게임산업이 글로벌 산업의 주도권을 장악하기 위해서는 그래픽적인 외형보다 게이머의 정서를 움직일 수 있는 스토리텔링이 적극 필요한 시점이다. 또한 가상과 현실의 접점이 크게 확산되는 4차 산업혁명시대에는 게임캐릭터산업이 급부상하게 될 것으로 판단된다. 따라서 논자는 향후의 캐릭터산업의 중요성을 인식하며, 그동안 쌓아 온 게임연구를 기반으로 캐릭터스토리텔링에 필요한 10가지 요소를 구체화시켜 보았다. 그 열가지 요소는 다음과 같다. 세계관의 생명체 설계, 종족 설계, 직업군 설계, PC와 NPC 설계, 몬스터 설계, 성격설계, 갈등설계, 주인공의 목표설계, 외형 이미지 설계, 탄생과 죽음 설계.
게임산업이 글로벌 산업의 주도권을 장악하기 위해서는 그래픽적인 외형보다 게이머의 정서를 움직일 수 있는 스토리텔링이 적극 필요한 시점이다. 또한 가상과 현실의 접점이 크게 확산되는 4차 산업혁명시대에는 게임캐릭터산업이 급부상하게 될 것으로 판단된다. 따라서 논자는 향후의 캐릭터산업의 중요성을 인식하며, 그동안 쌓아 온 게임연구를 기반으로 캐릭터스토리텔링에 필요한 10가지 요소를 구체화시켜 보았다. 그 열가지 요소는 다음과 같다. 세계관의 생명체 설계, 종족 설계, 직업군 설계, PC와 NPC 설계, 몬스터 설계, 성격설계, 갈등설계, 주인공의 목표설계, 외형 이미지 설계, 탄생과 죽음 설계.
In order for the game industry to grasp the initiative of the global industry, it is time to positively need storytelling that can move the emotions of gamers over graphical appearance. Also, in the era of the 4th industrial revolution where the point of contact between virtual and reality spreads w...
In order for the game industry to grasp the initiative of the global industry, it is time to positively need storytelling that can move the emotions of gamers over graphical appearance. Also, in the era of the 4th industrial revolution where the point of contact between virtual and reality spreads widely, it seems that the game character industry will rapidly emerge. Therefore, the author recognizes the importance of the character industry in the future, and based on the accumulated game research, he has identified 10 elements necessary for character storytelling. The ten elements are as follows. Design of life, design of race, design of occupation, design of PC and NPC, design of monster, design of personality, design of conflict, design of protagonist, design of external image, design of birth and death.
In order for the game industry to grasp the initiative of the global industry, it is time to positively need storytelling that can move the emotions of gamers over graphical appearance. Also, in the era of the 4th industrial revolution where the point of contact between virtual and reality spreads widely, it seems that the game character industry will rapidly emerge. Therefore, the author recognizes the importance of the character industry in the future, and based on the accumulated game research, he has identified 10 elements necessary for character storytelling. The ten elements are as follows. Design of life, design of race, design of occupation, design of PC and NPC, design of monster, design of personality, design of conflict, design of protagonist, design of external image, design of birth and death.
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문제 정의
지금으로써는 게임산업의 진흥에 집중해야 할 시점이다. 논자는 게임산업의 불황을 탈출할 수 있는 하나의 방법론으로 게임 캐릭터의 상품화를 제안한다.
침체 일로에 있는 게임산업이 글로벌 주도권을 장악해 나가기 위해서는 그래픽적인 외형에 치중하기보다는 내면적인 구조와 외면적인 구조를 통일성 있게 배합하는 스토리텔링의 진면목을 드러내줘야 한다. 본고를 통해 PC게임보다 모바일게임이 활성화되고 VR, AR, MR시대가 열리고 있는 시점에서 구축되어져야 할 캐릭터의 원형개발과 스토리텔링활용문제에 대한 구체적인 방법론을 점검하여 스토리텔링의 방향성을 정리해 보았다.
게임캐릭터의 캐릭터상품화 성공사례는 <라그나로크>나 <메이플 스토리>[2] 등이 이미 다양한 OSMU (one source multi use)실적을 통해 보여주고 있다. 본고를 통해 위기에 처한 게임산업의 돌파구를 캐릭터스토리텔링에서 찾을 수 있다는 사실을 확인해 보고자 한다.
따라서 캐릭터를 친숙하고 격조 있게 글로벌세계에 드러낼 수 있는 배경스토리 확보는 필수적인 사안이 되어버렸다. 본장에서는 다양한 게임콘텐츠에 내재된 독특한 캐릭터들을 캐릭터 상품으로 연계시키기 위해, 캐릭터의 이미지를 강화시키는 스토리텔링의 요소들을 점검해 보고자 한다.
침체 일로에 있는 게임산업이 글로벌 주도권을 장악해 나가기 위해서는 그래픽적인 외형도 중요하지만, 게이머의 정서를 움직일 수 있는 스토리텔링이 적극 필요한 시점이다. 이러한 상황을 인식하며 게임캐릭터의 스토리텔링 요소를 점검해 보고는 것이 본 연구의 집필 목적이다.
제안 방법
게임 캐릭터의 스토리텔링을 위한 방법론적 고찰에서는 논자가 그동안 쌓아 온 스토리텔링의 연구를 토대로 열 가지의 캐릭터스토리텔링 방법론을 제시해 보았다. 세계관의 생명체 설계문제, 종족 설계문제, 직업군 설계문제, PC와 NPC의 설계문제, 몬스터설계문제, 성격 및 심리표현문제, 갈등문제, 주인공의 행동과 목표문제, 외형적 이미지 설계문제, 생(生)과 사(死)의 문제가 주요 캐릭터의 스토리텔링문제로 확인할 수 있었다.
그리고 MMORPG의 경우에도 IP를 활용하여 일러스트, 의류, 피규어, 생활용품, 필기용품 등, 다양한 머천다이징 상품들을 출시하였으며, RPG 와 레이싱게임 의 IP를 활용한 머천다이징 라이선스 사업을 진행하였다.
성능/효과
그리고 인문학적인 지식을 토대로 신화속의 캐릭터를 콘텐츠에 녹여내는 일은 문화원형의 재현이라는 문제와 결부되고 있다는 사실을 , , 와 같은 해외 사례를 통해 확인할 수 있었다.
넷째, 세계관을 구축하는 다양한 NPC를 설계하고 배치하기 위해 전체적인 NPC유형을 스토리텔링해야 한다. 게임캐릭터는 게이머가 조작 가능한 PC(Player Character)와 조작할 수 없는 NPC(Non-Player Character)로 나누어진다.
다섯째, 게임성을 드높이는 캐릭터 중에서 몬스터(monster)가 차지하는 비중이 매우 큰 만큼, 몬스터스토리텔링에 심혈을 기울여야 한다. 기이한 생명체를 의미하는 몬스터가 게임에서는 변이된 생명체로 등장한다.
게임 캐릭터의 스토리텔링을 위한 방법론적 고찰에서는 논자가 그동안 쌓아 온 스토리텔링의 연구를 토대로 열 가지의 캐릭터스토리텔링 방법론을 제시해 보았다. 세계관의 생명체 설계문제, 종족 설계문제, 직업군 설계문제, PC와 NPC의 설계문제, 몬스터설계문제, 성격 및 심리표현문제, 갈등문제, 주인공의 행동과 목표문제, 외형적 이미지 설계문제, 생(生)과 사(死)의 문제가 주요 캐릭터의 스토리텔링문제로 확인할 수 있었다. 본 연구에서 언급된 스토리텔링의 방법들이 대중이 좋아하는 게임캐릭터, 대중의 정서를 움직이는 게임캐릭터, 대중이 감동하는 게임캐릭터로 거듭나 독창적인 캐릭터산업으로 연계될 수 있길 기대해 본다.
셋째, 주인공 아바타의 영웅화를 실현시키기 위한 경쟁과 대립 시스템을 구축하기 위해 각종 기능에 따른 직업군을 설정해야 한다. 린다시거(Linda Seger)가 제시하고 있는 등장인물의 기능적인 역할[17]은 캐릭터 스토리텔링에 많은 도움이 되고 있다.
아홉째, 캐릭터는 시스템적 유형, 인종, 직업, 신분, 능력 등에 따라 외형적인 이미지 스토리텔링이 적절하게 이루어져야 한다. 경우에 따라서는 패션의 변화도 필요하고, 화장술도 필요하고, 액세서리 치장도 필요하다.
여섯째, 게이머의 정서를 움직여 감동으로 유인하기 위해, 캐릭터의 창조 작업은 성격묘사로부터 출발해야 한다. 게임은 그래픽적 한계성을 극복하기 위해 캐릭터의 심리상태나 갈등구조에서 캐릭터의 성격을 드러낸다.
<포켓몬GO>의 전통문화원형의 차용문제를 통해서 인문학적 융합 스토리텔링이 캐릭터들의 사실적 묘사력을 창출하는 스토리텔러들의 중요한 역할이라는 사실을 확인할 수 있었다. 그리고 인문학적인 지식을 토대로 신화속의 캐릭터를 콘텐츠에 녹여내는 일은 문화원형의 재현이라는 문제와 결부되고 있다는 사실을 <아바타>, <반지의 제왕>, <해리포터>와 같은 해외 사례를 통해 확인할 수 있었다.
첫째, 캐릭터 생성을 위한 첫 작업으로 텅 비어있는 가상공간에 어떤 생명체를 배치할 것인가를 생각해야 한다. 만물의 영장인 인간의 공간에 다양한 동식물들이 존재하듯이, 게임의 공간에도 세계관에 적합한 생명체들을 생성시켜야 한다.
후속연구
세계관의 생명체 설계문제, 종족 설계문제, 직업군 설계문제, PC와 NPC의 설계문제, 몬스터설계문제, 성격 및 심리표현문제, 갈등문제, 주인공의 행동과 목표문제, 외형적 이미지 설계문제, 생(生)과 사(死)의 문제가 주요 캐릭터의 스토리텔링문제로 확인할 수 있었다. 본 연구에서 언급된 스토리텔링의 방법들이 대중이 좋아하는 게임캐릭터, 대중의 정서를 움직이는 게임캐릭터, 대중이 감동하는 게임캐릭터로 거듭나 독창적인 캐릭터산업으로 연계될 수 있길 기대해 본다.
캐릭터스토리텔링을 한다는 것은 게임을 구축하고 있는 스토리에 가장 최적의 캐릭터를 구체화시키는 일이다. 스토리텔러가 최소한 이 열 가지의 스토리텔링요소를 캐릭터에 녹여낸다면, 스토리의 내용에 가장 어울리는 캐릭터, 가장 기능이 잘 갖춰진 캐릭터, 가장 정감이 가는 캐릭터, 가장 소유하고 싶은 캐릭터, 가장 추천하고 싶은 캐릭터로 자리매김하게 될 것이고, 캐릭터 상품으로의 OSMU가 쉽게 이루어질 수 있을 것이다.
일곱째, 개인의 정서가 타인의 정서와 마찰을 빚게 되어 개인적인 표현을 방해하는 현상을 의미하는 갈등(葛藤, conflict)구조를 통해, 캐릭터의 행위와 행동반경을 규명할 필요가 있다. 게임에서의 갈등은 주인공(Protagonist)의 목표를 방해하는 적대자(Antagonist)와의 대립에서 파생된다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
캐릭터스토리텔링에 필요한 10가지 요소는?
그 열가지 요소는 다음과 같다. 세계관의 생명체 설계, 종족 설계, 직업군 설계, PC와 NPC 설계, 몬스터 설계, 성격설계, 갈등설계, 주인공의 목표설계, 외형 이미지 설계, 탄생과 죽음 설계.
게임 스토리텔링의 출발점은?
스토리구성의 3요소(세계관, 캐릭터, 사건) 중에서 캐릭터의 유형 및 외형을 생성하고 캐릭터의 성격을 묘사하는 작업은 게임 스토리텔링의 출발점이다. 게임캐릭터의 서사적 완결성을 높이기 위해서는 세계관과 사건과의 통일성을 중심에 두고 캐릭터의 행동과 성격 및 심리, 갈등묘사 등의 문제를 집중적으로 응축시키며, 캐릭터의 외적 이미지의 개성화와 내적 이미지의 감성화를 유도하는 스토리텔링을 해야 한다.
게임캐릭터의 서사적 완결성을 높이기 위해서는 어떤 스토리텔링을 해야 하는가?
스토리구성의 3요소(세계관, 캐릭터, 사건) 중에서 캐릭터의 유형 및 외형을 생성하고 캐릭터의 성격을 묘사하는 작업은 게임 스토리텔링의 출발점이다. 게임캐릭터의 서사적 완결성을 높이기 위해서는 세계관과 사건과의 통일성을 중심에 두고 캐릭터의 행동과 성격 및 심리, 갈등묘사 등의 문제를 집중적으로 응축시키며, 캐릭터의 외적 이미지의 개성화와 내적 이미지의 감성화를 유도하는 스토리텔링을 해야 한다. 이는 게이머가 좋아하는 캐릭터, 게이머의 정서를 움직이는 캐릭터, 게이머를 감동시키는 캐릭터를 생산하기 위한 방법론이다.
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