이 연구는 사회과학 관점에서 국내 아티스트 레지던시를 중심으로 예술의 생산, 유통 과정과 예술 활동을 다층적으로 살펴보았다. 이를 통해 한국 사회의 아티스트 레지던시 특성을 이해하고, 아티스트 레지던시가 국내 예술 활동에 끼친 영향을 이해하는 것이 연구의 주요한 목적이다. 한국의 아티스트 레지던시는 서구의 운영 방식을 차용하여, 1990년대 중반 등장하였다. 레지던시 운영 초기에는 주로 시각예술 장르의 예술 창작공간 제공 역할에 머물렀으나, 이후 약 20년 가까운 시간이 경과 하며 점차 다양한 기능을 갖추게 되었다. 현재 국내의 아티스트 레지던시는 전국 광역시도 대부분에 설립되었을 정도로 양적 증가했으며, 이 중 상당수가 개인 창작공간 제공뿐 아니라 입주자 대상의 전시개최, 홍보지원, 평론지원, 교류기능 등을 갖추고 운영하고 있어 예술가들의 선호 공간으로 자리 잡았다. 특히 예술가들은 수도권에 위치하며 예술계 안팎에서 공신력이 높은 미술관이 운영하는 곳, 혹은 대중교통으로 출퇴근이 용이한 레지던시를 선호하며 이러한 경우 입주 경쟁도 상당히 치열하다. 연구는 이와 같은 복합적 특성을 갖는 아티스트 레지던시와 그에 연결되어 나타나는 예술 활동의 다양한 층위를 살펴봄으로써, 예술의 생산과 유통 과정, 국내 예술 활동을 심층 분석할 수 있을 것으로 판단하였다. 이 연구는 크게 세 부분에서 아티스트 레지던시를 다루었다. 첫 번째, 국내의 아티스트 레지던시는 전국 광역시도와의 연계 흐름에서 지속 증가해 온 경향을 보인다. 연구에서는 이를 실증 하고자, 전국의 아티스트 레지던시 사례 수집과 ...
이 연구는 사회과학 관점에서 국내 아티스트 레지던시를 중심으로 예술의 생산, 유통 과정과 예술 활동을 다층적으로 살펴보았다. 이를 통해 한국 사회의 아티스트 레지던시 특성을 이해하고, 아티스트 레지던시가 국내 예술 활동에 끼친 영향을 이해하는 것이 연구의 주요한 목적이다. 한국의 아티스트 레지던시는 서구의 운영 방식을 차용하여, 1990년대 중반 등장하였다. 레지던시 운영 초기에는 주로 시각예술 장르의 예술 창작공간 제공 역할에 머물렀으나, 이후 약 20년 가까운 시간이 경과 하며 점차 다양한 기능을 갖추게 되었다. 현재 국내의 아티스트 레지던시는 전국 광역시도 대부분에 설립되었을 정도로 양적 증가했으며, 이 중 상당수가 개인 창작공간 제공뿐 아니라 입주자 대상의 전시개최, 홍보지원, 평론지원, 교류기능 등을 갖추고 운영하고 있어 예술가들의 선호 공간으로 자리 잡았다. 특히 예술가들은 수도권에 위치하며 예술계 안팎에서 공신력이 높은 미술관이 운영하는 곳, 혹은 대중교통으로 출퇴근이 용이한 레지던시를 선호하며 이러한 경우 입주 경쟁도 상당히 치열하다. 연구는 이와 같은 복합적 특성을 갖는 아티스트 레지던시와 그에 연결되어 나타나는 예술 활동의 다양한 층위를 살펴봄으로써, 예술의 생산과 유통 과정, 국내 예술 활동을 심층 분석할 수 있을 것으로 판단하였다. 이 연구는 크게 세 부분에서 아티스트 레지던시를 다루었다. 첫 번째, 국내의 아티스트 레지던시는 전국 광역시도와의 연계 흐름에서 지속 증가해 온 경향을 보인다. 연구에서는 이를 실증 하고자, 전국의 아티스트 레지던시 사례 수집과 코딩을 통해 1차 데이터를 구축한 후 통계분석을 진행하였으며, 이를 통해 한국 아티스트 레지던시에서 나타나는 전반의 경향성을 짚어보고자 했다. 분석 결과, 아티스트 레지던시의 공간특성, 운영특성, 프로그램특성별 상이한 차이가 있음을 살펴볼 수 있었다. 특히 최근에는 지역사회교류 기능에 중점을 둔 아티스트 레지던시도 등장한 상황으로, 아티스트 레지던시 개념을 어떻게 설정할 지에 따라 상이한 특성에서 운영될 가능성이 있는 것으로 나타났다. 연구는 이와 같은 분석 결과를 토대로, 이미 전국적인 양적 증가를 이룬 상황에서 국내 아티스트 레지던시에 요구되는 부분으로 명확한 레지던시 개념 설정을 바탕으로 한 예술가 성장 지원과 지역사회와의 유연한 연결을 제시하였으며, 예술가 자율성을 고려하되 현실적 성장을 지원하는 질적 제고를 위한 아티스트 레지던시 전반의 개선과 재검토의 필요성을 제기하였다. 두 번째, 아티스트 레지던시와 상업시장간 연결에 주목하여, 실험적 성격을 갖는 아티스트 레지던시의 상설 아트마켓인 신당창작아케이드 에스스토어 운영 사례를 Bourdieu의 예술생산 장 이론(field theory)에 근거하여 분석하는 경험적 연구를 수행하였다. 연구 결과, 에스스토어 사례는 일반적인 대중 유통 시장과 달리, 생산과 유통, 판매, 운영 전반에서 예술가와 예술 창작물의 특성을 충분히 반영하고 있어 특이점을 보였다. 하지만 예술가들에게 상업 유통 시장 진출은 작가가 전시를 준비하고 작품 활동을 해나가는 과정에서 물리적·시간적 여건이 가능할 때에만 고려되는 부분으로 주요 활동 이외의 부수적 요소로 인식하고 있음을 살펴볼 수 있었다. 이 같은 결과는 에스스토어 사례 자체가 갖는 실험적 성격과 이원화된 예술 장의 논리가 결합되는 특성에도 불구하고, Bourdieu가 제시한 제한된 생산 장과 대규모 생산 장의 논리가 예술가 인식 내에서 여전히 공고하게 작동하는 것으로 해석해 볼 수 있다. 세 번째, 연구의 제5장에서는 아티스트 레지던시와 기금 제도 등을 적극 활용하여 예술작업을 지속하는 예술가들에 주목하였다. 연구는 Foucault 관점의 신자유주의 통치 경쟁 역학이 예술 활동에도 영향을 미칠 것으로 예상했으며, 이러한 시각에서 Foucault가 제시한 통치성, 자기 배려 개념에 근거하여 예술 활동에 내재된 신자유주의 통치성과 예술가 개인의 자기 배려를 해석하였다. 이 같은 해석을 통해 연구에 서는 예술 활동에서 예술지원이 미치는 영향을 살펴보았다. 분석 결과, 예술지원에는 신자유주의 통치성이 발견되지만, 상호책임과 신뢰, 배려에 기반하는 상황을 살펴볼 수 있었다. 이와 함께 예술가들이 아티스트 레지던시에서 제시하는 여러 활동에 참여하며, 예술계 외부 영향에 민감하게 반응하기도 하지만, 다른 한편으로는 자기 자신을 형성해 나가는 자기의 기술을 구사하는 상황도 살펴볼 수 있었다. 이 연구는 전국의 아티스트 레지던시 특성을 살펴보고, 그에 긴밀하게 연결된 한국의 예술 활동을 Bourdieu와 Foucault의 이론에 근거하여 다층위적으로 분석했다는 점에서 독자성과 의의를 가지며, 아티스트 레지던시를 넘어 향후 예술지원제도를 개선하고, 예술가지원을 고려함에 있어서도 상당한 기여를 할 수 있을 것으로 예상된다.
이 연구는 사회과학 관점에서 국내 아티스트 레지던시를 중심으로 예술의 생산, 유통 과정과 예술 활동을 다층적으로 살펴보았다. 이를 통해 한국 사회의 아티스트 레지던시 특성을 이해하고, 아티스트 레지던시가 국내 예술 활동에 끼친 영향을 이해하는 것이 연구의 주요한 목적이다. 한국의 아티스트 레지던시는 서구의 운영 방식을 차용하여, 1990년대 중반 등장하였다. 레지던시 운영 초기에는 주로 시각예술 장르의 예술 창작공간 제공 역할에 머물렀으나, 이후 약 20년 가까운 시간이 경과 하며 점차 다양한 기능을 갖추게 되었다. 현재 국내의 아티스트 레지던시는 전국 광역시도 대부분에 설립되었을 정도로 양적 증가했으며, 이 중 상당수가 개인 창작공간 제공뿐 아니라 입주자 대상의 전시개최, 홍보지원, 평론지원, 교류기능 등을 갖추고 운영하고 있어 예술가들의 선호 공간으로 자리 잡았다. 특히 예술가들은 수도권에 위치하며 예술계 안팎에서 공신력이 높은 미술관이 운영하는 곳, 혹은 대중교통으로 출퇴근이 용이한 레지던시를 선호하며 이러한 경우 입주 경쟁도 상당히 치열하다. 연구는 이와 같은 복합적 특성을 갖는 아티스트 레지던시와 그에 연결되어 나타나는 예술 활동의 다양한 층위를 살펴봄으로써, 예술의 생산과 유통 과정, 국내 예술 활동을 심층 분석할 수 있을 것으로 판단하였다. 이 연구는 크게 세 부분에서 아티스트 레지던시를 다루었다. 첫 번째, 국내의 아티스트 레지던시는 전국 광역시도와의 연계 흐름에서 지속 증가해 온 경향을 보인다. 연구에서는 이를 실증 하고자, 전국의 아티스트 레지던시 사례 수집과 코딩을 통해 1차 데이터를 구축한 후 통계분석을 진행하였으며, 이를 통해 한국 아티스트 레지던시에서 나타나는 전반의 경향성을 짚어보고자 했다. 분석 결과, 아티스트 레지던시의 공간특성, 운영특성, 프로그램특성별 상이한 차이가 있음을 살펴볼 수 있었다. 특히 최근에는 지역사회교류 기능에 중점을 둔 아티스트 레지던시도 등장한 상황으로, 아티스트 레지던시 개념을 어떻게 설정할 지에 따라 상이한 특성에서 운영될 가능성이 있는 것으로 나타났다. 연구는 이와 같은 분석 결과를 토대로, 이미 전국적인 양적 증가를 이룬 상황에서 국내 아티스트 레지던시에 요구되는 부분으로 명확한 레지던시 개념 설정을 바탕으로 한 예술가 성장 지원과 지역사회와의 유연한 연결을 제시하였으며, 예술가 자율성을 고려하되 현실적 성장을 지원하는 질적 제고를 위한 아티스트 레지던시 전반의 개선과 재검토의 필요성을 제기하였다. 두 번째, 아티스트 레지던시와 상업시장간 연결에 주목하여, 실험적 성격을 갖는 아티스트 레지던시의 상설 아트마켓인 신당창작아케이드 에스스토어 운영 사례를 Bourdieu의 예술생산 장 이론(field theory)에 근거하여 분석하는 경험적 연구를 수행하였다. 연구 결과, 에스스토어 사례는 일반적인 대중 유통 시장과 달리, 생산과 유통, 판매, 운영 전반에서 예술가와 예술 창작물의 특성을 충분히 반영하고 있어 특이점을 보였다. 하지만 예술가들에게 상업 유통 시장 진출은 작가가 전시를 준비하고 작품 활동을 해나가는 과정에서 물리적·시간적 여건이 가능할 때에만 고려되는 부분으로 주요 활동 이외의 부수적 요소로 인식하고 있음을 살펴볼 수 있었다. 이 같은 결과는 에스스토어 사례 자체가 갖는 실험적 성격과 이원화된 예술 장의 논리가 결합되는 특성에도 불구하고, Bourdieu가 제시한 제한된 생산 장과 대규모 생산 장의 논리가 예술가 인식 내에서 여전히 공고하게 작동하는 것으로 해석해 볼 수 있다. 세 번째, 연구의 제5장에서는 아티스트 레지던시와 기금 제도 등을 적극 활용하여 예술작업을 지속하는 예술가들에 주목하였다. 연구는 Foucault 관점의 신자유주의 통치 경쟁 역학이 예술 활동에도 영향을 미칠 것으로 예상했으며, 이러한 시각에서 Foucault가 제시한 통치성, 자기 배려 개념에 근거하여 예술 활동에 내재된 신자유주의 통치성과 예술가 개인의 자기 배려를 해석하였다. 이 같은 해석을 통해 연구에 서는 예술 활동에서 예술지원이 미치는 영향을 살펴보았다. 분석 결과, 예술지원에는 신자유주의 통치성이 발견되지만, 상호책임과 신뢰, 배려에 기반하는 상황을 살펴볼 수 있었다. 이와 함께 예술가들이 아티스트 레지던시에서 제시하는 여러 활동에 참여하며, 예술계 외부 영향에 민감하게 반응하기도 하지만, 다른 한편으로는 자기 자신을 형성해 나가는 자기의 기술을 구사하는 상황도 살펴볼 수 있었다. 이 연구는 전국의 아티스트 레지던시 특성을 살펴보고, 그에 긴밀하게 연결된 한국의 예술 활동을 Bourdieu와 Foucault의 이론에 근거하여 다층위적으로 분석했다는 점에서 독자성과 의의를 가지며, 아티스트 레지던시를 넘어 향후 예술지원제도를 개선하고, 예술가지원을 고려함에 있어서도 상당한 기여를 할 수 있을 것으로 예상된다.
This study looked at the production and distribution of art, and art activities in multiple layers from a social scientific perspective, focusing on artist residencies in Korean society. The main purpose of this study is to understand the characteristics of artist residencies in Korean society and t...
This study looked at the production and distribution of art, and art activities in multiple layers from a social scientific perspective, focusing on artist residencies in Korean society. The main purpose of this study is to understand the characteristics of artist residencies in Korean society and the impact of artist residencies on arts activities in Korea. Artist residencies in Korea began to emerge in the mid-1990s, reflecting Western operating methods. At the beginning of the residencies operation, it was mainly limited to the role of providing a space for artistic creation in the field of visual arts, but after about 20 years, it gradually became equipped with various roles and functions. Artist residencies in Korea has increased in quantity to the extent that it exists in most metropolitan cities nationwide. Many of these spaces not only provide private studios, but also hold exhibitions for residents, support publicity, support art criticism, and exchange functions, and have established themselves as preferred spaces for many artists. In particular, artists prefer residencies located in the metropolitan area, run by museums with high public confidence both inside and outside the art world, or with easy commuting via public transportation. This study judged that it would be possible to analyze in-depth the production and distribution process of art and arts activities in Korea by examining the layers of artist residencies with such a complex characteristics and various arts activities linked to artist residencies. This study dealt with artist residencies in three main parts. First, artist residencies in Korea has been continuously increasing in connection with metropolitan cities and provinces across the country. In this study, in order to demonstrate this, the primary data was established through the collection and coding of artist residencies cases across the country, and then statistical analysis was conducted. As a result of the analysis, it was found that there are differences in the spatial characteristics, operational characteristics, and program characteristics of artist residencies. In particular, recently, artist residencies focused on community activities has emerged in Korea, and it was found that there is room for operation with different characteristics depending on how the concept of artist residencies are set. Based on these analysis results, this study suggested that the concept of artist residencies should be clearly established and the growth of artists should be supported based on flexible connections with the local community, in a situation where artist residencies has already increased nationwide in Korean society. Along with this, this study also raised the need for qualitative improvement to support realistic growth based on the autonomy of artists and the need for improvement and reexamination of the residency program as a whole. Second, in this study, focusing on the connection between artist residencies and the commercial market, the case of operating a permanent art market in an artist residency with an experimental character was analyzed based on Bourdieu's art production field theory. Seoul Art Space Sindang's S-store was established to help artists maintain their economic stability and creative activities by connecting former and current resident artists to the commercial market as an artist residency that supports fine art venues. It can be seen as an important case with considerable rarity in that it can examine the singularity of the commercial art field of complex character based on the pure art field and the change in perception experienced by the participating artists. As a result of this study, unlike the general mass distribution market, the case of S-store was unique in that it fully reflected the characteristics of artists and artistic creations in the overall production, distribution, sales, and operation. However, in the case of artists, entry into the commercial distribution market was found to be an incidental factor that was considered only when physical and temporal conditions were possible in the process of preparing for an exhibition. These results are interpreted as the fact that the logic of limited production and large-scale production proposed by Bourdieu is still operating within the artist's perception, despite the fact that the S-store case has the characteristic of combining experimental characteristics. In addition, this study drew a distinction from other studies based on the Bourdieu's theory in that it was possible to examine the structure of the field, which changes flexibly according to the roles of actors in the field. Along with this, this study showed that it is possible to make various attempts to consider residents through artist residencies, and raised the need for an in-depth understanding of the art world, art production, and the status and qualifications of artists when fine art and commercial markets are connected. Thirdly, this study paid attention to artists who continued their artistic work by actively utilizing artist residencies and fund system. This study predicted that the dynamics of neoliberal rule competition from Foucault's point of view would also affect arts activities. From this point of view, based on the concept of governmentality and self-care presented by Foucault, the neoliberal governmentality inherent in arts activities and the self-care of individual artists were interpreted. Through this interpretation, the study examined the influence of art support on arts activities. As expected in this study, the governmentality of neoliberalism appeared in arts support, but it was found that it was based on mutual responsibility, trust, and consideration. Artists participate in various activities presented by artist residencies and react sensitively to influences outside the art world, but on the other hand, it was found that they are using their own skills to shape themselves. These results showed that the concepts of governmentality and self-care presented individually by Foucault appeared in a complex way. At this point, this study presented the originality and significance of a study differentiated from previous studies limited to the concept of governmentality or based only on the concept of self-care. However, artists who have experienced the art support system more often feel the need for a permanent settlement space. They aim to reach a state in which work can be done without the use of support systems, but only by winning the competition for neoliberal governance. In this aspect, the paradoxical reality of artists was revealed. Fully understanding the reality of these artists is the priority of art support, and this study showed that it is necessary to prepare realistic measures considering the life cycle of individual artists from a long-term perspective. In the meantime, research on artist residencies in Korea has been conducted mostly in fragments, either limited to famous residencies located in the metropolitan area or focusing on specific cases in non-metropolitan areas. This study has originality and significance in that it examines the characteristics of artist residencies in Korean society and analyzes Korean arts activities closely related to it in a multi-layered manner based on the theories of Bourdieu and Foucault. Beyond artist residencies, it is expected to make a significant contribution to improving the art support system in the future and considering artist support.
This study looked at the production and distribution of art, and art activities in multiple layers from a social scientific perspective, focusing on artist residencies in Korean society. The main purpose of this study is to understand the characteristics of artist residencies in Korean society and the impact of artist residencies on arts activities in Korea. Artist residencies in Korea began to emerge in the mid-1990s, reflecting Western operating methods. At the beginning of the residencies operation, it was mainly limited to the role of providing a space for artistic creation in the field of visual arts, but after about 20 years, it gradually became equipped with various roles and functions. Artist residencies in Korea has increased in quantity to the extent that it exists in most metropolitan cities nationwide. Many of these spaces not only provide private studios, but also hold exhibitions for residents, support publicity, support art criticism, and exchange functions, and have established themselves as preferred spaces for many artists. In particular, artists prefer residencies located in the metropolitan area, run by museums with high public confidence both inside and outside the art world, or with easy commuting via public transportation. This study judged that it would be possible to analyze in-depth the production and distribution process of art and arts activities in Korea by examining the layers of artist residencies with such a complex characteristics and various arts activities linked to artist residencies. This study dealt with artist residencies in three main parts. First, artist residencies in Korea has been continuously increasing in connection with metropolitan cities and provinces across the country. In this study, in order to demonstrate this, the primary data was established through the collection and coding of artist residencies cases across the country, and then statistical analysis was conducted. As a result of the analysis, it was found that there are differences in the spatial characteristics, operational characteristics, and program characteristics of artist residencies. In particular, recently, artist residencies focused on community activities has emerged in Korea, and it was found that there is room for operation with different characteristics depending on how the concept of artist residencies are set. Based on these analysis results, this study suggested that the concept of artist residencies should be clearly established and the growth of artists should be supported based on flexible connections with the local community, in a situation where artist residencies has already increased nationwide in Korean society. Along with this, this study also raised the need for qualitative improvement to support realistic growth based on the autonomy of artists and the need for improvement and reexamination of the residency program as a whole. Second, in this study, focusing on the connection between artist residencies and the commercial market, the case of operating a permanent art market in an artist residency with an experimental character was analyzed based on Bourdieu's art production field theory. Seoul Art Space Sindang's S-store was established to help artists maintain their economic stability and creative activities by connecting former and current resident artists to the commercial market as an artist residency that supports fine art venues. It can be seen as an important case with considerable rarity in that it can examine the singularity of the commercial art field of complex character based on the pure art field and the change in perception experienced by the participating artists. As a result of this study, unlike the general mass distribution market, the case of S-store was unique in that it fully reflected the characteristics of artists and artistic creations in the overall production, distribution, sales, and operation. However, in the case of artists, entry into the commercial distribution market was found to be an incidental factor that was considered only when physical and temporal conditions were possible in the process of preparing for an exhibition. These results are interpreted as the fact that the logic of limited production and large-scale production proposed by Bourdieu is still operating within the artist's perception, despite the fact that the S-store case has the characteristic of combining experimental characteristics. In addition, this study drew a distinction from other studies based on the Bourdieu's theory in that it was possible to examine the structure of the field, which changes flexibly according to the roles of actors in the field. Along with this, this study showed that it is possible to make various attempts to consider residents through artist residencies, and raised the need for an in-depth understanding of the art world, art production, and the status and qualifications of artists when fine art and commercial markets are connected. Thirdly, this study paid attention to artists who continued their artistic work by actively utilizing artist residencies and fund system. This study predicted that the dynamics of neoliberal rule competition from Foucault's point of view would also affect arts activities. From this point of view, based on the concept of governmentality and self-care presented by Foucault, the neoliberal governmentality inherent in arts activities and the self-care of individual artists were interpreted. Through this interpretation, the study examined the influence of art support on arts activities. As expected in this study, the governmentality of neoliberalism appeared in arts support, but it was found that it was based on mutual responsibility, trust, and consideration. Artists participate in various activities presented by artist residencies and react sensitively to influences outside the art world, but on the other hand, it was found that they are using their own skills to shape themselves. These results showed that the concepts of governmentality and self-care presented individually by Foucault appeared in a complex way. At this point, this study presented the originality and significance of a study differentiated from previous studies limited to the concept of governmentality or based only on the concept of self-care. However, artists who have experienced the art support system more often feel the need for a permanent settlement space. They aim to reach a state in which work can be done without the use of support systems, but only by winning the competition for neoliberal governance. In this aspect, the paradoxical reality of artists was revealed. Fully understanding the reality of these artists is the priority of art support, and this study showed that it is necessary to prepare realistic measures considering the life cycle of individual artists from a long-term perspective. In the meantime, research on artist residencies in Korea has been conducted mostly in fragments, either limited to famous residencies located in the metropolitan area or focusing on specific cases in non-metropolitan areas. This study has originality and significance in that it examines the characteristics of artist residencies in Korean society and analyzes Korean arts activities closely related to it in a multi-layered manner based on the theories of Bourdieu and Foucault. Beyond artist residencies, it is expected to make a significant contribution to improving the art support system in the future and considering artist support.
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