배우훈련에 대해 한국사회는 지속적인 관심과 노력을 해왔다. 그러나 그러한 노력에도 불구하고 100년 이상 된 한국근대연극의 배우훈련 방법들을 살펴보면 포괄적으로 나열되어 있을 뿐 체계적으로 교육 되고 있지 않은 실정이다. 대다수의 국내의 배우훈련은 대부분 화술교육과 장면훈련 등에만 집중되어있고 공연을 올리는 것에 목적을 두고 있는 것이 현 상황이다. 한국에서 공연되어지는 대부분 극들은 리얼리즘 형식에 기반을 두고 있다. 그래서 배우의 연기도 리얼리즘을 기본으로 하는 방법이 요구되었고 그나마 국내 소수의 교육기관에서 미흡하나마 리얼리즘의 대표적 연기훈련방법이라 할 수 있는 스타니슬랍스키 시스템을 도입 연기교육을 실시하고 있다. 스타니슬랍스키 시스템은 세계의 여러 곳에서 배우들의 훈련 프로그램으로 자리매김했고 또 많은 이들에 의해 더욱 발전되어져 왔다. 특히 미국의 많은 연기교사들은 미국적 풍토에 맞게 다듬고 배우 훈련을 더 과학적이고 미학적이고 윤리적이고 체계적으로 방법론화 시켰다. 이것을 아메리칸 액팅 메소드(American Acting Method)라고 말한다. 아메리칸 액팅 메소드는 배우가 창조하는 인물의 내적 진실과 깊이에 대한 탐구, 그리고 그에게 주어진 상황을 믿게 만듦으로써 살아 움직이는 복합적인 심리적 존재로 무대의 생명력을 부여하는 연기훈련법이다. 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 연기교사 세 사람 중 리 스트라스버그(Lee Strasberg, 1990-1982)는 스타니슬랍스키의 초기 시스템을 바탕으로 ‘긴장이완’, ‘집중’, ‘정서적 기억’에 중점을 두고 훈련을 시켰으며 , 스텔라 애들러(Stella Adler,190-1992)는 ‘상상력’, ‘주어진 상황’, ‘신체적 행동’등 후기 스타니슬랍스키의 시스템을 중심으로 한 훈련방법을 만들어 냈으며 샌포드 마이즈너(Sanford Meisner, 1905-1997)는 스타니슬랍스키는 중요하게 생각했지만 그중 아무도 관심을 가지지 않은 배우와 배우사이에 상호관계를 중심으로 한 ‘교감(Communion)’을 중심으로 자신만의 연기 테크닉을 만들었다. 하지만 국내에는 리 스트라스버그의 ‘메소드’와 몇 명의 연기교사들의 이론들만 소개 되어 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 스타니슬랍스키 시스템의 영향을 받은 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 연기교사 세 사람 즉, 리 스트라스버그, 스텔라 애들러 그리고 샌포드 마이즈너의 연기 테크닉의 실용적인 훈련방법을 살펴보며 2008년 여름과 2009년 겨울 두 차례에 걸쳐 아메리칸 액팅 메소드 W・S에 참여한 본 연구자의 훈련경험과 그것을 토대로 현장에서 극단 배우들과 학교 그리고 사설연기교육기관에서의 경험을 바탕으로 세 사람의 연기 테크닉을 새롭게 재구성한 배우훈련프로그램을 제시는데 목적을 두고 있다. 제Ⅱ장에서는 스타니슬랍스키 시스템의 미국유입과정과 어떻게 발전되었는지를 살펴보았고, 제Ⅲ장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 세 사람의 삶과 스타니슬랍스키 시스템을 어떻게 각자의 방식으로 방법론화 하였는가, 그리고 그들의 연기훈련방법들이 어떻게 새로운 미국식 연기 테크닉으로 자리매김을 하는지에 대해 살펴보았다. 제Ⅳ장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 교사 세 사람의 훈련 방법을 직접 경험하고 극단, 학교, 사설기관에서 훈련을 지도한 연구자의 경험을 토대로 “가. 자신으로 부터의 출발 -요소훈련, 나. 역할 창조를 위한 - 테크닉훈련, 다. 배역으로의 진실한 삶 -장면훈련” 세부분으로 나누었고 각 훈련 방법의 개념과 훈련 방법 그리고 훈련 사례들을 살펴보았다. 첫째, 가. 자신으로 부터의 출발 -요소훈련에서는 샌포드 마이즈너의 훈련 방법의 으뜸이라고 할 수 있는 행위의 사실성(The Reality of ...
배우훈련에 대해 한국사회는 지속적인 관심과 노력을 해왔다. 그러나 그러한 노력에도 불구하고 100년 이상 된 한국근대연극의 배우훈련 방법들을 살펴보면 포괄적으로 나열되어 있을 뿐 체계적으로 교육 되고 있지 않은 실정이다. 대다수의 국내의 배우훈련은 대부분 화술교육과 장면훈련 등에만 집중되어있고 공연을 올리는 것에 목적을 두고 있는 것이 현 상황이다. 한국에서 공연되어지는 대부분 극들은 리얼리즘 형식에 기반을 두고 있다. 그래서 배우의 연기도 리얼리즘을 기본으로 하는 방법이 요구되었고 그나마 국내 소수의 교육기관에서 미흡하나마 리얼리즘의 대표적 연기훈련방법이라 할 수 있는 스타니슬랍스키 시스템을 도입 연기교육을 실시하고 있다. 스타니슬랍스키 시스템은 세계의 여러 곳에서 배우들의 훈련 프로그램으로 자리매김했고 또 많은 이들에 의해 더욱 발전되어져 왔다. 특히 미국의 많은 연기교사들은 미국적 풍토에 맞게 다듬고 배우 훈련을 더 과학적이고 미학적이고 윤리적이고 체계적으로 방법론화 시켰다. 이것을 아메리칸 액팅 메소드(American Acting Method)라고 말한다. 아메리칸 액팅 메소드는 배우가 창조하는 인물의 내적 진실과 깊이에 대한 탐구, 그리고 그에게 주어진 상황을 믿게 만듦으로써 살아 움직이는 복합적인 심리적 존재로 무대의 생명력을 부여하는 연기훈련법이다. 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 연기교사 세 사람 중 리 스트라스버그(Lee Strasberg, 1990-1982)는 스타니슬랍스키의 초기 시스템을 바탕으로 ‘긴장이완’, ‘집중’, ‘정서적 기억’에 중점을 두고 훈련을 시켰으며 , 스텔라 애들러(Stella Adler,190-1992)는 ‘상상력’, ‘주어진 상황’, ‘신체적 행동’등 후기 스타니슬랍스키의 시스템을 중심으로 한 훈련방법을 만들어 냈으며 샌포드 마이즈너(Sanford Meisner, 1905-1997)는 스타니슬랍스키는 중요하게 생각했지만 그중 아무도 관심을 가지지 않은 배우와 배우사이에 상호관계를 중심으로 한 ‘교감(Communion)’을 중심으로 자신만의 연기 테크닉을 만들었다. 하지만 국내에는 리 스트라스버그의 ‘메소드’와 몇 명의 연기교사들의 이론들만 소개 되어 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 스타니슬랍스키 시스템의 영향을 받은 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 연기교사 세 사람 즉, 리 스트라스버그, 스텔라 애들러 그리고 샌포드 마이즈너의 연기 테크닉의 실용적인 훈련방법을 살펴보며 2008년 여름과 2009년 겨울 두 차례에 걸쳐 아메리칸 액팅 메소드 W・S에 참여한 본 연구자의 훈련경험과 그것을 토대로 현장에서 극단 배우들과 학교 그리고 사설연기교육기관에서의 경험을 바탕으로 세 사람의 연기 테크닉을 새롭게 재구성한 배우훈련프로그램을 제시는데 목적을 두고 있다. 제Ⅱ장에서는 스타니슬랍스키 시스템의 미국유입과정과 어떻게 발전되었는지를 살펴보았고, 제Ⅲ장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 세 사람의 삶과 스타니슬랍스키 시스템을 어떻게 각자의 방식으로 방법론화 하였는가, 그리고 그들의 연기훈련방법들이 어떻게 새로운 미국식 연기 테크닉으로 자리매김을 하는지에 대해 살펴보았다. 제Ⅳ장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 교사 세 사람의 훈련 방법을 직접 경험하고 극단, 학교, 사설기관에서 훈련을 지도한 연구자의 경험을 토대로 “가. 자신으로 부터의 출발 -요소훈련, 나. 역할 창조를 위한 - 테크닉훈련, 다. 배역으로의 진실한 삶 -장면훈련” 세부분으로 나누었고 각 훈련 방법의 개념과 훈련 방법 그리고 훈련 사례들을 살펴보았다. 첫째, 가. 자신으로 부터의 출발 -요소훈련에서는 샌포드 마이즈너의 훈련 방법의 으뜸이라고 할 수 있는 행위의 사실성(The Reality of Doing)의 개념을 교육의 첫 출발점으로 삼아 그의 이론적 개념 즉, 실제로 행하기를 통해 무대에서 무엇을 하는 체(pretending) 하지 않도록 인식 시키고 진실로 듣기와 곱하기 등의 실기 훈련을 통해 스스로 연기하고 있다고 인식하는 자의식(self-consciousness)을 버리게 하였다. 그리고 리 스트라스버그의 긴장의 이완 훈련을 연극 놀이 훈련방법을 통해 자기 몸과 음성 다스릴 수 있도록 했으며 미국의 연기 교육자 우타하겐 스튜디오에서 행해지고 있는 일상의 재현을 통해 자기 자신으로서 편안하게 첫 출발을 할 수 있도록 하였다. 둘째, 역할창조를 위한 -테크닉에서는 아메리칸 액팅 메소드의 대표적 연기교사 세 사람의 훈련 방법들을 교감(직접체험)테크닉, 상상테크닉, 기억테크닉, 관찰테크닉으로 체계적으로 재구성 하였으며 이 훈련 방법들을 통한 교육현장의 사례들을 바탕으로 정리 하였다. 셋째, 다. 배역으로의 진실한 삶 -장면훈련에서는 국내에 일반적으로 소개 되어 있지 않지만 미국에서 현재 연기훈련방법으로 가장 널리 활용되고 있는 샌포드 마이즈너의 훈련 방법 중 장면실습훈련방법 즉, 화학적 반응이라는 훈련 방법 6가지 를 살펴보았다. 하지만 본 연구는 그 작성의 순간에 이미 한계를 내재하고 있는지 모른다. 국내에 소개되어져 있는 아메리칸 액팅 메소드의 교사들의 대부분 자료는 리 스트라스버그 훈련을 중점적으로 다루고 있다. 그 외 스텔라 애들러와 샌포드 마이즈너의 자료들은 단편적으로 소개되어 있을 뿐 두 사람의 훈련 방법들을 중심으로 한 연구가 미비한 상태이고 약간의 이론과 훈련방법들만 소개 되어 있는 실정이다. 이러한 다각적으로 연구가 이루어지지 못한 상황에서 아메리칸 액팅 메소드를 연구한다는 것은 스스로의 한계에 몇 차례 빠졌고 그리고 새롭게 응용방법을 찾아내는데 있어서도 실제현장교육의 경험 사례들의 다양성 부족으로 약간 아쉬움을 남기며 본 논문을 진행해야 했다는 한계로 이어졌다. 본 연구자는 아메리칸 액팅 메소드만이 배우훈련방법의 최고라고 생각하지 않는다. 배우들은 다양한 훈련방법을 습득 훌륭한 연기를 하면 된다고 생각한다. 앞으로 다양한 연기훈련방법들이 습·파·리(習破离) 과정을 거쳐 우리식 연기 방법론으로 자리를 잡고 재창조되기를 바랄뿐이다. 따라서 본 연구가 부족하나마 많은 이들의 관심을 갖고 있는 아메리칸 액팅 메소드에 대한 올바른 개념정리에 도움이 됐으면 하는 바람이고 이 훈련방법들이 우리나라 연기 교육에 있어 실용적인 방법론으로써 앞으로 비중 있게 활용되어지고 조금이나마 보탬이 되었으면 한다.
배우훈련에 대해 한국사회는 지속적인 관심과 노력을 해왔다. 그러나 그러한 노력에도 불구하고 100년 이상 된 한국근대연극의 배우훈련 방법들을 살펴보면 포괄적으로 나열되어 있을 뿐 체계적으로 교육 되고 있지 않은 실정이다. 대다수의 국내의 배우훈련은 대부분 화술교육과 장면훈련 등에만 집중되어있고 공연을 올리는 것에 목적을 두고 있는 것이 현 상황이다. 한국에서 공연되어지는 대부분 극들은 리얼리즘 형식에 기반을 두고 있다. 그래서 배우의 연기도 리얼리즘을 기본으로 하는 방법이 요구되었고 그나마 국내 소수의 교육기관에서 미흡하나마 리얼리즘의 대표적 연기훈련방법이라 할 수 있는 스타니슬랍스키 시스템을 도입 연기교육을 실시하고 있다. 스타니슬랍스키 시스템은 세계의 여러 곳에서 배우들의 훈련 프로그램으로 자리매김했고 또 많은 이들에 의해 더욱 발전되어져 왔다. 특히 미국의 많은 연기교사들은 미국적 풍토에 맞게 다듬고 배우 훈련을 더 과학적이고 미학적이고 윤리적이고 체계적으로 방법론화 시켰다. 이것을 아메리칸 액팅 메소드(American Acting Method)라고 말한다. 아메리칸 액팅 메소드는 배우가 창조하는 인물의 내적 진실과 깊이에 대한 탐구, 그리고 그에게 주어진 상황을 믿게 만듦으로써 살아 움직이는 복합적인 심리적 존재로 무대의 생명력을 부여하는 연기훈련법이다. 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 연기교사 세 사람 중 리 스트라스버그(Lee Strasberg, 1990-1982)는 스타니슬랍스키의 초기 시스템을 바탕으로 ‘긴장이완’, ‘집중’, ‘정서적 기억’에 중점을 두고 훈련을 시켰으며 , 스텔라 애들러(Stella Adler,190-1992)는 ‘상상력’, ‘주어진 상황’, ‘신체적 행동’등 후기 스타니슬랍스키의 시스템을 중심으로 한 훈련방법을 만들어 냈으며 샌포드 마이즈너(Sanford Meisner, 1905-1997)는 스타니슬랍스키는 중요하게 생각했지만 그중 아무도 관심을 가지지 않은 배우와 배우사이에 상호관계를 중심으로 한 ‘교감(Communion)’을 중심으로 자신만의 연기 테크닉을 만들었다. 하지만 국내에는 리 스트라스버그의 ‘메소드’와 몇 명의 연기교사들의 이론들만 소개 되어 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 스타니슬랍스키 시스템의 영향을 받은 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 연기교사 세 사람 즉, 리 스트라스버그, 스텔라 애들러 그리고 샌포드 마이즈너의 연기 테크닉의 실용적인 훈련방법을 살펴보며 2008년 여름과 2009년 겨울 두 차례에 걸쳐 아메리칸 액팅 메소드 W・S에 참여한 본 연구자의 훈련경험과 그것을 토대로 현장에서 극단 배우들과 학교 그리고 사설연기교육기관에서의 경험을 바탕으로 세 사람의 연기 테크닉을 새롭게 재구성한 배우훈련프로그램을 제시는데 목적을 두고 있다. 제Ⅱ장에서는 스타니슬랍스키 시스템의 미국유입과정과 어떻게 발전되었는지를 살펴보았고, 제Ⅲ장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 세 사람의 삶과 스타니슬랍스키 시스템을 어떻게 각자의 방식으로 방법론화 하였는가, 그리고 그들의 연기훈련방법들이 어떻게 새로운 미국식 연기 테크닉으로 자리매김을 하는지에 대해 살펴보았다. 제Ⅳ장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 대표적인 교사 세 사람의 훈련 방법을 직접 경험하고 극단, 학교, 사설기관에서 훈련을 지도한 연구자의 경험을 토대로 “가. 자신으로 부터의 출발 -요소훈련, 나. 역할 창조를 위한 - 테크닉훈련, 다. 배역으로의 진실한 삶 -장면훈련” 세부분으로 나누었고 각 훈련 방법의 개념과 훈련 방법 그리고 훈련 사례들을 살펴보았다. 첫째, 가. 자신으로 부터의 출발 -요소훈련에서는 샌포드 마이즈너의 훈련 방법의 으뜸이라고 할 수 있는 행위의 사실성(The Reality of Doing)의 개념을 교육의 첫 출발점으로 삼아 그의 이론적 개념 즉, 실제로 행하기를 통해 무대에서 무엇을 하는 체(pretending) 하지 않도록 인식 시키고 진실로 듣기와 곱하기 등의 실기 훈련을 통해 스스로 연기하고 있다고 인식하는 자의식(self-consciousness)을 버리게 하였다. 그리고 리 스트라스버그의 긴장의 이완 훈련을 연극 놀이 훈련방법을 통해 자기 몸과 음성 다스릴 수 있도록 했으며 미국의 연기 교육자 우타하겐 스튜디오에서 행해지고 있는 일상의 재현을 통해 자기 자신으로서 편안하게 첫 출발을 할 수 있도록 하였다. 둘째, 역할창조를 위한 -테크닉에서는 아메리칸 액팅 메소드의 대표적 연기교사 세 사람의 훈련 방법들을 교감(직접체험)테크닉, 상상테크닉, 기억테크닉, 관찰테크닉으로 체계적으로 재구성 하였으며 이 훈련 방법들을 통한 교육현장의 사례들을 바탕으로 정리 하였다. 셋째, 다. 배역으로의 진실한 삶 -장면훈련에서는 국내에 일반적으로 소개 되어 있지 않지만 미국에서 현재 연기훈련방법으로 가장 널리 활용되고 있는 샌포드 마이즈너의 훈련 방법 중 장면실습훈련방법 즉, 화학적 반응이라는 훈련 방법 6가지 를 살펴보았다. 하지만 본 연구는 그 작성의 순간에 이미 한계를 내재하고 있는지 모른다. 국내에 소개되어져 있는 아메리칸 액팅 메소드의 교사들의 대부분 자료는 리 스트라스버그 훈련을 중점적으로 다루고 있다. 그 외 스텔라 애들러와 샌포드 마이즈너의 자료들은 단편적으로 소개되어 있을 뿐 두 사람의 훈련 방법들을 중심으로 한 연구가 미비한 상태이고 약간의 이론과 훈련방법들만 소개 되어 있는 실정이다. 이러한 다각적으로 연구가 이루어지지 못한 상황에서 아메리칸 액팅 메소드를 연구한다는 것은 스스로의 한계에 몇 차례 빠졌고 그리고 새롭게 응용방법을 찾아내는데 있어서도 실제현장교육의 경험 사례들의 다양성 부족으로 약간 아쉬움을 남기며 본 논문을 진행해야 했다는 한계로 이어졌다. 본 연구자는 아메리칸 액팅 메소드만이 배우훈련방법의 최고라고 생각하지 않는다. 배우들은 다양한 훈련방법을 습득 훌륭한 연기를 하면 된다고 생각한다. 앞으로 다양한 연기훈련방법들이 습·파·리(習破离) 과정을 거쳐 우리식 연기 방법론으로 자리를 잡고 재창조되기를 바랄뿐이다. 따라서 본 연구가 부족하나마 많은 이들의 관심을 갖고 있는 아메리칸 액팅 메소드에 대한 올바른 개념정리에 도움이 됐으면 하는 바람이고 이 훈련방법들이 우리나라 연기 교육에 있어 실용적인 방법론으로써 앞으로 비중 있게 활용되어지고 조금이나마 보탬이 되었으면 한다.
In this society, we have continuous interests in, and made efforts for, training of actors. Despite of the efforts, when we see the training methods of actors in the modern drama community of Korea, with its history over 100 years it appears that the methods are just listed collectively, but they ar...
In this society, we have continuous interests in, and made efforts for, training of actors. Despite of the efforts, when we see the training methods of actors in the modern drama community of Korea, with its history over 100 years it appears that the methods are just listed collectively, but they are not taught systematically. Most of the actor training in Korea has just focused on narrative and scene training, just aiming to achieve a performance. Most dramas that are performed in Korea are based on the format of realism. Therefore, the acting methods based on realism are required to actors. Even though insufficient, a few training institutions in Korea have introduced the system of Constantin Sergeevich Stanislavskii, which is so called the representative form of actor training on the background of realism, and have used it in their training. The Stanislavskii’s system has been established as an actor training program in many countries of the world, and has been improved increasingly by many people. Particularly in the U.S.A., many acting trainers have made the methods accustomed to American cultural climate, and also made the theories of actor training more aesthetical, ethical, and systematical. That is so called the “American Acting Method”. The American Acting Method is the training method which gives the stage the vitality by making actors explore the innate truth and depth of a character and believe the given circumstances of the character as a living and complex being. Lee Strasberg(1901-1982), who was one of the representative acting trainers that used the American Acting Method, trained actors by focusing ‘relaxing of strain’, ‘concentration’, and ‘emotional memory’, on the background of the early system of Stanislavskii. Stella Adler(1901-1992) made her own training method, including ‘imagination’, ‘given circumstances’, and ‘physical actions’, based on the later system of Stanislavskii. Sanford Meisner(1905-1997) made his own acting technique based on ‘Communion’, which values the inter-relationship of actors, though nobody had interests in and considered significantly except Stanislavskii. However, in Korea, just a few methods have been introduced, such as the method of Strasberg and the other theories of just a few teachers. Therefore, this study aims to look into the practical methods for training of acting techniques from the three representative teachers, Lee Strasberg, Stella Adler, and Sanford Meisner, who were all inspired from the Stanislavskii’s system. Also I, the author, wanted to suggest a new actor training program by reorganizing the techniques of the three teachers above, on the basis of my own experiences of training in the summer of 2008 and the winter of 2009 at the ‘American Acting Method Winter and Summer’, as well as my experiences with drama actors in the field stages and private acting schools. In chapter Ⅱ, how the Stanislavskii system was introduced into America and further developed was explored. In chapter Ⅲ, I looked into the lives of the three persons above, and how they made their own different theoretical methods based on the Stanislavskii system. And also I investigated how their training methods were established as the new acting techniques of American style. In chapter Ⅳ, by referring to my own experiences about the training methods of the three, and my teaching careers in drama companies, schools, and private classes, I suggested the three parts of my method, including “A. Starting from yourself- elements training”, “B. Characters character make - for creating characters”, and “C. True life as a character- scene training”. And I examined the concept, method, and actual cases, of training. In the section of “A. Starting from yourself- elements training”, the concept of the Reality of Doing, which is given priority in Sanford Meisner’s method, is the starting point of teaching. Using his theoretical concept, or the Doing Actually, I suggested the method of making actors aware of not pretending of doing something, listening truly, and multiplying. By the practical training, actors would escape from the self-consciousness that they feel acting. And, by using the method of acting like playing from Strasberg’s relaxing training, I suggested the method to control the body and voice of an actor. And through reproduction of routines used in the studio of Uta Hagen, who is an acting trainer in U.S.A, I suggested the method to let actors start easily as themselves. Second, in the section of “B. Characters character make– for creating characters”, I reorganized the training methods of the three into the communion (direct experiences) technique, imaginary technique, memory technique, and observing technique. And I arranged the methods by the actual cases out of the field of training. Third, in the section of “C. True life as a character”, I examined the 6 methods, so called the chemical response, or the scene practice training, from Sanford Meisner’s approaches. The methods are not usually known at home, but currently used mostly in training actors in U.S.A. However, this study may have its inherent limit from the moment it was written. Most of the acting teachers using the American Acting Methods give the weight on the Strasberg’s method. In Korea, the materials about Adler or Sanford are known just as fragmented, other than Strasberg. The studies about the training methods of the two are meager, but also just a little of their theories and training methods are introduced. Given that the multi levels of studies are absent, studying American Acting Method fell into its innate limit a few times, and exploring new applying methods has been also insufficient due to lack of practical cases from the field of training. I, the author, don’t propose that the American Acting Method is the best training method for actors. I think that actors can accept various training skills and play great performances. I just expect that the various training methods would undergo the courses of practicing(習), breaking(破), and leaving(离), and then be re-created and established as the methods accustomed to us. I hope that this study could help the concept of the American Acting Method to be arranged correctly, which is given many interests, and that the methods suggested here could be utilized importantly and contribute at least a little to teaching of acting as a practical methodology.
In this society, we have continuous interests in, and made efforts for, training of actors. Despite of the efforts, when we see the training methods of actors in the modern drama community of Korea, with its history over 100 years it appears that the methods are just listed collectively, but they are not taught systematically. Most of the actor training in Korea has just focused on narrative and scene training, just aiming to achieve a performance. Most dramas that are performed in Korea are based on the format of realism. Therefore, the acting methods based on realism are required to actors. Even though insufficient, a few training institutions in Korea have introduced the system of Constantin Sergeevich Stanislavskii, which is so called the representative form of actor training on the background of realism, and have used it in their training. The Stanislavskii’s system has been established as an actor training program in many countries of the world, and has been improved increasingly by many people. Particularly in the U.S.A., many acting trainers have made the methods accustomed to American cultural climate, and also made the theories of actor training more aesthetical, ethical, and systematical. That is so called the “American Acting Method”. The American Acting Method is the training method which gives the stage the vitality by making actors explore the innate truth and depth of a character and believe the given circumstances of the character as a living and complex being. Lee Strasberg(1901-1982), who was one of the representative acting trainers that used the American Acting Method, trained actors by focusing ‘relaxing of strain’, ‘concentration’, and ‘emotional memory’, on the background of the early system of Stanislavskii. Stella Adler(1901-1992) made her own training method, including ‘imagination’, ‘given circumstances’, and ‘physical actions’, based on the later system of Stanislavskii. Sanford Meisner(1905-1997) made his own acting technique based on ‘Communion’, which values the inter-relationship of actors, though nobody had interests in and considered significantly except Stanislavskii. However, in Korea, just a few methods have been introduced, such as the method of Strasberg and the other theories of just a few teachers. Therefore, this study aims to look into the practical methods for training of acting techniques from the three representative teachers, Lee Strasberg, Stella Adler, and Sanford Meisner, who were all inspired from the Stanislavskii’s system. Also I, the author, wanted to suggest a new actor training program by reorganizing the techniques of the three teachers above, on the basis of my own experiences of training in the summer of 2008 and the winter of 2009 at the ‘American Acting Method Winter and Summer’, as well as my experiences with drama actors in the field stages and private acting schools. In chapter Ⅱ, how the Stanislavskii system was introduced into America and further developed was explored. In chapter Ⅲ, I looked into the lives of the three persons above, and how they made their own different theoretical methods based on the Stanislavskii system. And also I investigated how their training methods were established as the new acting techniques of American style. In chapter Ⅳ, by referring to my own experiences about the training methods of the three, and my teaching careers in drama companies, schools, and private classes, I suggested the three parts of my method, including “A. Starting from yourself- elements training”, “B. Characters character make - for creating characters”, and “C. True life as a character- scene training”. And I examined the concept, method, and actual cases, of training. In the section of “A. Starting from yourself- elements training”, the concept of the Reality of Doing, which is given priority in Sanford Meisner’s method, is the starting point of teaching. Using his theoretical concept, or the Doing Actually, I suggested the method of making actors aware of not pretending of doing something, listening truly, and multiplying. By the practical training, actors would escape from the self-consciousness that they feel acting. And, by using the method of acting like playing from Strasberg’s relaxing training, I suggested the method to control the body and voice of an actor. And through reproduction of routines used in the studio of Uta Hagen, who is an acting trainer in U.S.A, I suggested the method to let actors start easily as themselves. Second, in the section of “B. Characters character make– for creating characters”, I reorganized the training methods of the three into the communion (direct experiences) technique, imaginary technique, memory technique, and observing technique. And I arranged the methods by the actual cases out of the field of training. Third, in the section of “C. True life as a character”, I examined the 6 methods, so called the chemical response, or the scene practice training, from Sanford Meisner’s approaches. The methods are not usually known at home, but currently used mostly in training actors in U.S.A. However, this study may have its inherent limit from the moment it was written. Most of the acting teachers using the American Acting Methods give the weight on the Strasberg’s method. In Korea, the materials about Adler or Sanford are known just as fragmented, other than Strasberg. The studies about the training methods of the two are meager, but also just a little of their theories and training methods are introduced. Given that the multi levels of studies are absent, studying American Acting Method fell into its innate limit a few times, and exploring new applying methods has been also insufficient due to lack of practical cases from the field of training. I, the author, don’t propose that the American Acting Method is the best training method for actors. I think that actors can accept various training skills and play great performances. I just expect that the various training methods would undergo the courses of practicing(習), breaking(破), and leaving(离), and then be re-created and established as the methods accustomed to us. I hope that this study could help the concept of the American Acting Method to be arranged correctly, which is given many interests, and that the methods suggested here could be utilized importantly and contribute at least a little to teaching of acting as a practical methodology.
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