디지털 아트의 가상체험을 통한 상호작용 : 관객과의 소통을 중심으로 (A) study on Interaction through Virtual Action of Digital Art : Focusing on the communication of the spectator원문보기
지난 20세기의 미술관은 관객에게 예술작품을 일방적으로 제시하는 형식을 유지하고 있었다. 미술관은 감상자 보다 전시 작품을 위주의 환경조성으로 되어 관객의 권리가 고려되지 못하였다. 또한 관객의 환경의 변화로 인해 미술관이 관객으로부터 점점 소외되어 가는 결과를 초래하였다. 본 연구에서는 21세기의 미술관의 주 관객이 될 젊은 세대를 대상으로 미술관 관객과의 소통부재에 있어 문제점을 관객 환경의 급속한 변화에서 찾고자 한 텔레비전과 컴퓨터의 사용이 보편화되는 시기에 자라난 컴퓨터 환경에 적응한 현재의 젊은 세대는 매체에 대한 거부감이 없어 디지털 문화의 주체가 되고 있다. '디지털 대중문화(Digital Popular Culture)'의 '상호작용적 엔터테인먼트(interactive entertainment)'가 발달되었다. 디지털 문화 환경은 디지털 산업의 발전으로 스펙타클한 이미지의 제공과 함께 가상체험 할 수 있게 되고, 인터넷의 보편적 사용으로 상호소통이 이뤄지고 있다. 컴퓨터 환경은 스펙타클한 화면을 통해 ...
지난 20세기의 미술관은 관객에게 예술작품을 일방적으로 제시하는 형식을 유지하고 있었다. 미술관은 감상자 보다 전시 작품을 위주의 환경조성으로 되어 관객의 권리가 고려되지 못하였다. 또한 관객의 환경의 변화로 인해 미술관이 관객으로부터 점점 소외되어 가는 결과를 초래하였다. 본 연구에서는 21세기의 미술관의 주 관객이 될 젊은 세대를 대상으로 미술관 관객과의 소통부재에 있어 문제점을 관객 환경의 급속한 변화에서 찾고자 한 텔레비전과 컴퓨터의 사용이 보편화되는 시기에 자라난 컴퓨터 환경에 적응한 현재의 젊은 세대는 매체에 대한 거부감이 없어 디지털 문화의 주체가 되고 있다. '디지털 대중문화(Digital Popular Culture)'의 '상호작용적 엔터테인먼트(interactive entertainment)'가 발달되었다. 디지털 문화 환경은 디지털 산업의 발전으로 스펙타클한 이미지의 제공과 함께 가상체험 할 수 있게 되고, 인터넷의 보편적 사용으로 상호소통이 이뤄지고 있다. 컴퓨터 환경은 스펙타클한 화면을 통해 선험적 체험을 유발하고 사용자의 지각을 변화시킨다. 특히 영화와 게임 속의 가상세계의 스펙타클을 분석하고 가상현실의 체험을 통한 상호 작용성을 바탕으로 관객과의 관계를 연구하고자 한다. 실질적으로 영화와 게임에서 제공하는 스펙타클한 가상체험은 미술관 문화환경 보다 매력적으로 작용한다. 관객이 산업사회에서 제공하는 디지털 콘텐츠 서비스에 매료 될수록 정체된 작품을 위주로 전시하고 있는 미술관의 의미와 역할은 갈수록 약화되고 있다. 본 논문은 21세기 미술관과 관객의 소통부재를 극복하고자 디지털 아트의 가상체험을 통해 형성되는 관객과의 상호작용(interaction)을 대안으로 제시하고자 한다. 디지털 아트에서는 하이 테크놀로지를 이용해 무한한 표현의 가능성을 제시할 수 있고, 가상시스템을 통한 관객의 가상현실의 상호 작용성을 통해 관객의 감상에 있어 새로운 가능성을 모색하였다. 전시공간은 전통회화에서 설치(installation)로 변화하고 디지털의 발전은 가상의 장으로 확장되게 되었다. 관객이 작품과 일정한 거리를 두고 시각적으로만 감상하는 종래의 형식에 그치지 않고, 작품이 오브제로 존재하지 않고 가상의 환경을 형성하여 관객을 작품의 환경 속에 존재하게 한다. 관객은 가상현실 속에서 작품과 상호작용으로 작품을 완결시키거나 체험을 통해 적극적으로 감상할 수 있다. 가상공간 시스템을 통해 디지털 아트 안에서 관객은 작품을 바라보는 관람(觀覽)자가 아닌 사용자(user)이고 주체로 작품을 작동하고 완결시킨다. 디지털 아트는 관객에게 시각적 감상과 청각, 촉각 등의 체험을 통해 적극적 감상의 기회를 갖는다. 이로써 관객의 감상에 있어 지각이 확장되게 된다. 이러한 관객의 가상현실을 통한 체험은 미술관의 적극적 환경을 만들고, 미술관과 관객과의 소통을 유도한다.
지난 20세기의 미술관은 관객에게 예술작품을 일방적으로 제시하는 형식을 유지하고 있었다. 미술관은 감상자 보다 전시 작품을 위주의 환경조성으로 되어 관객의 권리가 고려되지 못하였다. 또한 관객의 환경의 변화로 인해 미술관이 관객으로부터 점점 소외되어 가는 결과를 초래하였다. 본 연구에서는 21세기의 미술관의 주 관객이 될 젊은 세대를 대상으로 미술관 관객과의 소통부재에 있어 문제점을 관객 환경의 급속한 변화에서 찾고자 한 텔레비전과 컴퓨터의 사용이 보편화되는 시기에 자라난 컴퓨터 환경에 적응한 현재의 젊은 세대는 매체에 대한 거부감이 없어 디지털 문화의 주체가 되고 있다. '디지털 대중문화(Digital Popular Culture)'의 '상호작용적 엔터테인먼트(interactive entertainment)'가 발달되었다. 디지털 문화 환경은 디지털 산업의 발전으로 스펙타클한 이미지의 제공과 함께 가상체험 할 수 있게 되고, 인터넷의 보편적 사용으로 상호소통이 이뤄지고 있다. 컴퓨터 환경은 스펙타클한 화면을 통해 선험적 체험을 유발하고 사용자의 지각을 변화시킨다. 특히 영화와 게임 속의 가상세계의 스펙타클을 분석하고 가상현실의 체험을 통한 상호 작용성을 바탕으로 관객과의 관계를 연구하고자 한다. 실질적으로 영화와 게임에서 제공하는 스펙타클한 가상체험은 미술관 문화환경 보다 매력적으로 작용한다. 관객이 산업사회에서 제공하는 디지털 콘텐츠 서비스에 매료 될수록 정체된 작품을 위주로 전시하고 있는 미술관의 의미와 역할은 갈수록 약화되고 있다. 본 논문은 21세기 미술관과 관객의 소통부재를 극복하고자 디지털 아트의 가상체험을 통해 형성되는 관객과의 상호작용(interaction)을 대안으로 제시하고자 한다. 디지털 아트에서는 하이 테크놀로지를 이용해 무한한 표현의 가능성을 제시할 수 있고, 가상시스템을 통한 관객의 가상현실의 상호 작용성을 통해 관객의 감상에 있어 새로운 가능성을 모색하였다. 전시공간은 전통회화에서 설치(installation)로 변화하고 디지털의 발전은 가상의 장으로 확장되게 되었다. 관객이 작품과 일정한 거리를 두고 시각적으로만 감상하는 종래의 형식에 그치지 않고, 작품이 오브제로 존재하지 않고 가상의 환경을 형성하여 관객을 작품의 환경 속에 존재하게 한다. 관객은 가상현실 속에서 작품과 상호작용으로 작품을 완결시키거나 체험을 통해 적극적으로 감상할 수 있다. 가상공간 시스템을 통해 디지털 아트 안에서 관객은 작품을 바라보는 관람(觀覽)자가 아닌 사용자(user)이고 주체로 작품을 작동하고 완결시킨다. 디지털 아트는 관객에게 시각적 감상과 청각, 촉각 등의 체험을 통해 적극적 감상의 기회를 갖는다. 이로써 관객의 감상에 있어 지각이 확장되게 된다. 이러한 관객의 가상현실을 통한 체험은 미술관의 적극적 환경을 만들고, 미술관과 관객과의 소통을 유도한다.
For the last twenty centuries, museums have maintained a unilateral function just by displaying art. Spectators may avoid museums because they do not get any particular impression of art displayed in the museum aside from art displayed elsewhere. The main objective of this study is to find reasons f...
For the last twenty centuries, museums have maintained a unilateral function just by displaying art. Spectators may avoid museums because they do not get any particular impression of art displayed in the museum aside from art displayed elsewhere. The main objective of this study is to find reasons for having no visual communication between museum and its spectator, and also to present any alternative solution to the problem to the view point of the new generation in twenty first century. The new generations' view point is important because they are the core for the future digital culture for which they have been growning up in the well-computerized world. As we all know, popular digital culture in the twenty first century have developed interactive entertainment. Digital culture environment provides not only spectacular images, but the opportunity to act virtually with possible interactive visual communication. The computerized environment evokes imaginary, experiences and changes the user's thoughts through spectacular scenes. In this study we will take a closer look at the spectacular aspects of movies and games and analyze its relation with the spectator based on the interactivity through virtual reality. The spectator's visual communication in movies and games are much more apparent than those in museums. As digital contents from industrial society attract more spectators, museum's functions and its significances are diluted. Under this environment, we suggest that the interaction that the spectator has with digital art is the result of less visual communication between museums and spectators. Digital art can provide unlimited possibility of the exclamation expression using high technology and has the probability for spectators to find new impressions through interactivity of virtual reality from the virtual system. Things have been changed, such as the change of display methods, from painting displays to installations and extensions of digital development to virtual form. Spectators now enjoy art as a real experience, being a part of art work himself/herself and even finishing up the art work. They are users, not just visitors who operate and complete the art work in th! e digital art world. Digital art provide the opportunity of interaction through virtual action beyond formal installation displays which only provide visual impression. Spectators can have various experiences using their senses, such as seeing, hearing, and touching. In addition, this experience gives more opportunities for spectators to get their own particular opinion on different art. This kind of experience from art make spectators more active and plays an important role in which spectators can do more than just look at art in the museum. In brief, preparation of space for the real experience of art is necessary to possibly make communication between museum and spectator through digital art.
For the last twenty centuries, museums have maintained a unilateral function just by displaying art. Spectators may avoid museums because they do not get any particular impression of art displayed in the museum aside from art displayed elsewhere. The main objective of this study is to find reasons for having no visual communication between museum and its spectator, and also to present any alternative solution to the problem to the view point of the new generation in twenty first century. The new generations' view point is important because they are the core for the future digital culture for which they have been growning up in the well-computerized world. As we all know, popular digital culture in the twenty first century have developed interactive entertainment. Digital culture environment provides not only spectacular images, but the opportunity to act virtually with possible interactive visual communication. The computerized environment evokes imaginary, experiences and changes the user's thoughts through spectacular scenes. In this study we will take a closer look at the spectacular aspects of movies and games and analyze its relation with the spectator based on the interactivity through virtual reality. The spectator's visual communication in movies and games are much more apparent than those in museums. As digital contents from industrial society attract more spectators, museum's functions and its significances are diluted. Under this environment, we suggest that the interaction that the spectator has with digital art is the result of less visual communication between museums and spectators. Digital art can provide unlimited possibility of the exclamation expression using high technology and has the probability for spectators to find new impressions through interactivity of virtual reality from the virtual system. Things have been changed, such as the change of display methods, from painting displays to installations and extensions of digital development to virtual form. Spectators now enjoy art as a real experience, being a part of art work himself/herself and even finishing up the art work. They are users, not just visitors who operate and complete the art work in th! e digital art world. Digital art provide the opportunity of interaction through virtual action beyond formal installation displays which only provide visual impression. Spectators can have various experiences using their senses, such as seeing, hearing, and touching. In addition, this experience gives more opportunities for spectators to get their own particular opinion on different art. This kind of experience from art make spectators more active and plays an important role in which spectators can do more than just look at art in the museum. In brief, preparation of space for the real experience of art is necessary to possibly make communication between museum and spectator through digital art.
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