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슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)는 18세기 고전주의 음악과 19세기 낭만주의 음악의 과도기에 위치한 대표적 작곡가이다. 그의 피아노 소나타를 보면 베토벤의 영향을 받은 전통적인 고전적 형식과 주관적이고 자유로운 표현을 강조한 낭만음악의 특성이 잘 나타나고 있다. 슈베르트의 초기 소나타들은 베토벤의 전통적인 소나타형식을 기초로 하여 슈베르트만의 특징이 나타나고 마지막 소나타들은 베토벤의 그늘에서 벗어난 슈베르트만의 진정한 가치가 나타난 걸작이 탄생했다고 볼 수 있다. 이 슈베르트의 마지막 소나타 ...

슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)는 18세기 고전주의 음악과 19세기 낭만주의 음악의 과도기에 위치한 대표적 작곡가이다. 그의 피아노 소나타를 보면 베토벤의 영향을 받은 전통적인 고전적 형식과 주관적이고 자유로운 표현을 강조한 낭만음악의 특성이 잘 나타나고 있다. 슈베르트의 초기 소나타들은 베토벤의 전통적인 소나타형식을 기초로 하여 슈베르트만의 특징이 나타나고 마지막 소나타들은 베토벤의 그늘에서 벗어난 슈베르트만의 진정한 가치가 나타난 걸작이 탄생했다고 볼 수 있다. 이 슈베르트의 마지막 소나타 D. 958, D. 959, D. 960 3개는 1828년 작곡되었는데 그가 작곡한 소나타 중에서도 규모가 크고 형식과 내용이 가장 균형을 잘 이룬 작품이다. 그 중에서 D. 960 B♭장조는 후기 음악적 특징이 가장 잘 드러나면서 슈베르트 작곡인생의 종합이라 할 수 있는 곡으로서, 이 작품 속에서는 성악적인 주제 선율을 사용하여 동형진행이나 잦은 전조를 통해 변화 발전시키고 색채적인 화성이나 다이나믹의 변화로 낭만적 성격을 보여준다. 본 논문에서는 전반적인 슈베르트 피아노 음악 스타일에 대해 알아보고 그 중 슈베르트 소나타의 대표작이라 할 수 있는 슈베르트 소나타 D. 960을 각 악장별로 연구함으로써 고전주의 틀 안에서 슈베르트의 낭만성이 어떻게 표현되는지를 고찰해 보고 그의 음악세계를 보다 깊이 이해하는 계기를 갖고자 한다.

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