중국은 5천년 인류 문화를 겪었으며 중국 복식 문화는 오래부터 전 세계에서 큰 영향을 미쳤으니 역사적 변천에 따라 중국은 사회주의 정책의 대두와 더불어 “의관대국”의 풍모를 잃어버렸다. 또한 “서복동점”의 보조에 따라서 중국의 전통복식은 점차 주류의 지위를 상실하였다. 현대사회는 과학기술의 발전과 메스커뮤니케이션의 발달로 세계는 동양과 서양의 활발한 문화적 교류가 이어져 오고 있어 문화와 예술전반에 여러 가지 혼성 문화형태가 나타나게 되었다. 과거에 서양 중심적인 사고에 의해서나 흥미로서 느꼈던 오리엔탈리즘이 동양의 정신과 가치관 등 문화 전반에 폭 넓게 자리 잡고 있으며, 중국취미, 즉 중국 전통복식문화에 나타난 문화적 요소나 복식 조형요소들을 다시 주목받고 유행하게 되었다. 20세기 이후 서구의 패션세계는 오리엔탈리즘과 에스닉이라는 패션트렌드가 중요한 역할을 하게 되었다. 20세기 초기 이후 서구문화에 영향을 미친 오리엔탈리즘은 사회, 문화, 예술의 영역뿐 아니라 ...
중국은 5천년 인류 문화를 겪었으며 중국 복식 문화는 오래부터 전 세계에서 큰 영향을 미쳤으니 역사적 변천에 따라 중국은 사회주의 정책의 대두와 더불어 “의관대국”의 풍모를 잃어버렸다. 또한 “서복동점”의 보조에 따라서 중국의 전통복식은 점차 주류의 지위를 상실하였다. 현대사회는 과학기술의 발전과 메스커뮤니케이션의 발달로 세계는 동양과 서양의 활발한 문화적 교류가 이어져 오고 있어 문화와 예술전반에 여러 가지 혼성 문화형태가 나타나게 되었다. 과거에 서양 중심적인 사고에 의해서나 흥미로서 느꼈던 오리엔탈리즘이 동양의 정신과 가치관 등 문화 전반에 폭 넓게 자리 잡고 있으며, 중국취미, 즉 중국 전통복식문화에 나타난 문화적 요소나 복식 조형요소들을 다시 주목받고 유행하게 되었다. 20세기 이후 서구의 패션세계는 오리엔탈리즘과 에스닉이라는 패션트렌드가 중요한 역할을 하게 되었다. 20세기 초기 이후 서구문화에 영향을 미친 오리엔탈리즘은 사회, 문화, 예술의 영역뿐 아니라 패션디자인에 있어서 많은 상상력과 영감을 불어넣어 주었다. 20세기 초 오리엔탈리즘 패션, 1970년 에스닉 패션, 또한 1990년대 이후 복고풍 패션에 따라 중국 전통복식문화는 전 세계에서 많은 영향을 주게 되었다. 에스닉은 1980년에 일본의 경제적 경쟁력 강화와 1990년대 이후 중국의 문호개방 등으로 동양권에 대한 비중이 높아졌고 이에 발맞춰 동양풍의 의상이 많은 디자이너들에 의해 발표되었다. 따라서 20세기 말 중국 전통 복식문화가 세계적으로 영향을 미쳤을 뿐 아니라 이는 동 아시아 현대 패션에 큰 영향을 미치고 있어 패션 디자이너의 작품개발에 있어서 귀중한 아이디어가 되고 있다. 이에 본 논문은 중국 전통복식문화의 개념과 내용을 역사적으로 세분화하여 분석하였는데, 크게 복식형태, 복식문양, 복식색상, 복식직물 등으로 분류 고찰하였다. 본 논문은 중국 전통복식에서 나타나는 형태, 색채, 문양, 직물의 조형적 특성이 반영된 차이니즈 룩을 문헌을 통해 이해한 후, 사례를 통해 현대 패션에 나타난 차이니즈 룩을 알아보았다. 중국 전통복식의 특징적 요소가 세계 패션 디자인에 미친 영향에 대해 고찰하였으며 세계 유명한 다자이너 컬렉션 작품의 사례를 통해 분석하였다. 나아가 중국 전통복식의 특징이 중국은 물론 한국, 일본 등 동아시아 현대 패션디자인에 미친 영향에 대해 고찰하고자 최근 2005년 이후 활약한 디자인의 사례를 통해 분석하였다. 그 결론은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째 형태적인 면에서는 중국 여성의 대표적 복식인 치파오의 특징으로 만다린 칼라와 사선 여밈, 매듭단추, 타이트실루엣이 많이 표현되었다.중국 남성의 대표적 복식인 중산복의 특징으로 간편한 실용성 의복으로 스탠드 업 칼라와 남성적 실루엣 이미지가 많이 표현되었다. 또한 만다린과 한족 및 소수민족 복식, 그리고 기타 이미지도 응용 하였다. 이러한 형태를 이용하여 현대적인 패션에 실용적, 기능적, 창의적으로 도입, 새로운 독창적 이미지를 창출하고자 하였다. 둘째, 문양에서는 중국의 대표적인 문양으로 부와 위엄을 상징하는 중국 황실 복의 상징인 용 문양이 많이 활용되었으며 그 밖에 호문, 물고기문, 모란문, 대나무문, 화식조문, 포도당초문, 매화문, 구름문, 불상문 등 문양이 많이 표현되었다. 셋째, 색상에 있어서는 중국의대표적인 색상은 행운을 상징하는 붉은 색으로 금색의 자수와 함께 화려하고 우아한 느낌을 살리는 디자인이 많았다. 현대적 패션에는 붉은색의 보색이 되는 색상을 같이 사용함으로써 더욱더 강한 이미지를 나타내었다. 넷째, 소재의 응용에서는 전반적으로 광택 있는 실크 느낌의 소재를 많이 응용하였다. 또한 중국 전통복식 요소를 동아시아 현대 패션디자인에 미친 영향을 고찰하였는데 2005년 이후 한국, 중국 그리고 일본 디자이너의 패션쇼 작품을 통해 분석을 하였으며 그 결론은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 한국은 2005년 이후 패션자료를 보면 칼라는 단순하고 어두운 색깔로 많이 나타나며 형태는 간단하고 실용적인 특징으로 선호하였다. 한국은 20세기 말인 90년대부터 복고주의 경향과 더불어 민속적인 표현이 현대 패션에 새롭게 나타나게 되었다. 그중에 중국풍이 가장 많이 표현되었는데, 소재나 색상, 문양 등에서 전형적인 중국풍이 자주 사용되었다. 한국은 각 디자이너의 특징에 따라 중국 전통복식요소의 형태, 문양, 색상 등 단순한 차용의 수준이 아닌 중국 전통복식에 대한 깊은 이해와 연구가 바탕이 된 심도있는 작품들을 볼 수 있다. 둘째, 중국 본토 디자이너들이 중국 전통복식문화와 지역문화의 정신 층면에 잘 이해 할 수 있기 때문에 작품디자인에 중국 전통복식조형적 요소를 내포할 뿐만 아니라 깊은 중국 특색한 문화의 정신적인 요소를 모두 포괄하였다. 셋째, 일본 현대 패션은 동아시아 세 개 국가 중에 세계적으로 강하게 영향을 미쳤으며 일본 복식의 독특함을 현대적 해석에 따른 변용을 통해서 새로운 현대 의상으로 창출하였다. 특히 철학적 바탕에서 동양사상을 디자인 속에 내포시키고 의상디자인에 표출시킴으로서 보다 발전적이고 독창적인 디자인 세계를 펼치고 있다. 그러나 중국은 서양과 동양을 가로지르는 방대한 지리적 국토를 지니었기 때문에 전통적, 역사적으로도 다양한 소수민족의 문화가 결합되는 융합적 문화적 특징을 지닌다. 이와같이 일찍이 역사적으로 중국, 한국, 일본 등의 문화교류가 활발하게 진행되어왔기 때문에 많은 문화적 요소가 상호 융합되었다는 점에서 어떤 면에서는 명확히 중국의 전통적 요소라고 분석하기에는 무리가 따른다는 한계가 있다. 21세기는 많은 다양한 문화가 함께 공존하여 적절하게 어우러져서 조화를 이루게 될 것이고 2008년 북경 올림픽과 2010년 상해 만국박람회를 통해 차이니즈 록은 20세기와 다른 새로운 트렌드를 형성하게 될 것이라는 기대를 가져 본다. 본 연구를 바탕으로 앞으로의 중국문화 특징적 사상과 패션디자인이 연계되어 미래의 트렌드를 예측할 수 있도록 보다 세분화되어 깊이있는 후속 연구들이 활발히 진행되기를 기대한다.
중국은 5천년 인류 문화를 겪었으며 중국 복식 문화는 오래부터 전 세계에서 큰 영향을 미쳤으니 역사적 변천에 따라 중국은 사회주의 정책의 대두와 더불어 “의관대국”의 풍모를 잃어버렸다. 또한 “서복동점”의 보조에 따라서 중국의 전통복식은 점차 주류의 지위를 상실하였다. 현대사회는 과학기술의 발전과 메스커뮤니케이션의 발달로 세계는 동양과 서양의 활발한 문화적 교류가 이어져 오고 있어 문화와 예술전반에 여러 가지 혼성 문화형태가 나타나게 되었다. 과거에 서양 중심적인 사고에 의해서나 흥미로서 느꼈던 오리엔탈리즘이 동양의 정신과 가치관 등 문화 전반에 폭 넓게 자리 잡고 있으며, 중국취미, 즉 중국 전통복식문화에 나타난 문화적 요소나 복식 조형요소들을 다시 주목받고 유행하게 되었다. 20세기 이후 서구의 패션세계는 오리엔탈리즘과 에스닉이라는 패션트렌드가 중요한 역할을 하게 되었다. 20세기 초기 이후 서구문화에 영향을 미친 오리엔탈리즘은 사회, 문화, 예술의 영역뿐 아니라 패션디자인에 있어서 많은 상상력과 영감을 불어넣어 주었다. 20세기 초 오리엔탈리즘 패션, 1970년 에스닉 패션, 또한 1990년대 이후 복고풍 패션에 따라 중국 전통복식문화는 전 세계에서 많은 영향을 주게 되었다. 에스닉은 1980년에 일본의 경제적 경쟁력 강화와 1990년대 이후 중국의 문호개방 등으로 동양권에 대한 비중이 높아졌고 이에 발맞춰 동양풍의 의상이 많은 디자이너들에 의해 발표되었다. 따라서 20세기 말 중국 전통 복식문화가 세계적으로 영향을 미쳤을 뿐 아니라 이는 동 아시아 현대 패션에 큰 영향을 미치고 있어 패션 디자이너의 작품개발에 있어서 귀중한 아이디어가 되고 있다. 이에 본 논문은 중국 전통복식문화의 개념과 내용을 역사적으로 세분화하여 분석하였는데, 크게 복식형태, 복식문양, 복식색상, 복식직물 등으로 분류 고찰하였다. 본 논문은 중국 전통복식에서 나타나는 형태, 색채, 문양, 직물의 조형적 특성이 반영된 차이니즈 룩을 문헌을 통해 이해한 후, 사례를 통해 현대 패션에 나타난 차이니즈 룩을 알아보았다. 중국 전통복식의 특징적 요소가 세계 패션 디자인에 미친 영향에 대해 고찰하였으며 세계 유명한 다자이너 컬렉션 작품의 사례를 통해 분석하였다. 나아가 중국 전통복식의 특징이 중국은 물론 한국, 일본 등 동아시아 현대 패션디자인에 미친 영향에 대해 고찰하고자 최근 2005년 이후 활약한 디자인의 사례를 통해 분석하였다. 그 결론은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째 형태적인 면에서는 중국 여성의 대표적 복식인 치파오의 특징으로 만다린 칼라와 사선 여밈, 매듭단추, 타이트실루엣이 많이 표현되었다.중국 남성의 대표적 복식인 중산복의 특징으로 간편한 실용성 의복으로 스탠드 업 칼라와 남성적 실루엣 이미지가 많이 표현되었다. 또한 만다린과 한족 및 소수민족 복식, 그리고 기타 이미지도 응용 하였다. 이러한 형태를 이용하여 현대적인 패션에 실용적, 기능적, 창의적으로 도입, 새로운 독창적 이미지를 창출하고자 하였다. 둘째, 문양에서는 중국의 대표적인 문양으로 부와 위엄을 상징하는 중국 황실 복의 상징인 용 문양이 많이 활용되었으며 그 밖에 호문, 물고기문, 모란문, 대나무문, 화식조문, 포도당초문, 매화문, 구름문, 불상문 등 문양이 많이 표현되었다. 셋째, 색상에 있어서는 중국의대표적인 색상은 행운을 상징하는 붉은 색으로 금색의 자수와 함께 화려하고 우아한 느낌을 살리는 디자인이 많았다. 현대적 패션에는 붉은색의 보색이 되는 색상을 같이 사용함으로써 더욱더 강한 이미지를 나타내었다. 넷째, 소재의 응용에서는 전반적으로 광택 있는 실크 느낌의 소재를 많이 응용하였다. 또한 중국 전통복식 요소를 동아시아 현대 패션디자인에 미친 영향을 고찰하였는데 2005년 이후 한국, 중국 그리고 일본 디자이너의 패션쇼 작품을 통해 분석을 하였으며 그 결론은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 한국은 2005년 이후 패션자료를 보면 칼라는 단순하고 어두운 색깔로 많이 나타나며 형태는 간단하고 실용적인 특징으로 선호하였다. 한국은 20세기 말인 90년대부터 복고주의 경향과 더불어 민속적인 표현이 현대 패션에 새롭게 나타나게 되었다. 그중에 중국풍이 가장 많이 표현되었는데, 소재나 색상, 문양 등에서 전형적인 중국풍이 자주 사용되었다. 한국은 각 디자이너의 특징에 따라 중국 전통복식요소의 형태, 문양, 색상 등 단순한 차용의 수준이 아닌 중국 전통복식에 대한 깊은 이해와 연구가 바탕이 된 심도있는 작품들을 볼 수 있다. 둘째, 중국 본토 디자이너들이 중국 전통복식문화와 지역문화의 정신 층면에 잘 이해 할 수 있기 때문에 작품디자인에 중국 전통복식조형적 요소를 내포할 뿐만 아니라 깊은 중국 특색한 문화의 정신적인 요소를 모두 포괄하였다. 셋째, 일본 현대 패션은 동아시아 세 개 국가 중에 세계적으로 강하게 영향을 미쳤으며 일본 복식의 독특함을 현대적 해석에 따른 변용을 통해서 새로운 현대 의상으로 창출하였다. 특히 철학적 바탕에서 동양사상을 디자인 속에 내포시키고 의상디자인에 표출시킴으로서 보다 발전적이고 독창적인 디자인 세계를 펼치고 있다. 그러나 중국은 서양과 동양을 가로지르는 방대한 지리적 국토를 지니었기 때문에 전통적, 역사적으로도 다양한 소수민족의 문화가 결합되는 융합적 문화적 특징을 지닌다. 이와같이 일찍이 역사적으로 중국, 한국, 일본 등의 문화교류가 활발하게 진행되어왔기 때문에 많은 문화적 요소가 상호 융합되었다는 점에서 어떤 면에서는 명확히 중국의 전통적 요소라고 분석하기에는 무리가 따른다는 한계가 있다. 21세기는 많은 다양한 문화가 함께 공존하여 적절하게 어우러져서 조화를 이루게 될 것이고 2008년 북경 올림픽과 2010년 상해 만국박람회를 통해 차이니즈 록은 20세기와 다른 새로운 트렌드를 형성하게 될 것이라는 기대를 가져 본다. 본 연구를 바탕으로 앞으로의 중국문화 특징적 사상과 패션디자인이 연계되어 미래의 트렌드를 예측할 수 있도록 보다 세분화되어 깊이있는 후속 연구들이 활발히 진행되기를 기대한다.
Although China has exerted much influence upon the dress culture of the world throughout its 5,000 years of history, it has lost its fame as a great country of dress with the advent of socialist policy. In addition, with the trend of "Western dress's Eastern penetration" Chinese traditional dress ha...
Although China has exerted much influence upon the dress culture of the world throughout its 5,000 years of history, it has lost its fame as a great country of dress with the advent of socialist policy. In addition, with the trend of "Western dress's Eastern penetration" Chinese traditional dress has gradually lost its dominant position. With the advancement of scientific technology and mass communication, modern society has witnessed active cultural exchanges between the Occident and the Orient, thus resulting in a lot of mixed cultural patterns over the length and breadth of culture and art. Orientalism has been only regarded as an interesting thing by the Occident-oriented thought in the past, but it has taken root in Oriental cultural spirits and values on the whole. In this regard, Chinese tastes―that is, the cultural and formative elements presented in Chinese traditional dress culture―arrest public attention again and become popular recently. In the Western world of fashion after the 20th century, such trends as Orientalism and ethnic have played an important role. Having to do with the Western culture since the early years of the 20th century, Orientalism has inspired much imagination and inspiration into both social/cultural/artistic realms and fashion designs. On the basis of the fashion of Orientalism in the early years of the 20th century, the ethnic fashion in the 1970s, and the restorative fashion after the 1990s, Chinese traditional dress culture has had much influence upon the whole world. The ethnic fashion has become weightier in the Oriental world with the consolidation of Japanese economical competitiveness in the 1980s and Chinese open-door policy in the 1990s. Keeping step with this trend, many designers have presented Oriental style dress. Thus, Chinese traditional dress culture exerted influence upon the world and East Asia at the end of the 20th century, becoming a valuable concept for fashion designers to develop modern dress fashions. In this vein, the aim of this study was to historically examine the concepts and contents of Chinese traditional dress culture in detail by classifying it into dress forms, dress patterns, dress colors. and dress textiles. For this, the investigator examined the Chinese looks of Chinese traditional dress reflected on the formative characteristics of its forms, patterns, colors and textiles based on literatures, and then analyzed the Chinese looks of modern fashions based on examples. In addition, the influence of Chinese traditional dress' characteristic elements upon the fashion design of the world was examined through famous world fashion designers' collections. And the influence of Chinese traditional dress' characteristics upon the modern fashion design of East Asian countries, such as China, Korea, and Japan, was analyzed through the examples of designers who playing an active part in the field of design since 2005. Study findings are as follows: First, in relation to forms, such characteristics of qipao―typical Chinese female dress―as mandarin color, oblique-line adjustment, knot button, and tight silhouette were presented abundantly. And as the characteristics of jungsanbok (中山服)―typical Chinese male dress, which is simple but practical, stand-up collar and masculine silhouette image were appeared plentifully. In addition, they also applied the characteristics of mandarin, the dress of the Han race and minority races, and other images to modern Chinese dress. By introducing these forms into modern fashion in a practical/functional/creative manner, they tried to invent a new original image. Second, in relation to patterns, the dragon pattern―the symbol of Chinese Imperial Household that represents wealth and dignity―was used abundantly. Besides, such patterns of tiger, fish, bamboo, bird and flower, grape, apricot tree, cloud, and Buddha appear. Third, in relation to colors, red color―typical Chinese color that symbolizes good luck―was adopted in dress design together with golden-color embroidery, thus giving life to the sense of splendor and elegance. In modern fashion, complementary colors of red are used together, thus presenting stronger images. Fourth, in relation to textiles, shiny silk-like textiles were used in general. And as to the influence of Chinese traditional dress elements upon modern fashion design, fashion-show clothes of Korean, Chinese, and Japanese designers since 2005 were examined, study findings are as follows: First, colors in Korean fashion are simple and dark in general. And simple and practical forms are favored. With the trend of reactionism in the 1990s, ethnic-manner expressions appear in modern Korean fashion. Among such expressions, Chinese-style is most frequently used in textiles, colors, and patterns. Korean designers have presented such dress that is not on the basis of mere borrowing the forms, patterns, and colors of Chinese traditional dress, but on the basis of in-depth understanding and studies on its characteristics. Second, since Chinese designers are able to understand the mental aspect of Chinese traditional dress culture and local culture, their dress design includes both Chinese traditional dress' formative elements and Chinese culture's unique psychological elements. Third, among three East Asian countries, Japan has had most powerful influence upon the modern fashion of the world. By modifying unique Japanese dress on the basis of its modern interpretation, they create new modern dress. They especially include Oriental thought in their design in a philosophic aspect and introduce it into their dress design, thus opening a more advanced and creative world of design. However, since China has an immense territory that goes across the Occident and the Orient, its culture displays the characteristics of fused culture of diverse minority races historically and traditionally. Since cultural exchanges have been historically active among China, Korea, and Japan from early days, many cultural elements of them appear to be fused. In this vein, there exist seemingly no unique Chinese traditional elements. In the 21st century, diverse cultures will coexist and harmonize properly. And through the 2008 Peking Olympic Games and the 2010 Shanghai Expo, Chinese looks will expectedly achieve a new trend that is different from that of the 20th century. The investigator hopes that more detailed and in-depth studies on the combination of Chinese culture's unique concepts with fashion designs will be actively carried out on the basis of this study's findings in the future.
Although China has exerted much influence upon the dress culture of the world throughout its 5,000 years of history, it has lost its fame as a great country of dress with the advent of socialist policy. In addition, with the trend of "Western dress's Eastern penetration" Chinese traditional dress has gradually lost its dominant position. With the advancement of scientific technology and mass communication, modern society has witnessed active cultural exchanges between the Occident and the Orient, thus resulting in a lot of mixed cultural patterns over the length and breadth of culture and art. Orientalism has been only regarded as an interesting thing by the Occident-oriented thought in the past, but it has taken root in Oriental cultural spirits and values on the whole. In this regard, Chinese tastes―that is, the cultural and formative elements presented in Chinese traditional dress culture―arrest public attention again and become popular recently. In the Western world of fashion after the 20th century, such trends as Orientalism and ethnic have played an important role. Having to do with the Western culture since the early years of the 20th century, Orientalism has inspired much imagination and inspiration into both social/cultural/artistic realms and fashion designs. On the basis of the fashion of Orientalism in the early years of the 20th century, the ethnic fashion in the 1970s, and the restorative fashion after the 1990s, Chinese traditional dress culture has had much influence upon the whole world. The ethnic fashion has become weightier in the Oriental world with the consolidation of Japanese economical competitiveness in the 1980s and Chinese open-door policy in the 1990s. Keeping step with this trend, many designers have presented Oriental style dress. Thus, Chinese traditional dress culture exerted influence upon the world and East Asia at the end of the 20th century, becoming a valuable concept for fashion designers to develop modern dress fashions. In this vein, the aim of this study was to historically examine the concepts and contents of Chinese traditional dress culture in detail by classifying it into dress forms, dress patterns, dress colors. and dress textiles. For this, the investigator examined the Chinese looks of Chinese traditional dress reflected on the formative characteristics of its forms, patterns, colors and textiles based on literatures, and then analyzed the Chinese looks of modern fashions based on examples. In addition, the influence of Chinese traditional dress' characteristic elements upon the fashion design of the world was examined through famous world fashion designers' collections. And the influence of Chinese traditional dress' characteristics upon the modern fashion design of East Asian countries, such as China, Korea, and Japan, was analyzed through the examples of designers who playing an active part in the field of design since 2005. Study findings are as follows: First, in relation to forms, such characteristics of qipao―typical Chinese female dress―as mandarin color, oblique-line adjustment, knot button, and tight silhouette were presented abundantly. And as the characteristics of jungsanbok (中山服)―typical Chinese male dress, which is simple but practical, stand-up collar and masculine silhouette image were appeared plentifully. In addition, they also applied the characteristics of mandarin, the dress of the Han race and minority races, and other images to modern Chinese dress. By introducing these forms into modern fashion in a practical/functional/creative manner, they tried to invent a new original image. Second, in relation to patterns, the dragon pattern―the symbol of Chinese Imperial Household that represents wealth and dignity―was used abundantly. Besides, such patterns of tiger, fish, bamboo, bird and flower, grape, apricot tree, cloud, and Buddha appear. Third, in relation to colors, red color―typical Chinese color that symbolizes good luck―was adopted in dress design together with golden-color embroidery, thus giving life to the sense of splendor and elegance. In modern fashion, complementary colors of red are used together, thus presenting stronger images. Fourth, in relation to textiles, shiny silk-like textiles were used in general. And as to the influence of Chinese traditional dress elements upon modern fashion design, fashion-show clothes of Korean, Chinese, and Japanese designers since 2005 were examined, study findings are as follows: First, colors in Korean fashion are simple and dark in general. And simple and practical forms are favored. With the trend of reactionism in the 1990s, ethnic-manner expressions appear in modern Korean fashion. Among such expressions, Chinese-style is most frequently used in textiles, colors, and patterns. Korean designers have presented such dress that is not on the basis of mere borrowing the forms, patterns, and colors of Chinese traditional dress, but on the basis of in-depth understanding and studies on its characteristics. Second, since Chinese designers are able to understand the mental aspect of Chinese traditional dress culture and local culture, their dress design includes both Chinese traditional dress' formative elements and Chinese culture's unique psychological elements. Third, among three East Asian countries, Japan has had most powerful influence upon the modern fashion of the world. By modifying unique Japanese dress on the basis of its modern interpretation, they create new modern dress. They especially include Oriental thought in their design in a philosophic aspect and introduce it into their dress design, thus opening a more advanced and creative world of design. However, since China has an immense territory that goes across the Occident and the Orient, its culture displays the characteristics of fused culture of diverse minority races historically and traditionally. Since cultural exchanges have been historically active among China, Korea, and Japan from early days, many cultural elements of them appear to be fused. In this vein, there exist seemingly no unique Chinese traditional elements. In the 21st century, diverse cultures will coexist and harmonize properly. And through the 2008 Peking Olympic Games and the 2010 Shanghai Expo, Chinese looks will expectedly achieve a new trend that is different from that of the 20th century. The investigator hopes that more detailed and in-depth studies on the combination of Chinese culture's unique concepts with fashion designs will be actively carried out on the basis of this study's findings in the future.
주제어
#중국 전통 복식 문화 동아시아 현대 패션 트랜드 Chinese Traditional Costume
학위논문 정보
저자
왕가혜
학위수여기관
중앙대학교 대학원
학위구분
국내석사
학과
의류 Textile&Brand management
지도교수
이혜주
발행연도
2008
총페이지
ix, 93 p.
키워드
중국 전통 복식 문화 동아시아 현대 패션 트랜드 Chinese Traditional Costume
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