[논문]플레이어 경험을 통한 게임의 예술성 의미 연구

김민서; 김미진; 오규환; 도영임

doi:10.7583/jkgs.2019.19.5.63

플레이어 경험을 통한 게임의 예술성 의미 연구
Artistic Meaning of the Game Experience : Focus on Player's Perspective 원문보기

한국게임학회 논문지 = Journal of Korea Game Society, v.19 no.5, 2019년, pp.63 - 76

김민서 (고려대학교 문화유산융합학부) , 김미진 (동서대학교 디지털콘텐츠학부) , 오규환 (아주대학교 미디어학과) , 도영임 (한국과학기술원 문화기술대학원)

초록
AI-Helper

본 연구는 게임 플레이어들이 플레이 과정에서 어떤 경험을 예술적이라고 인식하는지에 대한 실증 연구이다. 12명의 게임 플레이어가 참여하는 플레이 워크숍을 통해 플레이보고서를 수집하고, 예술적 경험의 다양한 층위에 대한 지시 범주를 체계화하였다. 이를 바탕으로 네트워크 의미망 분석을 수행하여 플레이어가 플레이 과정에서 어떤 경험을 예술적 의미로 받아들이고 있는지 구체화하였다. 그 결과 게임 플레이어들은 일반 예술과 마찬가지로 삶을 성찰하는 주제 의식을 발견하거나 게임의 의미를 해석하는 과정에서 예술적 경험을 창출하고 있음을 확인하였다.

Abstract ▼ AI-Helper

The purpose of this study is to identify how game players experience games artistically. We organized indicator categories related to artistic experiences in games through play report produced in participatory player workshop. Based on this indicator, we embodied the artistic meaning of game experience by performing semantic network analysis. As a result, we verified that games can offer opportunities for players to reflect on themselves and their lives.

주제어

표/그림 (3)

표 [Table 1] The categorization of criteria for artistic experience through game behavior
그림 [Fig. 1] The visualization of the whole semantic network in player’s artistic experience.
그림 [Fig. 2] The visualization of words which consist of “Story and Theme” indicator category.

AI 본문요약
AI-Helper

* AI 자동 식별 결과로 적합하지 않은 문장이 있을 수 있으니, 이용에 유의하시기 바랍니다.

문제 정의

따라서 본 연구는 플레이어가 게임의 예술성 을 어떻게 경험하는지 실증 자료를 제시함으로써 게임의 예술성을 판단할 수 있는 기준을 제안하고자 한다.
따라서 본 연구는 플레이어들이 게임 플레이 과정에서 경험하는 다양한 감정과 이를 표현한 단어들을 분석함으로써 게임에 ‘예술적 지위’를 부여하기 위한 당위성을 제공하고자 한다.
본 연구는 플레이보고서 내용을 바탕으로 게임의 예술성 경험을 구성하는 개념 및 지시 범주의 유효성을 확인하기 위해 의미망 분석을 시행하였다. 먼저 플레이어들이 보고한 전체 단어를 앞서 체계화한 지시 범주에 따라 분류하였고, 그 결과 지시 범주별로 중복되는 단어들을 제외한 총 1,557개의 유효 단어를 추출하였다.
본 연구는 플레이어들이 실제로 게임을 어떤 방식으로 경험하고 있는지, 그 경험 속에서 어떤 요소들을 예술적이라 판단하는지를 분석함으로써 게임의 예술성을 판단하기 위한 실증적 자료를 제안하였다. 이를 통해 게임을 향유하고 소비하는 플레이어들은 이미 게임을 예술 활동으로 경험하고 있음을 규명하였으며, 특히 자기 반영적 스토리를 중심으로 예술적 경험을 향유하고 있음을 밝혔다.
이를 통해 게임의 예술성을 고찰하는데 일반예술의 비평 도구로 설명 가능한 것과 새로운 유형의 비평 도구가 필요한 것을 구분하고 이 둘 사이의 틈을 “플레이어의 경험 측면”에 따라 모색하고자 하였다.
이를 통해 플레이어들이 게임을 경험하면서 게임의 어떤 요소를 예술적이라 판단하는지, 해당 감정들이 주로 어떠한 단어 들로 표현되는지, 도출한 단어들을 범주화할 수 있는 기준은 무엇인지 파악하고자 하였다.

제안 방법

그러나 본 연구에서 선정한 5종의 게임은 모두 1인 플레이 게임이므로 플레이어 간 상호작용은 확인할 수 없었고, 이에 플레이어가 캐릭터에 몰입하는 정도를 심도 있게 관찰하는 것으로 범위를 한정하였다.
두 번째 질문은 게임 플레이 전/후를 비교해볼 때, 자신이 경험했던 다양한 생각과 감정의 변화를 자유롭게 서술하게 하였다.
두 번째로 Narrative는 ‘테마 및 스토리’와 ‘오브젝트의 상징과 은유’로 나누었다.
따라서 본 연구는 언어보고 분석법(Think aloud) 중 사후 언어 보고법(Retrospective protocol) 형식의 플레이보고서(Play Report)를 통해 참여자가 자신의 감정이나 느낌을 충분히 파악한 후, 자유롭게 표현하도록 하였다.
또한, 시각적 경험은 ‘캐릭터의 형태 및 애니메이션’과 ‘배경 및 비주얼 이펙트’로 구분하여 플레이어들의 경험에 영향을 주는 요인을 보다 구체적으로 파악할 수 있도록 하였다.
마지막으로 Interactivity는 ‘플랫폼 및 인터페이스 조작’, ‘캐릭터와 플레이어의 상호작용’, ‘플레이어 간 상호작용’ 세 영역으로 나누어 고찰하였다.
시각화 도구는 Gephi를 활용하였으며, 본 결과를 토대로 플레이어의 예술적 경험을 분석하였다. 먼저 전체 의미망 분석을 통해 9개의 지시 범주 중 예술적 경험을 발현시키는 가장 결정적 지시 범주가 무엇인지 살펴보았으며, 단계적으로 지시 범주별 의미망을 세부 분석함으로써 실제 플레이어들의 예술적 경험의 범위 및 층위를 고찰하였다.
먼저 플레이어들이 보고한 전체 단어를 앞서 체계화한 지시 범주에 따라 분류하였고, 그 결과 지시 범주별로 중복되는 단어들을 제외한 총 1,557개의 유효 단어를 추출하였다.
본 연구는 게임 디자인 및 분석에서 가장 일반적으로 사용하는 MDA 프레임워크와 일반예술에서 예술적 경험이 유발되는 단계를 정의하는 기준에 따라 게임의 예술성 개념 범주를 설정하였다[14][15]. 플레이어의 경험을 보다 직관적이고, 구체적으로 기술하기 위해 Mechanics나 Dynamics보다는 Aesthetics에 초점을 두었다.
본 연구에서는 이 5종의 게임을 분석 대상으로 포커스 그룹 인터뷰(Focus Group Interview, FGI)를 진행하였다.
이에 본 연구 또한 연결 중심성에 근간하여 단어의 의미망을 구축하였으며, 각 단어의 연결 중심성 수 치를 비교 분석한 결과를 토대로 네트워크 의미망을 시각화하였다. 시각화 도구는 Gephi를 활용하였으며, 본 결과를 토대로 플레이어의 예술적 경험을 분석하였다. 먼저 전체 의미망 분석을 통해 9개의 지시 범주 중 예술적 경험을 발현시키는 가장 결정적 지시 범주가 무엇인지 살펴보았으며, 단계적으로 지시 범주별 의미망을 세부 분석함으로써 실제 플레이어들의 예술적 경험의 범위 및 층위를 고찰하였다.
이를 위해 앞서 높은 중요도를 보였던 세 가지 지시 범주―스토리 및 테마, 배경 및 비주얼 이펙트, 캐릭터와 플레이어의 상호작용별 의미망―를 중심으로 고찰하였다.
이에 본 연구에서는 오브젝트의 상징과 은유를 Narrative를 구성하는 동시에 전복하는 요소로 포함하였다.
이에 조형적 예술성과 관련된 “미적 경험(Aesthetic Experience, AE)”과 게임 플레이 행위를 통해 발현되는 “플레이 경험(Game Play Experience, GE)”를 구분하였으며, 두 가지 경험을 통합하여 “예술적 경험(Artistic Experience of Game, AEG)”을 상정하였다.
이에 본 연구 또한 연결 중심성에 근간하여 단어의 의미망을 구축하였으며, 각 단어의 연결 중심성 수 치를 비교 분석한 결과를 토대로 네트워크 의미망을 시각화하였다.
이후 플레이보고서 내용에 근거하여 ‘Sensory Modality’, ‘Narrative’, ‘Interactivity’ 세 가지 범주로 게임의 예술적 경 험을 세분화하였으며, 이를 통해 개념적 정의를 구체화하였다[Table 1].
진행 방식은 플레이어들에게 앞서 선정된 5개의 게임을 4시간 이상씩 플레이하게 한 후 플레 이보고서를 작성하도록 하였다. 본 연구에서 측 정하고자 하는 ‘게임을 통한 예술적 경험’은 현 상을 경험하는 시점의 즉각적인 반응보다는 개인의 지식과 경험을 개입시킨 ‘인지적인 성찰’을 포괄하는 단계에서 비로소 표현될 수 있다[13].
첫 번째 Sensory Modality는 주로, 시각적/청각적/촉각적 효과를 통해 유발되는 예술적 경험을 포괄하였다. 또한, 시각적 경험은 ‘캐릭터의 형태 및 애니메이션’과 ‘배경 및 비주얼 이펙트’로 구분하여 플레이어들의 경험에 영향을 주는 요인을 보다 구체적으로 파악할 수 있도록 하였다.
첫 번째는 “플레이한 게임에서 인상 깊었던 플레이 장면을 스크린숏(Screenshot) 또는 짧은 클립(Clip) 영상으로 삽입 후, 그 장면이 자신에게 왜 인상적이고 의미가 있는지 기술하게 하였다.

대상 데이터

그 결과 총 5종의 게임에 해당하는 플레이보고서 60개를 수집하였으며, 이를 토대로 게임의 예술성을 정의할 수 있는 지시 범주를 체계화하였다.
본 연구는 분석 대상 게임의 선정을 위해 게임 평론가들이 형식적, 조형적 차원에서 예술성을 높게 평가한 게임과 플레이어들이 경험적 차원에서 높은 예술성을 부여한 게임들을 수집하였다.
따라서 본 연구는 플레이어들이 게임 플레이 과정에서 경험하는 다양한 감정과 이를 표현한 단어들을 분석함으로써 게임에 ‘예술적 지위’를 부여하기 위한 당위성을 제공하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 플레이어를 대상으로 게임 플레이 워크숍을 수행하였으며, 게임 플레이를 통한 예술적 경험 자료들을 수집하였다.
인터뷰 대상은 게임 플레이 경험이 10년 이상인 플레이어 12명을 선발하였으며, 세대별 혹은 성별에 따라 경험의 층위, 감정 표현을 위한 단어의 종류 등이 다양할 것을 고려하여 20대 7명, 30-40대 5명으로 구성하였다.

성능/효과

‘스토리 및 테마’ 지시 범주 내 단어들을 중요도 순으로 나열한 결과, ‘감정’, ‘꿈’, ‘메시지’, ‘기억’, ‘자신’, ‘사랑’, ‘추억’, ‘소중한 것’, ‘현실’, ‘가치’, ‘삶’과 같은 단어들이 상위 20개 단어에 포함되었다.
분석 결과, 지시범주별 중요도는 1) 테마 및 스토리, 2) 배경 및 비주얼 이펙트, 3) 플레이 방식과 행동 1(캐릭터-플레이어의 상호작용), 4) 오브젝트의 상징과 은유, 5) 플랫폼 및 인터페이스 조작, 6) 캐릭터의 형태 및 애니메이션, 7) 음악 및 사운드 이펙트, 8) 리듬감 및 촉각적 반응, 9) 플레이방식과 행동 2(플레이어 간 상호작용) 순으로 나타났다.
게임 플랫폼의 하드웨어/소프트웨어적 인터페이스의 조작감, 게임 콘텐츠와의 연결성에 대한 경험을 가장 기본적으로 고려하였으며, 캐릭터와 플레이어의 상호작용 행동과 과정에 대한 경험 또한 중요한 요인으로 다루었다.
예를 들어 <This War of Mine>에서 노부부의 집을 약탈하는 스토리는 플레이어 워크숍에 참여한 모든 플레이어들에게 강한 죄책감과 괴로움을 안겨주었다. 또한, 플레이어들은 자신의 이익 혹은 생존에 맞지 않더라도 인간성이라는 가치를 지켜야 하는가라는 자발적인 논의를 생성하 였는데, 이후 플레이어들은 이러한 성찰을 유도했다는 점에서 본 게임의 예술적 가치를 높게 평가하였다.
본 연구 에서는 “플레이어 워크숍(Player Workshop)”이라 명명하여 진행하였으며, 진행자의 개입을 최소화함으로써 현장 관찰법(Field Observation)의 효과 또한 함께 도모하였다.
본 연구에서도 전체 의미망 내 단어들을 중요도 순으로 나열한 결과, 상위 20개 단어에서 ‘인상적’, ‘중요’, ‘발견’, ‘마음’, ‘생각’, ‘도움’과 같은 단어들을 발견하였다.
앞선 분석과 마찬가지로, 상위 20개 중요 단어를 추출한 결과, ‘장면’, ‘연출’, ‘색’, ‘빛’, ‘분위기’, ‘그림(체)’, ‘이미지’, ‘공간’, ‘모습’ 등과 같 은 단어들이 등장하였다.
본 연구는 플레이어들이 실제로 게임을 어떤 방식으로 경험하고 있는지, 그 경험 속에서 어떤 요소들을 예술적이라 판단하는지를 분석함으로써 게임의 예술성을 판단하기 위한 실증적 자료를 제안하였다. 이를 통해 게임을 향유하고 소비하는 플레이어들은 이미 게임을 예술 활동으로 경험하고 있음을 규명하였으며, 특히 자기 반영적 스토리를 중심으로 예술적 경험을 향유하고 있음을 밝혔다. 또한 스토리와 연계된 시각적 효과 및 캐릭터와의 상호작용은 게임이 이른바 일반예술이 제공하는 삶에 대한 성찰, 타인에 대한 공감과 이해, 나아가 자아 정체성에 대한 고양 등을 제공할 수 있음을 밝혔다.
특히 본 의미망 분석은 사용된 단어의 경향성을 통해 게임 의 스토리를 중심으로 시각적 효과, 인터페이스, 캐릭터와의 상호작용 등이 예술성 경험에 중요한 역할을 하고 있음을 보여주었다.

후속연구

따라서 본 연구는 게임이 가진 일반예술로서의 가치와 게임 고유의 예술적 경험을 실증적으로 논의하기 위해 기초 자료를 제공할 수 있을 것으로 기대된다. 나아가 지금껏 간과되거나 왜곡되었던 게임의 예술적 측면들을 새 롭게 조명함으로써 게임의 예술성 담론에 창의성 과 풍요성을 부여할 수 있을 것으로 기대한다. 마지막으로 의미망 분석과 같은 사회과학적 실증 연구 방법의 활용을 통해 그간 주관적 영역으로만 여겨져 온 ‘예술의 감상과 감정’이나 플레이어의 게임 경험들이 구체화함으로써 관련 연구의 영역 과 이해의 방법이 확장되는 계기를 마련할 수 있을 것이다.
다만 이를 실증적으로 뒷받침할 수 있는 토대가 충분히 형성되지 않았을 뿐이다. 따라서 본 연구는 게임이 가진 일반예술로서의 가치와 게임 고유의 예술적 경험을 실증적으로 논의하기 위해 기초 자료를 제공할 수 있을 것으로 기대된다. 나아가 지금껏 간과되거나 왜곡되었던 게임의 예술적 측면들을 새 롭게 조명함으로써 게임의 예술성 담론에 창의성 과 풍요성을 부여할 수 있을 것으로 기대한다.
이를 위해 게임의 예술성을 찾기 위한 다양한 시각과 시도들이 필요한 것이며, 이러한 노력은 향후 ‘예술적인 게임’이 제작되기 위한 창작 환경의 선순환 구조 구축, 게임의 예술적 가치 다양성을 경험하고 확산하기 위한 예술 문화 체험 생태계 조성 등에 이바지함으로써 게임과 관련한 장기 전망을 제안하는데 필요한 기초 토대가 될 것으로 기대한다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	톨스토이는 예술을 무엇이라 하였는가?	예술작품은 그 자체로 타인에게 감정의 공명과 철학적 메시지를 제시하며, 감상자는 작품 속에 담겨 있는 의미와 질서를 찾는 과정을 통해 이른바 삶에 대한 깊이 있는 성찰을 경험 한다. 이와 관련하여 소설가 톨스토이(Leo Tolstoy)는 “예술은 한 개인의 감정을 다른 사람에게 전달하는 수단이다. 그러나 자신이 경험한 감정 중에서도 삶 속에서 성취한 가장 높고 가장 좋은 감정을 전달해야 한다.”라고 설명하였다[5].
	예술성의 개념은 무엇인가?	가령 시와 음악은 선율, 음악과 회화는 조화, 조각과 건축은 균형이라는 유사성을 공유 하고 있으며, 과거 예술의 공통적 본질로 여겨졌던 “재현(Representation)”은 사진술과 추상표현 주의(Abstract Expressionism)의 등장 이후 더는 예술의 공통된 본질이 아니다. 이렇듯 예술성 이란 개념은 유사성과 개방성을 동시에 갖고 있으며, 자가 “보편, 형식 술성”이라면 후자는 “개방, 경험 술성”이라 할 수 있다 [2]. 특히 술은 끊임없이 변화하고 새로운 창조를 이루어내는 “팽창, 모험 특성”을 가지고 있기에 예술성을 정의하는 일 또한 보편적 규칙이나 규준과 병존할 수 있는 개방, 창의 해석이 지속으로 요구된다.
	플레이어들은 캐릭터와의 물 리적 일체감이 높은 경우에도 자신의 경험 혹은 의미 있는 스토리와 관계된 경우에만 캐릭터에 이입한 예로 볼 수 있는 것은?	그러나 본 연구의 플레이어들은 캐릭터와의 물 리적 일체감이 높은 경우에도 자신의 경험 혹은 의미 있는 스토리와 관계된 경우에만 캐릭터에 이 입하였다. 예를 들어, 본 연구에 참여한 대부분의 플레이어는 에 대해 혹평을 내렸다. 플레이어들은 스토리에 대한 불명확성이 플레이어 가 용인할 수 있는 수준을 초과했고, 이 때문에 서정적이고 동화 같은 시각적 효과와 신선한 퍼즐에도 불구하고 캐릭터에게 몰입할 수 없었다고 회고 하였다. 이러한 결과는 앞선 시각적 효과와 마찬가지로 캐릭터 또한 스토리와 지속적인 연계를 통해 존재해야 함을 시사하며, 결과적으로 게임을 통한 예술적 경험은 스토리를 중심으로 형성됨을 잘 보여준다.

참고문헌 (20)

Lee, J. Y., "A study on interaction mechanism and narrative style of indie games", Journal of Korea Game Society, Vol. 14, No. 4, pp17-26, 2014.

원문보기 상세보기
Weitz, M. "The role of theory in aesthetics", The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 15, No. 1, pp27-35, 1956.

상세보기
Upton. B., "The aesthetic of play", MIT Press, p7, 2015.
Baek, S. H., "A study on the artistic characteristics in digital game art", Journal of Digital Design, Vol. 10, No. 2, pp137-146, 2010.

상세보기
L. Tolstoy, "What is art", Penguin, pp39-40, 1897.
R. G. Collingwood, "The principles of art", 11rd Ed., Oxford University Press, pp111-112, 1958.
J. Maeda, "Videogames do belong in the museum of modern art", WIRED, 2012. 04.
W. Gallie, "The function of philosophical aesthetics", Mind, Vol. 227, No. 57, pp302-321, 1948.
Kim, J. Y. & Sung, J. H., "The formation of new game generation in game-extended space: Focused on the experience game", Journal of Korea Game Society, Vol. 10, No. 5, pp3-13, 2010.
Jo, H. J. & Lee, H. J., "A study on game of self-reflexivity", Journal of Korean Society of Basic Design & Art. Vol. 15, No. 2. pp13-23, 2014.
R. Shusterman, "Pragmatist aesthetics: living beauty, rethinking art", Book Korea, pp3-43, 2009.
Kim, J. W., "An introduction to human computer interaction", Ahn Graphics publishers, pp 623-625, 2012.
E. Charters, "The use of think-aloud methods in qualitative research an introduction to think-aloud methods", Brock Education: A Journal of Educational Research and Practice, Vol. 12, No. 2, pp68-82, 2003.
S. Markovic, "Components of aesthetic experience: aesthetic fascination, aesthetic appraisal, and aesthetic emotion", i-Perception, Vol. 3, No. 1, pp1-17, 2012.

상세보기
Leder, H, Belke, B., Oeberst, A., & Augustin, D., "A model of aesthetic appreciation and aesthetic judgments", British Journal of Psychology, Vol. 95, No. 4, pp489-508, 2004.

상세보기
J. Golbeck, Analyzing the social web. Newnes. pp25-44, 2013.
Lee, S. B., Lee, Y. K., & Park, C., "The impact of SNG characteristics through flow and satisfaction on stickiness", The Journal of Cultural Policy, Vol. 31, No. 2, pp138-161, 2017.

상세보기
Bogost Ian, "Persuasive games: The expressive power of video games", MIT Press, pp11-58, 2004.
Bogost Ian, "Persuasive games: Video game zen", Gamesutra, p180, 2007.
J. H. Murray, "Interactive storytelling", Ahn Graphics publishers, pp58-66, 2001.

저자의 다른 논문 :

LOADING...

표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

내보내기 구분	파일저장 인쇄 메일전송
구성항목	기본정보 상세정보 관리번호, 논문명, 저널/프로시딩명, 저자 , 발행년, 권, 호, 시작페이지, 끝페이지, 발행기관 관리번호, 논문명, 대등논문명, 저자 , 저널/프로시딩명, 발행기관, 발행년, 발행언어, 권, 호, 시작페이지, 끝페이지, ISBN, ISSN, 주제분야, 키워드, 초록(한글), 초록(영문), 저자(소속기관)
저장형식	Text(ASCII format) Excel format RefWorks Direct Export RIS format (for Reference Manager, ProCite, EndNote), Scholar's Aids, Mendeley
메일정보	받는사람 (필수) @ 보내는사람 (선택) @ 제목 내용 KISTI 검색결과 이메일 서비스
안내	총 건의 자료가 검색되었습니다. 다운받으실 자료의 인덱스를 입력하세요. (1-10,000) 검색결과의 순서대로 최대 10,000건 까지 다운로드가 가능합니다. 데이타가 많을 경우 속도가 느려질 수 있습니다.(최대 2~3분 소요) 다운로드 파일은 UTF-8 형태로 저장됩니다. 파일의 내용이 제대로 보이지 않을실 때는 웹브라우저 상단의 보기 -> 인코딩 -> 자동선택 여부를 확인하십시오. ~ Text(ASCII format) Excel format

연합인증