[논문]순수미술의 영향을 통한 현대 미국 건축의 정체성 연구 - 로스앤젤레스 아방가르드, 포스트 모더니즘, 팝 건축을 중심으로 -

이영화

문제 정의

디자인에 나타난 국가적 정체성에 대한 파악의 시도가 다각도로 모색되는 시기에 본 연구는 하나의 사례를 통하여 연구 방법의 모델을 제시하는 것에 그 의의를 두고 있다.
이 중 본 연구에서는 특히 순수 미술 분야에 주목하였는데, 이는 건축이나 순수 미술 모두 시대적 배경의 산물로서 1) 오래전부터 그 개념과 속성에 있어 건축과 상호영향 관계에 있기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 순수 미술 분야를 고찰하고 그 개념 및 속성의 키워드를 추출한 다음 그러한 속성들이 건축에 어떻게 전이되고 영향을 미쳤는가에 대하여 분석하기로 하였다.
미국의 대표적 예술로 알려진 팝아트의 출발에 대해서도 그것이 영국의 팝아트, 특히 해밀턴 (Richard Hamilton) 작품에 근거를 둔다는 주장과 라우센버그 (Robert Rauschenberg)나 존스 (Jasper Johns) 등 순수 미국 작가들의 작품에 근거한다는 주장이 양립하고 있다. <그림 4> 따라서, 미국 미술의 속성에 대한 파악을 추구하는 본 연구에서는, 팝아트 자체의 개념과 속성뿐만 아니라 영국 근원 팝아트와 차별화되는 미국의 팝아트의 개념과 속성을 추출하고자 하였으며 그것은 다음과 같이 정리될 수 있다.
본 연구는 이러한 배경 및 관점에서 출발하여, 건축 디자인 역시 국가의 정체성을 담고 있다고 전제하고 미국을 사례로 하여 미국 건축에 나타난 미국적 정체성을 파악하는 것을 목적으로 하고 있다. 즉, 건축을 통하여 한 국가의 정체성을 형성하고 있는 '개념'과 '속성'들을 찾는 작업을 시도하였다고 할 수 있는데, 그 방법에 있어 본 연구에서는 '순수 미술이라는 제3의 분야의 영향을 중심으로 하였다고 할 수 있다.
본 연구에서는 현대 미국 건축의 정체성을 파악하기 위하여 일차적 작업으로서 당대의 순수미술과의 관계성을 전제하고, 순수미술에서 추출한 개념과 속성이 건축으로 전이되는 양상을 고찰하고 분석해 보았다. 그 결과 다음과 같은 결론에 도달할 수 있었다.
본 장에서는 앞의 3장에서 추출한 미국적 미술의 개념과 속성이 건축으로 어떻게 전이되고 재해석되어 발현되었는가에 대하여 살펴보고 분석하였다. 이를 통하여, 앞 장에서 추출한 2원화된 개념, 즉 물성과 프로세스를 통한 주관적 표현의 강조 계열과, 일상성을 통한 객관적 상징 및 은유 계열은 건축에서도 그대로 나타났다는 점을 발견할 수 있었다.
'정체성'이라는 개념은 그 자체가 매우 광범위할 뿐만 아니라 그 파악의 방법 또한 다양한 각도에서 이루어질 수 있다. 이러한 문제점 하에, 본 연구에서는 미국 건축의 정체성 파악을 위하여 우선 '정체성'에 대한 상대적이고 하위적인 개념인 '속성'에 대한 파악에서 출발하기로 하였다. 즉, 진정한 미국적 건축을 가려내기 위하여 우선 미국적 속성을 파악하는 것을 1차 목표로 설정하였다고 할 수 있다.
여기서 '원재료성'(rawness)과 '있는 그대로(nonprecious)'】。) 라는 단어의 언급은 바로 재료의 물성과 작업 프로세스에 대한 강조라고 할 수 있으며, 이는 "계획된 완성보다는 끊임없는 행위의 지속에서만 창작의 순수성이 있다”는 폴록의 사상과 맥락을 정확히 같이 한다고 할 수 있다. 작업 방식 자체에 있어서도 초기의 게리는, 건축 작업에 있어 기존의 건축가들이 행하였던 방식인 그리드 체계상의 스케치로부터 출발하는 대신, 여러 가지 상이한 재료들을 실제로 조합시켜가면서 결과물을 획득하곤 하여 주상 표현주의 작가들이 주 구했던 우연의 효과를 창출하고자 하였다.
즉, 건축을 통하여 한 국가의 정체성을 형성하고 있는 '개념'과 '속성'들을 찾는 작업을 시도하였다고 할 수 있는데, 그 방법에 있어 본 연구에서는 '순수 미술이라는 제3의 분야의 영향을 중심으로 하였다고 할 수 있다. 즉, 순수 미술에서의 미국적 속성이 어떻게 건축으로 전이되었는가에 대한 일종의 영향 관계를 추출하는 것이 본 연구의 목표라고 할 수 있다.

제안 방법

건축에 있어서의 '미국적 속성'의 탐색에는 여러 가지 방법이 있을 수 있겠으나, 본 연구에서는 다학제적 방법을 적용하여 주변 컨텍스트의 파악과 이를 통한 속성을 파악하기로 하고, 건축 외의 분야 중 가장 건축과 많은 영향 관계에 있는 분야를 모색하였다. 이 중 본 연구에서는 특히 순수 미술 분야에 주목하였는데, 이는 건축이나 순수 미술 모두 시대적 배경의 산물로서 1) 오래전부터 그 개념과 속성에 있어 건축과 상호영향 관계에 있기 때문이다.
이 두 가지 사조는 팝아트가 추구했던 개념인, '일상성'을 받아들이고, 건축문화를 상류 사회계층을 위한 고급예술로 보는 시각에서 탈피하여 이를 대중성'으로 해석하는 데에는 공통점을 갖고 있다. 그러나, 이를 승화시키고 발전시키는 방향에 있어 다소 차이를 나타내고 있는데, 이를 '일상성의 해석'과 '재현의 방법'이라는 항목별로 나누어 비교하며 살펴보면 다음과 같다.
본 장에서는 앞 장에서 추출한 순수미술에 있어서의 미국적 개념과 속성이 건축으로 전이되고 변화되어 발현된 양상을 살펴보았다.
본 장에서는 최초의 미국 특유의 미술로 인정받는 있는 추상표현주의를 비롯하여, 2차 대전 이후의 미술 중 특히 미국적 속성이 강하게 드러나는, 즉 유럽의 미술과 분명히 구분되어지는 사조와 운동을 고찰하여 그 개념과 속성을 추출하고 분석하였다.

대상 데이터

연구의 범위는 연구대상으로 설정한 미국의 순수 미술 분야에 의하여 결정되었다. 즉, 미국 순수 미술사를 고찰했을 때 처음으로 '미국적 속성'이 발현되기 시작한 것으로 인정되는 '추상표현주의'가 등장한 2차 대전 이후 현재까지를 연구의 시간적 범위로 하였다.
연구의 범위는 연구대상으로 설정한 미국의 순수 미술 분야에 의하여 결정되었다. 즉, 미국 순수 미술사를 고찰했을 때 처음으로 '미국적 속성'이 발현되기 시작한 것으로 인정되는 '추상표현주의'가 등장한 2차 대전 이후 현재까지를 연구의 시간적 범위로 하였다.2) 이러한 시간적 범위 내에 나타난 수많은 사조들 중에서도 '미국적 속성'이 상대적으로 부각되는, 즉 미술사학계에서 '미국적 예술'로 인정되고 있어 미국 특유의 미술이라고 할 수 있는 사조들만을 택하여 연구의 구체적 대상으로 삼았다.

성능/효과

포스트모더니즘 건축이나 팝 건축 모두 상징적 의미를 지닌 객관적 모티브를 차용한다는 점에서 팝아트의 재현 적 속성을 계승하고 있으나, 앞서 언급하였듯이, 포스트모더니즘의 경우는 고전 양식의 단편적 조각들을 모아 놓고 변용 시켜 재현시킨 일종의 '2차적 추상'인데 반하여, 팝 건축은 1차적으로 재현된 대상인 디즈니 캐릭터 등을 변용 없이 완벽하게 다시 재현을 추구하였다는 점에서 완전한 '구상'이라고 할 수 있다.%) 이는 마치, 회화가 구상에서 추상으로 옮아가는 과정에 있어 필연적으로 2차적 추상의 단계를 거치듯, 건축에서는 역으로 추상에서 구상으로 옮아가는 과정에 2차적 추상 단계인 포스트모더니즘을 거친 것이라고 해석할 수 있다.
이에 비하여 기본적으로 포스트모더니즘에 근거하여 발전된 팝 건축은 팝아트가 제시하였던 '일상성'에 대하여 더욱 미국적 개념인 '상업성'으로 해석하고 승화시킨 건축이라 할 수 있다.22) 1990년대의 글로벌 차원의 소비주의의 발전과 물질만능주의에 편승한 '디즈니 드림'에 근거하여 출발한 팝 건축은 미국에서도 특히 해안의 휴양지 지역에 활발하게 나타났다. '일상성'에 대하여 대중들이 가장 접근하기 쉬운 상업적 모티브, 특히 디즈니 캐릭터나 메인스트리트의 모티브를 사용하여 마치 꿈속 같은 이미지를 제시하고 있다는 것이 특징이다.
1960년대의 혼란은 비단 미국만의 문제는 아니었으나 미국의 일련의 사건과 이로 인한 혼란은 미국적 정체성을 더욱 확고히 하는 데에 중요한 역할을 하였다.4) 베트남 전쟁에 대한 실패, 정치적 거물들의 암살로 인한 파문, 도시들 내의 빈민 지구 폭동, 대학 교내의 무질서 등이 미국의 I960년대를 떠올리게 하는 모습들이라고 할 수 있다.5) 또한 1968년은 역사적으로 '정치적, 사회적, 성적 금기 등 모든 금기가 최초로 도전받고 깨뜨려진 시기'였으며 '젊은 세대 전체가 반란에 휩싸인 시기' 였던 것이다.
5) 또한 1968년은 역사적으로 '정치적, 사회적, 성적 금기 등 모든 금기가 최초로 도전받고 깨뜨려진 시기'였으며 '젊은 세대 전체가 반란에 휩싸인 시기' 였던 것이다.6) 이처럼 1960년대라는 시대 상황은 혼란과 일탈 그 자체가 이슈가 되던 시기였으며, 기성세대 및 권위에 대한 부정과 도전은 기존 규범의 답습을 오히려 어색한 것으로 만들었다. 이러한 반문화적 분위기는 본 연구에서 논하고자 하는 이 시기 예술의 사회문화적 컨텍스트로 작용하는 결정적 요인이 되었다.
그 결과 형상 대신 재료의 물성과 작업의 프로세스를 중시하고 그것을 통하여 작가의 주관적 표현을 추구하는 계열과, 일상적 형태를 도입하여 미술의 독자성을 거부하고 대중성을 중시하며 작가 주관이 아닌 객관적 상징과 은유를 추구하는 계열로 이원화시킬 수 있었다. 그러나 그 두 가지 계열 모두 궁극적으로는 환영(illusion)을 제거함으로써 미국 특유의 현실성을 추구하려는 의도로 해석될 수 있다.
넷째, 해밀턴이 소속되어 있던 영국의 독립그룹(Independent Group)이 일상생활과 예술의 관계에 대하여 다루어 예술의 일상성을 강조하는 데에 머물렀다면, 미국의 팝아트는 여기서 한 차원 더 나아가 일상성을 넘어선 상업성의 차원에까지 접근하였다고 할 수 있다. 워홀은 자신의 정체성에 대하여 기존의 예술가와는 다른 태도를 취하였는데, 즉 자신을 헐리우드 배우와 동일시하기도 하는가 하면, 자신의 작품을 대량생산하여 궁극적으로는 그간 금기시되어 왔던 예술의 상업성을 강조하고 있다.
둘째, '과정, 의 측면을 볼 때, 후기 미니멀리즘의 작가들은 작업을 행함에 있어 고정된 모습, 즉 완성보다는 프로세스의 강조하고 있다. 즉, 재료가 주는 불완전하고 고정되지 않은 모습을 '시간'이라는 새로운 요소의 삽입을 통하여 드러내고자 하였는데, 완성품으로서의 이미지를 거부하고 제작과정을 작업에 그대로 투영하여 부정확하고 변환 중인 모습을 작품으로 보여주고 있다.
둘째, 팝아트의 소재는 알려진 대로 대량소비사회에서 흔하게 볼 수 있는 일상적인 상품들로 이루어져 그간 추상미술에서 강조되어 왔던 예술의 독자성을 거부하고 일상성을 강조하였다. 워홀(Andy Warhol)의 <캠벨 숲 통조림>이나 <코카콜라 병> 등은것을 잘 나타내 주고 있다.
물성 추구 계열의 전이 양상과 비교해 볼 때, 물성 추구 계열의 양식적 특징은 그 속성상 건축으로 완벽한 전이가 어려웠던 데에 반하여 팝아트의 속성인 일상적 이미지의 차용은 오히려 팝 건축에 이르러 한층 더 강화될 수 있었다. 즉, 팝아트에서 사용한 이미지들은 대량생산품 등의 '일상적'인 수준에 머물렀던 데에 반하여 팝 건축의 이미지들은 일상적인 수준을 넘어서 '상업적'인 수준으로 도달한 것이다.
셋째, 새로운 뿌리기 기법은 물감과 캔버스의 새로운 방식의 만남을 형성하는데, 이는 작위적이지 않은 우연적 효과를 창출하게 되며, 그 결과 그동안 전형적인 붓 자국에 익숙해져 있던 관객들에게는 강력한 물성(物性)을 전달할 수 있게 된다. 물감이 창출할 수 있는 매우 거친 텍스츄어는 뉴욕의 자유분방하면서도 황량한 분위기에 대한 반영이라 할 수 있다.
우선, 현대 미국 순수미술에서 발현된 미국적 이념과 속성은 건축으로 그대로 전이되어 미국적 속성의 건축을 형성하는 것으로 나타났다. 여기서 미국적 이념은 한마디로 '현실, 즉 리얼리티의 추구와 그것을 위한 환영(illusion)의 제거, 즉 비환영(disillusion)의 추구'로 축약되며, 그러한 공통된 개념은 다음의 두 가지 상반된 경향으로 나타난다.
첫째, 그 형식에 있어서 팝아트는 직전 시대 추상표현주의의 극단적 추상성에 반발하여 극단적 구상성을 내세운다. 추상표현주의가 작가의 주관적 표현을 중시하여 뿌리기나 흘리기 등의 비형 상을 추구한 데에 반하여 팝아트는 객관적으로 알아볼 수 있는 형태들을 소재로 삼는다.
첫째로, '물성'이라는 측면에서 볼 때, 후기 미니멀리즘은, 예술작품의 전통적인 '환영' 창출과의 관계를 끊고자, 작품의 형상 자체를 해체하는 대신 사물과 대상이 갖는 원초적인 재료의 물성을 추구하였다고 할 수 있다. 강철, 플라스틱, 파이버글라스 등의 산업사회의 신재료를 포함한 다양한 재료를 실험적으로 사용하는데, 단일 재료를 이용하여 물질 자체의 본질을 추구하는가 하면, 두 가지 이상의 상이한 재료들을 병치시킴으로써 우연의 효과를 극대화하고 이로써 재료의 물성을 상대적으로 돋보이게 하는 방법을 추구하기도 하였다.

후속연구

마지막으로, 본 연구를 통하여 추출한 위와 같은 상대적 개념들은 상대적으로만 남아 있지 않고 변증법적 발전 관계를 통하여 제3의 개념으로 승화할 것으로 예상되며, 그것은 미국 건축의 정체성 추출의 추후 과제로 지속적으로 연구되어야 할 것이다.

내보내기 구분	파일저장 인쇄 메일전송
구성항목	기본정보 상세정보 관리번호, 논문명, 저널/프로시딩명, 저자 , 발행년, 권, 호, 시작페이지, 끝페이지, 발행기관 관리번호, 논문명, 대등논문명, 저자 , 저널/프로시딩명, 발행기관, 발행년, 발행언어, 권, 호, 시작페이지, 끝페이지, ISBN, ISSN, 주제분야, 키워드, 초록(한글), 초록(영문), 저자(소속기관)
저장형식	Text(ASCII format) Excel format RefWorks Direct Export RIS format (for Reference Manager, ProCite, EndNote), Scholar's Aids, Mendeley
메일정보	받는사람 (필수) @ 보내는사람 (선택) @ 제목 내용 KISTI 검색결과 이메일 서비스
안내	총 건의 자료가 검색되었습니다. 다운받으실 자료의 인덱스를 입력하세요. (1-10,000) 검색결과의 순서대로 최대 10,000건 까지 다운로드가 가능합니다. 데이타가 많을 경우 속도가 느려질 수 있습니다.(최대 2~3분 소요) 다운로드 파일은 UTF-8 형태로 저장됩니다. 파일의 내용이 제대로 보이지 않을실 때는 웹브라우저 상단의 보기 -> 인코딩 -> 자동선택 여부를 확인하십시오. ~ Text(ASCII format) Excel format

연합인증

Abstract ▼ AI-Helper

주제어

AI 본문요약
AI-Helper

문제 정의

제안 방법

대상 데이터

성능/효과

후속연구

참고문헌 (18)

이 논문을 인용한 문헌

저자의 다른 논문 :

관련 콘텐츠

원문 보기

원문 URL 링크

이 논문과 함께 이용한 콘텐츠

AI-Helper ※ AI-Helper는 오픈소스 모델을 사용합니다.

선택된 텍스트

연합인증

Abstract ▼ AI-Helper

주제어

AI 본문요약 엑셀 다운로드 AI-Helper

문제 정의

제안 방법

대상 데이터

성능/효과

후속연구

참고문헌 (18)

이 논문을 인용한 문헌

저자의 다른 논문 :

이영화 (2)

관련 콘텐츠

원문 보기

원문 URL 링크

이 논문과 함께 이용한 콘텐츠

AI-Helper ※ AI-Helper는 오픈소스 모델을 사용합니다.

선택된 텍스트

AI 본문요약
AI-Helper