본 연구의 목적은 현재 시행중인 상주단체 운영사례를 통해 운영에 따른 한계점 및 문제점을 탐구하고, 국내외의 모범적인 공연장과 상주단체의 운영 실태를 참조하여 다각적인 측면에서 공연장과 상주단체의 상호 활성화 방안을 모색하고자 함이다. 공연장과 상주예술단체 간의 실태와 문화정책 등에 대한 이론서적 및 관련 잡지, 그리고 각종 석, 박사 학위 및 선행연구 논문을 포함하여 각종 연구 자료와 통계자료 문헌을 조사한 결과, 많은 상주예술단체들은 대관공연을 하는 단체와 차별성 있는 이미지를 구축하지 못하였고 심지어는 전속단체와 상주단체, 입주단체 등의 정체성에도 혼란이 있었다. 단순히 극장은 사무실, 공연장, 무대 및 극장 스텝을 지원하고 상주단체는 대관 신청 시 우선권을 부여받고 일정한 프로그램을 전제로 지원금을 받는 수준이 지금의 현실이다. 하지만 국내와 국외의 공연장과 상주예술단체의 모범적인 사례들 즉 ‘바비칸센터와 런던 심포니 오케스트라’ ‘링컨센터와 뉴욕필하모닉오케스트라’와 ‘예술의 전당과 코리안심포니오케스트라’ ‘구로문화재단과 여러 상주단체들(극단 사다리, 노리단 등) 의 협약시스템’을 살펴보면 이 들은 모두 이상적인 상호관계를 맺고 있었다. 이 들은 음악예술과 연극 및 ...
본 연구의 목적은 현재 시행중인 상주단체 운영사례를 통해 운영에 따른 한계점 및 문제점을 탐구하고, 국내외의 모범적인 공연장과 상주단체의 운영 실태를 참조하여 다각적인 측면에서 공연장과 상주단체의 상호 활성화 방안을 모색하고자 함이다. 공연장과 상주예술단체 간의 실태와 문화정책 등에 대한 이론서적 및 관련 잡지, 그리고 각종 석, 박사 학위 및 선행연구 논문을 포함하여 각종 연구 자료와 통계자료 문헌을 조사한 결과, 많은 상주예술단체들은 대관공연을 하는 단체와 차별성 있는 이미지를 구축하지 못하였고 심지어는 전속단체와 상주단체, 입주단체 등의 정체성에도 혼란이 있었다. 단순히 극장은 사무실, 공연장, 무대 및 극장 스텝을 지원하고 상주단체는 대관 신청 시 우선권을 부여받고 일정한 프로그램을 전제로 지원금을 받는 수준이 지금의 현실이다. 하지만 국내와 국외의 공연장과 상주예술단체의 모범적인 사례들 즉 ‘바비칸센터와 런던 심포니 오케스트라’ ‘링컨센터와 뉴욕필하모닉오케스트라’와 ‘예술의 전당과 코리안심포니오케스트라’ ‘구로문화재단과 여러 상주단체들(극단 사다리, 노리단 등) 의 협약시스템’을 살펴보면 이 들은 모두 이상적인 상호관계를 맺고 있었다. 이 들은 음악예술과 연극 및 공연예술 자체에 자금을 지원한다는 개념으로 극장은 기술과 운영 등을 지원하고 단체는 예술프로그램을 제공하여 두 단체가 ‘장기적인 파트너십’을 형성하고 있었다. 그리고 일정기간 고정적으로 극장 공간을 점유하는 것이 아니라 그런 부담 없이 예술적 관계로만 자유롭게 만났다 헤어지는 ‘단기적 파트너십’관계를 동시에 유지하고 있었다. 특히 상주예술단체 육성지원제도에 의해 협력기간이 정해져 있는 구로문화재단과 여러 상주단체들의 협약 시스템과 사업 진행과정은 비교적 안정적이고 발전적인 결과들을 보이며 공연장과 상주예술단체 모두에게 희망적인 메시지를 남기고 있다. 이처럼 이상적인 관계를 유지하는 국내외의 극장과 상주단체들의 모범적인 사례를 통하여 극장과 상주단체 간의 상호발전 할 수 있는 방안을 결론적으로 제시하고자 하였다. 첫째, 예술단체와 공연장의 환경을 감안한 맞춤형 지원을 고려하여야 한다. 환경에 따라 몇 개의 유형을 정하는 최소한의 장치를 만들고 지원 사업의 의무사항을 유연하게 하여 불만이나 실현이 어려운 요구가 없도록 개선되어야 할 것이다. 둘째, 예술교육 프로그램이 활성화 되어야 한다. 그렇기 위해서는 예술교육의 필요성에 대한 재인식이 필요하고 예술교육의 분명한 철학과 목표 설정이 있어야 한다. 또한 예술교육을 위한 여건을 조성하여 무엇보다도 교육프로그램의 개발과 관리가 중요하다. 셋째, 다양한 공연 프로그램을 개발하여야 한다. 지역 연계 콘텐츠를 통해서 예술단체의 특징과 성격은 물론 지역 문화의 토양과 주민들의 문화향수 욕구를 충족시켜 공연장과 예술단체의 교감을 형성해 나아가야 한다. 넷째, 재정적, 정신적 지원을 할 수 있는 후원회를 조직하고 효율적으로 이를 운영 하여야만 한다. 후원회의 상시운영을 통해 철저한 사후관리를 시행하고 후원회원들에게 다양한 혜택을 부여함으로써 후원회원들이 자긍심을 가질 수 있게 하기 위한, 지속적이면서도 체계적인 노력을 기울여야 한다. 다섯째, 불특정 다수 관객의 상황에 맞는 다양한 티켓제도를 개발하여 시행하여야한다. 다양한 관객의 욕구에 부응할 수 있는 다양한 티켓할인제도를 개발하고 꾸준히 홍보하여 공연관람의 보다 많은 기회를 제공하여야 한다. 그리하여 자연스럽게 공연장과 예술단체, 더 나아가 공연예술문화를 즐기는 문화에 익숙해 질 수 있게 하여 폭넓고 꾸준한 관객개발을 이끌어내야 할 것이다. 하지만 앞서 제시한 활성화 방안도 중요하겠지만, 무엇보다도 공연장과 상주예술단체는 서로의 존재를 인정하고 존중하며 예술성과 경영적 성과를 고양하기 위해 상호 협력하는 자세가 절대적으로 필요하다 하겠다.
본 연구의 목적은 현재 시행중인 상주단체 운영사례를 통해 운영에 따른 한계점 및 문제점을 탐구하고, 국내외의 모범적인 공연장과 상주단체의 운영 실태를 참조하여 다각적인 측면에서 공연장과 상주단체의 상호 활성화 방안을 모색하고자 함이다. 공연장과 상주예술단체 간의 실태와 문화정책 등에 대한 이론서적 및 관련 잡지, 그리고 각종 석, 박사 학위 및 선행연구 논문을 포함하여 각종 연구 자료와 통계자료 문헌을 조사한 결과, 많은 상주예술단체들은 대관공연을 하는 단체와 차별성 있는 이미지를 구축하지 못하였고 심지어는 전속단체와 상주단체, 입주단체 등의 정체성에도 혼란이 있었다. 단순히 극장은 사무실, 공연장, 무대 및 극장 스텝을 지원하고 상주단체는 대관 신청 시 우선권을 부여받고 일정한 프로그램을 전제로 지원금을 받는 수준이 지금의 현실이다. 하지만 국내와 국외의 공연장과 상주예술단체의 모범적인 사례들 즉 ‘바비칸센터와 런던 심포니 오케스트라’ ‘링컨센터와 뉴욕필하모닉오케스트라’와 ‘예술의 전당과 코리안심포니오케스트라’ ‘구로문화재단과 여러 상주단체들(극단 사다리, 노리단 등) 의 협약시스템’을 살펴보면 이 들은 모두 이상적인 상호관계를 맺고 있었다. 이 들은 음악예술과 연극 및 공연예술 자체에 자금을 지원한다는 개념으로 극장은 기술과 운영 등을 지원하고 단체는 예술프로그램을 제공하여 두 단체가 ‘장기적인 파트너십’을 형성하고 있었다. 그리고 일정기간 고정적으로 극장 공간을 점유하는 것이 아니라 그런 부담 없이 예술적 관계로만 자유롭게 만났다 헤어지는 ‘단기적 파트너십’관계를 동시에 유지하고 있었다. 특히 상주예술단체 육성지원제도에 의해 협력기간이 정해져 있는 구로문화재단과 여러 상주단체들의 협약 시스템과 사업 진행과정은 비교적 안정적이고 발전적인 결과들을 보이며 공연장과 상주예술단체 모두에게 희망적인 메시지를 남기고 있다. 이처럼 이상적인 관계를 유지하는 국내외의 극장과 상주단체들의 모범적인 사례를 통하여 극장과 상주단체 간의 상호발전 할 수 있는 방안을 결론적으로 제시하고자 하였다. 첫째, 예술단체와 공연장의 환경을 감안한 맞춤형 지원을 고려하여야 한다. 환경에 따라 몇 개의 유형을 정하는 최소한의 장치를 만들고 지원 사업의 의무사항을 유연하게 하여 불만이나 실현이 어려운 요구가 없도록 개선되어야 할 것이다. 둘째, 예술교육 프로그램이 활성화 되어야 한다. 그렇기 위해서는 예술교육의 필요성에 대한 재인식이 필요하고 예술교육의 분명한 철학과 목표 설정이 있어야 한다. 또한 예술교육을 위한 여건을 조성하여 무엇보다도 교육프로그램의 개발과 관리가 중요하다. 셋째, 다양한 공연 프로그램을 개발하여야 한다. 지역 연계 콘텐츠를 통해서 예술단체의 특징과 성격은 물론 지역 문화의 토양과 주민들의 문화향수 욕구를 충족시켜 공연장과 예술단체의 교감을 형성해 나아가야 한다. 넷째, 재정적, 정신적 지원을 할 수 있는 후원회를 조직하고 효율적으로 이를 운영 하여야만 한다. 후원회의 상시운영을 통해 철저한 사후관리를 시행하고 후원회원들에게 다양한 혜택을 부여함으로써 후원회원들이 자긍심을 가질 수 있게 하기 위한, 지속적이면서도 체계적인 노력을 기울여야 한다. 다섯째, 불특정 다수 관객의 상황에 맞는 다양한 티켓제도를 개발하여 시행하여야한다. 다양한 관객의 욕구에 부응할 수 있는 다양한 티켓할인제도를 개발하고 꾸준히 홍보하여 공연관람의 보다 많은 기회를 제공하여야 한다. 그리하여 자연스럽게 공연장과 예술단체, 더 나아가 공연예술문화를 즐기는 문화에 익숙해 질 수 있게 하여 폭넓고 꾸준한 관객개발을 이끌어내야 할 것이다. 하지만 앞서 제시한 활성화 방안도 중요하겠지만, 무엇보다도 공연장과 상주예술단체는 서로의 존재를 인정하고 존중하며 예술성과 경영적 성과를 고양하기 위해 상호 협력하는 자세가 절대적으로 필요하다 하겠다.
The purpose of this study is researching mutual activation of public arts theater and In-house unpaid ensemble through exploration the limitations and problems of operating practices and exemplary. Researching cultural policy papers and surveying statistics theory, related magazines, books, and vari...
The purpose of this study is researching mutual activation of public arts theater and In-house unpaid ensemble through exploration the limitations and problems of operating practices and exemplary. Researching cultural policy papers and surveying statistics theory, related magazines, books, and various seats, there was confusion in identity. Between In-house unpaid ensemble and public arts theater, In-house paid ensemble, and rent theatre there was no difference. Simply public arts theater support office, theater, stage and theater staff and In-house unpaid ensemble are subject to the level of funding when applying for certain programs. that is the reality of today. However researching exemplary of international 'Bobby Khan Center and the London Symphony Orchestra' 'Lincoln Center and New York Philharmonic Orchestra' and exemplary of national 'Arts Center and Symphony Orchestra', ‘Guro Cultural Foundation and In-house unpaid arts organizations' they were ideal mutual relationship. Public arts theater support operational and technical concept and In-house unpaid ensemble provide programs. The two was organizated 'long-term partnership' form and 'short-term partnership' form at the same time. It is ideal relationship that we can imagine. Especially Guro Cultural Foundation and In-house unpaid arts organizations also support programs fostering cooperative period fixed by the Cultural Foundation. And many convention system and business progress seems to be relatively stable and evolutionary consequences. Both theater and In-house unpaid arts organizations is leaving a message of hope . Through an ideal relationship with domestic and international, mutual development plan of Public arts theater and In-house unpaid ensemble was presented. The first, arts organizations and venues should be considered as personalized support taking into account the environment. Determined according to the type of environment, at least a few of the devices create flexibile to support business. So complaint or request will not be improved. The second, the arts education programs should be activated. For this reason the necessity of arts education and new understanding of art education should have a clear philosophy and goals. In addition, arts education by creating conditions for development and management of training programs is important above all. The third, various performing programs should be develop. Public arts theater and In-house unpaid ensemble access sympathetic status through the community content to develop characteristics of arts organizations, as well as to meet local culture and people's cultural nostalgia. They provide various performing programs of quantity and quality, then people can meet so many opportunity. The fourth, association of supporters must be made and it must be managed to run them efficiently. For the more consistent and systematic efforts should be made. Grants and benefits are provided be able to have a sense of pride. Last, ticket system shall be utilized various and specific. Variety of discount tickets promote opportunity to go theatre and enjoy performing arts and culture. It also provide development of a broad and steady audience. Then ideal relationship would be able. Activation measures are important, but above all, the most important is recognizing and respecting each other and mutual cooperation is absolutely necessary.
The purpose of this study is researching mutual activation of public arts theater and In-house unpaid ensemble through exploration the limitations and problems of operating practices and exemplary. Researching cultural policy papers and surveying statistics theory, related magazines, books, and various seats, there was confusion in identity. Between In-house unpaid ensemble and public arts theater, In-house paid ensemble, and rent theatre there was no difference. Simply public arts theater support office, theater, stage and theater staff and In-house unpaid ensemble are subject to the level of funding when applying for certain programs. that is the reality of today. However researching exemplary of international 'Bobby Khan Center and the London Symphony Orchestra' 'Lincoln Center and New York Philharmonic Orchestra' and exemplary of national 'Arts Center and Symphony Orchestra', ‘Guro Cultural Foundation and In-house unpaid arts organizations' they were ideal mutual relationship. Public arts theater support operational and technical concept and In-house unpaid ensemble provide programs. The two was organizated 'long-term partnership' form and 'short-term partnership' form at the same time. It is ideal relationship that we can imagine. Especially Guro Cultural Foundation and In-house unpaid arts organizations also support programs fostering cooperative period fixed by the Cultural Foundation. And many convention system and business progress seems to be relatively stable and evolutionary consequences. Both theater and In-house unpaid arts organizations is leaving a message of hope . Through an ideal relationship with domestic and international, mutual development plan of Public arts theater and In-house unpaid ensemble was presented. The first, arts organizations and venues should be considered as personalized support taking into account the environment. Determined according to the type of environment, at least a few of the devices create flexibile to support business. So complaint or request will not be improved. The second, the arts education programs should be activated. For this reason the necessity of arts education and new understanding of art education should have a clear philosophy and goals. In addition, arts education by creating conditions for development and management of training programs is important above all. The third, various performing programs should be develop. Public arts theater and In-house unpaid ensemble access sympathetic status through the community content to develop characteristics of arts organizations, as well as to meet local culture and people's cultural nostalgia. They provide various performing programs of quantity and quality, then people can meet so many opportunity. The fourth, association of supporters must be made and it must be managed to run them efficiently. For the more consistent and systematic efforts should be made. Grants and benefits are provided be able to have a sense of pride. Last, ticket system shall be utilized various and specific. Variety of discount tickets promote opportunity to go theatre and enjoy performing arts and culture. It also provide development of a broad and steady audience. Then ideal relationship would be able. Activation measures are important, but above all, the most important is recognizing and respecting each other and mutual cooperation is absolutely necessary.
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