본 논문은 2010년대 중반부터 저성장세를 보이고 있는 공연예술산업의 활성화 정책을 위해, 시장의 실태를 효과적으로 파악할 수 있는 데이터 기반의 종합분석모델을 다각도로 연구, 개발, 검증하였다. 2000년대 초반부터 급성장이 예견되었던 공연예술산업은 2010년도 중반부터 총매출액 기준으로 저성장세에 있다. 1995년부터 2002년까지 매년 16%씩의 고도성장하였던 공연예술산업은 2012년까지 8-10%의 성장세를 보이다가 2014년 이후에 평균 2%대로 낮아졌다. 본 논문은 최근 5〜6년간 저성장세를 보이고 있는 공연예술산업을 활성화 시킬 수 있는 정책적 뒷받침이 필요함을 밝히고, 이를 위해 정책개발자, 정책입안자, 정책실행자들이 참고할 수 있는 분석모델을 연구하였다. 분석모델 개발에 앞서 주요사례로 연구한 미국의 National Arts ...
본 논문은 2010년대 중반부터 저성장세를 보이고 있는 공연예술산업의 활성화 정책을 위해, 시장의 실태를 효과적으로 파악할 수 있는 데이터 기반의 종합분석모델을 다각도로 연구, 개발, 검증하였다. 2000년대 초반부터 급성장이 예견되었던 공연예술산업은 2010년도 중반부터 총매출액 기준으로 저성장세에 있다. 1995년부터 2002년까지 매년 16%씩의 고도성장하였던 공연예술산업은 2012년까지 8-10%의 성장세를 보이다가 2014년 이후에 평균 2%대로 낮아졌다. 본 논문은 최근 5〜6년간 저성장세를 보이고 있는 공연예술산업을 활성화 시킬 수 있는 정책적 뒷받침이 필요함을 밝히고, 이를 위해 정책개발자, 정책입안자, 정책실행자들이 참고할 수 있는 분석모델을 연구하였다. 분석모델 개발에 앞서 주요사례로 연구한 미국의 National Arts Index, Theater Facts, 한국의 예술지수, 국민문화지수, 지역문화지표 등은 균형성과표, 가치사슬 등의 다양한 경영분석모델을 활용하여 개발되었다. 이들은 각기 장단점을 보유하고 있으나 본 논문에서는 단계별 분석이 용이하고, 지원활동이 강화된 가치사슬 모델을 사용하였다. 이를 위해 공연예술산업 전문가 12명을 패널로 선정하고, 3차에 걸친 델파이 조사를 통해 2개의 상위수준(지원활동, 주활동), 7개의 중위수준(외부기금, 인력양성, 기술개발, 기획/제작, 창작, 유통, 마케팅), 55개의 하위수준(각 중위수준에 대한 평균 8개의 세부 지표 선정. <표 4-9> 참조)으로 구성된 공연예술산업 분석모델을 개발하였다. 개발한 모델의 효용성을 검증하기 위해 실제로 데이터 모집이 가능한 2013년부터 2018년까지 공연예술산업을 각 지표별로 그래프화하고 시계열로 정리하였다. 연도별로 비교해보았을 때 공연예술산업의 전반적인 정체상황을 확인할 수 있었다. 세부지표들을 보면 기획/제작과 유통에 있어서 몇 가지 문제점이 발견되었다. 즉 공연작품수가 줄어들고, 매출의 증가에 비해 지출이 늘어나 순이익 감소가 진행되어, 자생력 약화 수준에 이르렀기 때문이다. 이는 예술가들의 창작활동 수입과도 연관되어, 전반적으로 수입이 상당히 낮아진 결과를 확인할 수 있었다. 지원활동의 경우에는 지원에 대한 수요자 만족도가 낮아지고 있었다. 이러한 결과를 바탕으로 본 논문은 다음과 같은 정책적 방향을 제시하였다. 우선 전반적인 활성화를 위한 정책적 지원이 필요하며, 이를 위해 수용자 중심의 지원정책과, 관객개발을 위한 캠페인발의, 공연예술산업 내의 단체 및 시설운영을 위한 인적자원 확충 및 운영자문 도입, 그리고 창작자들에 대한 최저사례비 기준제 등을 제안하였다. 더불어 국내 경기의 불황에 민감하게 반응하고 회복세도 느린 공연예술산업의 특성에 따라 경기흐름에 따른 탄력적 지원이 필요함을 밝혔다. 마지막으로 이 분석결과를 바탕으로 정책 공급자(정책입안이나 실행하는 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 예술경영지원센터의 기관 관계자)와 정책 수요자(민간창작, 제작자, 충성도 높은 공연관객)들과 심층 인터뷰를 진행하였다. 인터뷰에 참가한 7명은 데이터를 기반으로한 분석모델의 필요성과 연구결과의 유의미함을 검증해주었다. 본 연구결과로 얻은 분석모델은 예술경영지원센터가 2015년에 구축하여 운영 중인 공연예술통합전산망시스템(KOPIS)의 데이터들과 연계하여 활용이 가능하다. 따라서 본 논문이 개발한 분석모델을 이용하여 시계열 분석을 다년간 진행한다면 장기적, 단기적 정책마련에 도움이 될 수 있을 것이다.
본 논문은 2010년대 중반부터 저성장세를 보이고 있는 공연예술산업의 활성화 정책을 위해, 시장의 실태를 효과적으로 파악할 수 있는 데이터 기반의 종합분석모델을 다각도로 연구, 개발, 검증하였다. 2000년대 초반부터 급성장이 예견되었던 공연예술산업은 2010년도 중반부터 총매출액 기준으로 저성장세에 있다. 1995년부터 2002년까지 매년 16%씩의 고도성장하였던 공연예술산업은 2012년까지 8-10%의 성장세를 보이다가 2014년 이후에 평균 2%대로 낮아졌다. 본 논문은 최근 5〜6년간 저성장세를 보이고 있는 공연예술산업을 활성화 시킬 수 있는 정책적 뒷받침이 필요함을 밝히고, 이를 위해 정책개발자, 정책입안자, 정책실행자들이 참고할 수 있는 분석모델을 연구하였다. 분석모델 개발에 앞서 주요사례로 연구한 미국의 National Arts Index, Theater Facts, 한국의 예술지수, 국민문화지수, 지역문화지표 등은 균형성과표, 가치사슬 등의 다양한 경영분석모델을 활용하여 개발되었다. 이들은 각기 장단점을 보유하고 있으나 본 논문에서는 단계별 분석이 용이하고, 지원활동이 강화된 가치사슬 모델을 사용하였다. 이를 위해 공연예술산업 전문가 12명을 패널로 선정하고, 3차에 걸친 델파이 조사를 통해 2개의 상위수준(지원활동, 주활동), 7개의 중위수준(외부기금, 인력양성, 기술개발, 기획/제작, 창작, 유통, 마케팅), 55개의 하위수준(각 중위수준에 대한 평균 8개의 세부 지표 선정. <표 4-9> 참조)으로 구성된 공연예술산업 분석모델을 개발하였다. 개발한 모델의 효용성을 검증하기 위해 실제로 데이터 모집이 가능한 2013년부터 2018년까지 공연예술산업을 각 지표별로 그래프화하고 시계열로 정리하였다. 연도별로 비교해보았을 때 공연예술산업의 전반적인 정체상황을 확인할 수 있었다. 세부지표들을 보면 기획/제작과 유통에 있어서 몇 가지 문제점이 발견되었다. 즉 공연작품수가 줄어들고, 매출의 증가에 비해 지출이 늘어나 순이익 감소가 진행되어, 자생력 약화 수준에 이르렀기 때문이다. 이는 예술가들의 창작활동 수입과도 연관되어, 전반적으로 수입이 상당히 낮아진 결과를 확인할 수 있었다. 지원활동의 경우에는 지원에 대한 수요자 만족도가 낮아지고 있었다. 이러한 결과를 바탕으로 본 논문은 다음과 같은 정책적 방향을 제시하였다. 우선 전반적인 활성화를 위한 정책적 지원이 필요하며, 이를 위해 수용자 중심의 지원정책과, 관객개발을 위한 캠페인발의, 공연예술산업 내의 단체 및 시설운영을 위한 인적자원 확충 및 운영자문 도입, 그리고 창작자들에 대한 최저사례비 기준제 등을 제안하였다. 더불어 국내 경기의 불황에 민감하게 반응하고 회복세도 느린 공연예술산업의 특성에 따라 경기흐름에 따른 탄력적 지원이 필요함을 밝혔다. 마지막으로 이 분석결과를 바탕으로 정책 공급자(정책입안이나 실행하는 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 예술경영지원센터의 기관 관계자)와 정책 수요자(민간창작, 제작자, 충성도 높은 공연관객)들과 심층 인터뷰를 진행하였다. 인터뷰에 참가한 7명은 데이터를 기반으로한 분석모델의 필요성과 연구결과의 유의미함을 검증해주었다. 본 연구결과로 얻은 분석모델은 예술경영지원센터가 2015년에 구축하여 운영 중인 공연예술통합전산망시스템(KOPIS)의 데이터들과 연계하여 활용이 가능하다. 따라서 본 논문이 개발한 분석모델을 이용하여 시계열 분석을 다년간 진행한다면 장기적, 단기적 정책마련에 도움이 될 수 있을 것이다.
Since early-2000, the performing arts industry had been expected to be developed rapidly, but the reality is not the same as our expectation from 2010’s. This study is reached out that the performing arts industry in Korea needs the support by cultural policy to promote its development which is gett...
Since early-2000, the performing arts industry had been expected to be developed rapidly, but the reality is not the same as our expectation from 2010’s. This study is reached out that the performing arts industry in Korea needs the support by cultural policy to promote its development which is getting slow for the recent 5-6 years. To make a suitable and effective policy for the performing arts industry, the policy should be based on the concrete evidence or reasoning, and this study tried to develop an analysis model for the cultural policy. Cultural industry, upper category of Performing arts industry, is creating more jobs because of its labor intensiveness as well as producing financial benefits. It is also important to develop local economy collaborating with other industries such as tourism. Ultimately, cultural industry helps to promote brand image of country itself and as a result it strengthen the competitiveness of country in the world wide. Therefore, the developed countries tend actively to promote cultural industry by cultural policy. In 1999, Korean government made a cultural industry promotion law and started legal support for its economic development. Before then, the cultural industry was treated as an industry which needs regulation by government. However after 1999, the cultural budget was increased up to 1% of total government budget. Initially the cultural budget targeted to encourage creating arts, but from mid-2010’s, the government cultural policy has turned into infra development, cultural well-being, and cultural enjoyment. This change affects performing arts industry widely. Cultural policy should be developed by rational and detailed analysis of the real market, as using public resources like tax. It means the changes have to be based on the result of objective analysis. In America, Americans for the Arts is a non-profit organization to analyze the culture markets to empower American culture and arts. It is an interest group for the American culture and arts by speaking out to the government through its meaningful analysis and reports to vitalize the culture industry. National Arts Index is one of its strong reports annually produced. It represents the vitality of cultural industry in America through balanced score card model with 81 indicators. It shows annual changes and up and downs of cultural industry in America. In Korea, the government also tried to develop the analysis model but it wasn’t continuously developed. The model made only one time report and disappeared. Furthermore, performing arts industry is considerably unique comparing to other genres of cultural industry. Its liveliness and time and place constraint are pros and cons to its development. Performing arts industry has relied heavily on the cultural policy and government support in Korea. Therefore, this study concludes to develop a separated analysis model for the performing arts for the policy of government. The model is based on Michael Porter’s value chain which could show vitality of each chains separately. According to Delphi method, 12 professionals got together to develop the analysis model by using a value chain. Finally, an analysis model to find the vitality of performing arts industry with 55 indicators. By using this model, this study analyzed actual data from 2013 to 2018. The analysis showed that current performing arts industry was growing little. Relatively support activities was slightly increasing but the satisfaction of service takers was decreasing. Primary activities was slightly decreasing and the one of key factors of this degradation is rapid rising of expense. Four professionals and two heavy-performing arts-goers had a deep interview about the result of analysis. Two of them were performing arts professionals, a producer and a director, and two of them were members of governmental organization. Heavy-performing arts-goers were students regularly visiting theater. They reviewed the result and confirmed the usefulness and scalability of the model.
Since early-2000, the performing arts industry had been expected to be developed rapidly, but the reality is not the same as our expectation from 2010’s. This study is reached out that the performing arts industry in Korea needs the support by cultural policy to promote its development which is getting slow for the recent 5-6 years. To make a suitable and effective policy for the performing arts industry, the policy should be based on the concrete evidence or reasoning, and this study tried to develop an analysis model for the cultural policy. Cultural industry, upper category of Performing arts industry, is creating more jobs because of its labor intensiveness as well as producing financial benefits. It is also important to develop local economy collaborating with other industries such as tourism. Ultimately, cultural industry helps to promote brand image of country itself and as a result it strengthen the competitiveness of country in the world wide. Therefore, the developed countries tend actively to promote cultural industry by cultural policy. In 1999, Korean government made a cultural industry promotion law and started legal support for its economic development. Before then, the cultural industry was treated as an industry which needs regulation by government. However after 1999, the cultural budget was increased up to 1% of total government budget. Initially the cultural budget targeted to encourage creating arts, but from mid-2010’s, the government cultural policy has turned into infra development, cultural well-being, and cultural enjoyment. This change affects performing arts industry widely. Cultural policy should be developed by rational and detailed analysis of the real market, as using public resources like tax. It means the changes have to be based on the result of objective analysis. In America, Americans for the Arts is a non-profit organization to analyze the culture markets to empower American culture and arts. It is an interest group for the American culture and arts by speaking out to the government through its meaningful analysis and reports to vitalize the culture industry. National Arts Index is one of its strong reports annually produced. It represents the vitality of cultural industry in America through balanced score card model with 81 indicators. It shows annual changes and up and downs of cultural industry in America. In Korea, the government also tried to develop the analysis model but it wasn’t continuously developed. The model made only one time report and disappeared. Furthermore, performing arts industry is considerably unique comparing to other genres of cultural industry. Its liveliness and time and place constraint are pros and cons to its development. Performing arts industry has relied heavily on the cultural policy and government support in Korea. Therefore, this study concludes to develop a separated analysis model for the performing arts for the policy of government. The model is based on Michael Porter’s value chain which could show vitality of each chains separately. According to Delphi method, 12 professionals got together to develop the analysis model by using a value chain. Finally, an analysis model to find the vitality of performing arts industry with 55 indicators. By using this model, this study analyzed actual data from 2013 to 2018. The analysis showed that current performing arts industry was growing little. Relatively support activities was slightly increasing but the satisfaction of service takers was decreasing. Primary activities was slightly decreasing and the one of key factors of this degradation is rapid rising of expense. Four professionals and two heavy-performing arts-goers had a deep interview about the result of analysis. Two of them were performing arts professionals, a producer and a director, and two of them were members of governmental organization. Heavy-performing arts-goers were students regularly visiting theater. They reviewed the result and confirmed the usefulness and scalability of the model.
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