전통문양 및 한지를 활용한 5세유아의 미술활동에 관한 문화기술적 연구 (A) Study on Art Education of Five-Years-Old by using traditional pattern and paper, Han-Ji : An ethnographic study원문보기
본 연구의 목적은 5세 유아의 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동에 관한 유아의 반응을 살펴보고 전통미를 알아가는 과정을 파악하기 위함이다. 이를 위하여 유아들의 생활 속에 직접 참여하여 관찰하는 문화 기술적 연구를 실시하였다. 본 연구의 대상은 수원시에 위치한 H어린이 집의 기린 반 5세 유아들이었다. 연구기간은 2003년 12월부터 2004년 2월까지 총 9주간 실시하였으며, 연구기간 동안 주 2회씩 유아들의 생활 속에 참여하여 관찰하였다. 자료 수집은 참여 관찰과 교사와의 면담, 유아들과 수시로 비형식적인 면담을 진행 하였다. 또한 비디오 및 사진촬영, 각종문서 고찰을 통해 이루어졌다. ...
본 연구의 목적은 5세 유아의 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동에 관한 유아의 반응을 살펴보고 전통미를 알아가는 과정을 파악하기 위함이다. 이를 위하여 유아들의 생활 속에 직접 참여하여 관찰하는 문화 기술적 연구를 실시하였다. 본 연구의 대상은 수원시에 위치한 H어린이 집의 기린 반 5세 유아들이었다. 연구기간은 2003년 12월부터 2004년 2월까지 총 9주간 실시하였으며, 연구기간 동안 주 2회씩 유아들의 생활 속에 참여하여 관찰하였다. 자료 수집은 참여 관찰과 교사와의 면담, 유아들과 수시로 비형식적인 면담을 진행 하였다. 또한 비디오 및 사진촬영, 각종문서 고찰을 통해 이루어졌다. 자료 분석을 위해 참여관찰 일지, 면담내용 기록, 비디오 전사본, 각종 문서 자료 등을 분류, 조직, 범주화하여 분석하였다. 본 연구는 다음과 같은 결과를 통해서 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동에 관한 유아의 반응을 해석하게 되었다. 첫째, 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동을 통해서 문양의 특징을 발견할 수 있었다. 유아들은 조형적 현상이 갖는 규칙과 개개인의 주관적인 생각이나 느낌을 통해서 문양의 외각 형태를 인식하고 구별하였다. 또한 선, 면, 형태 등 문양의 조형적 특성을 발견하게 되었고, 문양의 특징에서 비롯된 분류의 개념과 규칙을 알게 되었다. 유아들이 문양의 형식을 파악하게 되자 좀더 논리적인 관찰을 하고 분류하려는 반응을 보였다. 뿐만 아니라 교사의 안내를 받지 않고도 집단에서 다른 유아와 상호작용을 함으로써 지식을 구성할 수 있었다. 유아들은 전통문양의 상징적 의미를 응용해서 자신들이 표현한 작품에 상징을 부여했다. 유아들은 자신의 주관적 심상을 서로 공유하면서 공동체 안에서 상징이 부여되는 과정을 경험하고, 그 과정에서 언어적, 비언어적 표현이 발달하는 것을 발견할 수 있었다. 문양의 이러한 특징은 유아들의 미술 표현과 언어적 표현을 통합시키고 구체화시키는 계기가 될 수 있었다. 둘째, 유아들은 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동을 통해서 전통미를 발견할 수 있었다. 유아들은 한지로 한복을 만들면서 한복의 곡선미에서 오는 전통미와 생활습관에 대해 관심을 가지게 되었다. 우리의 전통문양이 현대적 느낌의 직선보다는 곡선의 미(美)라는 것을 발견하게 되었고 자연과 더불어 사는 조상들의 여유와 풍류를 느낄 수 있었다. 또한, 한복을 만들어 봄으로써 유아들은 재료를 변형시키는 표현활동을 하며 창의력과 심미감을 발달시킬 수 있는 미적 경험을 할 수 있었다. 뿐만 아니라, 의복을 만드는 방법을 모르는 유아들이 서로간의 의견을 교환하고 의복을 만드는 방법을 유추해 나가면서 협동과 역할 분담을 하기도 했다. 이러한 과정은 전통미술을 지키기 위해서 아동들이 실천할 수 있는 사항들을 다시 한번 생각해 볼 수 있는 계기가 되었다. 셋째, 유아들은 전통문양에 익숙해지고 나서 직접 문양을 보지 않고도 머리 속에 연상을 할 수 있는 능력이 생겼으며, 생활 속에서 전통문양을 발견하고 일상생활에서 표상을 이끌어 낼 수 있었다. 유아들은 생활 속에서 접하고 있지만 인식하지 못했던, 거리의 벽이나 육교에 그려져 있는 전통문양을 인식하게 되었으며, 사전 기억을 연상하여 생활 속에서 사물과 연계시키기도 하였다. 넷째, 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동 과정에서 현대미와 전통미의 조화를 꾀하는 표현의 자유로움을 체험하며 나타나는 유아의 반응을 볼 수 있었다. 유아들은 여러 가지 재료를 사용하여 자신의 생각을 표현해 보려고 노력함으로써 작품은 사물의 단순한 재생이 아니라 자신의 사고와 감정을 담아서 표현하는 것임을 깨닫게 되었다. 뿐만 아니라, 미술활동을 통해 자신의 느낌에 대한 표현이 다양하고 자연스러워졌으며 재료를 자유롭고 능숙하게 활용하기도 했다. 특히 창의적인 자신의 문양을 만들 때에는, 미술적 표현과 언어적 표현을 일치시키는 것을 볼 수 있었다. 유아들은 이러한 다양한 조형 활동을 통해 전통 생활 소재인 한지와 전통문양과 친숙해지는 계기가 될 수 있었다.
본 연구의 목적은 5세 유아의 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동에 관한 유아의 반응을 살펴보고 전통미를 알아가는 과정을 파악하기 위함이다. 이를 위하여 유아들의 생활 속에 직접 참여하여 관찰하는 문화 기술적 연구를 실시하였다. 본 연구의 대상은 수원시에 위치한 H어린이 집의 기린 반 5세 유아들이었다. 연구기간은 2003년 12월부터 2004년 2월까지 총 9주간 실시하였으며, 연구기간 동안 주 2회씩 유아들의 생활 속에 참여하여 관찰하였다. 자료 수집은 참여 관찰과 교사와의 면담, 유아들과 수시로 비형식적인 면담을 진행 하였다. 또한 비디오 및 사진촬영, 각종문서 고찰을 통해 이루어졌다. 자료 분석을 위해 참여관찰 일지, 면담내용 기록, 비디오 전사본, 각종 문서 자료 등을 분류, 조직, 범주화하여 분석하였다. 본 연구는 다음과 같은 결과를 통해서 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동에 관한 유아의 반응을 해석하게 되었다. 첫째, 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동을 통해서 문양의 특징을 발견할 수 있었다. 유아들은 조형적 현상이 갖는 규칙과 개개인의 주관적인 생각이나 느낌을 통해서 문양의 외각 형태를 인식하고 구별하였다. 또한 선, 면, 형태 등 문양의 조형적 특성을 발견하게 되었고, 문양의 특징에서 비롯된 분류의 개념과 규칙을 알게 되었다. 유아들이 문양의 형식을 파악하게 되자 좀더 논리적인 관찰을 하고 분류하려는 반응을 보였다. 뿐만 아니라 교사의 안내를 받지 않고도 집단에서 다른 유아와 상호작용을 함으로써 지식을 구성할 수 있었다. 유아들은 전통문양의 상징적 의미를 응용해서 자신들이 표현한 작품에 상징을 부여했다. 유아들은 자신의 주관적 심상을 서로 공유하면서 공동체 안에서 상징이 부여되는 과정을 경험하고, 그 과정에서 언어적, 비언어적 표현이 발달하는 것을 발견할 수 있었다. 문양의 이러한 특징은 유아들의 미술 표현과 언어적 표현을 통합시키고 구체화시키는 계기가 될 수 있었다. 둘째, 유아들은 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동을 통해서 전통미를 발견할 수 있었다. 유아들은 한지로 한복을 만들면서 한복의 곡선미에서 오는 전통미와 생활습관에 대해 관심을 가지게 되었다. 우리의 전통문양이 현대적 느낌의 직선보다는 곡선의 미(美)라는 것을 발견하게 되었고 자연과 더불어 사는 조상들의 여유와 풍류를 느낄 수 있었다. 또한, 한복을 만들어 봄으로써 유아들은 재료를 변형시키는 표현활동을 하며 창의력과 심미감을 발달시킬 수 있는 미적 경험을 할 수 있었다. 뿐만 아니라, 의복을 만드는 방법을 모르는 유아들이 서로간의 의견을 교환하고 의복을 만드는 방법을 유추해 나가면서 협동과 역할 분담을 하기도 했다. 이러한 과정은 전통미술을 지키기 위해서 아동들이 실천할 수 있는 사항들을 다시 한번 생각해 볼 수 있는 계기가 되었다. 셋째, 유아들은 전통문양에 익숙해지고 나서 직접 문양을 보지 않고도 머리 속에 연상을 할 수 있는 능력이 생겼으며, 생활 속에서 전통문양을 발견하고 일상생활에서 표상을 이끌어 낼 수 있었다. 유아들은 생활 속에서 접하고 있지만 인식하지 못했던, 거리의 벽이나 육교에 그려져 있는 전통문양을 인식하게 되었으며, 사전 기억을 연상하여 생활 속에서 사물과 연계시키기도 하였다. 넷째, 전통문양 및 한지를 활용한 미술활동 과정에서 현대미와 전통미의 조화를 꾀하는 표현의 자유로움을 체험하며 나타나는 유아의 반응을 볼 수 있었다. 유아들은 여러 가지 재료를 사용하여 자신의 생각을 표현해 보려고 노력함으로써 작품은 사물의 단순한 재생이 아니라 자신의 사고와 감정을 담아서 표현하는 것임을 깨닫게 되었다. 뿐만 아니라, 미술활동을 통해 자신의 느낌에 대한 표현이 다양하고 자연스러워졌으며 재료를 자유롭고 능숙하게 활용하기도 했다. 특히 창의적인 자신의 문양을 만들 때에는, 미술적 표현과 언어적 표현을 일치시키는 것을 볼 수 있었다. 유아들은 이러한 다양한 조형 활동을 통해 전통 생활 소재인 한지와 전통문양과 친숙해지는 계기가 될 수 있었다.
The purpose of the study I went through with was to find out how children at their ages of five would get to learn the korean traditional beauty by observing children's reaction through their art-activity with the korean traditional patterns and paper, Han-Ji. In order to accomplish the study, so ca...
The purpose of the study I went through with was to find out how children at their ages of five would get to learn the korean traditional beauty by observing children's reaction through their art-activity with the korean traditional patterns and paper, Han-Ji. In order to accomplish the study, so called, 'an ethnographic Study' to join and observe the subject's activity in reality has been used. The subjects of the study were five-year-old children in H-Children's House, a kind of day-care center or kindergarten in Suwon. The term of the study was about 9 weeks from december in 2003 to february in 2004 and 'an ethnographic Study' was performed twice a week during the term in which I collected data for the study through observing and interviewing the children informally in their lives directly,teachers, videotaping, taking picturesas well as consulting lots of different documents. For analyzing the collected data, were observing records, interviewing records, video tapes and all kinds of documentsto be classified, organized and categorized. According to the results of the study, I've come to be able to understand and interpret children's reaction of the art-activity with the korean traditional patterns and paper, Han-Ji. First, the children were not only to find each of the patterns' characteristics through the art-activity with the traditional patterns and Han-Ji but also to recognize and tell each of the patterns with their own feelings or private thoughts. In addition, they could find each of the patterns' art characteristics such as line, plane and appearance etc, through which they also got to realize the concept and regulation of classification of patterns resulted from their recognition over the patterns' art characteristics. Once they came to understand the formulation of the patterns, they seemed to give more logical observation to the patterns andclassify the patterns based on each of the patterns' characteristics, what is more, without the offered instructions from their teachers they could set up their own knowledge over the patterns via their interaction with each other in a group of kids. The children applied the patterns' symbolic meanings to their own works of art. In the group, they experienced the process of how symbols could be applied and they developed linguistic and nonlinguistic expressions in the process of interacting one another with the job. In this observation, it's been improved that playing with patterns could get art-related expressions and linguistic expressions unified and concreted Second, the children got to find out our Traditional Beauty through the art-activity with the korean traditional patterns and Han-Ji. They also came to get interested in our traditional beauty as well as our ancestors' life practice in the process of making Han-Bok, korea's traditional costume, with Han-Ji and seemed to realize one of the most important factors in korea's traditional beauty is the beauty ofcurve rather than beeline considered to be more used in modern society in art-activity getting to feel our ancestors' inner resources with the nature. Furthermore, they could not only improve their own creativity and the sense of beauty in the activity of making Han-Bok by transforming and assembling the ingredients for the process, the children notknowing exactly how to make Han-Bok communicated with one another and even cooperated and took their own parts in making Han- Bok now and then. This process has given me something to think aboutthings that children can deal with to keep our traditional art works. Third, the children got to have the ability to pullsome images of patterns out of their heads without taking any glimpses of the patterns to which they already got used and began to realize some traditional patterns scattered in their surroundings such as the patterns painted or inscribed on the walls and bridges. They even linked the images to things around them. Forth, in the process of art-activity with the patterns and HAN -Ji, they seemed to have an experience of puttingbeauty and traditional beauty in harmony expressing freely what they thought or felt over the activity at the time. By trying to express what they were thinking or feeling using different ingredients, I was sure, they ended up realizing that works of art wouldn't be mere imitations of things but the results of one's own mental activity. No doubt, I found some of the children improving their expressing skills more naturally and better and taking better advantage of the ingredients more freely and skillfully. Especially, when it came to making their own creative patterns, were they even considered to try to correspond their art expression with linguistic expression. In case of the unique activity, children could get familiar with those traditional patterns and Hna-Ji, through having taken a notice of our traditional concept of beauty and expression in art and understand somehow our ancestors' life practice and culture in a way that is likely for the children to lead to their willingness to hand over our traditional culture and hand down it to their descendants in the future.
The purpose of the study I went through with was to find out how children at their ages of five would get to learn the korean traditional beauty by observing children's reaction through their art-activity with the korean traditional patterns and paper, Han-Ji. In order to accomplish the study, so called, 'an ethnographic Study' to join and observe the subject's activity in reality has been used. The subjects of the study were five-year-old children in H-Children's House, a kind of day-care center or kindergarten in Suwon. The term of the study was about 9 weeks from december in 2003 to february in 2004 and 'an ethnographic Study' was performed twice a week during the term in which I collected data for the study through observing and interviewing the children informally in their lives directly,teachers, videotaping, taking picturesas well as consulting lots of different documents. For analyzing the collected data, were observing records, interviewing records, video tapes and all kinds of documentsto be classified, organized and categorized. According to the results of the study, I've come to be able to understand and interpret children's reaction of the art-activity with the korean traditional patterns and paper, Han-Ji. First, the children were not only to find each of the patterns' characteristics through the art-activity with the traditional patterns and Han-Ji but also to recognize and tell each of the patterns with their own feelings or private thoughts. In addition, they could find each of the patterns' art characteristics such as line, plane and appearance etc, through which they also got to realize the concept and regulation of classification of patterns resulted from their recognition over the patterns' art characteristics. Once they came to understand the formulation of the patterns, they seemed to give more logical observation to the patterns andclassify the patterns based on each of the patterns' characteristics, what is more, without the offered instructions from their teachers they could set up their own knowledge over the patterns via their interaction with each other in a group of kids. The children applied the patterns' symbolic meanings to their own works of art. In the group, they experienced the process of how symbols could be applied and they developed linguistic and nonlinguistic expressions in the process of interacting one another with the job. In this observation, it's been improved that playing with patterns could get art-related expressions and linguistic expressions unified and concreted Second, the children got to find out our Traditional Beauty through the art-activity with the korean traditional patterns and Han-Ji. They also came to get interested in our traditional beauty as well as our ancestors' life practice in the process of making Han-Bok, korea's traditional costume, with Han-Ji and seemed to realize one of the most important factors in korea's traditional beauty is the beauty ofcurve rather than beeline considered to be more used in modern society in art-activity getting to feel our ancestors' inner resources with the nature. Furthermore, they could not only improve their own creativity and the sense of beauty in the activity of making Han-Bok by transforming and assembling the ingredients for the process, the children notknowing exactly how to make Han-Bok communicated with one another and even cooperated and took their own parts in making Han- Bok now and then. This process has given me something to think aboutthings that children can deal with to keep our traditional art works. Third, the children got to have the ability to pullsome images of patterns out of their heads without taking any glimpses of the patterns to which they already got used and began to realize some traditional patterns scattered in their surroundings such as the patterns painted or inscribed on the walls and bridges. They even linked the images to things around them. Forth, in the process of art-activity with the patterns and HAN -Ji, they seemed to have an experience of puttingbeauty and traditional beauty in harmony expressing freely what they thought or felt over the activity at the time. By trying to express what they were thinking or feeling using different ingredients, I was sure, they ended up realizing that works of art wouldn't be mere imitations of things but the results of one's own mental activity. No doubt, I found some of the children improving their expressing skills more naturally and better and taking better advantage of the ingredients more freely and skillfully. Especially, when it came to making their own creative patterns, were they even considered to try to correspond their art expression with linguistic expression. In case of the unique activity, children could get familiar with those traditional patterns and Hna-Ji, through having taken a notice of our traditional concept of beauty and expression in art and understand somehow our ancestors' life practice and culture in a way that is likely for the children to lead to their willingness to hand over our traditional culture and hand down it to their descendants in the future.
주제어
#전통문양 한지 유아 미술활동 Art Education traditional pattern
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