가상현실 기반의 디지털 애니메이션에서는 이미지와 이미지 수용자 간의 긴밀한 상호작용을 촉발시키기 위해 모니터나 스크린 중심의 고정된 물리적 공간을 탈피하는 환경이 모색된다. 그 과정에서 인터페이스를 매개로 수용자와 이미지 사이의 경계가 사라지거나 혹은 융합되는 양상이 벌어지며, 이는 특히 수용자의 신체와 이미지가 직접 연계되는 바이오-피드백 장치들이 결부될 경우에 더욱 강화된다. 이제 이미지 수용자는 이미지 공간 내부에서 자신과 이미지 사이의 상호침투적인 상호작용을 경험하는 가운데 가상의 이미지 세계, 즉 가상현실에 깊이 연루된다. 따라서 이미지와 거리를 두고 이미지를 바라보는 구조, 그리고 그에 따라 이미지와 수용자가 분리되어 수용자가 이미지 해석에 주력하게 되는 기존의 방식과 달리, 이미지와 수용자가 유기적으로 결합하는 이미지 공간 내부에서의 수용 방식에 대해 접근할 필요가 있다. 이에 본 논문은 기술 장치에 의해 매개되는 애니메이션 이미지와 수용자의 통합적인 양상을 매체미학적 관점에서 고찰하였다. 이성적 관념 중심의 전통미학과 달리, 매체미학은 기술 매체의 매개와 그에 따른 이미지 수용자의 감각적 지각작용에 주목한다는 점에서 가상현실 기반의 애니메이션 수용 과정을 분석하는 데에 매우 유효하다. 이미지와 수용자의 상호작용을 도모하는 가상현실의 애니메이션에서는 수용자가 이미지 속에서 자신의 신체 전체를 개입시켜 온몸으로 몰입하는 체현적 몰입이 발생하게 된다. 이 체현적 몰입은 이미지와 수용자를 한데 융합하는 인터페이스에 의해 매개되는 현상으로, 그로 인해 이미지를 지각하는 매순간마다 이미지 체현은 달라질 수밖에 없다. 따라서 이는 애니메이션에 대한 해석이 아닌, 애니메이션의 체현을 통해 그 의미를 수용자가 직접 구성해나간다는 점에서, 체현적 몰입자로서 수용자 중심의 새로운 애니메이션 구조가 열리는 것으로 파악할 수 있다. 즉 애니메이션에 대한 매체미학적 고찰은 애니메이션을 감상이나 해석 차원으로부터 나아가 감각적 지각에 의한 참여의 차원으로 접근하는 것이다.
가상현실 기반의 디지털 애니메이션에서는 이미지와 이미지 수용자 간의 긴밀한 상호작용을 촉발시키기 위해 모니터나 스크린 중심의 고정된 물리적 공간을 탈피하는 환경이 모색된다. 그 과정에서 인터페이스를 매개로 수용자와 이미지 사이의 경계가 사라지거나 혹은 융합되는 양상이 벌어지며, 이는 특히 수용자의 신체와 이미지가 직접 연계되는 바이오-피드백 장치들이 결부될 경우에 더욱 강화된다. 이제 이미지 수용자는 이미지 공간 내부에서 자신과 이미지 사이의 상호침투적인 상호작용을 경험하는 가운데 가상의 이미지 세계, 즉 가상현실에 깊이 연루된다. 따라서 이미지와 거리를 두고 이미지를 바라보는 구조, 그리고 그에 따라 이미지와 수용자가 분리되어 수용자가 이미지 해석에 주력하게 되는 기존의 방식과 달리, 이미지와 수용자가 유기적으로 결합하는 이미지 공간 내부에서의 수용 방식에 대해 접근할 필요가 있다. 이에 본 논문은 기술 장치에 의해 매개되는 애니메이션 이미지와 수용자의 통합적인 양상을 매체미학적 관점에서 고찰하였다. 이성적 관념 중심의 전통미학과 달리, 매체미학은 기술 매체의 매개와 그에 따른 이미지 수용자의 감각적 지각작용에 주목한다는 점에서 가상현실 기반의 애니메이션 수용 과정을 분석하는 데에 매우 유효하다. 이미지와 수용자의 상호작용을 도모하는 가상현실의 애니메이션에서는 수용자가 이미지 속에서 자신의 신체 전체를 개입시켜 온몸으로 몰입하는 체현적 몰입이 발생하게 된다. 이 체현적 몰입은 이미지와 수용자를 한데 융합하는 인터페이스에 의해 매개되는 현상으로, 그로 인해 이미지를 지각하는 매순간마다 이미지 체현은 달라질 수밖에 없다. 따라서 이는 애니메이션에 대한 해석이 아닌, 애니메이션의 체현을 통해 그 의미를 수용자가 직접 구성해나간다는 점에서, 체현적 몰입자로서 수용자 중심의 새로운 애니메이션 구조가 열리는 것으로 파악할 수 있다. 즉 애니메이션에 대한 매체미학적 고찰은 애니메이션을 감상이나 해석 차원으로부터 나아가 감각적 지각에 의한 참여의 차원으로 접근하는 것이다.
The environment of images in VR-based animation is constructed to generate and promote interactivity between the images and the viewer without any physical space like a screen, or a monitor. In this process, the images and the viewer are combined as a complex through the media technology, that is, a...
The environment of images in VR-based animation is constructed to generate and promote interactivity between the images and the viewer without any physical space like a screen, or a monitor. In this process, the images and the viewer are combined as a complex through the media technology, that is, an interface. And it is far more in the case of the animation consisted of the bio-feedback interface closely connecting with the body of viewer. As a result, the viewer experiences a permeable interaction between ego and images world, namely virtual reality. That is different from the way of seeing and interpreting the images from a distance. So it needs to analyse the perception of viewer in the world of virtual images. This paper examines the complex phenomena of both the VR-based animation and the viewer mediated by the interface in light of Media Aesthetics. Media Aesthetics is effective in analysing the phenomena of VR-based animation, for it is concerned with the perception of viewer mediated by the media technology. The perception in VR-based animation is a full-body immersion, or embodied immersion, and it is different from the contemplative immersion in that it is remediated continuously by the technological apparatus. The viewer as an immersant, especially with a bio-feedback interface, can immediately touch and control the images in VR-based animation. Such an immersion, therefore, is new every single moment. And the world of VR-based animation is ultimately constructed through the viewer's full-body, or embodied immersion crossing between the virtual and the real. So the animation is not interpreted, but embodied. And the meaning of it is constructed and reconstructed by the viewer's embodied immersion as an immersant. Here, a new frame of animation more oriented to the viewer's participation as an full-body immersant can be created.
The environment of images in VR-based animation is constructed to generate and promote interactivity between the images and the viewer without any physical space like a screen, or a monitor. In this process, the images and the viewer are combined as a complex through the media technology, that is, an interface. And it is far more in the case of the animation consisted of the bio-feedback interface closely connecting with the body of viewer. As a result, the viewer experiences a permeable interaction between ego and images world, namely virtual reality. That is different from the way of seeing and interpreting the images from a distance. So it needs to analyse the perception of viewer in the world of virtual images. This paper examines the complex phenomena of both the VR-based animation and the viewer mediated by the interface in light of Media Aesthetics. Media Aesthetics is effective in analysing the phenomena of VR-based animation, for it is concerned with the perception of viewer mediated by the media technology. The perception in VR-based animation is a full-body immersion, or embodied immersion, and it is different from the contemplative immersion in that it is remediated continuously by the technological apparatus. The viewer as an immersant, especially with a bio-feedback interface, can immediately touch and control the images in VR-based animation. Such an immersion, therefore, is new every single moment. And the world of VR-based animation is ultimately constructed through the viewer's full-body, or embodied immersion crossing between the virtual and the real. So the animation is not interpreted, but embodied. And the meaning of it is constructed and reconstructed by the viewer's embodied immersion as an immersant. Here, a new frame of animation more oriented to the viewer's participation as an full-body immersant can be created.
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문제 정의
따라서 이 논문에서는 가상현실 기반의 애니메이션 수용 과정을 이미지와 기술 매체, 그리고 이미지 수용자를 통합적으로 접근하는 매체미학(Media Aesthetics) 관점에서 고찰해보고자 한다. 물론 이때 중요한 것은 이미지 수용자의 지각 작용으로, 이미지 공간에서 기술 매체를 매개로 수용자의 지각 작용이 어떤 양상으로 벌어지는가를 매체미학을 토대로 분석할 것이다.
가설 설정
이 과정에서 수용자는 이미지의 반응과 변화에 따라 자신의 행동을 선택하게 되고, 결과적으로 이 선택은 다시 컴퓨터와의 상호작용을 통해 다음의 이미지로 재구성된다.10) 이처럼 반응환경 시스템은 스크린이나 모니터중심의 이미지에 한정되지 않고 컴퓨터로 매개되는 수용자의 지각 작용까지도 이미지 공간안에다 포함시킨다. 그 결과, 반응환경을 통해 작품과 수용자의 상호작용이 진행되는 이미지 공간은 물리적 공간과 비(非)물질적인 가상의 공간 모두를 동반하는 인공현실(Artificial Reality)이나 가상현실 등의 이미지 환경으로 나아가게 되고, 이 과정에서 수용자의 반응은 또 하나의 매체로서 작용하게 된다.
성능/효과
1) 후자의 경우에는 애초 애니메이션의 본령(本領)이라 할 수 있는 이미지의 실재감(illusion of life)이 단지 대상의 사실적인 묘사 단계에 머무는 것이 아니라 이미지 수용자의 체험과 직접 결부된다는 점에서 일면 더 ‘생생함 (liveliness)’을 야기하게 된다.
”고 역설한다.4) 가상현실의 디지털 애니메이션은 복합 감각적인 사건들로 이루어지며, 이 과정에서 매체는 수용자의 감각 작용들을 매개하게 된다. 다시 말해 이미지 세계는 수용자의 지각 작용으로 구성되고, 매체는 이 구성을 위한 매개가 되는 것이다.
그런데 기존의 애니메이션 비평의 경우 상당부분 메를로 퐁티 (Maurice Merleau-Ponty)의 『지각의 현상학(Phénoménologie de la perception)』에 입각해서 애니메이션 현상을 접근함에도 불구하고 주로 이미지(객체)에 대한 수용자(주체)의 시지각적 측면에 집중함으로써 형식 분석과 의미 해석이 각기 분리되는 경향이 적지 않다. 이러한 관점은 결과적으로 전통예술에서의 스틸 이미지에 대한 수용과 애니메이션 특유의 동영상에 대한 수용이 기술적 차이만 있을 뿐 별반 다르지 않다는 결론에 이르게 된다. 이에 연구자가 여기서 제기하고자 하는 바는, 가상현실 기반 디지털 애니메이션에서 나타나는 이미지 수용은 이미지와의 부단한 상호반응과 매개 작용에 의한다는 사실이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
매체이론가 레프 마노비치는 디지털 매체의 기본 원리를 무엇이라 제시했는가?
디지털 매체는 데이터 기반의 수적 토대(numerical basis), 유연성(flexibility), 가상성(virtuality) 등의 속성들을 통해 이미지 프로세싱과 시뮬레이션, 상호작용 작동 및 조작의 양상들을 제공한다.5) 매체이론가 레프 마노비치(Lev Manovich)는 디지털 매체의 기본 원리를 수적 재현(numerical representation), 모듈성(modularity), 가변성(variability), 자동화(automatization), 부호변환(transcoding) 등으로 제시하고, 이를 토대로 생성되는 합성과 환영의 이미지, 내비게이션 공간과 가상현실 등에 주목한 다.6) 이처럼 컴퓨터 이미지는 이미지를 마치 살아있는 것처럼 보이도록 변형시킬 뿐만 아니라, 심지어는 살아있음을 가장하지 않는 고유한 생생함까지도 야기한다.
애니메이션의 체현이 단순히 이미지를 소비하는 오락 차원의 심미작용에 준하지 않는 이유는?
이미지 수용자가 이미지에 전적으로 몰입하면서 동시에 인터페이스 장치를 다루는 과정은 이미지 표면과 심층을 넘나드는 지각 작용으로부터 기인하는 것이다. 그런 점에서 애니메이션의 체현은 단순히 이미지를 소비하는 오락 차원의 심미작용에 준하지 않는다.
디지털 매체는 어떤 속성들을 통해 이미지 프로세싱과 시뮬레이션, 상호작용 작동 및 조작의 양상들을 제공하는가?
디지털 매체는 데이터 기반의 수적 토대(numerical basis), 유연성(flexibility), 가상성(virtuality) 등의 속성들을 통해 이미지 프로세싱과 시뮬레이션, 상호작용 작동 및 조작의 양상들을 제공한다.5) 매체이론가 레프 마노비치(Lev Manovich)는 디지털 매체의 기본 원리를 수적 재현(numerical representation), 모듈성(modularity), 가변성(variability), 자동화(automatization), 부호변환(transcoding) 등으로 제시하고, 이를 토대로 생성되는 합성과 환영의 이미지, 내비게이션 공간과 가상현실 등에 주목한 다.
참고문헌 (22)
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