본 논문은 한국 근대 초기의 신문소설 삽화에 관한 연구이다. 한국에서 신문소설 삽화가 처음으로 출현, 정착하는 시기인 1910년대부터 1920년대까지의 사회, 문화적인 배경과 삽화가들 그리고 소설 삽화의 전개양상을 작품분석을 통해서 파악하는 것이 본 논문의 목적이다.
신문소설 삽화는 한국과 일본에서만 보이는 시각미술이며 따라서 한국은 일본의 신문소설 삽화와 직접적인 영향관계를 갖는다고 할 수 있다. 일본에서의 근대 성립시기에 발달한 매스미디어 가운데 신문은 연재소설이라는 기획물을 실었으며 여기에 삽입된 삽화가 한국 근대기에 그대로 수용된 것이다. 일본의 신문소설 삽화는 근세의 구사조시(草雙紙)의 형식이 계승되어 신문 발생 초창기에 니시키에 신문(錦繪新聞)과 소신문(小新聞)에서 그 초기 양태를 살펴볼 수 있다.
한국의 근대 초기에 일본을 통해 인쇄술이 도입되고 신문이 등장하면서 일본의 편집 구성을 따르게 되었으며 신문 연재소설란에 그림이 삽입되기에 이르렀던 것이다. 따라서 신문의 기능이 대량으로 인쇄되어 다수에게 보급된다는 것임을 고려해 볼 때 신문소설 삽화는 복제미술(複製美術)의 한 형태로 보급, 유포되었다.
한국에서의 신문소설 삽화는 1912년 <매일신보>에 연재되었던 소설『春外春』의 삽화를 그 효시로 볼 수 있는데, 1921년 한국 최초의 신문소설 삽화가인 김창환이 나타나기까지 일본인 삽화가들에 의해 제작된 특징을 지닌다. 일본인 삽화가들은 주로 사인(...
본 논문은 한국 근대 초기의 신문소설 삽화에 관한 연구이다. 한국에서 신문소설 삽화가 처음으로 출현, 정착하는 시기인 1910년대부터 1920년대까지의 사회, 문화적인 배경과 삽화가들 그리고 소설 삽화의 전개양상을 작품분석을 통해서 파악하는 것이 본 논문의 목적이다.
신문소설 삽화는 한국과 일본에서만 보이는 시각미술이며 따라서 한국은 일본의 신문소설 삽화와 직접적인 영향관계를 갖는다고 할 수 있다. 일본에서의 근대 성립시기에 발달한 매스미디어 가운데 신문은 연재소설이라는 기획물을 실었으며 여기에 삽입된 삽화가 한국 근대기에 그대로 수용된 것이다. 일본의 신문소설 삽화는 근세의 구사조시(草雙紙)의 형식이 계승되어 신문 발생 초창기에 니시키에 신문(錦繪新聞)과 소신문(小新聞)에서 그 초기 양태를 살펴볼 수 있다.
한국의 근대 초기에 일본을 통해 인쇄술이 도입되고 신문이 등장하면서 일본의 편집 구성을 따르게 되었으며 신문 연재소설란에 그림이 삽입되기에 이르렀던 것이다. 따라서 신문의 기능이 대량으로 인쇄되어 다수에게 보급된다는 것임을 고려해 볼 때 신문소설 삽화는 복제미술(複製美術)의 한 형태로 보급, 유포되었다.
한국에서의 신문소설 삽화는 1912년 <매일신보>에 연재되었던 소설『春外春』의 삽화를 그 효시로 볼 수 있는데, 1921년 한국 최초의 신문소설 삽화가인 김창환이 나타나기까지 일본인 삽화가들에 의해 제작된 특징을 지닌다. 일본인 삽화가들은 주로 사인(sign)만을 남기고 있어 실명을 확인할 수 없는 경우가 많은데 이중 가장 많은 삽화를 그렸던 인물은 츠루타·고로우(鶴田吾郞)이다. 일본인 삽화가들은 다양한 표현기법 및 묘사방식으로 매 회마다 색다른 삽화들을 제작했었다. 이들이 선례로 남긴 제작기법들은 이후 한국인 삽화가들의 삽화제작에 있어서 많은 참고자료로 활용되었던 것으로 보인다.
1920년대에 활동한 한국인 삽화가들로는 안석주, 이상범, 노수현, 이승만, 김복진, 단곡, 청사생 등이 있다. 이들 대부분은 신문의 도안이나 만화, 소설삽화를 담당했던 삽화가이면서 조선미전을 통해 창작 활동을 했던 화가들이었다. 따라서 삽화의 묘사방식에 있어서는 인물화, 누드화, 실내좌상, 여성독서도와 같은 관전양식을 따르면서도 인물표현에 있어서는 다른 형태로 그리는 등 삽화라는 장르적 특성을 부여하여 차별화 시키고자 하였다. 또한 삽화가 가운데 안석주는 서양화의 여러 양식을 다양하게 적용시킨 삽화장면을 제작하여 새로운 아이디어에의 시도를 하였는데 이는 신문소설 삽화를 프로문예 운동의 수단으로 활용하고자 하는 의도를 반영한 것이기도 하다. 소설 삽화는 이외에도 판각양식, 재료, 사진과 영화의 앵글(angle)의 활용 등에 따라 새로운 형태로 제작되어 독자들의 흥미를 돋우는데 큰 역할을 하였던 것으로 보인다.
그러나 신문소설 삽화는 연재소설의 줄거리를 토대로 그려졌던 그림이므로 몇몇 특정 장면과 표현으로 분류될 수 있다. 즉 사건 및 대화장면, 로맨스, 갈등 및 상념의 표현, 배경묘사 장면이 그것이다.
한국에서의 신문소설 삽화의 시작은 일본의 영향으로 인해 인쇄의 발달과 신문, 대중의 출현을 그 배경으로 하였다. 본 논문에서 1910년~1920년대까지의 미술계의 현황을 반영하고 있는 삽화장면들을 유형별로 분류, 분석하여 보았는데, 이를 통해 일본인 삽화가들에 의해 제작되기 시작했던 소설 삽화가 한국인 삽화가들의 제작으로 이어지면서 표현방식의 명맥이 이어졌으며 이와 더불어 官展의 아카데믹한 묘사방식이 반영되기도 했고 삽화가 각자의 기량과 상황에 따라서 새로운 장면 제작에서의 실험들이 시도되기도 했다.
본 논문은 한국 근대 초기의 신문소설 삽화에 관한 연구이다. 한국에서 신문소설 삽화가 처음으로 출현, 정착하는 시기인 1910년대부터 1920년대까지의 사회, 문화적인 배경과 삽화가들 그리고 소설 삽화의 전개양상을 작품분석을 통해서 파악하는 것이 본 논문의 목적이다.
신문소설 삽화는 한국과 일본에서만 보이는 시각미술이며 따라서 한국은 일본의 신문소설 삽화와 직접적인 영향관계를 갖는다고 할 수 있다. 일본에서의 근대 성립시기에 발달한 매스미디어 가운데 신문은 연재소설이라는 기획물을 실었으며 여기에 삽입된 삽화가 한국 근대기에 그대로 수용된 것이다. 일본의 신문소설 삽화는 근세의 구사조시(草雙紙)의 형식이 계승되어 신문 발생 초창기에 니시키에 신문(錦繪新聞)과 소신문(小新聞)에서 그 초기 양태를 살펴볼 수 있다.
한국의 근대 초기에 일본을 통해 인쇄술이 도입되고 신문이 등장하면서 일본의 편집 구성을 따르게 되었으며 신문 연재소설란에 그림이 삽입되기에 이르렀던 것이다. 따라서 신문의 기능이 대량으로 인쇄되어 다수에게 보급된다는 것임을 고려해 볼 때 신문소설 삽화는 복제미술(複製美術)의 한 형태로 보급, 유포되었다.
한국에서의 신문소설 삽화는 1912년 <매일신보>에 연재되었던 소설『春外春』의 삽화를 그 효시로 볼 수 있는데, 1921년 한국 최초의 신문소설 삽화가인 김창환이 나타나기까지 일본인 삽화가들에 의해 제작된 특징을 지닌다. 일본인 삽화가들은 주로 사인(sign)만을 남기고 있어 실명을 확인할 수 없는 경우가 많은데 이중 가장 많은 삽화를 그렸던 인물은 츠루타·고로우(鶴田吾郞)이다. 일본인 삽화가들은 다양한 표현기법 및 묘사방식으로 매 회마다 색다른 삽화들을 제작했었다. 이들이 선례로 남긴 제작기법들은 이후 한국인 삽화가들의 삽화제작에 있어서 많은 참고자료로 활용되었던 것으로 보인다.
1920년대에 활동한 한국인 삽화가들로는 안석주, 이상범, 노수현, 이승만, 김복진, 단곡, 청사생 등이 있다. 이들 대부분은 신문의 도안이나 만화, 소설삽화를 담당했던 삽화가이면서 조선미전을 통해 창작 활동을 했던 화가들이었다. 따라서 삽화의 묘사방식에 있어서는 인물화, 누드화, 실내좌상, 여성독서도와 같은 관전양식을 따르면서도 인물표현에 있어서는 다른 형태로 그리는 등 삽화라는 장르적 특성을 부여하여 차별화 시키고자 하였다. 또한 삽화가 가운데 안석주는 서양화의 여러 양식을 다양하게 적용시킨 삽화장면을 제작하여 새로운 아이디어에의 시도를 하였는데 이는 신문소설 삽화를 프로문예 운동의 수단으로 활용하고자 하는 의도를 반영한 것이기도 하다. 소설 삽화는 이외에도 판각양식, 재료, 사진과 영화의 앵글(angle)의 활용 등에 따라 새로운 형태로 제작되어 독자들의 흥미를 돋우는데 큰 역할을 하였던 것으로 보인다.
그러나 신문소설 삽화는 연재소설의 줄거리를 토대로 그려졌던 그림이므로 몇몇 특정 장면과 표현으로 분류될 수 있다. 즉 사건 및 대화장면, 로맨스, 갈등 및 상념의 표현, 배경묘사 장면이 그것이다.
한국에서의 신문소설 삽화의 시작은 일본의 영향으로 인해 인쇄의 발달과 신문, 대중의 출현을 그 배경으로 하였다. 본 논문에서 1910년~1920년대까지의 미술계의 현황을 반영하고 있는 삽화장면들을 유형별로 분류, 분석하여 보았는데, 이를 통해 일본인 삽화가들에 의해 제작되기 시작했던 소설 삽화가 한국인 삽화가들의 제작으로 이어지면서 표현방식의 명맥이 이어졌으며 이와 더불어 官展의 아카데믹한 묘사방식이 반영되기도 했고 삽화가 각자의 기량과 상황에 따라서 새로운 장면 제작에서의 실험들이 시도되기도 했다.
This paper represents a study on the illustrations appeared the newspaper novels in the early modern times of Korea. The purpose of the study is to examine the social and cultural backgrounds, the illustrators and the developmental aspects of the novel illustrations through the analysis of the works...
This paper represents a study on the illustrations appeared the newspaper novels in the early modern times of Korea. The purpose of the study is to examine the social and cultural backgrounds, the illustrators and the developmental aspects of the novel illustrations through the analysis of the works from 1910s to 1920s.
The newspaper novel illustrations are visual arts found only in Korea and Japan and therefore the newspaper novel illustrations of Korea have direct relations with those of Japan. As one of the mass media developed in the formation period of the modern age in Japan, newspapers carried serial novels as features and inserted illustrations which were later adopted by Korean newspapers in the modernization period. The newspaper novel illustrations in Japan succeeded to the 'kusazoshi(草雙紙)' of the modern times and their early forms and styles can be found in the and the of the early stage of the newspapers.
In the early modern age of Korea, the printing techniques were introduced from Japan and the newspapers emerged with the development of the printing technology. The Korean newspapers followed the editing and formation of the Japanese newspapers and this led to the insertion of drawings in the serial novels of the newspapers. Considering the fact that the newspapers are printed in large quantities and distributed to a great number of people, it can be said that the illustrations of the newspaper novels were spread and disseminated in the form of reprinted art.
In Korea, the first instance of the newspaper novel illustration can be found in the illustrations of the novel 『Choonoichoon(春外春)』 published serially in the in 1912. The illustrations in the Korean newspapers were created by Japanese illustrators until 1921 when Kim Chang-hwan, the first newspaper novel illustrator in Korea, appeared. In many cases, the Japanese illustrators left their signatures only in their illustrations and it is difficult to confirm the real names of the illustrators. Tsuruta Gorou(鶴田吾郞) is one of the illustrators who drew the most illustrations. The Japanese illustrators produced different illustrations each time employing a variety of expressive techniques and drawing methods. It appears that the production techniques of the Japanese illustrators were later used as references by the Korean illustrators in their works. The Korean illustrators who were active in the 1920s include Ahn Seok-joo, Lee Sang-beom, Noh Soo-hyun, Lee Seung-man, Kim Bok-jin, Dangok, and Cheong-Sa saeng. Most of the illustrators were engaged in the design, cartoon and novel illustration of the newspapers while carrying out creative activities through the Chosun Art Exhibition as painters. Accordingly, their representation of illustrations followed the observation styles like figure painting, nude painting, indoor sedentary figure, book-reading women while expressing figures in other forms, thus attempting to differentiate the illustrations by providing them with the genre's characteristics. Ahn Seok-joo attempted new ideas by applying diverse styles of Western paintings to his illustrations and this reflects his intention to employ the newspaper novel illustrations as a means of professional literary art movement. Besides, the novel illustrations were produced in new forms with the adoption of woodblock styles, materials and photo and film angles, playing a great role in evoking the reader's interests.
However, the illustrations in the newspaper novels were created based on the plots of the serial novels and therefore they can be classified into several characteristic scenes and expressions that include conversation scenes, expression of romance, conflicts and notions, and background-depicting scenes.
The illustrations of the newspaper novels in Korea began with the development of printing influenced by Japan and the emergence of the newspapers and the masses. The study analyzed and classified the illustrations into several types that reflected the situations of the art circles between 1910s and 1920s. In so doing, this study showed that the Korean illustrators succeeded to the production of the novel illustrations by the Japanese illustrators and helped the expression methods remain alive. In addition, the Korean illustrations reflected the academic methods of description characteristic to the government-led exhibitions while attempting to produce new scenes depending upon the skills and abilities of the illustrators and their situations.
This paper represents a study on the illustrations appeared the newspaper novels in the early modern times of Korea. The purpose of the study is to examine the social and cultural backgrounds, the illustrators and the developmental aspects of the novel illustrations through the analysis of the works from 1910s to 1920s.
The newspaper novel illustrations are visual arts found only in Korea and Japan and therefore the newspaper novel illustrations of Korea have direct relations with those of Japan. As one of the mass media developed in the formation period of the modern age in Japan, newspapers carried serial novels as features and inserted illustrations which were later adopted by Korean newspapers in the modernization period. The newspaper novel illustrations in Japan succeeded to the 'kusazoshi(草雙紙)' of the modern times and their early forms and styles can be found in the and the of the early stage of the newspapers.
In the early modern age of Korea, the printing techniques were introduced from Japan and the newspapers emerged with the development of the printing technology. The Korean newspapers followed the editing and formation of the Japanese newspapers and this led to the insertion of drawings in the serial novels of the newspapers. Considering the fact that the newspapers are printed in large quantities and distributed to a great number of people, it can be said that the illustrations of the newspaper novels were spread and disseminated in the form of reprinted art.
In Korea, the first instance of the newspaper novel illustration can be found in the illustrations of the novel 『Choonoichoon(春外春)』 published serially in the in 1912. The illustrations in the Korean newspapers were created by Japanese illustrators until 1921 when Kim Chang-hwan, the first newspaper novel illustrator in Korea, appeared. In many cases, the Japanese illustrators left their signatures only in their illustrations and it is difficult to confirm the real names of the illustrators. Tsuruta Gorou(鶴田吾郞) is one of the illustrators who drew the most illustrations. The Japanese illustrators produced different illustrations each time employing a variety of expressive techniques and drawing methods. It appears that the production techniques of the Japanese illustrators were later used as references by the Korean illustrators in their works. The Korean illustrators who were active in the 1920s include Ahn Seok-joo, Lee Sang-beom, Noh Soo-hyun, Lee Seung-man, Kim Bok-jin, Dangok, and Cheong-Sa saeng. Most of the illustrators were engaged in the design, cartoon and novel illustration of the newspapers while carrying out creative activities through the Chosun Art Exhibition as painters. Accordingly, their representation of illustrations followed the observation styles like figure painting, nude painting, indoor sedentary figure, book-reading women while expressing figures in other forms, thus attempting to differentiate the illustrations by providing them with the genre's characteristics. Ahn Seok-joo attempted new ideas by applying diverse styles of Western paintings to his illustrations and this reflects his intention to employ the newspaper novel illustrations as a means of professional literary art movement. Besides, the novel illustrations were produced in new forms with the adoption of woodblock styles, materials and photo and film angles, playing a great role in evoking the reader's interests.
However, the illustrations in the newspaper novels were created based on the plots of the serial novels and therefore they can be classified into several characteristic scenes and expressions that include conversation scenes, expression of romance, conflicts and notions, and background-depicting scenes.
The illustrations of the newspaper novels in Korea began with the development of printing influenced by Japan and the emergence of the newspapers and the masses. The study analyzed and classified the illustrations into several types that reflected the situations of the art circles between 1910s and 1920s. In so doing, this study showed that the Korean illustrators succeeded to the production of the novel illustrations by the Japanese illustrators and helped the expression methods remain alive. In addition, the Korean illustrations reflected the academic methods of description characteristic to the government-led exhibitions while attempting to produce new scenes depending upon the skills and abilities of the illustrators and their situations.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.