연가곡(Song cycle)은 내용과 음악 스타일이 연관된 여러 성악곡으로 구성된 모음곡으로 예술가곡의 범주에 속한다. 독일 작곡가 베토벤의 <An die ferne Geliebte>으로 대표되는 이 성악 장르는 18세기 말 19세기 초에 형성되어 낭만주의 시대에 성행하였다. 독일과 프랑스는 서양 연가곡 발전에서 가장 대표적인 국가로서 독일 슈베르트(Schubert)의 <Die schöne Müllerin>, <Winterreise>,<Schwanengesang>, 슈만(Schumann)의 <Dichterliebe>,<Frauenliebe und Leben>, 브람스(Brahms)의 <Zigeunerlieder>, 프랑스 베를리오즈(Berlioz)의 <Les nuits d'été>, 포레(Fauré)의 <Poème d'un jour>, <La Bonne Chanson>, 드뷔시(Debussy)의 <Ariettes oubliées>, 라벨(Ravel)의 <Don Quichotte à Dulcinée>등 많은 대표작이 창작되었다. 서양의 연가곡은 오라토리오나 칸타타와 달리 예술가곡과 밀접한 관련이 있는 독립적인 성악 장르이지만, 예술가곡보다 더욱 세련되고 함의가 있는 곡이다. 중국 근대사회의 발전과 변화에 따라 서양의 음악 문화가 중국에전해졌다. 작곡가 황자(黄自)는 서양의 창작 기법을 참고하여 오라토리오 <장한가(长恨歌)>라는 대형 연가곡을 작곡하였고 당나라 시인 백거이(白居易)의 '장한가(长恨歌)'를 가사로 하였다. 이는 중국연가곡의 발전이 본격화되었음을 상징한다. 그 후 중국 작곡가들은 연가곡의 창작을 시도하였고 대규모 종합 연가곡집인 <황하대합창(黄河大合唱)>와 <장정 조곡(长征组歌)>, 시가 연가곡집 <원곡 세곡(元曲三首)>, <당시삼수(唐诗三首)>, <가을의 노래(秋之歌)>, 애국 사향 연가곡집 <조국의 사계절(祖国四季)>, <고원연(故园恋)>,<전서시초(滇西诗钞)> 등 많은 연가곡 작품이 창작되었다. 본 연구의 본론은 다섯 개의 장과 결론으로 구성된다. 제1장은 연가곡의 역사적 근원이다. 해당 장은 독일과 프랑스 연가곡의 발전 과정과 중국 연가곡의 발전 과정의 두 부분으로 나뉘어 논술하고 국가, 민족, 역사, 사회 변화 등 차원에서의 비교 분석을 통해 중국 연가곡의 발전 역사를 이해하였다. 제2장은 연가곡 가사의 미학적 함의이다. 연가곡의 발전은 예술가곡과 불가분의 관계를 이루고 예술가곡에서 가사는 매우 중요한 작용을 하며 훌륭한 가사가 없으면 좋은 예술가곡이라고 할 수 없다. 연가곡은 예술가곡보다 가사의 완결성이 더욱 강하다. 해당 장은 독일과 프랑스 연가곡의 가사 연구와 중국 연가곡의 가사 연구의 두부분으로 나뉘며, 사례 분석과 비교를 통해 중국과 서양 연가곡의창작에서 가사에 함축된 의미의 유사점을 요약하였다. 제3장은 중국과 서양의 연가곡 창작 기법의 비교이다. 해당 장은 두 절로 나뉘어 분석하였다. 제1절은 독일과 프랑스 연가곡의 창작기법으로 독일과 프랑스의 대표 연가곡을 예로 하여 멜로디, 반주조직, 곡의 형식과 구조, 조성의 배치에서 분석하였고 제2절은 중국연가곡의 창작 기법으로 대표적인 3곡의 연가곡인 <조국의 사계절(祖国四季)>, <당시삼수(唐诗三首)>, <전서시초(滇西诗钞)>를 예로하여 작품의 민족화 특성, 음계 조성의 다층적 활용, 피아노 반주의 주체적 지위를 분석하여 중국과 서양 연가곡의 창작기법상의 유사점을 파악하였다. 제4장은 중국과 서양 연가곡의 보컬 스타일과 테크닉 비교 연구이다. 해당 장은 두 절로 나뉘어 분석하였다. 제1절은 독일과 프랑스 연가곡의 보컬 스타일과 기법으로, 일부 연가곡의 보컬을 예를하여 언어 특징, ...
연가곡(Song cycle)은 내용과 음악 스타일이 연관된 여러 성악곡으로 구성된 모음곡으로 예술가곡의 범주에 속한다. 독일 작곡가 베토벤의 <An die ferne Geliebte>으로 대표되는 이 성악 장르는 18세기 말 19세기 초에 형성되어 낭만주의 시대에 성행하였다. 독일과 프랑스는 서양 연가곡 발전에서 가장 대표적인 국가로서 독일 슈베르트(Schubert)의 <Die schöne Müllerin>, <Winterreise>,<Schwanengesang>, 슈만(Schumann)의 <Dichterliebe>,<Frauenliebe und Leben>, 브람스(Brahms)의 <Zigeunerlieder>, 프랑스 베를리오즈(Berlioz)의 <Les nuits d'été>, 포레(Fauré)의 <Poème d'un jour>, <La Bonne Chanson>, 드뷔시(Debussy)의 <Ariettes oubliées>, 라벨(Ravel)의 <Don Quichotte à Dulcinée>등 많은 대표작이 창작되었다. 서양의 연가곡은 오라토리오나 칸타타와 달리 예술가곡과 밀접한 관련이 있는 독립적인 성악 장르이지만, 예술가곡보다 더욱 세련되고 함의가 있는 곡이다. 중국 근대사회의 발전과 변화에 따라 서양의 음악 문화가 중국에전해졌다. 작곡가 황자(黄自)는 서양의 창작 기법을 참고하여 오라토리오 <장한가(长恨歌)>라는 대형 연가곡을 작곡하였고 당나라 시인 백거이(白居易)의 '장한가(长恨歌)'를 가사로 하였다. 이는 중국연가곡의 발전이 본격화되었음을 상징한다. 그 후 중국 작곡가들은 연가곡의 창작을 시도하였고 대규모 종합 연가곡집인 <황하대합창(黄河大合唱)>와 <장정 조곡(长征组歌)>, 시가 연가곡집 <원곡 세곡(元曲三首)>, <당시삼수(唐诗三首)>, <가을의 노래(秋之歌)>, 애국 사향 연가곡집 <조국의 사계절(祖国四季)>, <고원연(故园恋)>,<전서시초(滇西诗钞)> 등 많은 연가곡 작품이 창작되었다. 본 연구의 본론은 다섯 개의 장과 결론으로 구성된다. 제1장은 연가곡의 역사적 근원이다. 해당 장은 독일과 프랑스 연가곡의 발전 과정과 중국 연가곡의 발전 과정의 두 부분으로 나뉘어 논술하고 국가, 민족, 역사, 사회 변화 등 차원에서의 비교 분석을 통해 중국 연가곡의 발전 역사를 이해하였다. 제2장은 연가곡 가사의 미학적 함의이다. 연가곡의 발전은 예술가곡과 불가분의 관계를 이루고 예술가곡에서 가사는 매우 중요한 작용을 하며 훌륭한 가사가 없으면 좋은 예술가곡이라고 할 수 없다. 연가곡은 예술가곡보다 가사의 완결성이 더욱 강하다. 해당 장은 독일과 프랑스 연가곡의 가사 연구와 중국 연가곡의 가사 연구의 두부분으로 나뉘며, 사례 분석과 비교를 통해 중국과 서양 연가곡의창작에서 가사에 함축된 의미의 유사점을 요약하였다. 제3장은 중국과 서양의 연가곡 창작 기법의 비교이다. 해당 장은 두 절로 나뉘어 분석하였다. 제1절은 독일과 프랑스 연가곡의 창작기법으로 독일과 프랑스의 대표 연가곡을 예로 하여 멜로디, 반주조직, 곡의 형식과 구조, 조성의 배치에서 분석하였고 제2절은 중국연가곡의 창작 기법으로 대표적인 3곡의 연가곡인 <조국의 사계절(祖国四季)>, <당시삼수(唐诗三首)>, <전서시초(滇西诗钞)>를 예로하여 작품의 민족화 특성, 음계 조성의 다층적 활용, 피아노 반주의 주체적 지위를 분석하여 중국과 서양 연가곡의 창작기법상의 유사점을 파악하였다. 제4장은 중국과 서양 연가곡의 보컬 스타일과 테크닉 비교 연구이다. 해당 장은 두 절로 나뉘어 분석하였다. 제1절은 독일과 프랑스 연가곡의 보컬 스타일과 기법으로, 일부 연가곡의 보컬을 예를하여 언어 특징, 감정 표현, 음악적 이미지와 피아노 반주의 작용의 네 가지 관점에서 분석하였다. 제2절은 중국 연가곡의 보컬 기법과스타일로 중국 창법의 민족적 특징, 가사의 발음, 윤강(润腔)의 세 가지 측면에서 연구하였다. 해당 장은 연구자의 실천 경험을 통해요약하여 중국 연가곡의 보컬 스타일을 파악하고 작품을 정확하게 표현하기 위해 노력하였다. 제5장은 중국 연가곡의 발전 현황으로 2절로 구성된다. 제1절은 중국 연가곡의 발전 기회이고 제2절은 중국 연가곡의 발전이 직면한 도전으로 작품의 전승과 혁신 관념의 모순, 성악 교육과 사회현 실의 모순의 두 가지 관점에서 논술하였다. 결론 부분은 중국 연가곡의 개념과 범위 확정, 중국 연가곡 창작수준 향상, 중국 연가곡 교육과 가창 최적화 등 세 가지 관점에서 본 논문을 요약하고 견해를 제시하였다. 마지막으로, 제시한 이론적견해가 중국 연가곡의 발전에 미약한 힘을 보탤 수 있는 영광이 있기를 바란다.
연가곡(Song cycle)은 내용과 음악 스타일이 연관된 여러 성악곡으로 구성된 모음곡으로 예술가곡의 범주에 속한다. 독일 작곡가 베토벤의 <An die ferne Geliebte>으로 대표되는 이 성악 장르는 18세기 말 19세기 초에 형성되어 낭만주의 시대에 성행하였다. 독일과 프랑스는 서양 연가곡 발전에서 가장 대표적인 국가로서 독일 슈베르트(Schubert)의 <Die schöne Müllerin>, <Winterreise>,<Schwanengesang>, 슈만(Schumann)의 <Dichterliebe>,<Frauenliebe und Leben>, 브람스(Brahms)의 <Zigeunerlieder>, 프랑스 베를리오즈(Berlioz)의 <Les nuits d'été>, 포레(Fauré)의 <Poème d'un jour>, <La Bonne Chanson>, 드뷔시(Debussy)의 <Ariettes oubliées>, 라벨(Ravel)의 <Don Quichotte à Dulcinée>등 많은 대표작이 창작되었다. 서양의 연가곡은 오라토리오나 칸타타와 달리 예술가곡과 밀접한 관련이 있는 독립적인 성악 장르이지만, 예술가곡보다 더욱 세련되고 함의가 있는 곡이다. 중국 근대사회의 발전과 변화에 따라 서양의 음악 문화가 중국에전해졌다. 작곡가 황자(黄自)는 서양의 창작 기법을 참고하여 오라토리오 <장한가(长恨歌)>라는 대형 연가곡을 작곡하였고 당나라 시인 백거이(白居易)의 '장한가(长恨歌)'를 가사로 하였다. 이는 중국연가곡의 발전이 본격화되었음을 상징한다. 그 후 중국 작곡가들은 연가곡의 창작을 시도하였고 대규모 종합 연가곡집인 <황하대합창(黄河大合唱)>와 <장정 조곡(长征组歌)>, 시가 연가곡집 <원곡 세곡(元曲三首)>, <당시삼수(唐诗三首)>, <가을의 노래(秋之歌)>, 애국 사향 연가곡집 <조국의 사계절(祖国四季)>, <고원연(故园恋)>,<전서시초(滇西诗钞)> 등 많은 연가곡 작품이 창작되었다. 본 연구의 본론은 다섯 개의 장과 결론으로 구성된다. 제1장은 연가곡의 역사적 근원이다. 해당 장은 독일과 프랑스 연가곡의 발전 과정과 중국 연가곡의 발전 과정의 두 부분으로 나뉘어 논술하고 국가, 민족, 역사, 사회 변화 등 차원에서의 비교 분석을 통해 중국 연가곡의 발전 역사를 이해하였다. 제2장은 연가곡 가사의 미학적 함의이다. 연가곡의 발전은 예술가곡과 불가분의 관계를 이루고 예술가곡에서 가사는 매우 중요한 작용을 하며 훌륭한 가사가 없으면 좋은 예술가곡이라고 할 수 없다. 연가곡은 예술가곡보다 가사의 완결성이 더욱 강하다. 해당 장은 독일과 프랑스 연가곡의 가사 연구와 중국 연가곡의 가사 연구의 두부분으로 나뉘며, 사례 분석과 비교를 통해 중국과 서양 연가곡의창작에서 가사에 함축된 의미의 유사점을 요약하였다. 제3장은 중국과 서양의 연가곡 창작 기법의 비교이다. 해당 장은 두 절로 나뉘어 분석하였다. 제1절은 독일과 프랑스 연가곡의 창작기법으로 독일과 프랑스의 대표 연가곡을 예로 하여 멜로디, 반주조직, 곡의 형식과 구조, 조성의 배치에서 분석하였고 제2절은 중국연가곡의 창작 기법으로 대표적인 3곡의 연가곡인 <조국의 사계절(祖国四季)>, <당시삼수(唐诗三首)>, <전서시초(滇西诗钞)>를 예로하여 작품의 민족화 특성, 음계 조성의 다층적 활용, 피아노 반주의 주체적 지위를 분석하여 중국과 서양 연가곡의 창작기법상의 유사점을 파악하였다. 제4장은 중국과 서양 연가곡의 보컬 스타일과 테크닉 비교 연구이다. 해당 장은 두 절로 나뉘어 분석하였다. 제1절은 독일과 프랑스 연가곡의 보컬 스타일과 기법으로, 일부 연가곡의 보컬을 예를하여 언어 특징, 감정 표현, 음악적 이미지와 피아노 반주의 작용의 네 가지 관점에서 분석하였다. 제2절은 중국 연가곡의 보컬 기법과스타일로 중국 창법의 민족적 특징, 가사의 발음, 윤강(润腔)의 세 가지 측면에서 연구하였다. 해당 장은 연구자의 실천 경험을 통해요약하여 중국 연가곡의 보컬 스타일을 파악하고 작품을 정확하게 표현하기 위해 노력하였다. 제5장은 중국 연가곡의 발전 현황으로 2절로 구성된다. 제1절은 중국 연가곡의 발전 기회이고 제2절은 중국 연가곡의 발전이 직면한 도전으로 작품의 전승과 혁신 관념의 모순, 성악 교육과 사회현 실의 모순의 두 가지 관점에서 논술하였다. 결론 부분은 중국 연가곡의 개념과 범위 확정, 중국 연가곡 창작수준 향상, 중국 연가곡 교육과 가창 최적화 등 세 가지 관점에서 본 논문을 요약하고 견해를 제시하였다. 마지막으로, 제시한 이론적견해가 중국 연가곡의 발전에 미약한 힘을 보탤 수 있는 영광이 있기를 바란다.
The “Song cycle” is a suite consisting of several vocal pieces with related content and musical styles, and belongs to the category of art song. This vocal genre, marked by German composer Beethoven's , was formed at the end of the 18th and beginning of the 19th century and flourished during the Rom...
The “Song cycle” is a suite consisting of several vocal pieces with related content and musical styles, and belongs to the category of art song. This vocal genre, marked by German composer Beethoven's , was formed at the end of the 18th and beginning of the 19th century and flourished during the Romantic period, which was also the golden period of the development of the Song cycle, As of today, Germany and France are more representative countries in the development of western vocal music divertimento, and have produced many masterpieces, such as:German composer Schubert's ; Schumann ; Brahms ; french composer Berlioz ; Fauré ; Debussy , Ravel ,etc. The Western Song cycle differs from “Oratorio“ and ”Cantata“ in that it is a separate vocal genre closely related to art song, but more refined and visceral than art song. With the development and changes of China's modern society, western music culture entered our country, and composer Huang Zi drew on western compositional techniques to create a large Song cycle called The , with lyrics taken from the poet Bai Juyi's The of the Tang Dynasty, which marked the official beginning of the development of Song cycles in China. Later, other composers in China also began to experiment with Song cycles, and a large number of Song cycles emerged, such as the large-scale comprehensive Song cycle The and The ; the Song cycle of ancient poems and ; the patriotic and homesick Song cycle and , etc. This paper contains five chapters and conclusions: The first chapter is a historical tracing of the Song cycle. The chapter is divided into two sections, which describe the development of the Germany-France Song cycle and the development of the Chinese Song cycle. The chapter provides an understanding of the history of the development of the Chinese Song cycle through a comparison of countries, nationalities, history and social changes. The second chapter is on the aesthetic connotations of the lyrics of Song cycles. The development of the Song-cycle is inextricably linked to the art song, and in the art song the importance of the lyrics cannot be overstated; without excellent lyrics, it cannot be called a good art song. And the Song-cycle is more integral to the lyrics than to the art song. The chapter is divided into two sections, a study of lyrics in Germany-France Song cycles and a study of lyrics in Chinese Song cycles, to summarise the similarities and differences in the connotations of lyrics in the creation of Chinese and Western Song cycles by giving examples of comparison. The third chapter is a comparison of Chinese and Western Song cycle composition techniques. The first section is divided into two sections, the first is on the compositional techniques of Germany-France Song cycles, taking Germany-France classical Song cycles as examples, and analysing them in terms of melody, accompaniment weaving, tune structure and tonal layout; the second section is on the compositional techniques of Chinese Song cycles, taking the three representative Song cycles and as examples, and analysing them in terms of the ethnic character of the works, the multi-layered use of tonal modality, the main position of the piano accompaniment, and the similarities and differences in the compositional techniques of Chinese and Western Song cycles, This section analyses the similarities and differences in the compositional approaches of Chinese and Western Song cycles, taking into account the ethnic character of the works, the multi-layered use of tonality, and the main position of the piano accompaniment. The four chapter is a Comparative Study on the Singing Styles and Techniques of Chinese and Western Song cycle.This chapter is also divided into two sections. The first section is on the singing styles and techniques of German-French Song cycles, taking the singing of some Song cycles as an example, and analysing them from four perspectives: language characteristics, emotional expression, musical image and the role of steel accompaniment; the second section is on the singing techniques and styles of Chinese Song cycles, in which three aspects are explored: the ethnic characteristics of Chinese singing, the biting of words, and the embellishment of cadences. This chapter is a summary of my efforts through practice to master the singing style of the Chinese Song cycle and to express the work accurately. The five chapter deals with the development status of Chinese Song cycle. The chapter is divided into two sections. The first section deals with the opportunities for the development of Chinese Song cycle; the second section deals with the challenges for the development of Chinese Song cycle, which is elaborated from two perspectives: the contradiction between the inheritance of works and the concept of innovation and the contradiction between the teaching of singing and the current situation of society. The conclusion part summarizes the full text from three angles and puts forward suggestions, namely: to clarify the concept and scope of Chinese vocal divertimento, to improve the creation level of Chinese vocal divertimento, to optimize the teaching and singing of Chinese Song cycle.Finally, I hope that my theoretical views will make a modest contribution to the development of the Chinese Song cycle.
The “Song cycle” is a suite consisting of several vocal pieces with related content and musical styles, and belongs to the category of art song. This vocal genre, marked by German composer Beethoven's , was formed at the end of the 18th and beginning of the 19th century and flourished during the Romantic period, which was also the golden period of the development of the Song cycle, As of today, Germany and France are more representative countries in the development of western vocal music divertimento, and have produced many masterpieces, such as:German composer Schubert's ; Schumann ; Brahms ; french composer Berlioz ; Fauré ; Debussy , Ravel ,etc. The Western Song cycle differs from “Oratorio“ and ”Cantata“ in that it is a separate vocal genre closely related to art song, but more refined and visceral than art song. With the development and changes of China's modern society, western music culture entered our country, and composer Huang Zi drew on western compositional techniques to create a large Song cycle called The , with lyrics taken from the poet Bai Juyi's The of the Tang Dynasty, which marked the official beginning of the development of Song cycles in China. Later, other composers in China also began to experiment with Song cycles, and a large number of Song cycles emerged, such as the large-scale comprehensive Song cycle The and The ; the Song cycle of ancient poems and ; the patriotic and homesick Song cycle and , etc. This paper contains five chapters and conclusions: The first chapter is a historical tracing of the Song cycle. The chapter is divided into two sections, which describe the development of the Germany-France Song cycle and the development of the Chinese Song cycle. The chapter provides an understanding of the history of the development of the Chinese Song cycle through a comparison of countries, nationalities, history and social changes. The second chapter is on the aesthetic connotations of the lyrics of Song cycles. The development of the Song-cycle is inextricably linked to the art song, and in the art song the importance of the lyrics cannot be overstated; without excellent lyrics, it cannot be called a good art song. And the Song-cycle is more integral to the lyrics than to the art song. The chapter is divided into two sections, a study of lyrics in Germany-France Song cycles and a study of lyrics in Chinese Song cycles, to summarise the similarities and differences in the connotations of lyrics in the creation of Chinese and Western Song cycles by giving examples of comparison. The third chapter is a comparison of Chinese and Western Song cycle composition techniques. The first section is divided into two sections, the first is on the compositional techniques of Germany-France Song cycles, taking Germany-France classical Song cycles as examples, and analysing them in terms of melody, accompaniment weaving, tune structure and tonal layout; the second section is on the compositional techniques of Chinese Song cycles, taking the three representative Song cycles and as examples, and analysing them in terms of the ethnic character of the works, the multi-layered use of tonal modality, the main position of the piano accompaniment, and the similarities and differences in the compositional techniques of Chinese and Western Song cycles, This section analyses the similarities and differences in the compositional approaches of Chinese and Western Song cycles, taking into account the ethnic character of the works, the multi-layered use of tonality, and the main position of the piano accompaniment. The four chapter is a Comparative Study on the Singing Styles and Techniques of Chinese and Western Song cycle.This chapter is also divided into two sections. The first section is on the singing styles and techniques of German-French Song cycles, taking the singing of some Song cycles as an example, and analysing them from four perspectives: language characteristics, emotional expression, musical image and the role of steel accompaniment; the second section is on the singing techniques and styles of Chinese Song cycles, in which three aspects are explored: the ethnic characteristics of Chinese singing, the biting of words, and the embellishment of cadences. This chapter is a summary of my efforts through practice to master the singing style of the Chinese Song cycle and to express the work accurately. The five chapter deals with the development status of Chinese Song cycle. The chapter is divided into two sections. The first section deals with the opportunities for the development of Chinese Song cycle; the second section deals with the challenges for the development of Chinese Song cycle, which is elaborated from two perspectives: the contradiction between the inheritance of works and the concept of innovation and the contradiction between the teaching of singing and the current situation of society. The conclusion part summarizes the full text from three angles and puts forward suggestions, namely: to clarify the concept and scope of Chinese vocal divertimento, to improve the creation level of Chinese vocal divertimento, to optimize the teaching and singing of Chinese Song cycle.Finally, I hope that my theoretical views will make a modest contribution to the development of the Chinese Song cycle.
주제어
#중국 독일 연가곡 프랑스 비교 연구 China German French Song cycle Comparative study
학위논문 정보
저자
펑원신
학위수여기관
동서대학교 일반대학원
학위구분
국내박사
학과
문화예술공연학과 성악 전공
지도교수
백진현
발행연도
2023
총페이지
184
키워드
중국 독일 연가곡 프랑스 비교 연구 China German French Song cycle Comparative study
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