이 논문은 영국 여성 극작가 팀버레이크 워텐베이커의 『조국을 위하여』(Our Country’s Good)에 나타나고 있는 연극을 통한 개인과 공동체의 치유과정에 대해 탐구하고 있다. 사회적 불안과 스트레스가 만연한 오늘날 정서적 치유와 회복, 자기표현의 문제는 점점 더 중요성을 더해가고 있을 뿐만 아니라 과거보다 더욱 다양화되고 있는 추세이다. 이러한 현상에 따라 최근 스토리텔링 ‧ 치유 콘텐츠 개발에 대한 관심 역시 어느 한 분야에만 국한되는 한정적인 것에서 나아가 다양한 분야들로 확대되고, 보다 폭 넓은 시도들로 이어져 가고 있다. 이러한 문제에 대해 논의하기 위해 이 논문에서는 『조국을 위하여』의 문학을 통한 개인과 공동체의 치유에 대해 다루고 있다. 이 작품의 죄수들과 간수들은 모두 지질학적 또는 사회 ‧ 문화적으로 고국에서 추방된 상처를 공유하고 있으며 의사소통의 문제, 젠더, 계급과 관련하여 언술 행위의 억압과 정체성 상실의 문제를 보여준다. 따라서 이 논문에서는 감옥이라는 공간 내 부조리에서 파생되어 순환하고 있는 개인과 사회의 문제에 대해 함께 서술하고 있다. 이를 바탕으로 하여 이 집단의 모습을 디스토피아적 비전으로 설명함으로써 작가의 풍자적 견해를 살펴보고자 한다. 덧붙여 등장인물들이 연극을 통해 연극인 집단으로 거듭나는 과정 속에 드러나고 있는 갈등의 변화와 회복의 양상에 주목하여 드라마의 교육 ‧ 치유 가능성에 대해 보여주고자 한다. 죄수들은 계급과 인종, 젠더와 같은 여러 가지 사회 문제 안에서 언어적으로 억압된 자아를 보여주고 있었다. 하지만 죄수들은 연극 리허설을 통해 만난 ...
이 논문은 영국 여성 극작가 팀버레이크 워텐베이커의 『조국을 위하여』(Our Country’s Good)에 나타나고 있는 연극을 통한 개인과 공동체의 치유과정에 대해 탐구하고 있다. 사회적 불안과 스트레스가 만연한 오늘날 정서적 치유와 회복, 자기표현의 문제는 점점 더 중요성을 더해가고 있을 뿐만 아니라 과거보다 더욱 다양화되고 있는 추세이다. 이러한 현상에 따라 최근 스토리텔링 ‧ 치유 콘텐츠 개발에 대한 관심 역시 어느 한 분야에만 국한되는 한정적인 것에서 나아가 다양한 분야들로 확대되고, 보다 폭 넓은 시도들로 이어져 가고 있다. 이러한 문제에 대해 논의하기 위해 이 논문에서는 『조국을 위하여』의 문학을 통한 개인과 공동체의 치유에 대해 다루고 있다. 이 작품의 죄수들과 간수들은 모두 지질학적 또는 사회 ‧ 문화적으로 고국에서 추방된 상처를 공유하고 있으며 의사소통의 문제, 젠더, 계급과 관련하여 언술 행위의 억압과 정체성 상실의 문제를 보여준다. 따라서 이 논문에서는 감옥이라는 공간 내 부조리에서 파생되어 순환하고 있는 개인과 사회의 문제에 대해 함께 서술하고 있다. 이를 바탕으로 하여 이 집단의 모습을 디스토피아적 비전으로 설명함으로써 작가의 풍자적 견해를 살펴보고자 한다. 덧붙여 등장인물들이 연극을 통해 연극인 집단으로 거듭나는 과정 속에 드러나고 있는 갈등의 변화와 회복의 양상에 주목하여 드라마의 교육 ‧ 치유 가능성에 대해 보여주고자 한다. 죄수들은 계급과 인종, 젠더와 같은 여러 가지 사회 문제 안에서 언어적으로 억압된 자아를 보여주고 있었다. 하지만 죄수들은 연극 리허설을 통해 만난 역할모델을 통해 체현과 투사의 과정을 거쳐 인식의 확장을 경험하게 된다. 이는 연극이 치유 도구로 기능하게 된 것을 의미하며, 그 치유 효과로 인해 등장인물들은 내면의 트라우마를 극복하고 사회가 규정하고 있었던 자의식을 회복하는 모습을 보여준다. 자의식이 회복된 죄수 집단은 새로운 연극인 집단으로 거듭나게 되고 그들의 새로운 연대는 식민지 땅에서 살아가야 하는 삶을 사는데 필요한 가치를 재정립하게 된다. 요약하자면 이 연대는 사회의 부조리에 굴복하지 않으며, 건강한 개인을 양성함으로서 건강한 사회를 세우기 위한 새로운 동력이 되어 공동체의 치유적 상호관계를 성립하는데 크게 기여한다. 이런 의미에서 이 작품은 오늘날의 현실에서 연극 치료의 치유 가능성을 보여주는 문학적인 차원에서 수행하는 것이라 생각할 수 있겠다.
이 논문은 영국 여성 극작가 팀버레이크 워텐베이커의 『조국을 위하여』(Our Country’s Good)에 나타나고 있는 연극을 통한 개인과 공동체의 치유과정에 대해 탐구하고 있다. 사회적 불안과 스트레스가 만연한 오늘날 정서적 치유와 회복, 자기표현의 문제는 점점 더 중요성을 더해가고 있을 뿐만 아니라 과거보다 더욱 다양화되고 있는 추세이다. 이러한 현상에 따라 최근 스토리텔링 ‧ 치유 콘텐츠 개발에 대한 관심 역시 어느 한 분야에만 국한되는 한정적인 것에서 나아가 다양한 분야들로 확대되고, 보다 폭 넓은 시도들로 이어져 가고 있다. 이러한 문제에 대해 논의하기 위해 이 논문에서는 『조국을 위하여』의 문학을 통한 개인과 공동체의 치유에 대해 다루고 있다. 이 작품의 죄수들과 간수들은 모두 지질학적 또는 사회 ‧ 문화적으로 고국에서 추방된 상처를 공유하고 있으며 의사소통의 문제, 젠더, 계급과 관련하여 언술 행위의 억압과 정체성 상실의 문제를 보여준다. 따라서 이 논문에서는 감옥이라는 공간 내 부조리에서 파생되어 순환하고 있는 개인과 사회의 문제에 대해 함께 서술하고 있다. 이를 바탕으로 하여 이 집단의 모습을 디스토피아적 비전으로 설명함으로써 작가의 풍자적 견해를 살펴보고자 한다. 덧붙여 등장인물들이 연극을 통해 연극인 집단으로 거듭나는 과정 속에 드러나고 있는 갈등의 변화와 회복의 양상에 주목하여 드라마의 교육 ‧ 치유 가능성에 대해 보여주고자 한다. 죄수들은 계급과 인종, 젠더와 같은 여러 가지 사회 문제 안에서 언어적으로 억압된 자아를 보여주고 있었다. 하지만 죄수들은 연극 리허설을 통해 만난 역할모델을 통해 체현과 투사의 과정을 거쳐 인식의 확장을 경험하게 된다. 이는 연극이 치유 도구로 기능하게 된 것을 의미하며, 그 치유 효과로 인해 등장인물들은 내면의 트라우마를 극복하고 사회가 규정하고 있었던 자의식을 회복하는 모습을 보여준다. 자의식이 회복된 죄수 집단은 새로운 연극인 집단으로 거듭나게 되고 그들의 새로운 연대는 식민지 땅에서 살아가야 하는 삶을 사는데 필요한 가치를 재정립하게 된다. 요약하자면 이 연대는 사회의 부조리에 굴복하지 않으며, 건강한 개인을 양성함으로서 건강한 사회를 세우기 위한 새로운 동력이 되어 공동체의 치유적 상호관계를 성립하는데 크게 기여한다. 이런 의미에서 이 작품은 오늘날의 현실에서 연극 치료의 치유 가능성을 보여주는 문학적인 차원에서 수행하는 것이라 생각할 수 있겠다.
This thesis investigates the healing process of dystopia through the play Our Country’s Good written by a female British playwright, Timberlake Wertenbaker. In modern days of prevailing social unrest and stress, the issue of self-expression and emotional healing and restoration tend to have not only...
This thesis investigates the healing process of dystopia through the play Our Country’s Good written by a female British playwright, Timberlake Wertenbaker. In modern days of prevailing social unrest and stress, the issue of self-expression and emotional healing and restoration tend to have not only gradually added its importance but also diversified its. Consequently, the interest in development of storytelling and healing contents once was limited to a professional extent, has recently expanded to various fields. To discuss this matter, the healing of individuals and of community is covered through Our Country’s Good in this paper. All the prisoners and the executive members in this writing share the wounds of the deportation from their own country in geological and sociocultural aspects and demonstrate the problems of the oppression over enunciation and forfeited identities in regards to the communications, genders, and social classes. Through analyzing the absurd situations of the prison, I will define the group with the dystopian situations and be examined with the satirical view point of the author. In addition, the educating and healing capacity of dramas shall be explained with attention to the changes in conflicts and the aspects of restoration exposed in the process that characters were reborn as a group of actors and actresses throughout the play. Prisoners were showing their egos oppressed linguistically with social issues of class, race, and gender. But they turned out to experience the expansion of acknowledgement through the process of embodiment and projection by role models they came across from the rehearsal. It means that the play has functioned as a healing tool and with its effect it shows their images overcoming internal traumas and recovering self-consciousness which had been defined by the society. The group of prisoners with their self-consciousness recovered have newly reborn as a group of men of the theater and their new band have brought them to redefine the values needed for their new life in the colony. In short, the band would not surrender to the absurd of the society, become a driving force to build a healthy community by nurturing healthy individuals, and also contribute to establish a curative correlation. In the discussion, it has been confirmed that the play had helped the development of new personalities and the ideal community in the process of seeking the appearance of relief from social oppression and the conflict around them. The author, through this vision, was not limited to exhibit the social issues but demonstrated that the prisoners who were the weak could stand as the cultural mainstream in the midst of constructing a new community by restoring their voices, reclaiming their rights, and recovering identities through the play.
This thesis investigates the healing process of dystopia through the play Our Country’s Good written by a female British playwright, Timberlake Wertenbaker. In modern days of prevailing social unrest and stress, the issue of self-expression and emotional healing and restoration tend to have not only gradually added its importance but also diversified its. Consequently, the interest in development of storytelling and healing contents once was limited to a professional extent, has recently expanded to various fields. To discuss this matter, the healing of individuals and of community is covered through Our Country’s Good in this paper. All the prisoners and the executive members in this writing share the wounds of the deportation from their own country in geological and sociocultural aspects and demonstrate the problems of the oppression over enunciation and forfeited identities in regards to the communications, genders, and social classes. Through analyzing the absurd situations of the prison, I will define the group with the dystopian situations and be examined with the satirical view point of the author. In addition, the educating and healing capacity of dramas shall be explained with attention to the changes in conflicts and the aspects of restoration exposed in the process that characters were reborn as a group of actors and actresses throughout the play. Prisoners were showing their egos oppressed linguistically with social issues of class, race, and gender. But they turned out to experience the expansion of acknowledgement through the process of embodiment and projection by role models they came across from the rehearsal. It means that the play has functioned as a healing tool and with its effect it shows their images overcoming internal traumas and recovering self-consciousness which had been defined by the society. The group of prisoners with their self-consciousness recovered have newly reborn as a group of men of the theater and their new band have brought them to redefine the values needed for their new life in the colony. In short, the band would not surrender to the absurd of the society, become a driving force to build a healthy community by nurturing healthy individuals, and also contribute to establish a curative correlation. In the discussion, it has been confirmed that the play had helped the development of new personalities and the ideal community in the process of seeking the appearance of relief from social oppression and the conflict around them. The author, through this vision, was not limited to exhibit the social issues but demonstrated that the prisoners who were the weak could stand as the cultural mainstream in the midst of constructing a new community by restoring their voices, reclaiming their rights, and recovering identities through the play.
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