공연장은 무대와 객석이라는 특별한 공간에서 공연자의 미적 원리를 신체적·음성적 표현을 통해 관객에게 보여주는 예술적 행위가 발현되는 곳이다. 이러한 공연예술은 현대사회에 들어서도 그 역할은 더욱 중요해지고 있다. 또한, 일반적인 미디어와는 다른 큰 차이를 가지는데, 이것은 ‘현장감’이라는 공연이 가지는 본질적인 특성과도 일치한다고 볼 수 있다. 이러한 공연예술의 공간의 유형에 따라 그 전달 방식도 다소 차이를 보이는데, 그중 프로시니엄 무대를 통한 공간적 형태는 가장 보편적인 공연장으로서 인식되고 있다. 그러나 정작 현시대의 공연문화를 이끌면서 완성도 높은 공연예술을 위한 공연장에 관한 건축적인 연구는 상대적으로 미진한 상태이다. 과거에 비해서 뚜렷한 증가추세를 보이는 공연장 관련 연구는 아직은 다목적 공연장과 뮤지컬 전용 극장, 오페라 극장, ...
공연장은 무대와 객석이라는 특별한 공간에서 공연자의 미적 원리를 신체적·음성적 표현을 통해 관객에게 보여주는 예술적 행위가 발현되는 곳이다. 이러한 공연예술은 현대사회에 들어서도 그 역할은 더욱 중요해지고 있다. 또한, 일반적인 미디어와는 다른 큰 차이를 가지는데, 이것은 ‘현장감’이라는 공연이 가지는 본질적인 특성과도 일치한다고 볼 수 있다. 이러한 공연예술의 공간의 유형에 따라 그 전달 방식도 다소 차이를 보이는데, 그중 프로시니엄 무대를 통한 공간적 형태는 가장 보편적인 공연장으로서 인식되고 있다. 그러나 정작 현시대의 공연문화를 이끌면서 완성도 높은 공연예술을 위한 공연장에 관한 건축적인 연구는 상대적으로 미진한 상태이다. 과거에 비해서 뚜렷한 증가추세를 보이는 공연장 관련 연구는 아직은 다목적 공연장과 뮤지컬 전용 극장, 오페라 극장, 콘서트홀 등 공연장 활용목적에만 치우쳐있다. 이에 반해서 공연예술 전체적인 연출을 위한 무대 공간의 하드웨어적 구성, 그리고 이를 운영하고 사용하는 다양한 그룹의 의견과 요구에 대한 소프트웨어적 분석과 이해는 미흡하다고 할 수 있다. 즉, 공연예술 공연에 적합한 무대와 객석 구성을 위한 지침 및 참고자료가 상대적으로 부족한 것이 현실이다 보니, 공연예술 공연장 시설 계획 시 이해 부족에서 오는 어려움이 존재하는 것이 현실이다. 지금도 보편적으로 쓰이고 있는 프로시니엄 무대를 통해서 보다 나은 공연예술 전용 공연장 건립을 위한 자료를 구축해 보고자 한다. 프로시니엄 무대는 비교적 긴 역사가 있음에도 불구하고, 지금도 많은 공연장에서 유지되고 있고, 새롭게 건설되고 있는 공연장 형태이다. 물론 프로시니엄 공연장이 내재하고 있는 부정적인 측면이 적진 않지만, 이것이 가지는 구조적인 합리성과 효율성은 지금도 널리 사용되는 이유로 생각될 수 있다. 본 논문에서는 프로시니엄 공연장 형태를 중심으로 공연장 공간구조와의 관계를 인식해보고 성공적인 공연문화 예술을 위하여 공연장에서 어떻게 프로시니엄 형태가 투영되고 서로의 영향을 미칠 수 있는가를 보다 심층적인 분석으로 파악하고자 하는 것이다. 국내 프로시니엄 공연장 세부 요인인 전체 공간, 소품 공간, 대기 공간, 디자인 공간, 물리적 공간이 현장에서 운영하는 실무자와 공연자들을 통하여 신뢰와 만족에 미치는 영향을 살펴보고 운영자 관점에서 공연장의 역할과 형태의 새로운 제안을 하고자 한다. 이를 위해 공연장의 공간에 관해 연구된 논문과 자료를 바탕으로 공연장의 공간 구성 항목을 도출하고 항목들이 공연관계자들에게 미치는 영향에 관한 연구 분석을 하기 위한 연구 모형과 가설을 설정하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 공연장 공간 요인이 공연관계자의 신뢰에 미치는 영향을 살펴보면, 공연장 공간 요인 중, 전체 공간, 소품 공간, 대기 공간, 디자인 공간, 물리적 공간 요인은 공연장 공연관계자들의 신뢰에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 공연장 공간 요인이 공연관계자의 만족에 미치는 영향을 살펴보면, 공연장 공간 요인 중, 소품 공간, 대기 공간, 디자인 공간, 물리적 공간 요인은 공연장 공연관계자들의 만족에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 살펴본, 공연관계자들의 공연장 신뢰와 이용 만족에 영향을 미치는 공간구성 요인들은 공연장의 시설을 믿고 성공적인 공연을 할 수 있는 신뢰를 바탕으로 한 공연관계자들이 공연을 위해 대기하는 공간의 적절한 면적, 조명 등과 관련 있는 “대기 공간 요인”으로 나타났다. 공연장에 대한 만족도에는 무대의 공간 위치와 배치, 면적, 천장의 높이 등과 같은 “물리적 공간 요인”이 가장 중요한 요인임을 알 수 있었다.
공연장은 무대와 객석이라는 특별한 공간에서 공연자의 미적 원리를 신체적·음성적 표현을 통해 관객에게 보여주는 예술적 행위가 발현되는 곳이다. 이러한 공연예술은 현대사회에 들어서도 그 역할은 더욱 중요해지고 있다. 또한, 일반적인 미디어와는 다른 큰 차이를 가지는데, 이것은 ‘현장감’이라는 공연이 가지는 본질적인 특성과도 일치한다고 볼 수 있다. 이러한 공연예술의 공간의 유형에 따라 그 전달 방식도 다소 차이를 보이는데, 그중 프로시니엄 무대를 통한 공간적 형태는 가장 보편적인 공연장으로서 인식되고 있다. 그러나 정작 현시대의 공연문화를 이끌면서 완성도 높은 공연예술을 위한 공연장에 관한 건축적인 연구는 상대적으로 미진한 상태이다. 과거에 비해서 뚜렷한 증가추세를 보이는 공연장 관련 연구는 아직은 다목적 공연장과 뮤지컬 전용 극장, 오페라 극장, 콘서트홀 등 공연장 활용목적에만 치우쳐있다. 이에 반해서 공연예술 전체적인 연출을 위한 무대 공간의 하드웨어적 구성, 그리고 이를 운영하고 사용하는 다양한 그룹의 의견과 요구에 대한 소프트웨어적 분석과 이해는 미흡하다고 할 수 있다. 즉, 공연예술 공연에 적합한 무대와 객석 구성을 위한 지침 및 참고자료가 상대적으로 부족한 것이 현실이다 보니, 공연예술 공연장 시설 계획 시 이해 부족에서 오는 어려움이 존재하는 것이 현실이다. 지금도 보편적으로 쓰이고 있는 프로시니엄 무대를 통해서 보다 나은 공연예술 전용 공연장 건립을 위한 자료를 구축해 보고자 한다. 프로시니엄 무대는 비교적 긴 역사가 있음에도 불구하고, 지금도 많은 공연장에서 유지되고 있고, 새롭게 건설되고 있는 공연장 형태이다. 물론 프로시니엄 공연장이 내재하고 있는 부정적인 측면이 적진 않지만, 이것이 가지는 구조적인 합리성과 효율성은 지금도 널리 사용되는 이유로 생각될 수 있다. 본 논문에서는 프로시니엄 공연장 형태를 중심으로 공연장 공간구조와의 관계를 인식해보고 성공적인 공연문화 예술을 위하여 공연장에서 어떻게 프로시니엄 형태가 투영되고 서로의 영향을 미칠 수 있는가를 보다 심층적인 분석으로 파악하고자 하는 것이다. 국내 프로시니엄 공연장 세부 요인인 전체 공간, 소품 공간, 대기 공간, 디자인 공간, 물리적 공간이 현장에서 운영하는 실무자와 공연자들을 통하여 신뢰와 만족에 미치는 영향을 살펴보고 운영자 관점에서 공연장의 역할과 형태의 새로운 제안을 하고자 한다. 이를 위해 공연장의 공간에 관해 연구된 논문과 자료를 바탕으로 공연장의 공간 구성 항목을 도출하고 항목들이 공연관계자들에게 미치는 영향에 관한 연구 분석을 하기 위한 연구 모형과 가설을 설정하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 공연장 공간 요인이 공연관계자의 신뢰에 미치는 영향을 살펴보면, 공연장 공간 요인 중, 전체 공간, 소품 공간, 대기 공간, 디자인 공간, 물리적 공간 요인은 공연장 공연관계자들의 신뢰에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 공연장 공간 요인이 공연관계자의 만족에 미치는 영향을 살펴보면, 공연장 공간 요인 중, 소품 공간, 대기 공간, 디자인 공간, 물리적 공간 요인은 공연장 공연관계자들의 만족에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 살펴본, 공연관계자들의 공연장 신뢰와 이용 만족에 영향을 미치는 공간구성 요인들은 공연장의 시설을 믿고 성공적인 공연을 할 수 있는 신뢰를 바탕으로 한 공연관계자들이 공연을 위해 대기하는 공간의 적절한 면적, 조명 등과 관련 있는 “대기 공간 요인”으로 나타났다. 공연장에 대한 만족도에는 무대의 공간 위치와 배치, 면적, 천장의 높이 등과 같은 “물리적 공간 요인”이 가장 중요한 요인임을 알 수 있었다.
Theater is a special space consisting of stage and auditorium where performers show artistic acts of aesthetic principles to audience through physical and vocal expressions. Performing arts are becoming more important in modern society. The intrinsic characteristic of performances is 'realism', whic...
Theater is a special space consisting of stage and auditorium where performers show artistic acts of aesthetic principles to audience through physical and vocal expressions. Performing arts are becoming more important in modern society. The intrinsic characteristic of performances is 'realism', which is a big difference from the general media. Depending on the type of space of the performing arts, the method of delivery is somewhat different, and the spatial form of a proscenium stage is recognized as the most common type of theater. However, architectural research on theaters for well-made performing arts, which are leading the performing culture of the present era, is relatively insufficient. Research on theaters shows a clearly increasing trend in comparison with the past, but it is still focused on the purpose of using the theaters such as multi-purpose theaters, musical theaters, opera theaters, and concert halls. In contrast, analysis and understanding of the hardware configuration of the stage space for overall production of performing arts and the opinions and demands of various groups who operate and use them are still insufficient. In other words, guidelines and reference materials for the stage and auditorium construction suitable for performing arts are relatively lacking. Therefore, there are difficulties resulting from the lack of understanding when planning for theater facilities for performing arts. The purpose of this study is to develop materials for the construction of better theaters for performing arts through the proscenium stage, which is still widely used. Despite its relatively long history, proscenium stages still exist in many theaters and are newly constructed. There are some negative aspects inherent in proscenium theater, but it is still widely used because of its structural rationality and efficiency. In this paper, we examines the relationships among the theater space structures of the proscenium theater form and performs an in-depth analysis of how proscenium forms can be projected and mutually influence with the theater for successful performing arts. Furthermore, we examine the effects of the detailed factors of domestic proscenium theaters such as total space, prop space, waiting space, design space, and physical space on the reliability and satisfaction through practitioners and performers in the field. Then we present a new proposal for the roles and forms of theaters from the operator’s perspective. To this end, we derive the spatial components of theater based on the existing research papers and data on the theater space, and set up a research model and hypotheses to conduct research and analysis on the effects of these components on the performers. The results of this study are as follows. First, when the effects of theater space factors on the trust of performers were examined, the total space, prop space, waiting space, design space, and physical space among the theater space factors had significant effects on the trust of the performers. Second, when the effects of theater space factors on the satisfaction of the performers were examined, the total space, prop space, waiting space, design space, and physical space among the theater space factors had significant effects on the satisfaction of the performers. The space factors that affected the trust and satisfaction of performers examined in this study were “waiting space factors,” which are related to the appropriate area and lighting of the space where the performers wait before performing based on trust of the theater facilities for successful performance. The most important factors in the satisfaction of theater were “physical space factors” such as the spatial position, layout, area, and ceiling height of the stage.
Theater is a special space consisting of stage and auditorium where performers show artistic acts of aesthetic principles to audience through physical and vocal expressions. Performing arts are becoming more important in modern society. The intrinsic characteristic of performances is 'realism', which is a big difference from the general media. Depending on the type of space of the performing arts, the method of delivery is somewhat different, and the spatial form of a proscenium stage is recognized as the most common type of theater. However, architectural research on theaters for well-made performing arts, which are leading the performing culture of the present era, is relatively insufficient. Research on theaters shows a clearly increasing trend in comparison with the past, but it is still focused on the purpose of using the theaters such as multi-purpose theaters, musical theaters, opera theaters, and concert halls. In contrast, analysis and understanding of the hardware configuration of the stage space for overall production of performing arts and the opinions and demands of various groups who operate and use them are still insufficient. In other words, guidelines and reference materials for the stage and auditorium construction suitable for performing arts are relatively lacking. Therefore, there are difficulties resulting from the lack of understanding when planning for theater facilities for performing arts. The purpose of this study is to develop materials for the construction of better theaters for performing arts through the proscenium stage, which is still widely used. Despite its relatively long history, proscenium stages still exist in many theaters and are newly constructed. There are some negative aspects inherent in proscenium theater, but it is still widely used because of its structural rationality and efficiency. In this paper, we examines the relationships among the theater space structures of the proscenium theater form and performs an in-depth analysis of how proscenium forms can be projected and mutually influence with the theater for successful performing arts. Furthermore, we examine the effects of the detailed factors of domestic proscenium theaters such as total space, prop space, waiting space, design space, and physical space on the reliability and satisfaction through practitioners and performers in the field. Then we present a new proposal for the roles and forms of theaters from the operator’s perspective. To this end, we derive the spatial components of theater based on the existing research papers and data on the theater space, and set up a research model and hypotheses to conduct research and analysis on the effects of these components on the performers. The results of this study are as follows. First, when the effects of theater space factors on the trust of performers were examined, the total space, prop space, waiting space, design space, and physical space among the theater space factors had significant effects on the trust of the performers. Second, when the effects of theater space factors on the satisfaction of the performers were examined, the total space, prop space, waiting space, design space, and physical space among the theater space factors had significant effects on the satisfaction of the performers. The space factors that affected the trust and satisfaction of performers examined in this study were “waiting space factors,” which are related to the appropriate area and lighting of the space where the performers wait before performing based on trust of the theater facilities for successful performance. The most important factors in the satisfaction of theater were “physical space factors” such as the spatial position, layout, area, and ceiling height of the stage.
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