창의성은 소수의 특정인에게만 부여되는 재능이 아니라 어린아이로부터 학생, 전문가에 이르기까지 인간 누구나 태어나면서부터 소유하는 선천적인 능력이며, 만인이 갖는 자아의 기능이다. 본 연구의 목적은 각자의 창의성을 가지고 학생들이 창의적인 음악활동을 풍부하게 경험하여 음악의 즐거움 뿐 아니라 음악행위를 통한 만족감과 성취감을 맛볼 수 있는 수업방안을 제시하는 것에 있다. 이에 본 연구는 초등학교 4학년을 대상으로 누구나 참여할 수 있는 쉬운 음악활동, 또 어린이들의 주도적이고 적극적인 참여로 이루어지는 창의적인 음악활동을 구안하기 위하여 오르프의 페다고지와 이론을 적용하였으며 음악, 동작과 언어가 통합된 표현, 즉흥적인 연주형태, 단순한 구조와 반복적인 흐름 등을 사용한 음악 놀이 형태를 수업방안으로 제시하여 어린이들이 음악활동을 통해 자신감과 성취감을 느끼고 창의적 표현의 즐거움을 느낄 수 있도록 구성하였다. 본 연구자는 관련문헌 및 연구 논문 등을 고찰하고 초등학교 4학년 음악교과서와 지도서를 분석하여 다음과 같은 연구 방법 및 내용들을 모색하였다. 첫째, 초등학교 4학년 음악 교과서에서 지도해야 할 음악개념별 지도내용을 살펴보고 4학년에서 중점적으로 다루어야 할 음악개념 체계를 명확히 하였다. 둘째, 제재에서 추구하는 학습목표와 그것을 달성하기 위한 주요학습내용을 기준으로 하여 각 제재에서 두드러지는 음악적 요소를 찾았다. 셋째, 제재목표를 달성할 수 있는 효과적인 방법으로서 말하기, 노래 부르기, 신체 표현, 악기연주, 음악 듣기 등의 오르프 매체를 사용하여 어린이들이 쉽게 할 수 있는 오스티나토나 보르둔으로 반주하기, 신체표현하기, 리듬따라하기, 다양한 오르프 악기로 선율 또는 무선율 연주하기, 다양한 음악듣기자료를 통한 악기 음색 탐구하기, 리듬 합주하기, 기악합주하기 등의 활동을 중심으로 제재목표를 위한 수업방안들을 구안하였다. 넷째, 앞에서 제시한 수업방안들을 실제 현장에 적용시켜 어린이들이 포괄적이고 창의적인 음악활동을 할 수 있도록 제재 당 한 차시 분량의 교수·학습 지도안을 5개 구안하였으며, 부록으로서 본 제재학습에 사용할 수 있는 합주악보 4개를 마련하였다. 본 연구에서 제시한 여러 수업방안을 수업에 활용하여 교사와 학생 모두가 즐겁게 참여하는 음악수업이 전개되기를 바라며 보다 더 체계적이고 구조화된 지도방안의 후속연구와 이를 위한 효과적인 학습 자료의 개발과 ...
창의성은 소수의 특정인에게만 부여되는 재능이 아니라 어린아이로부터 학생, 전문가에 이르기까지 인간 누구나 태어나면서부터 소유하는 선천적인 능력이며, 만인이 갖는 자아의 기능이다. 본 연구의 목적은 각자의 창의성을 가지고 학생들이 창의적인 음악활동을 풍부하게 경험하여 음악의 즐거움 뿐 아니라 음악행위를 통한 만족감과 성취감을 맛볼 수 있는 수업방안을 제시하는 것에 있다. 이에 본 연구는 초등학교 4학년을 대상으로 누구나 참여할 수 있는 쉬운 음악활동, 또 어린이들의 주도적이고 적극적인 참여로 이루어지는 창의적인 음악활동을 구안하기 위하여 오르프의 페다고지와 이론을 적용하였으며 음악, 동작과 언어가 통합된 표현, 즉흥적인 연주형태, 단순한 구조와 반복적인 흐름 등을 사용한 음악 놀이 형태를 수업방안으로 제시하여 어린이들이 음악활동을 통해 자신감과 성취감을 느끼고 창의적 표현의 즐거움을 느낄 수 있도록 구성하였다. 본 연구자는 관련문헌 및 연구 논문 등을 고찰하고 초등학교 4학년 음악교과서와 지도서를 분석하여 다음과 같은 연구 방법 및 내용들을 모색하였다. 첫째, 초등학교 4학년 음악 교과서에서 지도해야 할 음악개념별 지도내용을 살펴보고 4학년에서 중점적으로 다루어야 할 음악개념 체계를 명확히 하였다. 둘째, 제재에서 추구하는 학습목표와 그것을 달성하기 위한 주요학습내용을 기준으로 하여 각 제재에서 두드러지는 음악적 요소를 찾았다. 셋째, 제재목표를 달성할 수 있는 효과적인 방법으로서 말하기, 노래 부르기, 신체 표현, 악기연주, 음악 듣기 등의 오르프 매체를 사용하여 어린이들이 쉽게 할 수 있는 오스티나토나 보르둔으로 반주하기, 신체표현하기, 리듬따라하기, 다양한 오르프 악기로 선율 또는 무선율 연주하기, 다양한 음악듣기자료를 통한 악기 음색 탐구하기, 리듬 합주하기, 기악합주하기 등의 활동을 중심으로 제재목표를 위한 수업방안들을 구안하였다. 넷째, 앞에서 제시한 수업방안들을 실제 현장에 적용시켜 어린이들이 포괄적이고 창의적인 음악활동을 할 수 있도록 제재 당 한 차시 분량의 교수·학습 지도안을 5개 구안하였으며, 부록으로서 본 제재학습에 사용할 수 있는 합주악보 4개를 마련하였다. 본 연구에서 제시한 여러 수업방안을 수업에 활용하여 교사와 학생 모두가 즐겁게 참여하는 음악수업이 전개되기를 바라며 보다 더 체계적이고 구조화된 지도방안의 후속연구와 이를 위한 효과적인 학습 자료의 개발과 음악교육이 이루어져서 학생들의 창의적인 음악능력의 향상을 기대해 본다.
창의성은 소수의 특정인에게만 부여되는 재능이 아니라 어린아이로부터 학생, 전문가에 이르기까지 인간 누구나 태어나면서부터 소유하는 선천적인 능력이며, 만인이 갖는 자아의 기능이다. 본 연구의 목적은 각자의 창의성을 가지고 학생들이 창의적인 음악활동을 풍부하게 경험하여 음악의 즐거움 뿐 아니라 음악행위를 통한 만족감과 성취감을 맛볼 수 있는 수업방안을 제시하는 것에 있다. 이에 본 연구는 초등학교 4학년을 대상으로 누구나 참여할 수 있는 쉬운 음악활동, 또 어린이들의 주도적이고 적극적인 참여로 이루어지는 창의적인 음악활동을 구안하기 위하여 오르프의 페다고지와 이론을 적용하였으며 음악, 동작과 언어가 통합된 표현, 즉흥적인 연주형태, 단순한 구조와 반복적인 흐름 등을 사용한 음악 놀이 형태를 수업방안으로 제시하여 어린이들이 음악활동을 통해 자신감과 성취감을 느끼고 창의적 표현의 즐거움을 느낄 수 있도록 구성하였다. 본 연구자는 관련문헌 및 연구 논문 등을 고찰하고 초등학교 4학년 음악교과서와 지도서를 분석하여 다음과 같은 연구 방법 및 내용들을 모색하였다. 첫째, 초등학교 4학년 음악 교과서에서 지도해야 할 음악개념별 지도내용을 살펴보고 4학년에서 중점적으로 다루어야 할 음악개념 체계를 명확히 하였다. 둘째, 제재에서 추구하는 학습목표와 그것을 달성하기 위한 주요학습내용을 기준으로 하여 각 제재에서 두드러지는 음악적 요소를 찾았다. 셋째, 제재목표를 달성할 수 있는 효과적인 방법으로서 말하기, 노래 부르기, 신체 표현, 악기연주, 음악 듣기 등의 오르프 매체를 사용하여 어린이들이 쉽게 할 수 있는 오스티나토나 보르둔으로 반주하기, 신체표현하기, 리듬따라하기, 다양한 오르프 악기로 선율 또는 무선율 연주하기, 다양한 음악듣기자료를 통한 악기 음색 탐구하기, 리듬 합주하기, 기악합주하기 등의 활동을 중심으로 제재목표를 위한 수업방안들을 구안하였다. 넷째, 앞에서 제시한 수업방안들을 실제 현장에 적용시켜 어린이들이 포괄적이고 창의적인 음악활동을 할 수 있도록 제재 당 한 차시 분량의 교수·학습 지도안을 5개 구안하였으며, 부록으로서 본 제재학습에 사용할 수 있는 합주악보 4개를 마련하였다. 본 연구에서 제시한 여러 수업방안을 수업에 활용하여 교사와 학생 모두가 즐겁게 참여하는 음악수업이 전개되기를 바라며 보다 더 체계적이고 구조화된 지도방안의 후속연구와 이를 위한 효과적인 학습 자료의 개발과 음악교육이 이루어져서 학생들의 창의적인 음악능력의 향상을 기대해 본다.
Instrument education has a good characteristic in that it is not only hearing and visual education, but also includes a sense of muscles and movements, and has a deeper side of music experience than singing, creating or listening. Children understand the idea of music more clearly through instrument...
Instrument education has a good characteristic in that it is not only hearing and visual education, but also includes a sense of muscles and movements, and has a deeper side of music experience than singing, creating or listening. Children understand the idea of music more clearly through instrument playing, and can train expression and playing skills. In addition, since children not only experience "playing instruments," but also "listening to instruments," they can understand and appreciate beautiful and solemn harmonies and develop musical emotions in the process. Since the period from toddler to elementary school is the time when senses are the most sensitive, it is hard to expect great development of musical capabilities after this period. Perception in particular is almost impossible without stimulation of the senses. Therefore a sense of music has to be developed at a young age, and this can be taught through combined teaching of a musical instrument. However, even though instrument playing is important in music education, it is not being carried out effectively in the field. Since the current music education curriculum consists of learning certain songs, most classes focus on singing. Therefore, there is a need to introduce a verified teaching methodology related to instrument playing and systematic learning stages to lure voluntary participation of children in music activities, and to develop creativity through these methods. In order to do this, this study adopted Orff teaching methodology, which is acknowledged as a useful methodology in instrument teaching, focusing on elementary school grades 3 and 4, and examined methods to improve instrument teaching. The method of study to reach this aim is as follows. First the philosophy and approach method of Orff was examined through related documents and theses, and songs from the grades 3 and 4 textbooks (seventh curriculum) that appeared as if the Orff methodology adoption would be possible were selected. 5 songs were selected from each grade for a total of 10 songs, and the current situation and problems. Teaching stages using Orff pedagogy were constructed, and 5 of the 10 songs selected from grades 3 and 4 textbooks were finally selected and adopted according to the teaching stages. Teaching methods were presented focusing on musical ideas that need to accomplish through the songs, and since the constructed teaching stages present an overall guideline, some things can be overlapped, omitted or added at each stage, and can be changed according to the characteristic of the song. In addition, an arrangement of a song into instrumental piece that can actually be used in class was rearranged and presented to perfect the ensemble teaching plan, and was planned in order that instrument education could be carried out using Orff's idea of "elemental music" and activity methods. This study was a study on the music education of elementary school grades 3 and 4, so I did not examine other grades. I look forward to future studies on Orff teaching material systematically related to school grades and Orff teaching methodology that can be used for instrumental activities.
Instrument education has a good characteristic in that it is not only hearing and visual education, but also includes a sense of muscles and movements, and has a deeper side of music experience than singing, creating or listening. Children understand the idea of music more clearly through instrument playing, and can train expression and playing skills. In addition, since children not only experience "playing instruments," but also "listening to instruments," they can understand and appreciate beautiful and solemn harmonies and develop musical emotions in the process. Since the period from toddler to elementary school is the time when senses are the most sensitive, it is hard to expect great development of musical capabilities after this period. Perception in particular is almost impossible without stimulation of the senses. Therefore a sense of music has to be developed at a young age, and this can be taught through combined teaching of a musical instrument. However, even though instrument playing is important in music education, it is not being carried out effectively in the field. Since the current music education curriculum consists of learning certain songs, most classes focus on singing. Therefore, there is a need to introduce a verified teaching methodology related to instrument playing and systematic learning stages to lure voluntary participation of children in music activities, and to develop creativity through these methods. In order to do this, this study adopted Orff teaching methodology, which is acknowledged as a useful methodology in instrument teaching, focusing on elementary school grades 3 and 4, and examined methods to improve instrument teaching. The method of study to reach this aim is as follows. First the philosophy and approach method of Orff was examined through related documents and theses, and songs from the grades 3 and 4 textbooks (seventh curriculum) that appeared as if the Orff methodology adoption would be possible were selected. 5 songs were selected from each grade for a total of 10 songs, and the current situation and problems. Teaching stages using Orff pedagogy were constructed, and 5 of the 10 songs selected from grades 3 and 4 textbooks were finally selected and adopted according to the teaching stages. Teaching methods were presented focusing on musical ideas that need to accomplish through the songs, and since the constructed teaching stages present an overall guideline, some things can be overlapped, omitted or added at each stage, and can be changed according to the characteristic of the song. In addition, an arrangement of a song into instrumental piece that can actually be used in class was rearranged and presented to perfect the ensemble teaching plan, and was planned in order that instrument education could be carried out using Orff's idea of "elemental music" and activity methods. This study was a study on the music education of elementary school grades 3 and 4, so I did not examine other grades. I look forward to future studies on Orff teaching material systematically related to school grades and Orff teaching methodology that can be used for instrumental activities.
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