최근 생활수준이 높아지고 주 5일제 근무제가 시행되면서 많은 사람들이 문화에 대한 욕구가 점점 높아지고 있다. 이러한 수요에 맞춰 문화계도 흥미롭고 유익한 콘텐츠를 지속적으로 계발하고 있다. 이에 문화의 집합체라고 할 수 있는 박물관도 이러한 흐름에 발 빠르게 대처하고 있다. 발전된 산업기술의 도입과 다양하게 개발된 체험형 교육프로그램은 관람객에게 보다 많은 지식과 놀라움, 즐거움 등을 선사하고 있다. 박물관의 전시 주제 또한 다양해 졌다. 각각의 박물관이 설립 목적에 부합한 주제를 바탕으로 신선하고 흥미로운 주제로 관람객을 유치하고 있다. 하지만 한 가지 안타까운 것이 있다면 많은 박물관들이 주제 선정에 있어 아직까지 자유롭지 못하다는 것이다. 대다수의 박물관은 무형유산을 가시화(오브제화)하기보다 유형유산을 기반으로 한 주제를 택하고 있다. 이것은 대다수의 박물관이 입체적 유물을 확보하는데 수월한 주제를 주로 다루고 있을 뿐 표현의 방법에 있어 새로운 전시기법을 개발․시도하는데 매우 소극적이라는 것을 반증한다. 무형유산은 음악․춤․연극․무예․의식․놀이 등 다양한 형태로 존재한다. 이러한 무형유산들이 전시의 주제로 채택된 바는 극히 드물다. 때문에 필자는 본고를 통해 아리랑을 하나의 사례로 무형유산이 박물관 전시로 가능한지에 대한 연구 해보았다. 아리랑에 대한 이론적 접근부터 지역별 전승실태, 전시사례분석과 그에 대한 제언, 앞으로 무형유산을 주제로 한 전시활용 방안에 대한 것들을 이 논문을 통해 고민해보고자 했다. 아리랑은 우리나라를 대표하는 구비전승 민요이다. 입에서 입으로 전해졌기 때문에 발생시기와 배경을 정확히 밝혀내기가 어렵다. 그럼에도 불구하고 1930년대부터 지금까지 관련 학계 학자들은 아리랑의 어원과 본질에 대해 꾸준한 연구가 이어지고 있다. 이들이 내놓은 연구들의 키워드를 종합해보면 경복궁 중수, 일제강점기, 김산, 나운규, 광복군, 6․25전쟁, ...
최근 생활수준이 높아지고 주 5일제 근무제가 시행되면서 많은 사람들이 문화에 대한 욕구가 점점 높아지고 있다. 이러한 수요에 맞춰 문화계도 흥미롭고 유익한 콘텐츠를 지속적으로 계발하고 있다. 이에 문화의 집합체라고 할 수 있는 박물관도 이러한 흐름에 발 빠르게 대처하고 있다. 발전된 산업기술의 도입과 다양하게 개발된 체험형 교육프로그램은 관람객에게 보다 많은 지식과 놀라움, 즐거움 등을 선사하고 있다. 박물관의 전시 주제 또한 다양해 졌다. 각각의 박물관이 설립 목적에 부합한 주제를 바탕으로 신선하고 흥미로운 주제로 관람객을 유치하고 있다. 하지만 한 가지 안타까운 것이 있다면 많은 박물관들이 주제 선정에 있어 아직까지 자유롭지 못하다는 것이다. 대다수의 박물관은 무형유산을 가시화(오브제화)하기보다 유형유산을 기반으로 한 주제를 택하고 있다. 이것은 대다수의 박물관이 입체적 유물을 확보하는데 수월한 주제를 주로 다루고 있을 뿐 표현의 방법에 있어 새로운 전시기법을 개발․시도하는데 매우 소극적이라는 것을 반증한다. 무형유산은 음악․춤․연극․무예․의식․놀이 등 다양한 형태로 존재한다. 이러한 무형유산들이 전시의 주제로 채택된 바는 극히 드물다. 때문에 필자는 본고를 통해 아리랑을 하나의 사례로 무형유산이 박물관 전시로 가능한지에 대한 연구 해보았다. 아리랑에 대한 이론적 접근부터 지역별 전승실태, 전시사례분석과 그에 대한 제언, 앞으로 무형유산을 주제로 한 전시활용 방안에 대한 것들을 이 논문을 통해 고민해보고자 했다. 아리랑은 우리나라를 대표하는 구비전승 민요이다. 입에서 입으로 전해졌기 때문에 발생시기와 배경을 정확히 밝혀내기가 어렵다. 그럼에도 불구하고 1930년대부터 지금까지 관련 학계 학자들은 아리랑의 어원과 본질에 대해 꾸준한 연구가 이어지고 있다. 이들이 내놓은 연구들의 키워드를 종합해보면 경복궁 중수, 일제강점기, 김산, 나운규, 광복군, 6․25전쟁, 디아스포라, 북한, 88올림픽, 2002 한일월드컵으로 구분되었고 이는 한국의 근․현대 역사를 축약해 놓은 듯 보였다. 연대의 키워드로 나누면 위와 같을 수 있으나 아리랑의 가사나 사설로 나눈다면 나라․지역․개인의 상황에 따라 제 각기 달랐고, 예술(음악․영화․극․공연 등)과 문학(소설․시 등) 등 다양한 형태로 존재한다. 때문에 아리랑을 전시의 주제로 활용한다면 해당 박물관의 설립 취지와 부합한 주제와 장르를 택해야 하며 정해진 주제에는 전시기획자의 의도가 명확히 들어나야 한다. 또한 기획자의 의도는 전시에서 유물과 텍스트 등으로 분명히 반영되어야하며 그러기 위해서는 관람객이 쉽게 이해할 수 있고 흥미를 느낄 수 있는 해석매체도 도입해야 한다. 여기서 말하는 해석매체는 레이블을 통한 텍스트(전시의도 설명, 각 부에 대한 설명, 유물의 설명 등), 체험적 요소, 다양한 콘텐츠를 담은 영상이다. 무형의 요소를 이해시키고 아리랑이 가진 감성요소들의 온전한 전달은 해당 유물의 직접적 설명보다 이러한 해석매체가 더 효과적일 수 있다. 또한 아리랑의 근본은 청각에 있다. 그렇기 때문에 음원이 그 무엇보다 중요한 전시자료가 될 것이다. 아리랑의 구현은 시각보다 청각이 설득력 있다. 대중들은 아리랑의 가사와 음계가 채보된 악보를 보는 것보다 음원을 직접 들어보는 것이 더 많은 공감대를 형성할 것이다. 이것은 대중들이 시각보다 청각을 통해 아리랑을 더 많이 접했기 때문이며 현장에서 채록된 구 아리랑, 유성기 음반으로 제작된 본조아리랑, 현대 많은 대중가수들이 부른 창작아리랑 등을 관람객에게 제공하는 것이 가장 효과적일 것이다. 또한 음원을 통해 파생되는 입체적인 유물도 생각해 볼 수 있다. 아리랑이 수록된 음반들(SP, LP, EP)과 그에 따른 악보, 가사집 등은 시각을 자극할 수 있는 좋은 유물이 될 수 있다. 마지막으로 전시연계교육프로그램의 개발이다. 박물관 교육은 박물관에서만 가르치고 배울 수 있는 고유의 영역이 있어야 한다. 박물관에서 이루어지는 연구·보존·수집·조사·전시 등의 업무관련 프로세스에 무형의 유산 즉 주제를 대입하여 교육하는 것이다. 무형유산을 활용한 전시기획 과정·관련 자료 수집방법·채록방법·전시로서의 구현·복제품을 직접 손으로 만져보기·관련 학계 전문가의 강연 등 주제를 반영한 박물관의 업무별 프로세스에 관한 교육도 생각해 볼만 하다. 이는 해당 박물관의 정체성을 확고히 하는 과정 중에 하나가 될 것이며 피교육자들도 새로운 교육과정에 많은 관심과 호기심을 제공할 것이다. 아리랑을 비롯한 무형유산들은 그동안 다양한 형태로 공연과 행사를 통해 그저 음성과 행위들로 표현되고 소수의 전승단체들로 인해 협소한 연구 활동으로만 그치고 있는 실정이다. 무형유산들의 박물관 전시 도입은 학술적으로나 전승의 측면 그리고 그동안 무형유산에 대해 가졌던 고정관념 등이 새롭게 정립될 좋은 계기가 될 것이다. 박물관 특성상 정해진 전시 주제는 체계적인 연구, 이해하기 쉽게 만들어진 전시, 각 계층을 고려한 교육, 직․간접적인 체험활동 등을 통해 더 새롭고 다양한 형태로 정보를 제공하기 때문이다. 이에 박물관에 종사하는 인력들도 부단한 노력이 필요하다. 무형유산의 연구결과물을 기록으로만 남길 것이 아니라 전시를 통해 대중에게 소개하고 교육해야 할 것이다. 나아가 무형유산의 시각화에 관한 끊임없는 연구와 전시에 있어 다양하고 적극적인 실험적 시도가 활발히 이루어 져야 할 것이다.
최근 생활수준이 높아지고 주 5일제 근무제가 시행되면서 많은 사람들이 문화에 대한 욕구가 점점 높아지고 있다. 이러한 수요에 맞춰 문화계도 흥미롭고 유익한 콘텐츠를 지속적으로 계발하고 있다. 이에 문화의 집합체라고 할 수 있는 박물관도 이러한 흐름에 발 빠르게 대처하고 있다. 발전된 산업기술의 도입과 다양하게 개발된 체험형 교육프로그램은 관람객에게 보다 많은 지식과 놀라움, 즐거움 등을 선사하고 있다. 박물관의 전시 주제 또한 다양해 졌다. 각각의 박물관이 설립 목적에 부합한 주제를 바탕으로 신선하고 흥미로운 주제로 관람객을 유치하고 있다. 하지만 한 가지 안타까운 것이 있다면 많은 박물관들이 주제 선정에 있어 아직까지 자유롭지 못하다는 것이다. 대다수의 박물관은 무형유산을 가시화(오브제화)하기보다 유형유산을 기반으로 한 주제를 택하고 있다. 이것은 대다수의 박물관이 입체적 유물을 확보하는데 수월한 주제를 주로 다루고 있을 뿐 표현의 방법에 있어 새로운 전시기법을 개발․시도하는데 매우 소극적이라는 것을 반증한다. 무형유산은 음악․춤․연극․무예․의식․놀이 등 다양한 형태로 존재한다. 이러한 무형유산들이 전시의 주제로 채택된 바는 극히 드물다. 때문에 필자는 본고를 통해 아리랑을 하나의 사례로 무형유산이 박물관 전시로 가능한지에 대한 연구 해보았다. 아리랑에 대한 이론적 접근부터 지역별 전승실태, 전시사례분석과 그에 대한 제언, 앞으로 무형유산을 주제로 한 전시활용 방안에 대한 것들을 이 논문을 통해 고민해보고자 했다. 아리랑은 우리나라를 대표하는 구비전승 민요이다. 입에서 입으로 전해졌기 때문에 발생시기와 배경을 정확히 밝혀내기가 어렵다. 그럼에도 불구하고 1930년대부터 지금까지 관련 학계 학자들은 아리랑의 어원과 본질에 대해 꾸준한 연구가 이어지고 있다. 이들이 내놓은 연구들의 키워드를 종합해보면 경복궁 중수, 일제강점기, 김산, 나운규, 광복군, 6․25전쟁, 디아스포라, 북한, 88올림픽, 2002 한일월드컵으로 구분되었고 이는 한국의 근․현대 역사를 축약해 놓은 듯 보였다. 연대의 키워드로 나누면 위와 같을 수 있으나 아리랑의 가사나 사설로 나눈다면 나라․지역․개인의 상황에 따라 제 각기 달랐고, 예술(음악․영화․극․공연 등)과 문학(소설․시 등) 등 다양한 형태로 존재한다. 때문에 아리랑을 전시의 주제로 활용한다면 해당 박물관의 설립 취지와 부합한 주제와 장르를 택해야 하며 정해진 주제에는 전시기획자의 의도가 명확히 들어나야 한다. 또한 기획자의 의도는 전시에서 유물과 텍스트 등으로 분명히 반영되어야하며 그러기 위해서는 관람객이 쉽게 이해할 수 있고 흥미를 느낄 수 있는 해석매체도 도입해야 한다. 여기서 말하는 해석매체는 레이블을 통한 텍스트(전시의도 설명, 각 부에 대한 설명, 유물의 설명 등), 체험적 요소, 다양한 콘텐츠를 담은 영상이다. 무형의 요소를 이해시키고 아리랑이 가진 감성요소들의 온전한 전달은 해당 유물의 직접적 설명보다 이러한 해석매체가 더 효과적일 수 있다. 또한 아리랑의 근본은 청각에 있다. 그렇기 때문에 음원이 그 무엇보다 중요한 전시자료가 될 것이다. 아리랑의 구현은 시각보다 청각이 설득력 있다. 대중들은 아리랑의 가사와 음계가 채보된 악보를 보는 것보다 음원을 직접 들어보는 것이 더 많은 공감대를 형성할 것이다. 이것은 대중들이 시각보다 청각을 통해 아리랑을 더 많이 접했기 때문이며 현장에서 채록된 구 아리랑, 유성기 음반으로 제작된 본조아리랑, 현대 많은 대중가수들이 부른 창작아리랑 등을 관람객에게 제공하는 것이 가장 효과적일 것이다. 또한 음원을 통해 파생되는 입체적인 유물도 생각해 볼 수 있다. 아리랑이 수록된 음반들(SP, LP, EP)과 그에 따른 악보, 가사집 등은 시각을 자극할 수 있는 좋은 유물이 될 수 있다. 마지막으로 전시연계교육프로그램의 개발이다. 박물관 교육은 박물관에서만 가르치고 배울 수 있는 고유의 영역이 있어야 한다. 박물관에서 이루어지는 연구·보존·수집·조사·전시 등의 업무관련 프로세스에 무형의 유산 즉 주제를 대입하여 교육하는 것이다. 무형유산을 활용한 전시기획 과정·관련 자료 수집방법·채록방법·전시로서의 구현·복제품을 직접 손으로 만져보기·관련 학계 전문가의 강연 등 주제를 반영한 박물관의 업무별 프로세스에 관한 교육도 생각해 볼만 하다. 이는 해당 박물관의 정체성을 확고히 하는 과정 중에 하나가 될 것이며 피교육자들도 새로운 교육과정에 많은 관심과 호기심을 제공할 것이다. 아리랑을 비롯한 무형유산들은 그동안 다양한 형태로 공연과 행사를 통해 그저 음성과 행위들로 표현되고 소수의 전승단체들로 인해 협소한 연구 활동으로만 그치고 있는 실정이다. 무형유산들의 박물관 전시 도입은 학술적으로나 전승의 측면 그리고 그동안 무형유산에 대해 가졌던 고정관념 등이 새롭게 정립될 좋은 계기가 될 것이다. 박물관 특성상 정해진 전시 주제는 체계적인 연구, 이해하기 쉽게 만들어진 전시, 각 계층을 고려한 교육, 직․간접적인 체험활동 등을 통해 더 새롭고 다양한 형태로 정보를 제공하기 때문이다. 이에 박물관에 종사하는 인력들도 부단한 노력이 필요하다. 무형유산의 연구결과물을 기록으로만 남길 것이 아니라 전시를 통해 대중에게 소개하고 교육해야 할 것이다. 나아가 무형유산의 시각화에 관한 끊임없는 연구와 전시에 있어 다양하고 적극적인 실험적 시도가 활발히 이루어 져야 할 것이다.
Recently, with the improvement of living standard and the implementation of a five-day workweek, the cultural demand of the masses increases gradually. In order to cope with this demand, cultural circles have developed interesting and beneficial contents continuously. As an assembly of culture, muse...
Recently, with the improvement of living standard and the implementation of a five-day workweek, the cultural demand of the masses increases gradually. In order to cope with this demand, cultural circles have developed interesting and beneficial contents continuously. As an assembly of culture, museums also have been quick in dealing with this stream. The introduction of advanced industrial technology and diversely developed experiential education programs provide visitors abundant knowledge, wonder and amusement. According to this trend, the themes of museum exhibition have been diversified as well. Thus, museums attract people with fresh and interesting themes according to their aim of establishment. However, one regrettable thing is that many of museums cannot free from the selection of themes yet. Most of museums choose not to visualize (objectify) intangible inheritances but to adopt tangible inheritance-based themes. It is a counterevidence that most of museums only deal with themes that are easy to secure three-dimensional inheritances and they are very passive in the development and attempt of new techniques of exhibition as a method of presentation. Intangible inheritances exist in a variety of forms, such as music, dance, drama, martial art, ritual and play. However, the selection of these kinds of intangible inheritances as the theme of exhibition has been extremely rare so far. On this account, the investigator examined the possibility of museum exhibition of intangible inheritances, focusing on Arirang. For this, the investigator looked into the theoretical approach to Arirang, the current status of its regional inheritance, the analysis of its exhibition cases and suggestions for it, and the use strategy of themes of intangible inheritance in exhibition. Arirang is a representative of orally transmitted folk songs. Since it has been handed down mouth-to-mouth, it is difficult to find out the time and background of its origin accurately. Nevertheless, academic circles have studied the etymology and true nature of Arirang continuously since the 1930s. The key words of those studies are classified into repairing of Gyeongbokgung, Japanese colonial era, Kim San, Na Un-gyu, the Independence Army, the Korean War, diaspora, North Korea, 88 Seoul Olympics and 2002 Korea-Japan World Cup and they seemed to be the contraction of modern and contemporary history of Korea. To classify it by key words of chronicle, results seem to be the same with the above classification. To classify it by lyrics and narrations, Arirang is different by the situations of countries, regions and individuals and exists in a variety of forms, such as art (music, movie, drama and performance) and literature (fiction and poetry). If Arirang is used as a theme of exhibition, therefore, it is necessary to select themes and genres that accord with museum's aim of establishment and clearly present the intent of exhibition planners via selected themes. In addition, the intent of planners must be clearly reflected on the exhibition via relics and texts. For this, it is necessary to introduce interpretation media with which visitors can understand easily and feel interests in the exhibition of Arirang. The interpretation media, mentioned here, are label-oriented texts (that explain exhibition intents, departments and relics), experiential elements and various contents-contained visuals. To make visitors understand intangible elements and completely deliver Arirang's emotional elements to them, the above media seem to be more effective than the direct explanation of relics. In addition, the fundamental of Arirang is in hearing. On this account, its sound source can be a most important material of exhibition. In the realization of Arirang, hearing has stronger persuasive power than seeing. People's bond of sympathy will be formed more broadly by firsthand hearing the sound source of Arirang than by seeing its lyrics and musical scores in which musical scales are set. It is because the masses have contacted with Arirang more frequently by hearing than by seeing, In this vein, it seems to be most effective to make visitors hear the old Arirang recorded in actual sites, Bonjo Arirang produced into gramophone record, and creative Arirang sung by many contemporary popular musicians. In addition, three-dimensional relics, derived from sound sources, can be taken into account. Records of Arirang (SP, LP, EP), musical scores and collection of lyrics can be good relics that can stimulate the sense of seeing. Finally, it is necessary to develop exhibition-associated educational programs. Museum education must have its inherent area that could be taught and learned at a museum. Museum education means the education carried out by inserting intangible inheritances into such museum's job-related programs as research, preservation, collection, investigation and exhibition. In this regard, museum's job process-based education on which such themes as the planning process of intangible inheritance-used exhibitions, method of collection of related data, method of recording in a book, realization as an exhibition, direct feeling of duplicates with a hand, and lectures by specialists from academic circles can be taken into account. The education can be a process of consolidating the identity of museums, and students will have a lot of interests and curiosity in the new curricula of museum education. Intangible inheritances, including Arirang, have been presented in voices and actions via various performances and events, but researches on it have been narrowly carried out due to few transmission organizations. The introduction of intangible inheritances into museum exhibition will be a good opportunity of establishing them newly from academic, transmissible and stereotypical aspects. It is because the themes of museum exhibition inherently provide new and diverse information on intangible inheritances through systematic research, understandably composed exhibition, education that takes people in every walk of life into account, and direct and indirect experiential programs. In this vein, it is necessary for employees in museums to put every effort in it. Rather than only preserving it in written forms, study findings of intangible inheritances must be introduced and educated in the masses via exhibitions. Furthermore, it is necessary to actively carry out continuous studies on the visualization of intangible inheritances, together with its various and positive experimental attempts of exhibition.
Recently, with the improvement of living standard and the implementation of a five-day workweek, the cultural demand of the masses increases gradually. In order to cope with this demand, cultural circles have developed interesting and beneficial contents continuously. As an assembly of culture, museums also have been quick in dealing with this stream. The introduction of advanced industrial technology and diversely developed experiential education programs provide visitors abundant knowledge, wonder and amusement. According to this trend, the themes of museum exhibition have been diversified as well. Thus, museums attract people with fresh and interesting themes according to their aim of establishment. However, one regrettable thing is that many of museums cannot free from the selection of themes yet. Most of museums choose not to visualize (objectify) intangible inheritances but to adopt tangible inheritance-based themes. It is a counterevidence that most of museums only deal with themes that are easy to secure three-dimensional inheritances and they are very passive in the development and attempt of new techniques of exhibition as a method of presentation. Intangible inheritances exist in a variety of forms, such as music, dance, drama, martial art, ritual and play. However, the selection of these kinds of intangible inheritances as the theme of exhibition has been extremely rare so far. On this account, the investigator examined the possibility of museum exhibition of intangible inheritances, focusing on Arirang. For this, the investigator looked into the theoretical approach to Arirang, the current status of its regional inheritance, the analysis of its exhibition cases and suggestions for it, and the use strategy of themes of intangible inheritance in exhibition. Arirang is a representative of orally transmitted folk songs. Since it has been handed down mouth-to-mouth, it is difficult to find out the time and background of its origin accurately. Nevertheless, academic circles have studied the etymology and true nature of Arirang continuously since the 1930s. The key words of those studies are classified into repairing of Gyeongbokgung, Japanese colonial era, Kim San, Na Un-gyu, the Independence Army, the Korean War, diaspora, North Korea, 88 Seoul Olympics and 2002 Korea-Japan World Cup and they seemed to be the contraction of modern and contemporary history of Korea. To classify it by key words of chronicle, results seem to be the same with the above classification. To classify it by lyrics and narrations, Arirang is different by the situations of countries, regions and individuals and exists in a variety of forms, such as art (music, movie, drama and performance) and literature (fiction and poetry). If Arirang is used as a theme of exhibition, therefore, it is necessary to select themes and genres that accord with museum's aim of establishment and clearly present the intent of exhibition planners via selected themes. In addition, the intent of planners must be clearly reflected on the exhibition via relics and texts. For this, it is necessary to introduce interpretation media with which visitors can understand easily and feel interests in the exhibition of Arirang. The interpretation media, mentioned here, are label-oriented texts (that explain exhibition intents, departments and relics), experiential elements and various contents-contained visuals. To make visitors understand intangible elements and completely deliver Arirang's emotional elements to them, the above media seem to be more effective than the direct explanation of relics. In addition, the fundamental of Arirang is in hearing. On this account, its sound source can be a most important material of exhibition. In the realization of Arirang, hearing has stronger persuasive power than seeing. People's bond of sympathy will be formed more broadly by firsthand hearing the sound source of Arirang than by seeing its lyrics and musical scores in which musical scales are set. It is because the masses have contacted with Arirang more frequently by hearing than by seeing, In this vein, it seems to be most effective to make visitors hear the old Arirang recorded in actual sites, Bonjo Arirang produced into gramophone record, and creative Arirang sung by many contemporary popular musicians. In addition, three-dimensional relics, derived from sound sources, can be taken into account. Records of Arirang (SP, LP, EP), musical scores and collection of lyrics can be good relics that can stimulate the sense of seeing. Finally, it is necessary to develop exhibition-associated educational programs. Museum education must have its inherent area that could be taught and learned at a museum. Museum education means the education carried out by inserting intangible inheritances into such museum's job-related programs as research, preservation, collection, investigation and exhibition. In this regard, museum's job process-based education on which such themes as the planning process of intangible inheritance-used exhibitions, method of collection of related data, method of recording in a book, realization as an exhibition, direct feeling of duplicates with a hand, and lectures by specialists from academic circles can be taken into account. The education can be a process of consolidating the identity of museums, and students will have a lot of interests and curiosity in the new curricula of museum education. Intangible inheritances, including Arirang, have been presented in voices and actions via various performances and events, but researches on it have been narrowly carried out due to few transmission organizations. The introduction of intangible inheritances into museum exhibition will be a good opportunity of establishing them newly from academic, transmissible and stereotypical aspects. It is because the themes of museum exhibition inherently provide new and diverse information on intangible inheritances through systematic research, understandably composed exhibition, education that takes people in every walk of life into account, and direct and indirect experiential programs. In this vein, it is necessary for employees in museums to put every effort in it. Rather than only preserving it in written forms, study findings of intangible inheritances must be introduced and educated in the masses via exhibitions. Furthermore, it is necessary to actively carry out continuous studies on the visualization of intangible inheritances, together with its various and positive experimental attempts of exhibition.
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