[논문]진화하는 사운드 아트 (2부): 탈경계적 현대예술의 발전에 대한 궁리(窮理)

이은영

doi:10.17703/jcct.2020.6.2.169

진화하는 사운드 아트 (2부): 탈경계적 현대예술의 발전에 대한 궁리(窮理)
The Evolving Sound Art (Part 2): A Deliberation about Advancement of Contemporary Genre-Disruptive Art Practices 원문보기

Journal of the convergence on culture technology : JCCT = 문화기술의 융합, v.6 no.2, 2020년, pp.169 - 176

이은영 (호서대학교 혁신융합학부)

초록
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사운드 아트 분야의 성장과 확장이 활발해질수록 우리는 다양한 예술적 작품들과 활동들을 현명하게 향유하고 적합하게 감상하기 위해 예술사회학적(sociology of the arts) 그리고 인지과학적 관점을 수용하여 고려해야 할 필요가 있다. 그 이유는 현 시대에서 창작되는 새로운 예술의 가치평가는 오늘날의 복잡한 환경, 예술 생산, 그리고 소비에 대한 분석과 검증을 바탕으로 평가와 비평을 되어야 하기 때문이며 이러한 평론이 신예술의 중흥을 위해 필요하기 때문이다. 본 논문은 음악계과 미술계의 관점을 넘어서 사회학적으로 사운드 아트를 분석하고 비평하여야 하는 이유, 그리고 그동안 국내 사운드 아트 실천의 유일한 활동 무대였던 다원예술분야의 지원등이 어떻게 변화되었는지를 간략히 짚어서 앞으로 이러한 탈경계적(borderless)이거나 실험적인(experimental) 예술 분야의 발전을 위해 나아갈 방향을 모색해보고자 한다.

Abstract ▼ AI-Helper

As the sound art field is keep growing and expanding, we shall contemplate from the sociology of the arts and cognitive science point of views to wisely accept and properly appreciate various artistic works and practices. It is because the value evaluation of new arts shall substantially involve analysis and inspections with considerations of today's complex environments, the creative productions, and the consumptions; because, such critiques are necessity for the advancement of new arts. This paper briefly introduces reasoning of including sociological analysis and criticism in evaluating sound arts beyond dichotomy of the fine arts and music fields. It also looks into changes and conditions of cultural arts grants and allowances of the interdisciplinary art genre in South Korea as it has been almost alone a playground for its domestic creative practices of the sound art. This paper is written in a hope to suggest some possible directions for future developments of these contemporary borderless and/or experimental arts.

주제어

표/그림 (2)

그림 그림 1. 2015 분야별 지원신청 해당사업 (아르코 공모사업) Figure 1. 2015 Call for Corresponding Business Applications per Division (Art Council of Korea)
그림 그림 2. 2017 분야별 지원신청 해당사업 (아르코 공모사업) Figure 2. 2017 Call for Corresponding Business Applications per Division (Art Council of Korea)

AI 본문요약
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문제 정의

오늘날처럼 복잡한 사회에서 각각의 사운드 아트 작품이 창작자의 독특하고 의미 있는 표현으로 이해되기 위해서는 열린 예술 평론의 장, 그리고 담론을 공유하고 분석하는 문화가 조성되어야 할 것이며, 관련 기관들, 예술가들과 감상자들 간의 다양한 네트워크가 활용되는 등 제도권 안팎에서 국내외적으로 서로 소통의 노력을 멈추지 않아야 할 것이다. 본 논문에서는 사운드 아트가 예술계(art world)에서 성숙한 장르로 성장하는 데 있어서 어떠한 현실적인 어려움을 가지는지를 살폈고, 향후 이 예술이 발전하기 위해서전문적이면서도 수용적인 담론의 장이 필요한 당위성, 그리고 그러한 환경을 어떻게 조성할 수 있을지 그 방법을 모색해보고자 했다. 혹시 이 글을 읽는 실천적인활동을 하는 무명의 사운드 아티스트가 있다면, 자신이 속한 사회에서 서로 다른 제도권과 장르들의 벽을 넘어서서 인정받는 것 자체가 쉽지 않은 현실적인 한계에 부딪힌다고 하여 좌절하여 포기하는 것 보다는 끊임없이 방법을 계속 모색하면서 보다 넓은 소통의 장으로 나아가고자 노력하고 스스로 자생할 수 있는 힘을 쌓는 노력을 할 필요를 마음에 새겨보았으면 한다.
시간의 흐름에 따라 유기적으로 생성되는 새로운 울타리와 경계가 만들어지면서 그 밖의 것은 수용하지 않는 습성이 생기기 쉬우므로, 그러한 편향성에 매몰되지 않기 위해서라도 작게는 ‘소리’와 관련된 다양한 지식과 경험, 현상과 기술들에 대한 개념과 적용을, 폭넓게는 현대 사회의 속성과 환경을 고려하여 사회적·문화적인 의미와 가치에 대한 명분과 도전을 두루 살피며 이 분야의 예술을 연구하고 평론하는 것이 발전적일 것이다. 이러한 필요성의 인식하에, 본 논문은 예술사회학적 그리고 인지과학적 관점에서 고려할 부분이 어떠한 것이 있을지 살펴보고, 국내 창작환경의 여건과 이상적인 미래 평론의 장(場)은 어떠해야 할지에 대한 의견을 제시함으로써 사운드 아트 분야의 발전과 탈경계적 현대 예술의 발전을 위해 나아갈 방향을 모색하는데 도움이 되고자 한다.

후속연구

다양한 공영 및 민영기구들과 절차, 제도 그리고 협회 등의 노력, 그리고 학계와 애호가들의 노력이 모두 어우러져야 한다. 그러기위해서는 서로 다른 기관과 객체 사이에서 상호간에 필요한 부분은 보완할 것을 요구하고 자발적으로도 개선하려는 적극적인 소통의 자세가 중요할 것이다.
이러한 주장은 태고적부터 감정의 중심이 된 것으로 보이는 뇌의 변연계(limbic)시스템에서 발현하는 인간의 정서적 뿌리가 음악이나 언어 같은 사회적·문화적 발명 활동으로 진보되면서[19] 이들이 필요로 하는 복잡한 신피질(neocortex)의인지 처리과정들과 연관되는 것을 통합시켜 구상하도록 받아들이게 한다[9]. 그리고 이것은 사운드 아트의태생과 특성, 그리고 발전을 좀 더 깊이 있게 분석하고 연구를 할 수 있는 가능성을 확대해줄 수 있는 유연한 이론이므로 예술적 연구를 위해서도 도움이 될 것으로 보인다.
성장기에 접어든 사운드 아트의 문화적 생태계가 잘 성립이 되면 흥미로운 탈경계적인 현대 예술의 한 장르가 되고 널리 향유될 수 있는 매력적인 가능성이 있다. 다양한 관점에서 시대적 변화에 대한 반응과자기 성찰적인 논의의 장을 만들고 소리 자체의 존재와 인식에 대해 매우 흥미로운 논의가 나누어질 수 있는 토론장들이여러형태로양성화되기를기대해본다.
우선, 사운드 아트는 태생적으로 탈경계·탈장르적이면서 통합적인, 이종적(heterogeneous) 예술 활동이라는 특성이 있기 때문에, 미술계와 음악계의 양 진영의 관점에서 바라보는 견해들을 포괄하면서도 그 외의 분야들과 탈제도권적 활동들까지 보다 적극적으로 수용하여서 살필 것을 고려하는 것이 당연히 필요한데, 이것은현실적으로 다소 복잡하고 쉽지 않다. 또한 둘째로, 더 이상 서양문화권 중심이 아니라 우리나라를 포함한 아시아 문화권에서 창출되는 새로운 예술들도 전 세계적으로 소통되고 교류되며 평가받는 기회들이 생기도록 할 수 있을 것인지, 그리고 작품들마다 적합한 가치기준을 고려할 수 있도록 하려면 어떠한 열린 논의의 장이 마련되어야 할지 그 방법을 잘 궁리하는 것도 필요할 것이다. 그와 더불어, 아무리 탈장르적인 특성을 지닌 예술장르라도 그 진화과정에서 혁신만이 아닌 관행을 만들어내므로, 우리는 이것을 조심스레 경계할 필요도 있다.
그렇게 지원기금기근의 상황이 이어지던 중, 2019년 아르코 공모 지원사업은 다원예술 분야에서 비평만을 지원하였고 [그림 2], 최근에는 그나마 다행스럽게도 2020년의 지원사업에서 창작활동 지원분야에 다원예술을 다시 등장시킨 것으로 보인다. 앞으로 이 분야 지원의 내용과 정책이 어떻게 이어지게 될 것인가를 좀 더 시간을 두고 지켜봐야 할 것이다.
예술사회학적인 평가와 비평정신이 없이 예술세계의 성장은 어려우므로, 어떻게 예술형식의 등급이 매겨지고, 이것이 어떻게 그리고 왜 변화하는지에도 초점을 맞추기 위해서는 사회학적 관점의 분석을 하는 것이 매우 타당하다[8]. 즉, 복잡한 탈장르적현대예술을 평가하고 비평하기 위해 예술작품 자체의 내용과 형식에 대한 비판은 물론, 더 나아가서 의도적이든 우연적이든 간에 작품의 연속적인 의미들을 통합할 수 있도록 예술 생산, 분배, 소비에 대한 넓은 사회적 맥락의 것까지 포용하고 분석하는 것이 충분히 수용되어야 할 것이다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	빅토리아 알렉산더는 예술계의 역할을 무엇이라 하였는가?	Alexander)는 자신의 저서 『예술사회학』에서 하워드 베커(Howard S.Becker)의 주장을 인용하면서 어떠한 종류의 예술가들은 예술계의 관행을 따르지 않고 어느 정도의 혁신을 도모하고, 예술계는 예술가와 그의 작품에서 혁신과 관행이 얼마나 조화를 이루는지를 평가해야 한다고 설명하였다[6]. 탈경계적 현대예술 작가와 작품의 경우는 무엇보다도 이러한 조화를 고려하여서 평가를 받는 것이 분명 필요할 것이다.
	사운드 아트란 무엇인가?	사운드 아트를 평론하는 데 있어서 참고할 또 한 가지 관점은 생태문화 인지과학(bio-cultural cognitivescience)의 시각을 살펴보는 것이다. ‘소리’라는 재료를 인간의 표현물로써 제시하고 활용하는 사운드 아트를 논하는 데 있어서 불가분적으로 살펴야 하는 분야는‘음악’과 ‘인간의 마음(mind)’이고, 특히 그들의 근원에 대한 물음과 추측을 쉽게 간과할 수 없기 때문이다. 우리는 인간의 생물학적 진보와 문화적 진보의 차이를 인정하면서도 음악과 언어가 공유되는 근원을 받아들이는 음악언어(musilanguage)적인 접근에 대한 긍정적인측면을 이야기한 쉬프(Dylan Van der Schyff)의 논문[9]을 참고할 필요가 있다.
	전자음악은 어떤 방식으로 전통악기의 소리에서 벗어난 소리를 만들어냈는가?	존 케이지(JohnCage)를 비롯한 실험적 음악가들은 전통적 기법은 물론, 음악의 개념 및 범위, 작품개념 자체에 대한 도전을 했으며, 특히 전자음악은 전통악기의 소리에서 벗어나 음악의 재료 그 자체를 새롭게 만들려는 방향으로 나아갔다. 소리발진기(oscillator)나 소리 합성기(synthesizer)를 사용하여 순음(pure tone)을 겹치게 하거나 뛰게 하고, 소음을 주거나 억눌러 소리재료를 생산하고, 이를 일그러뜨리거나 잔향, 메아리 등을 넣어 변형하는 등 다양한 방식으로 결합·변화시키는 작업은 주로 첨단의 장비를 다양하게 활용하면서 실험되었다[7]. 전자음악의 선구적 작곡가로 평가되는 슈톡하우젠(K.

참고문헌 (23)

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이은영, 진화하는 사운드 아트 (1 부): 소리의 특이성과 시대적 기록. The Journal of the Convergence on Culture Technology (JCCT), 2020. 6(1): p. 395-401.

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김자현, 장., 탈경계 시대의 예술-사운드 아트 퍼포먼스와 현대음악의 유사점과 차이점 / The Art of Borderless Age-The Similarity and Difference between Sound Art Performance and Contemporary Music: Focusing on the Works of Three Sound Artists. 문화산업연구, 2017. 17: p. 181-191.
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표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

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