청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램 효과 연구 : - 창의적 체험활동을 통한 사회성 향상을 중심으로 - A study on the effectiveness of a theater education program using the youth play : Focusing on improving sociality through creative experience activities원문보기
청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램 효과 연구 - 창의적 체험활동을 통한 사회성 향상을 중심으로 -
성결대학교 교육대학원 연극영화교육전공 김예원 지도교수 이원현
본 연구는 창의적 체험활동이 청소년들의 준법성과 협동성, 사교성 그리고 자주성의 결정체인 사회성 향상에 기여함을 전제로 하여본 연구자가 실제 수업 현장에서 활용한 중학교 대상 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램 효과를 입증하는 것이 그 목표이다. 코로나 팬데믹 시대를 지나 더욱 빠르게 변화하는 시대의 사회에서 청소년기의 사회성은 매우 중요한 역할을 한다. 특히 청소년기의 사회성은 성인이 되어가는 과정에서의 사회화 형성뿐만 아니라 학교생활에서 경험하는 또래 집단 및 교사와의 관계 형성, 학습활동, 학교 규칙 등에서 영향을 끼치게 된다. 특히 중학교 시기는 초등학교의 환경보다 다양한 구성원과 어우러지며 학습자가 경험하게 되는 교과의 종류도 늘어나 수업 시간도 길어지기 때문에 단순한 대인관계에 필요한 사회성에 국한되는 것이 아닌 각 교과 및 활동에서 요구되는 사회성 기술의 범위가 넓어지며, 또래 관계 적응 영역이 사회적, 정서적, 행동적 발달에 핵심적인 역할이 필요하다. 본 연구자는 이러한 필요성과 문제점을 인식하여 청소년기 사회성 향상을 위한 청소년극 연극교육 프로그램 적용으로 효과적인 사회성 향상 결과를 도출해낼 수 있었으며, 설문 조사 결과 창의적 체험활동에서 청소년에 특화된 청소년극 연극교육 프로그램이 주효함을 알 수 있었다. 앞서 교육부에서 운영하였던 2009년도 개정 교육과정 인재상과 2015년도 개정 교육과정 역량에서의 공통점은 창의적인 인재로서 끊임없이 변화하는 사회 안에서의 다양한 사회요구를 반영시키는 데에 있어서 창의와 인성을 함께 지닌 인재를 키워내는 데에 많은 노력을 기울였다. 2022년 개정 교육과정에서도 마찬가지로 사회적 변화에 능동적으로 대응할 수 있도록 미래사회가 요구하는 역량 함양이 가능한 교육 혁신의 필요성을 강조하며, 삶과 연계한 역량 교육의 강화를 핵심역량이자 목표로 하여 창의성과 포용성을 갖춘 주도적인 인간상을 중점으로 두고 있다. 2022년 개정 교육과정 역량에서 언급되는 삶과 연계한 역량 교육의 강화에 있어 기초소양을 강조하고, 공감과 상호협력적 교육을 통하여 포용력과 이해력 증진은 연극교육이 함양하는 핵심역량과 연관된다. 이는 연극의 기능을 단순 성취하고, 습득하는 것이 아닌 학습자가 연극교육의 전반적인 과정을 통해 협업하고 소통해 나아가며 사회적 기술을 습득하여 사회성 향상 효과가 있기 때문이다. 연극교육 프로그램은 공동체 안에서의 개인적 역할을 인식하게 하고, 올바른 사회적 ...
청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램 효과 연구 - 창의적 체험활동을 통한 사회성 향상을 중심으로 -
성결대학교 교육대학원 연극영화교육전공 김예원 지도교수 이원현
본 연구는 창의적 체험활동이 청소년들의 준법성과 협동성, 사교성 그리고 자주성의 결정체인 사회성 향상에 기여함을 전제로 하여본 연구자가 실제 수업 현장에서 활용한 중학교 대상 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램 효과를 입증하는 것이 그 목표이다. 코로나 팬데믹 시대를 지나 더욱 빠르게 변화하는 시대의 사회에서 청소년기의 사회성은 매우 중요한 역할을 한다. 특히 청소년기의 사회성은 성인이 되어가는 과정에서의 사회화 형성뿐만 아니라 학교생활에서 경험하는 또래 집단 및 교사와의 관계 형성, 학습활동, 학교 규칙 등에서 영향을 끼치게 된다. 특히 중학교 시기는 초등학교의 환경보다 다양한 구성원과 어우러지며 학습자가 경험하게 되는 교과의 종류도 늘어나 수업 시간도 길어지기 때문에 단순한 대인관계에 필요한 사회성에 국한되는 것이 아닌 각 교과 및 활동에서 요구되는 사회성 기술의 범위가 넓어지며, 또래 관계 적응 영역이 사회적, 정서적, 행동적 발달에 핵심적인 역할이 필요하다. 본 연구자는 이러한 필요성과 문제점을 인식하여 청소년기 사회성 향상을 위한 청소년극 연극교육 프로그램 적용으로 효과적인 사회성 향상 결과를 도출해낼 수 있었으며, 설문 조사 결과 창의적 체험활동에서 청소년에 특화된 청소년극 연극교육 프로그램이 주효함을 알 수 있었다. 앞서 교육부에서 운영하였던 2009년도 개정 교육과정 인재상과 2015년도 개정 교육과정 역량에서의 공통점은 창의적인 인재로서 끊임없이 변화하는 사회 안에서의 다양한 사회요구를 반영시키는 데에 있어서 창의와 인성을 함께 지닌 인재를 키워내는 데에 많은 노력을 기울였다. 2022년 개정 교육과정에서도 마찬가지로 사회적 변화에 능동적으로 대응할 수 있도록 미래사회가 요구하는 역량 함양이 가능한 교육 혁신의 필요성을 강조하며, 삶과 연계한 역량 교육의 강화를 핵심역량이자 목표로 하여 창의성과 포용성을 갖춘 주도적인 인간상을 중점으로 두고 있다. 2022년 개정 교육과정 역량에서 언급되는 삶과 연계한 역량 교육의 강화에 있어 기초소양을 강조하고, 공감과 상호협력적 교육을 통하여 포용력과 이해력 증진은 연극교육이 함양하는 핵심역량과 연관된다. 이는 연극의 기능을 단순 성취하고, 습득하는 것이 아닌 학습자가 연극교육의 전반적인 과정을 통해 협업하고 소통해 나아가며 사회적 기술을 습득하여 사회성 향상 효과가 있기 때문이다. 연극교육 프로그램은 공동체 안에서의 개인적 역할을 인식하게 하고, 올바른 사회적 관계성을 포함하여 서로 협력하고 긍정적 소통을 가능하게 할 수 있으며, 끊임없이 변화하는 사회에 대응할 수 있는 능력을 요구하기 때문에 이러한 필요성을 인식하여 확대되어야 한다. 따라서 본 연구 목적에 적합한 청소년극 작품을 선정하고, 연극교육 프로그램을 구성하였다. 본 연구자는 연극 강사로 출강하였던 경기도 소재 C 중학교 6명, 서울시 소재 G 중학교 28명을 대상으로 한 회기당 90분씩 2차시 총 10회기의 수업을 실행하였다. 본 연구 참여자들의 사회성 향상을 측정하기 위하여 연구 사전, 사후 설문지를 사용하였으며, 혼합연구방법을 사용하여 연구의 결과를 분석하였다. 또한 연극교육 프로그램의 신뢰도를 위하여 교육 전문가의 피드백과 검토를 받았으며, 해당 학교의 담당 교사와 설문 내용을 공유하여 수정 및 보완하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 청소년 관점에서 사회적 시사점과 문제점을 주요하게 다룸으로 학생들의 사회성 향상에 큰 영향을 주었다. 또한 2022 개정 교육과정에서의 중학교 창의적 체험활동에 있어 연극교육 통한 교육적 효과를 알 수 있었으며, 이는 연극의 기능을 단순 성취하는 것이 아닌 의사소통, 행동, 정서, 인지적 기능으로서의 사회적 기술을 비롯하여 사회성 향상에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 청소년기 사회성에 중요한 영향을 끼치는 요소인 공동체, 자기인식, 자율성, 상호작용, 타인 이해, 소통, 공감 총 7개의 범주에서 긍정적인 변화의 결과가 도출되었다. 본 연구의 결과 도출을 위한 사회성 측정 도구로 혼합연구를 진행하여 20개의 문항으로 폐쇄형 사전, 사후 설문 조사를 통해 분석하였다. 그 결과 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램을 진행하여 총 5점 척도에서 평균 3.14 결과가 나타났으며, 프로그램 후 사회성은 3.30으로 나타나 0.16점의 향상을 보여 유의한 결과를 검증하였다. 셋째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 참여자들의 자기표현 능력 증진에 영향을 미치는 효과가 나타났으며, 작품의 등장인물의 역할을 맡아 연습하고 발표하는 과정에서 내·외적 정서적 공감 및 소통이 이루어질 뿐만 아니라 자신감에 영향을 주었음을 알 수 있었다. 요컨대, 본 연구자는 청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램이 청소년기 사회성 향상에 효과가 있다는 것을 증명할 수 있었다. 또한, 연극교육의 필요성을 인식하여 중등학교 교육과정 내 창의적 체험활동에서의 다양하고 구체적인 연극교육 프로그램 개발과 더불어 연극교육의 지속적인 활성화를 기대한다.
청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램 효과 연구 - 창의적 체험활동을 통한 사회성 향상을 중심으로 -
성결대학교 교육대학원 연극영화교육전공 김예원 지도교수 이원현
본 연구는 창의적 체험활동이 청소년들의 준법성과 협동성, 사교성 그리고 자주성의 결정체인 사회성 향상에 기여함을 전제로 하여본 연구자가 실제 수업 현장에서 활용한 중학교 대상 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램 효과를 입증하는 것이 그 목표이다. 코로나 팬데믹 시대를 지나 더욱 빠르게 변화하는 시대의 사회에서 청소년기의 사회성은 매우 중요한 역할을 한다. 특히 청소년기의 사회성은 성인이 되어가는 과정에서의 사회화 형성뿐만 아니라 학교생활에서 경험하는 또래 집단 및 교사와의 관계 형성, 학습활동, 학교 규칙 등에서 영향을 끼치게 된다. 특히 중학교 시기는 초등학교의 환경보다 다양한 구성원과 어우러지며 학습자가 경험하게 되는 교과의 종류도 늘어나 수업 시간도 길어지기 때문에 단순한 대인관계에 필요한 사회성에 국한되는 것이 아닌 각 교과 및 활동에서 요구되는 사회성 기술의 범위가 넓어지며, 또래 관계 적응 영역이 사회적, 정서적, 행동적 발달에 핵심적인 역할이 필요하다. 본 연구자는 이러한 필요성과 문제점을 인식하여 청소년기 사회성 향상을 위한 청소년극 연극교육 프로그램 적용으로 효과적인 사회성 향상 결과를 도출해낼 수 있었으며, 설문 조사 결과 창의적 체험활동에서 청소년에 특화된 청소년극 연극교육 프로그램이 주효함을 알 수 있었다. 앞서 교육부에서 운영하였던 2009년도 개정 교육과정 인재상과 2015년도 개정 교육과정 역량에서의 공통점은 창의적인 인재로서 끊임없이 변화하는 사회 안에서의 다양한 사회요구를 반영시키는 데에 있어서 창의와 인성을 함께 지닌 인재를 키워내는 데에 많은 노력을 기울였다. 2022년 개정 교육과정에서도 마찬가지로 사회적 변화에 능동적으로 대응할 수 있도록 미래사회가 요구하는 역량 함양이 가능한 교육 혁신의 필요성을 강조하며, 삶과 연계한 역량 교육의 강화를 핵심역량이자 목표로 하여 창의성과 포용성을 갖춘 주도적인 인간상을 중점으로 두고 있다. 2022년 개정 교육과정 역량에서 언급되는 삶과 연계한 역량 교육의 강화에 있어 기초소양을 강조하고, 공감과 상호협력적 교육을 통하여 포용력과 이해력 증진은 연극교육이 함양하는 핵심역량과 연관된다. 이는 연극의 기능을 단순 성취하고, 습득하는 것이 아닌 학습자가 연극교육의 전반적인 과정을 통해 협업하고 소통해 나아가며 사회적 기술을 습득하여 사회성 향상 효과가 있기 때문이다. 연극교육 프로그램은 공동체 안에서의 개인적 역할을 인식하게 하고, 올바른 사회적 관계성을 포함하여 서로 협력하고 긍정적 소통을 가능하게 할 수 있으며, 끊임없이 변화하는 사회에 대응할 수 있는 능력을 요구하기 때문에 이러한 필요성을 인식하여 확대되어야 한다. 따라서 본 연구 목적에 적합한 청소년극 작품을 선정하고, 연극교육 프로그램을 구성하였다. 본 연구자는 연극 강사로 출강하였던 경기도 소재 C 중학교 6명, 서울시 소재 G 중학교 28명을 대상으로 한 회기당 90분씩 2차시 총 10회기의 수업을 실행하였다. 본 연구 참여자들의 사회성 향상을 측정하기 위하여 연구 사전, 사후 설문지를 사용하였으며, 혼합연구방법을 사용하여 연구의 결과를 분석하였다. 또한 연극교육 프로그램의 신뢰도를 위하여 교육 전문가의 피드백과 검토를 받았으며, 해당 학교의 담당 교사와 설문 내용을 공유하여 수정 및 보완하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 청소년 관점에서 사회적 시사점과 문제점을 주요하게 다룸으로 학생들의 사회성 향상에 큰 영향을 주었다. 또한 2022 개정 교육과정에서의 중학교 창의적 체험활동에 있어 연극교육 통한 교육적 효과를 알 수 있었으며, 이는 연극의 기능을 단순 성취하는 것이 아닌 의사소통, 행동, 정서, 인지적 기능으로서의 사회적 기술을 비롯하여 사회성 향상에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 청소년기 사회성에 중요한 영향을 끼치는 요소인 공동체, 자기인식, 자율성, 상호작용, 타인 이해, 소통, 공감 총 7개의 범주에서 긍정적인 변화의 결과가 도출되었다. 본 연구의 결과 도출을 위한 사회성 측정 도구로 혼합연구를 진행하여 20개의 문항으로 폐쇄형 사전, 사후 설문 조사를 통해 분석하였다. 그 결과 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램을 진행하여 총 5점 척도에서 평균 3.14 결과가 나타났으며, 프로그램 후 사회성은 3.30으로 나타나 0.16점의 향상을 보여 유의한 결과를 검증하였다. 셋째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 참여자들의 자기표현 능력 증진에 영향을 미치는 효과가 나타났으며, 작품의 등장인물의 역할을 맡아 연습하고 발표하는 과정에서 내·외적 정서적 공감 및 소통이 이루어질 뿐만 아니라 자신감에 영향을 주었음을 알 수 있었다. 요컨대, 본 연구자는 청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램이 청소년기 사회성 향상에 효과가 있다는 것을 증명할 수 있었다. 또한, 연극교육의 필요성을 인식하여 중등학교 교육과정 내 창의적 체험활동에서의 다양하고 구체적인 연극교육 프로그램 개발과 더불어 연극교육의 지속적인 활성화를 기대한다.
A study on the effectiveness of a theater education program using the youth play - Focusing on improving sociality through creative experience activities -
Kim Ye Won Department of Education, Major in Theater and Film Education Graduate School of SungKyul University, Anyan...
A study on the effectiveness of a theater education program using the youth play - Focusing on improving sociality through creative experience activities -
Kim Ye Won Department of Education, Major in Theater and Film Education Graduate School of SungKyul University, Anyang Korea Advisor; Prof. Lee Won Hyeon
This research endeavors to scrutinize the augmentation of sociality in adolescents. characterized as an amalgamation of law-abiding behavior, cooperative spirit, sociability, and autonomy, fostered through engagement in creative experiential activities. The study seeks to judiciously select and suitably adapt youth play productions for application within a diverse array of creative experiential contexts, with a particular emphasis on their efficacy in enhancing adolescent sociality. The intent of this scholarly inquiry is to propose a specialized drama education program tailored for middle school students. This program is envisioned to be underpinned by a series of case studies in classroom settings, employing these modified youth play works as pivotal tools to reinforce sociality among adolescents. In the context of the COVID-19 pandemic and the ensuing era marked by rapid societal transformation, the role of sociality during adolescence assumes an increasingly pivotal position. Specifically, the sociality of adolescents not only exerts a significant influence on the process of socialization as they transition to adulthood but also plays a formative role in shaping the culture of peer relationships within the educational milieu. This encompasses aspects such as the development of relationships with educators, active participation in learning endeavors, adherence to institutional norms, and the overarching evolution of interpersonal dynamics. Collectively, these elements are integral to the socialization process as adolescents navigate the path to adulthood. Particularly notable is the middle school phase characterized by a more heterogeneous environment compared to elementary education. Here, students encounter an expanded variety of academic disciplines and are subject to prolonged instructional periods. Consequently the requisite scope of sociality transcends mere rudimentary interpersonal interactions extending to a more comprehensive range of social competencies demanded across diverse academic subjects and activities. Additionally, the adaptation to peer relationships during this stage becomes a critical component of their social, emotional and behavioral development. The researcher, cognizant of the prevailing necessity and challenges, successfully elicited efficacious outcomes in augmenting sociality during adolescence through the implementation of an array of programs inclusive of a drama education program. The empirical evidence underscored the imperative for rejuvenating drama education initiatives especially considering the observed paucity of engagement in theatrical pursuits within the autonomous cultural and arts activities in schools. Historically, the Ministry of Education in South Korea has dedicated substantial efforts towards fostering individuals endowed with both creativity and moral fiber equipped to seamlessly navigate the fluid landscape of an ever-changing society. This overarching objective was prominently featured in the 2009 revised curriculum, which was geared towards the cultivation of creative talents, as well as in the 2015 revised curriculum, which placed a strong emphasis on developing competencies that mirror the varied demands of a dynamically transforming society. Within the framework of the 2022 revised curriculum, there is a sustained emphasis on the imperative for pedagogical innovation that nurtures the capacity to actively engage with societal transformations, in alignment with the competencies envisaged for future societies. This approach encompasses the fortification of competency-based education that is integrally connected to real-life experiences, with a primary focus on cultivating a proactive human ethos characterized by creativity and inclusiveness designated as fundamental competencies and objectives. In this context, the 2022 curriculum revision accentuates the vital role of foundational attributes in the augmentation of life-relevant competency education. Through an empathetic and collaborative educational approach it seeks to enhance inclusivity and comprehension. These objectives are closely associated with the essential competencies developed through drama education. The essence of drama education transcends the mere accomplishment of dramatic functions or the mastery of its techniques. It entails engaging learners in the comprehensive journey of drama education where collaboration and communication are pivotal, thereby facilitating the acquisition of social competencies and the amplification of sociality. The drama education program critically facilitates individual recognition of roles within communal contexts cultivates appropriate social relationships promotes cooperative and constructive communication, and necessitates the aptitude to adapt to a dynamically evolving society. Consequently, acknowledging the imperative for a diversified array of drama education programs an expansion of these initiatives is advocated. In alignment with this rationale, a pertinent youth play production was judiciously selected to serve the objectives of this investigation culminating in the formulation of a bespoke drama education curriculum. The research, conducted by the investigator who concurrently assumes the role of a drama pedagogue, was implemented with a cohort comprising 6 pupils from C Middle School in Gyeonggi-do and 28 pupils from G Middle School in Seoul. Each instructional session, extending for a duration of 90 minutes, was systematically executed over a span of 10 sessions. In an effort to quantitatively and qualitatively assess the augmentation in participants' sociality, a series of pre-study and post-study surveys were deployed. The ensuing data was meticulously scrutinized employing a mixed-methods research paradigm. Furthermore, to ascertain and reinforce the credibility and pedagogical soundness of the drama education program comprehensive feedback and critical reviews were sought from seasoned educational experts. This input was subsequently disseminated and discussed with the respective educational facilitators at the involved institutions. The findings and implications of this scholarly inquiry are summarized as follows. Firstly, drawing upon the thematic essence and societal reflections encapsulated in the youth play production the researcher adeptly foregrounded social issues through the lens of adolescent experience, discerning societal challenges as they pertain to the adolescent demographic. This perspective eschewed the conventional view of adolescents as societal problems, instead highlighting the societal context in which they exist. This nuanced approach demonstrated its efficacy in bolstering sociality during adolescence. Moreover, the integration of drama education within the realm of creative experiential activities in middle schools, as delineated in the revised 2022 curriculum, manifested discernible pedagogical impacts. This transcended the mere execution of drama's functional aspects, extending to the augmentation of sociality, inclusive of pivotal skills such as communicative, behavioral, emotional, and cognitive competencies. Secondly, the research methodology employed a mixed-methods approach utilizing a specifically designed sociality measurement instrument consisting of 20 closed-ended pre- and post-survey questions. The empirical data revealed an initial average rating of 3.14 on a 5-point scale prior to the introduction of the youth play drama education program. Subsequent to the program's conclusion a marked enhancement in sociality was observed with scores escalating to 3.30, signifying a substantial increment of 0.16 points. Further in-depth analysis, conducted via open-ended surveys and responses anchored in the participants' post-program experiential narratives elucidated positive shifts across seven pivotal dimensions intrinsic to adolescent sociality: community integration, self-awareness, autonomy, interpersonal interaction, empathy towards others, effective communication, and empathic engagement. Thirdly, the participants engaged in the drama education program exhibited significant advancements in their self-expression capabilities. Participation in the processes of rehearsing and enacting character roles within the production not only fostered both internal and external emotional empathy and communicative exchanges but also exerted a positive influence on their self-confidence. Consequently, through this research the investigator has successfully demonstrated that a drama education program employing the youth play production is effective in fostering sociality during adolescence. Moreover, in recognizing the critical importance of drama education, there exists an expectation for the formulation and implementation of varied and substantial drama education initiatives. These initiatives are to be incorporated within the ambit of creative experiential activities in secondary school curricula contributing to the ongoing enhancement and rejuvenation of drama education. This perspective underscores the commitment to expanding the pedagogical repertoire in a way that enriches the educational landscape and addresses the evolving developmental needs of adolescents.
A study on the effectiveness of a theater education program using the youth play - Focusing on improving sociality through creative experience activities -
Kim Ye Won Department of Education, Major in Theater and Film Education Graduate School of SungKyul University, Anyang Korea Advisor; Prof. Lee Won Hyeon
This research endeavors to scrutinize the augmentation of sociality in adolescents. characterized as an amalgamation of law-abiding behavior, cooperative spirit, sociability, and autonomy, fostered through engagement in creative experiential activities. The study seeks to judiciously select and suitably adapt youth play productions for application within a diverse array of creative experiential contexts, with a particular emphasis on their efficacy in enhancing adolescent sociality. The intent of this scholarly inquiry is to propose a specialized drama education program tailored for middle school students. This program is envisioned to be underpinned by a series of case studies in classroom settings, employing these modified youth play works as pivotal tools to reinforce sociality among adolescents. In the context of the COVID-19 pandemic and the ensuing era marked by rapid societal transformation, the role of sociality during adolescence assumes an increasingly pivotal position. Specifically, the sociality of adolescents not only exerts a significant influence on the process of socialization as they transition to adulthood but also plays a formative role in shaping the culture of peer relationships within the educational milieu. This encompasses aspects such as the development of relationships with educators, active participation in learning endeavors, adherence to institutional norms, and the overarching evolution of interpersonal dynamics. Collectively, these elements are integral to the socialization process as adolescents navigate the path to adulthood. Particularly notable is the middle school phase characterized by a more heterogeneous environment compared to elementary education. Here, students encounter an expanded variety of academic disciplines and are subject to prolonged instructional periods. Consequently the requisite scope of sociality transcends mere rudimentary interpersonal interactions extending to a more comprehensive range of social competencies demanded across diverse academic subjects and activities. Additionally, the adaptation to peer relationships during this stage becomes a critical component of their social, emotional and behavioral development. The researcher, cognizant of the prevailing necessity and challenges, successfully elicited efficacious outcomes in augmenting sociality during adolescence through the implementation of an array of programs inclusive of a drama education program. The empirical evidence underscored the imperative for rejuvenating drama education initiatives especially considering the observed paucity of engagement in theatrical pursuits within the autonomous cultural and arts activities in schools. Historically, the Ministry of Education in South Korea has dedicated substantial efforts towards fostering individuals endowed with both creativity and moral fiber equipped to seamlessly navigate the fluid landscape of an ever-changing society. This overarching objective was prominently featured in the 2009 revised curriculum, which was geared towards the cultivation of creative talents, as well as in the 2015 revised curriculum, which placed a strong emphasis on developing competencies that mirror the varied demands of a dynamically transforming society. Within the framework of the 2022 revised curriculum, there is a sustained emphasis on the imperative for pedagogical innovation that nurtures the capacity to actively engage with societal transformations, in alignment with the competencies envisaged for future societies. This approach encompasses the fortification of competency-based education that is integrally connected to real-life experiences, with a primary focus on cultivating a proactive human ethos characterized by creativity and inclusiveness designated as fundamental competencies and objectives. In this context, the 2022 curriculum revision accentuates the vital role of foundational attributes in the augmentation of life-relevant competency education. Through an empathetic and collaborative educational approach it seeks to enhance inclusivity and comprehension. These objectives are closely associated with the essential competencies developed through drama education. The essence of drama education transcends the mere accomplishment of dramatic functions or the mastery of its techniques. It entails engaging learners in the comprehensive journey of drama education where collaboration and communication are pivotal, thereby facilitating the acquisition of social competencies and the amplification of sociality. The drama education program critically facilitates individual recognition of roles within communal contexts cultivates appropriate social relationships promotes cooperative and constructive communication, and necessitates the aptitude to adapt to a dynamically evolving society. Consequently, acknowledging the imperative for a diversified array of drama education programs an expansion of these initiatives is advocated. In alignment with this rationale, a pertinent youth play production was judiciously selected to serve the objectives of this investigation culminating in the formulation of a bespoke drama education curriculum. The research, conducted by the investigator who concurrently assumes the role of a drama pedagogue, was implemented with a cohort comprising 6 pupils from C Middle School in Gyeonggi-do and 28 pupils from G Middle School in Seoul. Each instructional session, extending for a duration of 90 minutes, was systematically executed over a span of 10 sessions. In an effort to quantitatively and qualitatively assess the augmentation in participants' sociality, a series of pre-study and post-study surveys were deployed. The ensuing data was meticulously scrutinized employing a mixed-methods research paradigm. Furthermore, to ascertain and reinforce the credibility and pedagogical soundness of the drama education program comprehensive feedback and critical reviews were sought from seasoned educational experts. This input was subsequently disseminated and discussed with the respective educational facilitators at the involved institutions. The findings and implications of this scholarly inquiry are summarized as follows. Firstly, drawing upon the thematic essence and societal reflections encapsulated in the youth play production the researcher adeptly foregrounded social issues through the lens of adolescent experience, discerning societal challenges as they pertain to the adolescent demographic. This perspective eschewed the conventional view of adolescents as societal problems, instead highlighting the societal context in which they exist. This nuanced approach demonstrated its efficacy in bolstering sociality during adolescence. Moreover, the integration of drama education within the realm of creative experiential activities in middle schools, as delineated in the revised 2022 curriculum, manifested discernible pedagogical impacts. This transcended the mere execution of drama's functional aspects, extending to the augmentation of sociality, inclusive of pivotal skills such as communicative, behavioral, emotional, and cognitive competencies. Secondly, the research methodology employed a mixed-methods approach utilizing a specifically designed sociality measurement instrument consisting of 20 closed-ended pre- and post-survey questions. The empirical data revealed an initial average rating of 3.14 on a 5-point scale prior to the introduction of the youth play drama education program. Subsequent to the program's conclusion a marked enhancement in sociality was observed with scores escalating to 3.30, signifying a substantial increment of 0.16 points. Further in-depth analysis, conducted via open-ended surveys and responses anchored in the participants' post-program experiential narratives elucidated positive shifts across seven pivotal dimensions intrinsic to adolescent sociality: community integration, self-awareness, autonomy, interpersonal interaction, empathy towards others, effective communication, and empathic engagement. Thirdly, the participants engaged in the drama education program exhibited significant advancements in their self-expression capabilities. Participation in the processes of rehearsing and enacting character roles within the production not only fostered both internal and external emotional empathy and communicative exchanges but also exerted a positive influence on their self-confidence. Consequently, through this research the investigator has successfully demonstrated that a drama education program employing the youth play production is effective in fostering sociality during adolescence. Moreover, in recognizing the critical importance of drama education, there exists an expectation for the formulation and implementation of varied and substantial drama education initiatives. These initiatives are to be incorporated within the ambit of creative experiential activities in secondary school curricula contributing to the ongoing enhancement and rejuvenation of drama education. This perspective underscores the commitment to expanding the pedagogical repertoire in a way that enriches the educational landscape and addresses the evolving developmental needs of adolescents.
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