Today, the growing number of international architects enters the open market of South Korean architecture and interior from exhibition spaces such as art galleries to buildings of major companies. Establishing new local landmarks, their works have a considerable influence on the development of archi...
Today, the growing number of international architects enters the open market of South Korean architecture and interior from exhibition spaces such as art galleries to buildings of major companies. Establishing new local landmarks, their works have a considerable influence on the development of architecture. Among many, French architect Jean-Michel Wilmotte has worked consistently in South Korea. The purpose of this study is to analyze and put together the expression characteristic of the interior design in his exhibition spaces including Gana Art Gallery. Jean-Michel Wilmotte has designed based on the history, culture, society, and arts in France and other European countries, and is influenced by architects like Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann, and Carlo Scarpa. Such an influence is shown in the form of contrast between verticality and horizontality as well as the fortification in his modern classical characteristic, which is one of his expression characters. In his work of improving the ancient architecture, Wilmotte is good at creating a modern space through contextual expression, and the textural contrast between materials of the past and the present. Thus I performed an analysis of the expression characteristic of the interior design in National Museum of Contemporary Art of Chiado in Lisbon, Cognac Hennessy Museum in France, Gana Art Gallery in Korea, Mus$\acute{e}$e du Pr$\acute{e}$sident Jacques Chirac in Sarran, France, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) in Beijing, and lastly Mus$\acute{e}$e d'Orsay in Paris. The results show that he maintains the spatial context by applying contemporary design to the preserved existing structure, continues the flow of exhibition through the lightings in the corridors and on the ceiling, and seeks for a balance by adding vertical or horizontal elements to the elevation. In the interior, the staircase and exhibition structure are turned into objects, and the contrasting texture of the wall vitalizes the space. Wilmotte redesigns the space of the past and the present by using indirect joint that allows an organic connection of the old and new structures, and by minimizing the conflict between the two elements through prefabrication. The expression character of his interior design will be potential resources for architects and interior designers to develop their own design languages.
Today, the growing number of international architects enters the open market of South Korean architecture and interior from exhibition spaces such as art galleries to buildings of major companies. Establishing new local landmarks, their works have a considerable influence on the development of architecture. Among many, French architect Jean-Michel Wilmotte has worked consistently in South Korea. The purpose of this study is to analyze and put together the expression characteristic of the interior design in his exhibition spaces including Gana Art Gallery. Jean-Michel Wilmotte has designed based on the history, culture, society, and arts in France and other European countries, and is influenced by architects like Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann, and Carlo Scarpa. Such an influence is shown in the form of contrast between verticality and horizontality as well as the fortification in his modern classical characteristic, which is one of his expression characters. In his work of improving the ancient architecture, Wilmotte is good at creating a modern space through contextual expression, and the textural contrast between materials of the past and the present. Thus I performed an analysis of the expression characteristic of the interior design in National Museum of Contemporary Art of Chiado in Lisbon, Cognac Hennessy Museum in France, Gana Art Gallery in Korea, Mus$\acute{e}$e du Pr$\acute{e}$sident Jacques Chirac in Sarran, France, Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) in Beijing, and lastly Mus$\acute{e}$e d'Orsay in Paris. The results show that he maintains the spatial context by applying contemporary design to the preserved existing structure, continues the flow of exhibition through the lightings in the corridors and on the ceiling, and seeks for a balance by adding vertical or horizontal elements to the elevation. In the interior, the staircase and exhibition structure are turned into objects, and the contrasting texture of the wall vitalizes the space. Wilmotte redesigns the space of the past and the present by using indirect joint that allows an organic connection of the old and new structures, and by minimizing the conflict between the two elements through prefabrication. The expression character of his interior design will be potential resources for architects and interior designers to develop their own design languages.
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문제 정의
빌모트의 공간에 자주 등장하는 계단이나 전시 구조물은 실내공간에서 기능적인 요소로 사용된 오브제이다. 그는 건축물과 장소의 영원성에 걸 맞는 구조물들을 통해 건축과 실내공간을 연결하고자 하였으며, 건축물의 건축학적 정점을 표현하는 수직적인 요소로 공간을 구조화하고 단계화하고자 하였다.14) I.
이처럼 그는 과거와 현재의 교류를 영원한 주제로 여기면서 공간 속에서 맥락성을 표현하고자 하였다. 그래서 벽난로나 돌 하나에서라도 창조의 근원을 찾고자 하였으며, 기존의 흔적을 존중하면서 그 안에 새로운 가치를 가미해 나갔다.
따라서, 본 연구는 장 미쉘 빌모트의 실내디자인 표현 특성을 분석, 파악하는데 그 목적이 있다.
또한, 각기 다른 개성을 가진 건축가들이나 건축주, 작업 파트너 등과 작업하면서 그들의 장·단점을 받아들이는 동시에 건축적 조건을 해결하고자 하였다.
기존의 건축물이 지닌 벽돌 벽과 아치 구조로 역사의 깊이와 맥락성을 표현하면서 차가운 유리와 알루미늄, 철재 등 서로 다른 질감의 재료들로 상반된 시간의 감각을 느낄 수 있도록 하였다. 또한, 아비뇽에 위치한 경매장은 16세기에 지어진 목조 천장 구조물과 그 지역에서 생산된 재료를 사용하여 공간의 맥락성을 표현하고자 하였다.8) 이를 통해 그의 재건축 작품에서는 오래된 들보나 아치형의 천장, 벽과 바닥을 비롯한 실내 구조물을 그대로 노출하거나 지역의 특성을 반영한 재료로 맥락성을 표현하면서 새로운 디자인을 삽입, 현대적인 공간을 만들고 있었다.
빌모트는 건축 본래의 모습이 실내공간을 결정짓는다고 하였는데, 이것은 19세기의 건축 이념이 현대에도 변하지 않음을 의미한다. 이처럼 그는 과거와 현재의 교류를 영원한 주제로 여기면서 공간 속에서 맥락성을 표현하고자 하였다. 그래서 벽난로나 돌 하나에서라도 창조의 근원을 찾고자 하였으며, 기존의 흔적을 존중하면서 그 안에 새로운 가치를 가미해 나갔다.
가설 설정
호프만은 매킨토시에 영향을 받은 건축가로 윤곽선을 통해 건축물을 세심하게 장식하면서 건축물을 육중한 덩어리가 아닌 면으로 구성된 건축으로 인식되게 디자인하였다.5) 그가 설계한 스토클레 저택도 기하학적인 구성, 축의 설정과 함께 단순미가 돋보이는 디자인이 특징이다.
제안 방법
1989년에 빌모트는 툴루즈 지방의 테크날 건축물을 개수하면서 과거의 것과 현대적인 것의 강렬한 대조를 선보이고 있다. 기존의 건축물이 지닌 벽돌 벽과 아치 구조로 역사의 깊이와 맥락성을 표현하면서 차가운 유리와 알루미늄, 철재 등 서로 다른 질감의 재료들로 상반된 시간의 감각을 느낄 수 있도록 하였다. 또한, 아비뇽에 위치한 경매장은 16세기에 지어진 목조 천장 구조물과 그 지역에서 생산된 재료를 사용하여 공간의 맥락성을 표현하고자 하였다.
본 연구의 방법은 빌모트의 실내디자인 표현특성을 이해하기 위해 2장에서 그의 디자인에 영향을 주었던 디자인 배경과 건축적 영향을 국내·외의 전문 서적 등의 자료를 통해 살펴본다.
대상 데이터
20) 그 시기에 디자인 표현특성이 잘 나타난 국내·외 전시공간을 지역과 연도를 고려하여 6개 작품을 선정하였다.
20) 그 시기에 디자인 표현특성이 잘 나타난 국내·외 전시공간을 지역과 연도를 고려하여 6개 작품을 선정하였다. 사례분석은 참고서적21)과 자료, 홈페이지22) 등을 근거로 분석하였다.
장 미쉘 빌모트의 디자인 표현특성을 도출하기 위해 선행 논문7)과 문헌, 현장 답사를 통하여 그가 디자인을 시작한 1983년부터 1990년까지의 실내공간 작품들을 대상으로 디자인 표현특성을 추출하였다.
성능/효과
그는 미테랑 대통령 침실, 워싱턴의 프랑스 대사관 등을 디자인하면서 실내디자이너로서의 역량을 펼쳤으며, 루브르 박물관의 실내디자인을 완성하면서 유명해졌다.1) 실내디자이너로서 활동한 그는 자신의 디자인 영역을 넓히고자 1993년에 건축학 학위를 받으면서 방송국이나 오페라 극장, 시청사 등의 규모가 큰 작업에 참여하기 시작하였다. 이후 그의 디자인 사무소는 빌모트 & 어소시에이츠로 재조직되어 파리뿐만 아니라 전 세계를 무대로 도시와 건축, 실내 및 가구 등의 다양한 분야에서 활동하고 있다.
이러한 질감에 의한 마감의 변용은 재료에 대해 새로운 시각을 갖게 하고 빛을 통해 더욱 이색적인 연출을 가능하게 한다.16) 테크날과 아비뇽 경매장의 고건축물 개수에서 볼 수 있듯이 기존의 벽돌과 목재와 같은 전통적인 재료와 유리 및 철재 등의 현대적인 건축 재료에 의한 질감을 대비시켜 상승작용을 이루는 특성을 보인다.17)
또한, 아비뇽에 위치한 경매장은 16세기에 지어진 목조 천장 구조물과 그 지역에서 생산된 재료를 사용하여 공간의 맥락성을 표현하고자 하였다.8) 이를 통해 그의 재건축 작품에서는 오래된 들보나 아치형의 천장, 벽과 바닥을 비롯한 실내 구조물을 그대로 노출하거나 지역의 특성을 반영한 재료로 맥락성을 표현하면서 새로운 디자인을 삽입, 현대적인 공간을 만들고 있었다.
넷째, 실내구조의 오브제화는 계단 구조물과 전시 구조물로 나뉘어 나타난다. 키아도 국립 현대 미술관과 가나아트센터에서는 철제의 계단과 구름다리, 좁고 긴 형태의 계단 디자인으로 오브제화하고, 헤네시 박물관과 오르세 미술관에서는 전시 구조물이나 전시 벽면 자체를 오브제화하여 실내공간과 가구의 중간 개념의 요소로 표현하고 있다.
다섯째, 질감의 대비는 붉은 벽돌이나 회색 물막이판, 석벽 등의 기존 건축물이 지닌 거친 재료에 매끈한 유리나 철제, 도장 등으로 이질적인 질감의 대비를 표현하고 있다.
셋째, 모던 클래식의 영향을 받은 수직·수평의 대비는 6개의 각기 다른 표현 방식으로 나타나고 있다.
첫째, 공간의 맥락성은 기존 건축물의 볼트 구조를 그대로 유지, 현대적인 디자인을 가미하거나 기존의 재료를 재활용하면서 새로운 재료를 더하여 과거와 현대가 조화를 이룬 공간을 표현하고 있다.
후속연구
이와 같이 본 연구에서는 장 미쉘 빌모트의 전시공간에서 나타나는 실내디자인 표현특성에 대해 분석하였으며, 이러한 분석을 통하여 국내의 실내디자이너와 건축가들이 전시공간 디자인 어휘에 적용, 개발 할 수 있는 자료로 활용하기를 기대해본다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
빌모트가 디자인한 서울 옥션센터는 어떤 형태를 취하는가?
빌모트의 작품은 한 마디로 모던 클래식을 표방하고 있으며, 그가 디자인한 서울 옥션센터의 빌 레스토랑의 로고는 M자 가운데에 수직선을 그은 형태를 하고 있다. 즉, 그 로고는 빌모트의 수직과 수평을 통한 대비와 축을 강조하는 디자인 특성을 함축적으로 표현한 것이다.
빌모트가 영감을 받은 분야는?
빌모트는 이탈리아의 오페라나 영화, 덴마크의 현대주의와 바로크 양식 등 다양한 분야에서 영감을 받았으며, 특히 건축적으로는 찰스 레니 매킨토시나 요제프 호프만 등 근대 건축가들의 영향을 받았다.
장 미쉘 빌모트가 유명해진 계기는?
장 미쉘 빌모트는 현대 프랑스의 디자인계를 선도하는 실내디자이너 겸 건축가로 1948년 프랑스의 작은 도시에서 태어나 에콜 카몽도 대학에서 실내건축을 전공하였다. 그는 미테랑 대통령 침실, 워싱턴의 프랑스 대사관 등을 디자인하면서 실내디자이너로서의 역량을 펼쳤으며, 루브르 박물관의 실내디자인을 완성하면서 유명해졌다.1) 실내디자이너로서 활동한 그는 자신의 디자인 영역을 넓히고자 1993년에 건축학 학위를 받으면서 방송국이나 오페라 극장, 시청사 등의 규모가 큰 작업에 참여하기 시작하였다.
참고문헌 (16)
윤재희, 지연순, 건축가와 모던 클래식, 세진사, 서울, 2006
Jacques Lucan, 한지영, 최유종, 염대봉, 오승태 역, 프랑스 현대건축의 역사와 이론 1940-2000, 초판, 시공문화사, 서울, 2006
Francois Lamarre, Jean-Michel Wilmotte, Architecture at work, Groupe Moniteur, Paris, 2008
Jean-Grisoni, Jean-Baptiste Loubeyre, Wilmotte L'instinct architecte, Le Passage, Paris, 2005
김성혜, 매킨토시 작품에 나타난 공간표현 특성에 관한 연구, 협성대 석사논문, 2002
문권석, Jean Michel Wilmotte의 국내작품에 나타난 지역성 표현특성에 관한 연구, 경북대 석사논문, 2007
권영재, 까를로 스까르빠의 공간 조형성에 관한 연구, 홍익대 석사논문, 2006
권성우, 현대 건축 외피의 다양한 표현을 위한 디테일에 대한 연구, 건국대 석사논문, 2009
이유진, 요제프 호프만의 건축에 나타난 '비형상적' 장식의 시각적 효과와 그 의미에 관한 연구, 한양대 석사논문, 2001
윤민희, 프랑스의 문화적 정체성과 디자인 정책, 한국디자인문화학회지 제2권, 1997
심은주, 안드레 퍼트먼의 디자인에 나타난 실내공간 요소의 오브제화에 관한 연구, 한국실내디자인학회논문집 제15권, 2006
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