본 논문은 삶과 죽음의 경계를 표현하는 시 창작의 기본 입장들을 살펴 본 뒤, 창작시 16편을 통해 죽음학에 다가가고자 한다. 여기에 ‘문학의 죽 음’을 포함시켰다. 삶을 떠올리면 ‘탄생’, ‘빛’, ‘첫’, ‘축복’, ‘희망’, ‘시작’, ‘계획’ 등의 단어 및 상태가 연상된다. 누구에게나 우연히 시작된 삶은 마땅히 만족스럽게 이 어져야 할 자격이 있다. 반면, 죽음을 떠올리면 ‘마무리’, ‘빚’, ‘사고’, ‘연 탄’, ‘끝’, ‘옥상’, ‘어두움’ 등의 단어나 상태가 떠오른다. 누구에게나 필연 적으로 다가올 죽음은 ‘마땅히’ 만족스러울 수 있을까. 우연적이라는 공통 된 요소를 가진 삶과 죽음은 기꺼이 받아들여야 하지만 당연히 수용할 수 있는 영역이 아니다; 해가 뜨고 해가 진 뒤 달이 뜨는 자연의 이치와 삶 과 죽음은 닮은 구석이 있다. 삶은 해가 뜨는 것이고, 죽음은 해가 지는 것이다. 각 인간들을 저마다의 해로 볼 수 있을 것이다. 한 인간의 태어남 ii 과 죽음은 해가 뜨고 지는 것만큼 의미 있다. 이 논문에서는 죽음의 형태를 ‘자연사’, ‘사고사’, ‘자아의 죽음’으로 나누 었다. 각각의 창작시마다 주제가 다르나, ‘죽음학’이라는 최종 목적을 향해 나아간다. 인간의 죽음과 동물의 죽음. 아이의 죽음과 노인의 죽음. 육체 의 죽음과 영혼의 죽음이 있다. 죽음은 그러나 이분법으로 나눌 수 없는 영역이다. 죽음의 형태 중 경중을 따질 수 있는 기준이 있는가. 죽음에 무 게를 매기는 것이 불가능하기 때문에, 경중을 따지는 기준은 존재할 수 없고, 따라서 경중을 나눌 수 없다는 의견이다; 죽음은 예고가 없다. 삶의 시작도 마찬가지다. (원했던, 원하지 않았던) 어느 날 갑자기, 받은 생명으 로 인해 (생명 때문에) 살아야 한다. 견뎌야 한다. 끝내 죽을 것이지만; 삶의 끝에는 죽음이 있다. 즉 삶은 죽음에 하루하루 가까워지는 것이다. 삶과 죽음은 얇은 경계를 두고 있다. 평행선인 것처럼 살아가지만, 한 번 쯤 만나야 하는 피하지 못할 순간이다. 창작시 이전, 시인들의 ‘죽음학’을 먼저 살핀다. 죽음을 받아들이는지, 부정하는지, 초월하는지. 시인의 언어는 독자에게 스며든다. 시인의 언어 는 독자를 변화시킨다. 시인의 언어가 독자를 죽음에 다다르게 하는 것도 가능하다. 시인의 언어는 조심스럽고 섬세해야 한다. 시인들의 언어를 탐 구하며, 죽음을 죽음으로 표현하지 않는 것을 바라본다. 한 발치 떨어져 바라보면, 죽음 너머를 볼 수 있다. 황동규, 도로시 파커, 베르톨트 브레히 트, 박찬일 시인의 시를 중심으로 탐구했다. 창작시에서는 죽음의 형태를 나누었지만, 시인들의 시에서는 죽음을 바라보는 태도에 대해 집중하고, 죽음의 유형 중 어느 곳에 속할 수 있을지 추측하여 분류했다. 황동규 시 인은 죽음을 있는 그대로 봤다. 다가올 죽음에 “동백”, “청담”을 넣는다. 결국은 자신의 죽어야 끝이 날 것임을 알고 있지만, 죽음을 회피한다. ‘자 연사’를 받아들인 자의 초월성 또한 느껴졌다. 도로시 파커는 여러 가지 죽음의 방법을 제시한다. ‘자발적 죽음’에 관해서이다. 스스로 죽음에 다가 가고자 한다; 물론 사고사를 얘기할 수 있다. 사고는 예기치 않고 발생하 기 때문에 사고로 맞이한 죽음은 안타까움이 배가 된다. 삶의 마지막을 iii 예측하지 못했기에 정리되지 못한 채 마무리되어야 하기 때문이다. 한편 으로 사고는 피할 수 없었기 때문에 ‘운명’의 탓으로 돌릴 수 있다는 장점 이 있다. ‘죽을 운명’이나 ‘죽을 팔자’였다는 식으로 죽음이 정리된다면 자 신이 부담해야 할 심리적 압박을 덜 수 있다. 브레히트의 시는 ‘자아의 죽 음’이다. 생활의 공간에서 연기가 나지 않는다는 건, 생활을 연명할 의지 를 상실했다는 것이다. 인간이 살아가는 공간에서 마땅히 그래야 할 일들 이 있다. 밥을 짓고, 채워 넣고, 비어 내는 것 등. 삶이 끊어지기 전까지 반복해야 하는 여러 행위가 자아를 잃게 되면 무의미하다고 느껴질 것이 다. ‘자아의 죽음’을 떨쳐낸 뒤, 연기가 다시 피어오르기를 상상했다. 박찬 일 시인의 시에서 ‘자발적 죽음’, ‘자연사’, ‘자아의 죽음’을 발견했다. 이 발견을 토대로 삼아 창작시에 다가간다. ...
본 논문은 삶과 죽음의 경계를 표현하는 시 창작의 기본 입장들을 살펴 본 뒤, 창작시 16편을 통해 죽음학에 다가가고자 한다. 여기에 ‘문학의 죽 음’을 포함시켰다. 삶을 떠올리면 ‘탄생’, ‘빛’, ‘첫’, ‘축복’, ‘희망’, ‘시작’, ‘계획’ 등의 단어 및 상태가 연상된다. 누구에게나 우연히 시작된 삶은 마땅히 만족스럽게 이 어져야 할 자격이 있다. 반면, 죽음을 떠올리면 ‘마무리’, ‘빚’, ‘사고’, ‘연 탄’, ‘끝’, ‘옥상’, ‘어두움’ 등의 단어나 상태가 떠오른다. 누구에게나 필연 적으로 다가올 죽음은 ‘마땅히’ 만족스러울 수 있을까. 우연적이라는 공통 된 요소를 가진 삶과 죽음은 기꺼이 받아들여야 하지만 당연히 수용할 수 있는 영역이 아니다; 해가 뜨고 해가 진 뒤 달이 뜨는 자연의 이치와 삶 과 죽음은 닮은 구석이 있다. 삶은 해가 뜨는 것이고, 죽음은 해가 지는 것이다. 각 인간들을 저마다의 해로 볼 수 있을 것이다. 한 인간의 태어남 ii 과 죽음은 해가 뜨고 지는 것만큼 의미 있다. 이 논문에서는 죽음의 형태를 ‘자연사’, ‘사고사’, ‘자아의 죽음’으로 나누 었다. 각각의 창작시마다 주제가 다르나, ‘죽음학’이라는 최종 목적을 향해 나아간다. 인간의 죽음과 동물의 죽음. 아이의 죽음과 노인의 죽음. 육체 의 죽음과 영혼의 죽음이 있다. 죽음은 그러나 이분법으로 나눌 수 없는 영역이다. 죽음의 형태 중 경중을 따질 수 있는 기준이 있는가. 죽음에 무 게를 매기는 것이 불가능하기 때문에, 경중을 따지는 기준은 존재할 수 없고, 따라서 경중을 나눌 수 없다는 의견이다; 죽음은 예고가 없다. 삶의 시작도 마찬가지다. (원했던, 원하지 않았던) 어느 날 갑자기, 받은 생명으 로 인해 (생명 때문에) 살아야 한다. 견뎌야 한다. 끝내 죽을 것이지만; 삶의 끝에는 죽음이 있다. 즉 삶은 죽음에 하루하루 가까워지는 것이다. 삶과 죽음은 얇은 경계를 두고 있다. 평행선인 것처럼 살아가지만, 한 번 쯤 만나야 하는 피하지 못할 순간이다. 창작시 이전, 시인들의 ‘죽음학’을 먼저 살핀다. 죽음을 받아들이는지, 부정하는지, 초월하는지. 시인의 언어는 독자에게 스며든다. 시인의 언어 는 독자를 변화시킨다. 시인의 언어가 독자를 죽음에 다다르게 하는 것도 가능하다. 시인의 언어는 조심스럽고 섬세해야 한다. 시인들의 언어를 탐 구하며, 죽음을 죽음으로 표현하지 않는 것을 바라본다. 한 발치 떨어져 바라보면, 죽음 너머를 볼 수 있다. 황동규, 도로시 파커, 베르톨트 브레히 트, 박찬일 시인의 시를 중심으로 탐구했다. 창작시에서는 죽음의 형태를 나누었지만, 시인들의 시에서는 죽음을 바라보는 태도에 대해 집중하고, 죽음의 유형 중 어느 곳에 속할 수 있을지 추측하여 분류했다. 황동규 시 인은 죽음을 있는 그대로 봤다. 다가올 죽음에 “동백”, “청담”을 넣는다. 결국은 자신의 죽어야 끝이 날 것임을 알고 있지만, 죽음을 회피한다. ‘자 연사’를 받아들인 자의 초월성 또한 느껴졌다. 도로시 파커는 여러 가지 죽음의 방법을 제시한다. ‘자발적 죽음’에 관해서이다. 스스로 죽음에 다가 가고자 한다; 물론 사고사를 얘기할 수 있다. 사고는 예기치 않고 발생하 기 때문에 사고로 맞이한 죽음은 안타까움이 배가 된다. 삶의 마지막을 iii 예측하지 못했기에 정리되지 못한 채 마무리되어야 하기 때문이다. 한편 으로 사고는 피할 수 없었기 때문에 ‘운명’의 탓으로 돌릴 수 있다는 장점 이 있다. ‘죽을 운명’이나 ‘죽을 팔자’였다는 식으로 죽음이 정리된다면 자 신이 부담해야 할 심리적 압박을 덜 수 있다. 브레히트의 시는 ‘자아의 죽 음’이다. 생활의 공간에서 연기가 나지 않는다는 건, 생활을 연명할 의지 를 상실했다는 것이다. 인간이 살아가는 공간에서 마땅히 그래야 할 일들 이 있다. 밥을 짓고, 채워 넣고, 비어 내는 것 등. 삶이 끊어지기 전까지 반복해야 하는 여러 행위가 자아를 잃게 되면 무의미하다고 느껴질 것이 다. ‘자아의 죽음’을 떨쳐낸 뒤, 연기가 다시 피어오르기를 상상했다. 박찬 일 시인의 시에서 ‘자발적 죽음’, ‘자연사’, ‘자아의 죽음’을 발견했다. 이 발견을 토대로 삼아 창작시에 다가간다. 니체의 웰다잉을 차용한 접근이 라고 볼 수 있다. 누구에게나 다가올 죽음을 애써 외면하지 않는다. 죽음 으로 돌진한다; 시인들의 시 속에 드러난 혹은 숨겨진 죽음의 형태를 탐 구한 뒤, 창작시에 활용했다. 시인들의 시에서 죽음을 대하는 태도 및 유 형을 찾은 뒤, 창작시에 접목했다. 부정, 원망, 초월, 체념 등의 감정(상태) 는 죽음이 아닌 일상에서도 발견할 수 있는 것들이다. 죽음 앞에서도 이 런 감정이 든다는 것은 죽음과 일상이 동떨어지지 않았다는 것을 주장해 도 되는 근거이다. 일상의 연장 끝에 죽음이 있다. 죽음은 일상 도처에 깔려있다. 죽음은 일상이다. 죽음학은 증명된 학문 인가. 겪어본 것에 대해서만 증명을 논할 수 없다. 추측과 가설을 통해 입 증된 증명들도 많다. 당장은 증명되지 않은 것이 추후에 밝혀질 가능성이 있다. 다만, ‘죽음학’은 그것이 중요하지 않다고 말한다. ‘죽은 자는 말이 없다.’(슈니츨러A. Schnitzler, 1862~1931); 죽음에 다가가길 포기해야 하는 가. 포기할 수 없다. 모두가 죽음을 받아들여야 하고, 거부할 수 없이 겪 어야 하기에 더더욱 포기할 수 없는 영역이다. 인간은 알지 못하는 영역 을 파헤치고자 하는 본성이 있다. 자연을 파헤쳤고, 동물을 파헤쳤고, 인 간을 파헤치며 발전했다. 이제 죽음을 파헤칠 차례다. 삶과 죽음의 경계가 존재하는가. 경계를 넘는 것은 불가능한 영역인가. 끊임없는 물음을 던지 iv 며 답이 없는 것에 답하고자 했다. 죽음을 파악하고자 하는 시도가 의미 있지만, 파악하지 못하고 끝난다면 무의미로 마무리된다. 인간의 죽음을 시작으로, 그 외 문학의 죽음, 예술의 죽음은 어떤 것일지 관심을 가졌다. 인간이 죽음으로 주변에게 공허함과 슬픔을 주는 일은 보편적이다. (때로 는 누군가의 죽음이 발생하면, 그 주변에게 속 시원한 해결책이 되기도 한다.) 약간의 변수를 제외하고는 죽음이라는 상실은 남겨진 이들에게 그 가 없이 살아가야 할 새로운 시작이 된다는 아이러니를 품고 있다. 죽음 과 동시에 시작이 되는 것이 아이러니다. 문학의 죽음은 이미 진행되고 있다. 문학을 대체할 거리들이 많이 생겨났다. 미디어나 문학을 기반으로 한 2차 창작품들이 있다. 이것들은 문학의 움직임으로 바꿀 수 있는 영역 보다 더 넓은 독자, 관객, 주류층을 흔들어댄다. 그들은 새로운 것을 받아 들이는데 어려움 없고 그것을 반긴다. 문학이 주는 감동은 오랫동안 반복 됐기에 고리타분하다는 평가를 피하기 힘들다. 그렇다고 문학의 죽음을 바라만 보고 있을 수 없다. 문학이 왜 죽어가는지, 어떻게 해야 죽음에 근 접을 늦출 수 있는지 살핀다(문학의 죽음 역시 ‘열역학 제2법칙’[무질서도 증가의 법칙]의 반영으로서 죽음의 보편성에 합류한다); 문학을 품은 예술 의 경우도 마찬가지다. 앞선 예술가들의 시선을 따라가며, 시 창작보다 더 넓은 예술 일반에서는 어떻게 죽음을 받아들이는가 탐구하며 도움을 받을 수 있다. 죽음이 주는 허망함과 공허함에 집중하지 않는다. 죽음에 어떻게 다가 가야 하나? 죽음에 초연해지는 과제(?)를 위해, 창작시를 썼고, 그에 대한 거리를 두고 그를 성찰했다. 새로운 시어(詩語)를 통해 일상에 거리를 두 었다. ‘나의 것’만이 아닌 것을 내가 메타인지metacognition(혹은 성찰)하 는 식으로 ‘논문’을 이어갔다. 하이데거의 말을 빌리면 ‘죽음으로서의 선구 (先驅)’ Vorlaufen zum Tode였다. 무(無), 혹은 불안으로의 선구였다.
본 논문은 삶과 죽음의 경계를 표현하는 시 창작의 기본 입장들을 살펴 본 뒤, 창작시 16편을 통해 죽음학에 다가가고자 한다. 여기에 ‘문학의 죽 음’을 포함시켰다. 삶을 떠올리면 ‘탄생’, ‘빛’, ‘첫’, ‘축복’, ‘희망’, ‘시작’, ‘계획’ 등의 단어 및 상태가 연상된다. 누구에게나 우연히 시작된 삶은 마땅히 만족스럽게 이 어져야 할 자격이 있다. 반면, 죽음을 떠올리면 ‘마무리’, ‘빚’, ‘사고’, ‘연 탄’, ‘끝’, ‘옥상’, ‘어두움’ 등의 단어나 상태가 떠오른다. 누구에게나 필연 적으로 다가올 죽음은 ‘마땅히’ 만족스러울 수 있을까. 우연적이라는 공통 된 요소를 가진 삶과 죽음은 기꺼이 받아들여야 하지만 당연히 수용할 수 있는 영역이 아니다; 해가 뜨고 해가 진 뒤 달이 뜨는 자연의 이치와 삶 과 죽음은 닮은 구석이 있다. 삶은 해가 뜨는 것이고, 죽음은 해가 지는 것이다. 각 인간들을 저마다의 해로 볼 수 있을 것이다. 한 인간의 태어남 ii 과 죽음은 해가 뜨고 지는 것만큼 의미 있다. 이 논문에서는 죽음의 형태를 ‘자연사’, ‘사고사’, ‘자아의 죽음’으로 나누 었다. 각각의 창작시마다 주제가 다르나, ‘죽음학’이라는 최종 목적을 향해 나아간다. 인간의 죽음과 동물의 죽음. 아이의 죽음과 노인의 죽음. 육체 의 죽음과 영혼의 죽음이 있다. 죽음은 그러나 이분법으로 나눌 수 없는 영역이다. 죽음의 형태 중 경중을 따질 수 있는 기준이 있는가. 죽음에 무 게를 매기는 것이 불가능하기 때문에, 경중을 따지는 기준은 존재할 수 없고, 따라서 경중을 나눌 수 없다는 의견이다; 죽음은 예고가 없다. 삶의 시작도 마찬가지다. (원했던, 원하지 않았던) 어느 날 갑자기, 받은 생명으 로 인해 (생명 때문에) 살아야 한다. 견뎌야 한다. 끝내 죽을 것이지만; 삶의 끝에는 죽음이 있다. 즉 삶은 죽음에 하루하루 가까워지는 것이다. 삶과 죽음은 얇은 경계를 두고 있다. 평행선인 것처럼 살아가지만, 한 번 쯤 만나야 하는 피하지 못할 순간이다. 창작시 이전, 시인들의 ‘죽음학’을 먼저 살핀다. 죽음을 받아들이는지, 부정하는지, 초월하는지. 시인의 언어는 독자에게 스며든다. 시인의 언어 는 독자를 변화시킨다. 시인의 언어가 독자를 죽음에 다다르게 하는 것도 가능하다. 시인의 언어는 조심스럽고 섬세해야 한다. 시인들의 언어를 탐 구하며, 죽음을 죽음으로 표현하지 않는 것을 바라본다. 한 발치 떨어져 바라보면, 죽음 너머를 볼 수 있다. 황동규, 도로시 파커, 베르톨트 브레히 트, 박찬일 시인의 시를 중심으로 탐구했다. 창작시에서는 죽음의 형태를 나누었지만, 시인들의 시에서는 죽음을 바라보는 태도에 대해 집중하고, 죽음의 유형 중 어느 곳에 속할 수 있을지 추측하여 분류했다. 황동규 시 인은 죽음을 있는 그대로 봤다. 다가올 죽음에 “동백”, “청담”을 넣는다. 결국은 자신의 죽어야 끝이 날 것임을 알고 있지만, 죽음을 회피한다. ‘자 연사’를 받아들인 자의 초월성 또한 느껴졌다. 도로시 파커는 여러 가지 죽음의 방법을 제시한다. ‘자발적 죽음’에 관해서이다. 스스로 죽음에 다가 가고자 한다; 물론 사고사를 얘기할 수 있다. 사고는 예기치 않고 발생하 기 때문에 사고로 맞이한 죽음은 안타까움이 배가 된다. 삶의 마지막을 iii 예측하지 못했기에 정리되지 못한 채 마무리되어야 하기 때문이다. 한편 으로 사고는 피할 수 없었기 때문에 ‘운명’의 탓으로 돌릴 수 있다는 장점 이 있다. ‘죽을 운명’이나 ‘죽을 팔자’였다는 식으로 죽음이 정리된다면 자 신이 부담해야 할 심리적 압박을 덜 수 있다. 브레히트의 시는 ‘자아의 죽 음’이다. 생활의 공간에서 연기가 나지 않는다는 건, 생활을 연명할 의지 를 상실했다는 것이다. 인간이 살아가는 공간에서 마땅히 그래야 할 일들 이 있다. 밥을 짓고, 채워 넣고, 비어 내는 것 등. 삶이 끊어지기 전까지 반복해야 하는 여러 행위가 자아를 잃게 되면 무의미하다고 느껴질 것이 다. ‘자아의 죽음’을 떨쳐낸 뒤, 연기가 다시 피어오르기를 상상했다. 박찬 일 시인의 시에서 ‘자발적 죽음’, ‘자연사’, ‘자아의 죽음’을 발견했다. 이 발견을 토대로 삼아 창작시에 다가간다. 니체의 웰다잉을 차용한 접근이 라고 볼 수 있다. 누구에게나 다가올 죽음을 애써 외면하지 않는다. 죽음 으로 돌진한다; 시인들의 시 속에 드러난 혹은 숨겨진 죽음의 형태를 탐 구한 뒤, 창작시에 활용했다. 시인들의 시에서 죽음을 대하는 태도 및 유 형을 찾은 뒤, 창작시에 접목했다. 부정, 원망, 초월, 체념 등의 감정(상태) 는 죽음이 아닌 일상에서도 발견할 수 있는 것들이다. 죽음 앞에서도 이 런 감정이 든다는 것은 죽음과 일상이 동떨어지지 않았다는 것을 주장해 도 되는 근거이다. 일상의 연장 끝에 죽음이 있다. 죽음은 일상 도처에 깔려있다. 죽음은 일상이다. 죽음학은 증명된 학문 인가. 겪어본 것에 대해서만 증명을 논할 수 없다. 추측과 가설을 통해 입 증된 증명들도 많다. 당장은 증명되지 않은 것이 추후에 밝혀질 가능성이 있다. 다만, ‘죽음학’은 그것이 중요하지 않다고 말한다. ‘죽은 자는 말이 없다.’(슈니츨러A. Schnitzler, 1862~1931); 죽음에 다가가길 포기해야 하는 가. 포기할 수 없다. 모두가 죽음을 받아들여야 하고, 거부할 수 없이 겪 어야 하기에 더더욱 포기할 수 없는 영역이다. 인간은 알지 못하는 영역 을 파헤치고자 하는 본성이 있다. 자연을 파헤쳤고, 동물을 파헤쳤고, 인 간을 파헤치며 발전했다. 이제 죽음을 파헤칠 차례다. 삶과 죽음의 경계가 존재하는가. 경계를 넘는 것은 불가능한 영역인가. 끊임없는 물음을 던지 iv 며 답이 없는 것에 답하고자 했다. 죽음을 파악하고자 하는 시도가 의미 있지만, 파악하지 못하고 끝난다면 무의미로 마무리된다. 인간의 죽음을 시작으로, 그 외 문학의 죽음, 예술의 죽음은 어떤 것일지 관심을 가졌다. 인간이 죽음으로 주변에게 공허함과 슬픔을 주는 일은 보편적이다. (때로 는 누군가의 죽음이 발생하면, 그 주변에게 속 시원한 해결책이 되기도 한다.) 약간의 변수를 제외하고는 죽음이라는 상실은 남겨진 이들에게 그 가 없이 살아가야 할 새로운 시작이 된다는 아이러니를 품고 있다. 죽음 과 동시에 시작이 되는 것이 아이러니다. 문학의 죽음은 이미 진행되고 있다. 문학을 대체할 거리들이 많이 생겨났다. 미디어나 문학을 기반으로 한 2차 창작품들이 있다. 이것들은 문학의 움직임으로 바꿀 수 있는 영역 보다 더 넓은 독자, 관객, 주류층을 흔들어댄다. 그들은 새로운 것을 받아 들이는데 어려움 없고 그것을 반긴다. 문학이 주는 감동은 오랫동안 반복 됐기에 고리타분하다는 평가를 피하기 힘들다. 그렇다고 문학의 죽음을 바라만 보고 있을 수 없다. 문학이 왜 죽어가는지, 어떻게 해야 죽음에 근 접을 늦출 수 있는지 살핀다(문학의 죽음 역시 ‘열역학 제2법칙’[무질서도 증가의 법칙]의 반영으로서 죽음의 보편성에 합류한다); 문학을 품은 예술 의 경우도 마찬가지다. 앞선 예술가들의 시선을 따라가며, 시 창작보다 더 넓은 예술 일반에서는 어떻게 죽음을 받아들이는가 탐구하며 도움을 받을 수 있다. 죽음이 주는 허망함과 공허함에 집중하지 않는다. 죽음에 어떻게 다가 가야 하나? 죽음에 초연해지는 과제(?)를 위해, 창작시를 썼고, 그에 대한 거리를 두고 그를 성찰했다. 새로운 시어(詩語)를 통해 일상에 거리를 두 었다. ‘나의 것’만이 아닌 것을 내가 메타인지metacognition(혹은 성찰)하 는 식으로 ‘논문’을 이어갔다. 하이데거의 말을 빌리면 ‘죽음으로서의 선구 (先驅)’ Vorlaufen zum Tode였다. 무(無), 혹은 불안으로의 선구였다.
This paper attempts to approach death science through 16 creative poems after examining the basic types of poetry creation that express the boundary between life and death. It included ‘the death of literature’. When I think of the word "life", I think of words and conditions such as...
This paper attempts to approach death science through 16 creative poems after examining the basic types of poetry creation that express the boundary between life and death. It included ‘the death of literature’. When I think of the word "life", I think of words and conditions such as “birth”, "light", "first", "blessing", "hope", "start" and "plan". Everyone deserves a life that started by chance to be satisfactorily. On the other hand, When I think of the word "death", I think of words or conditions such as "finish", "debt", "accident", " Coal briquettes", "end", "roof" and "darkness". come to mind. Can death inevitably come to anyone be 'just' satisfactory? Life and death, which have a common element of coincidence, should be readily accepted, but of course, it is not an acceptable area; there are aspects of nature where the moon rises after sunrise and sunset, and life and death resemble. Life is when the sun rises, and death is when the sun sets. Each human being can be viewed as their own harm. The birth and death of a human being are as meaningful as the sun rises and sets. In this paper, the form of death was divided into 'natural death', 'accident death', and 'self death'. Each creative poem has a different theme, but it moves toward the final purpose of 'thanatology'. Human death and animal death. The death of a child and the death of an old man. There are death of the body and death of the soul. Death, however, is an area that cannot be divided by dichotomy. Is there a standard for seriousness among the forms of death? Since it is impossible to weigh death, it is an opinion that there cannot be a criterion for weighing severity, and therefore cannot be shared; death is not foreseen. The same goes for the beginning of life. One day (wanted, unwanted) suddenly, you have to live (because of life) because of the life you received. You have to endure it. Eventually, you will die; but at the end of your life, there is death. In other words, life approaches death day by day. Life and death have a thin boundary. It is an inevitable moment to meet at least once, even though it lives as if it were a parallel line. When creating, we first look at the poet's 'thanatology'. Whether to accept, deny, or transcend death. Poet's language permeates the reader. Poet's language changes the reader. It is also possible for the poet's language to bring the reader to death. Poet's language must be careful and delicate. I explore the language of poets and look at not expressing death as death. If you look one step away, you can see beyond death. He explored poems by poets Hwang Dong-gyu, Dorothy Parker, Bertolt Brecht, and Park Chan-il. In creative poetry, the form of death was divided, but in poets' poems, they focused on the way they looked at death and speculated and classified which of the types of death they could belong to. Poet Hwang Dong-gyu saw death as it was. "Dongbaek" and "Cheongdam" are added to the upcoming death. He knows that it will end only when he dies, but he avoids death. The transcendence of those who accepted 'natural history' was also felt. Dorothy Parker offers several ways of death. It is about 'voluntary death'. He wants to approach death on his own; Of course, I can talk about accident and death. Since accidents occur unexpectedly, the death in an accident doubles the regret. This is because the end of life cannot be predicted, so it must be finished without being organized. On the one hand, accidents were unavoidable, so it has the advantage of being able to be attributed to "fate." If death is settled in the way of "destiny to die" or "selling porridge," you can relieve the psychological pressure you have to bear. Brecht's poem is The Death of the Self. The fact that there is no smoke in the living space means that he has lost his will to live. There are things that should be done in the space where humans live. Cook, fill, empty rice, etc. It will feel meaningless if various actions that must be repeated until life is cut off lose self. After shaking off the "death of the self," I imagined smoke rising again. In poet Park Chan-il's poems, he discovered "voluntary death," "natural death," and "self-death." Based on this discovery, it approaches creative poetry. It can be seen as a borrowed approach to Nietzsche's well-dying. He does not try to turn a blind eye to death that will come to everyone. Rushes to death; after exploring the forms of death revealed or hidden in poets' poems, I used them in creative poetry. After finding the attitudes and types of death in poets' poems, they were incorporated into creative poems. Emotions (statuses) such as denial, resentment, transcendence, and resignation are things that can be found in everyday life, not death. Feeling this emotion even in front of death is the basis for claiming that daily life is not far from death. Death is at the end of everyday extension. Death is everywhere in everyday life. Death is a daily life. Is thanatology a proven discipline? Proof cannot be discussed only for what has been experienced. There are also many proofs proven through Speculation and Hypothesis. What has not been proven right now is likely to be revealed later. However, it doesn't matter in thanatology.“Dead men tell no tales.” (Schnitzler A. Schnitzler, 1862-1931); Should we give up approaching death? I can't give up. It is an area that cannot be given up because everyone must accept death and suffer irresistibly. There is a nature to dig into areas that humans do not know. It has developed by digging into nature, digging into animals, and digging into humans. It's time to dig up death. Is there a boundary between life and death? Is crossing boundaries an impossible area? He asked constant questions and tried to answer what had no answer. Attempts to grasp death are meaningful, but if it ends without grasping it, it ends meaningless. Starting with human death, I was interested in what the death of literature and art would be like. It is common for human death to give emptiness and sadness to the surroundings. (Sometimes when someone's death occurs, it can be a refreshing solution for those around him.) Except for a few variables, the loss of death bears the irony that it is a new beginning for those left behind to live without him. It is ironic that it begins at the same time as death. The death of literature is already underway. There have been many things to replace literature. There are secondary creations based on media or literature. These shake readers, audiences, and the mainstream wider than the area that can be converted into literary movements. They have no difficulty accepting new things and welcome it. The impression of literature has been repeated for a long time, so it is difficult to avoid the evaluation that it is boring. However, we cannot just look at the death of literature. Examine why literature is dying and how to slow the proximity of death (the death of literature also joins the universality of death as a reflection of the Second Law of Thermodynamics); The same is true of art with literature. Follow the eyes of previous artists, and in art wider than poetry creation, you can explore how to accept death and get help. I do not focus on the futility and emptiness of death. How to approach death, for a day when I became aloof from death, I wrote a creative poem and reflected on it at a distance. I continued the "paper" in a way that I metacognition (or reflection) that was not only "my own." In Heidegger's words, it was ‘Pioneering as Death’ Vorlaufen zum Tode. It was a pioneer of nothing or anxiety.
This paper attempts to approach death science through 16 creative poems after examining the basic types of poetry creation that express the boundary between life and death. It included ‘the death of literature’. When I think of the word "life", I think of words and conditions such as “birth”, "light", "first", "blessing", "hope", "start" and "plan". Everyone deserves a life that started by chance to be satisfactorily. On the other hand, When I think of the word "death", I think of words or conditions such as "finish", "debt", "accident", " Coal briquettes", "end", "roof" and "darkness". come to mind. Can death inevitably come to anyone be 'just' satisfactory? Life and death, which have a common element of coincidence, should be readily accepted, but of course, it is not an acceptable area; there are aspects of nature where the moon rises after sunrise and sunset, and life and death resemble. Life is when the sun rises, and death is when the sun sets. Each human being can be viewed as their own harm. The birth and death of a human being are as meaningful as the sun rises and sets. In this paper, the form of death was divided into 'natural death', 'accident death', and 'self death'. Each creative poem has a different theme, but it moves toward the final purpose of 'thanatology'. Human death and animal death. The death of a child and the death of an old man. There are death of the body and death of the soul. Death, however, is an area that cannot be divided by dichotomy. Is there a standard for seriousness among the forms of death? Since it is impossible to weigh death, it is an opinion that there cannot be a criterion for weighing severity, and therefore cannot be shared; death is not foreseen. The same goes for the beginning of life. One day (wanted, unwanted) suddenly, you have to live (because of life) because of the life you received. You have to endure it. Eventually, you will die; but at the end of your life, there is death. In other words, life approaches death day by day. Life and death have a thin boundary. It is an inevitable moment to meet at least once, even though it lives as if it were a parallel line. When creating, we first look at the poet's 'thanatology'. Whether to accept, deny, or transcend death. Poet's language permeates the reader. Poet's language changes the reader. It is also possible for the poet's language to bring the reader to death. Poet's language must be careful and delicate. I explore the language of poets and look at not expressing death as death. If you look one step away, you can see beyond death. He explored poems by poets Hwang Dong-gyu, Dorothy Parker, Bertolt Brecht, and Park Chan-il. In creative poetry, the form of death was divided, but in poets' poems, they focused on the way they looked at death and speculated and classified which of the types of death they could belong to. Poet Hwang Dong-gyu saw death as it was. "Dongbaek" and "Cheongdam" are added to the upcoming death. He knows that it will end only when he dies, but he avoids death. The transcendence of those who accepted 'natural history' was also felt. Dorothy Parker offers several ways of death. It is about 'voluntary death'. He wants to approach death on his own; Of course, I can talk about accident and death. Since accidents occur unexpectedly, the death in an accident doubles the regret. This is because the end of life cannot be predicted, so it must be finished without being organized. On the one hand, accidents were unavoidable, so it has the advantage of being able to be attributed to "fate." If death is settled in the way of "destiny to die" or "selling porridge," you can relieve the psychological pressure you have to bear. Brecht's poem is The Death of the Self. The fact that there is no smoke in the living space means that he has lost his will to live. There are things that should be done in the space where humans live. Cook, fill, empty rice, etc. It will feel meaningless if various actions that must be repeated until life is cut off lose self. After shaking off the "death of the self," I imagined smoke rising again. In poet Park Chan-il's poems, he discovered "voluntary death," "natural death," and "self-death." Based on this discovery, it approaches creative poetry. It can be seen as a borrowed approach to Nietzsche's well-dying. He does not try to turn a blind eye to death that will come to everyone. Rushes to death; after exploring the forms of death revealed or hidden in poets' poems, I used them in creative poetry. After finding the attitudes and types of death in poets' poems, they were incorporated into creative poems. Emotions (statuses) such as denial, resentment, transcendence, and resignation are things that can be found in everyday life, not death. Feeling this emotion even in front of death is the basis for claiming that daily life is not far from death. Death is at the end of everyday extension. Death is everywhere in everyday life. Death is a daily life. Is thanatology a proven discipline? Proof cannot be discussed only for what has been experienced. There are also many proofs proven through Speculation and Hypothesis. What has not been proven right now is likely to be revealed later. However, it doesn't matter in thanatology.“Dead men tell no tales.” (Schnitzler A. Schnitzler, 1862-1931); Should we give up approaching death? I can't give up. It is an area that cannot be given up because everyone must accept death and suffer irresistibly. There is a nature to dig into areas that humans do not know. It has developed by digging into nature, digging into animals, and digging into humans. It's time to dig up death. Is there a boundary between life and death? Is crossing boundaries an impossible area? He asked constant questions and tried to answer what had no answer. Attempts to grasp death are meaningful, but if it ends without grasping it, it ends meaningless. Starting with human death, I was interested in what the death of literature and art would be like. It is common for human death to give emptiness and sadness to the surroundings. (Sometimes when someone's death occurs, it can be a refreshing solution for those around him.) Except for a few variables, the loss of death bears the irony that it is a new beginning for those left behind to live without him. It is ironic that it begins at the same time as death. The death of literature is already underway. There have been many things to replace literature. There are secondary creations based on media or literature. These shake readers, audiences, and the mainstream wider than the area that can be converted into literary movements. They have no difficulty accepting new things and welcome it. The impression of literature has been repeated for a long time, so it is difficult to avoid the evaluation that it is boring. However, we cannot just look at the death of literature. Examine why literature is dying and how to slow the proximity of death (the death of literature also joins the universality of death as a reflection of the Second Law of Thermodynamics); The same is true of art with literature. Follow the eyes of previous artists, and in art wider than poetry creation, you can explore how to accept death and get help. I do not focus on the futility and emptiness of death. How to approach death, for a day when I became aloof from death, I wrote a creative poem and reflected on it at a distance. I continued the "paper" in a way that I metacognition (or reflection) that was not only "my own." In Heidegger's words, it was ‘Pioneering as Death’ Vorlaufen zum Tode. It was a pioneer of nothing or anxiety.
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