzed by referring to exhibitions and dance performances, fashion collections and various domestic and foreign magazines. After understanding the concept and expression method of Kinetic art and eliciting a common formulation, eight pieces of dance costume design works were produced. Based on the concept of Kinetic art and two classifications, this study derived four kinds of formative properties and analyzed the representative works of four Kinetic artists. Formality was derived through case analysis of Kinetic art in fashion and dance works centering on the theoretical study, and texture was divided into three categories for light-Kinetic art dance costumes and analyzed. First, in the early 20th century, Kinetic Art is creating works that utilize natural movements and artificial movements. Gabo's 'La-Chatte' is a combination of dance and Kinetic art, using transparent materials to express sculptural characteristics. Light effects were generated through the reflecting space and time-space modelling was expressed along with the movements of dancers. Second, dance took advantage of Kinetic Art since 1980 to introduce a new format that has not been seen in the past. Kinetic art has replaced the role of dancers by appearing as stage art in dance or being used in dance works, and the recent introduction of Kinetic Art has resulted in various art fields and artists are actively collaboration. Third, Calder collaborated with Graham to present two works of representative mobiles, which were used as stage art or as a tool in Calder's Circus and as a formative art device in the second. Fourth, the composition of Kinetic art, fashion and dance was combined and classified into six categories: motility, deformity, fluency, action of light, visual perception and amusement. Common modelling in the three fields is kinematic, with wind-induced movement, clothing movement through wearer movement, dancers' movement, and artificial movement through light. Fifth, during the dance costume textures for light-kinetic art, Lilipad Aduno is a micro-controller board shaped like a small petal, and uses the main board, power unit and various sensors on the dance outfits using conductive thread on the fabric. Though not universally used, Lilipad Aduno is being used in dance costume by a handful of dance costume designers. Based on these findings, the focus was on applying various materials to develop dance costume that applied the movement of Kinetic art. The composition of the works totaled eight points, with two works based on natural movement, three based on natural and artificial movement and three based on artificial movement. The Work I used feather material and pearl string decoration that moved even in breeze to express motility and coincidence. The simple design of the dress was motif by mobile and wanted to show the joy of string and pearl decoration. The Work II is a dress that uses cross techniques to express amusement, expressing motility and coincidence through the wind, which is a natural movement, and expressing the action of light through the beads. The dress was made using three colored fabrics of the Brown line and an elegant and colorful A-line. The work III is a Korean dress that uses the Ivory Coast to represent athletic and accidentality by utilizing wind effect. A strip-type Neo-pixel LED along the neckline was used to express the action of light. The decoration of petals throughout the skirt triggers the movement of the petals through the wind. The work IV is a two-piece form with flexible LED and Lily Tinyi to express the action of the light, expressing motility and coincidence through wind effect in feather decoration and sphinx. Made of leotard and voluminous rap skirt, the spangles attached to the skirt appear to tremble and shake by the dancers' movement and the environment. The work V used Lillipad Aduno to express the action of light, motility and amusement, an artificial movement with a two-piece consisting of leotard and skirt. Leotard was decorated with beads and Lillipad Aduino to show the curved feel of Gaudi’s architecture, which was designed to move light regularly using Lillipad Aduino’s USB board. Skirt was described as wind-driven motility when a dancer moved through tassel decoration. To create an elegant image, the work VI was made from the ivory-colored cyphon dress of the Empire Line. Neopixels LEDs were used to express the action and playfulness of light, which are artificial movement. Using ring-type Neo-pixel LED on one-piece top, they were designed to vary the color of LED from dark light to dancer’s movement. The work VII is a one-piece of the upper-and-lower silhouette, which uses a wealth of Sha material to express its Korean image. To express the mobility and coincidence of light, flexible LED were used to attach them to the bottom of one-piece and the audience was made to know the dynamic movements of dancer through various changes of LED. The work VIII was made entirely out of spangles to express the motility of light by stage lighting. The changing light according to the dancer's movement gives the audience amusement and visual motility is expressed by the reflexes of the light. This study confirmed that dance costume can be produced in an active way through the process of using Kinetic art in dance costumes. Also, by applying Kinetic Art to dance costume, it is meaningful that the artist, who majored in fashion and dance, presented a creative design using Lillipad Aduino, Flexible LED and Neo-Pixel LED. Further, further research will require the development and design of various new materials of dance costume to develop original dance costume design by applying Kinetic Art.
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