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매체의 발달과 다양한 콘텐츠의 개발은 대중에게 수많은 볼거리를 제공하며 문화소비를 활성화시키고 있다. 만화, 애니메이션, 영화 등을 비롯한 다양한 작품들이 관객의 선택을 받기 위해서 서로 경쟁하는데, 치열한 문화 산업의 시장 속에서 살아남기 위해서는 관객을 만족시킬 수 있는 어떤 전략들이 필요하다. 본 연구는 오랜 세월 동안 애니메이션 작품으로 명성을 떨치며, 시대 변화 속에서도 성공적인 콘텐츠를 선보인 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오(이하 디...

매체의 발달과 다양한 콘텐츠의 개발은 대중에게 수많은 볼거리를 제공하며 문화소비를 활성화시키고 있다. 만화, 애니메이션, 영화 등을 비롯한 다양한 작품들이 관객의 선택을 받기 위해서 서로 경쟁하는데, 치열한 문화 산업의 시장 속에서 살아남기 위해서는 관객을 만족시킬 수 있는 어떤 전략들이 필요하다. 본 연구는 오랜 세월 동안 애니메이션 작품으로 명성을 떨치며, 시대 변화 속에서도 성공적인 콘텐츠를 선보인 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오(이하 디즈니)의 전략을 알아보고자함에 있다. 디즈니는 목표로 삼은 소비층의 기호를 파악하고 이를 작품 제작의 기준으로 삼는데, 그들이 선택한 소재들이 어떻게 메시지를 강화시키는지 살펴봄으로써 제작 노하우를 알 수 있다. 디즈니애니메이션의 전략을 알아보기 위해 다음 두 가지 연구문제를 제시하고 이를 밝히기 위한 연구방법들을 진행한다. 먼저 디즈니가 작품에 적용시킨 영웅서사와 환상성의 특성은 무엇이고 이것이 어떻게 작품의 이데올로기를 강화시키는가를 살펴본다. 대중의 무의식을 만족시키는 원형으로서 영웅서사와 환상성은 제작의 목적을 부각시키는 다양한 표현들을 가지고 있는데, 이론적 고찰을 통해 이들의 특성과 방법론을 정리한다. 다음으로 디즈니가 애니메이션의 메시지를 전달하기 위해 영웅서사와 환상성의 구조를 재구성한 방식은 무엇인지 분석한다. 디즈니는 작품 제작 당시의 시대적 배경과 소비자의 기호를 파악하고 이를 토대로 제작 방향을 설정한다. 그들의 의도대로 완성된 애니메이션을 원형의 분석틀로 분석하고 재구성된 구조가 어떤 역할을 담당하는지 살펴봄으로써 메시지와 구성방식의 상관관계를 입증한다. 분석 작품은 디지털 작품의 우세에도 불구하고 아직까지 박스오피스 순위 내에 이름을 올리고 있는 이전 흥행작들과 디즈니의 3D애니메이션 흥행에 새 역사를 쓴 <겨울왕국>등 8개의 작품으로 선정한다. 분석 결과 디즈니는 소비자를 기호를 바탕으로 한 메시지를 설정하고 이를 작품 제작의 구성방식에 반영하고 있음을 알 수 있었다. 디즈니는 당대 기득권의 이데올로기를 바탕으로 주관객이었던 중산층의 교육열을 만족시키는 작품을 제작했다. 사회이데올로기를 지향하는 메시지를 전달하기 위해 영웅서사와 환상성의 표현을 선택했는데, 성장담을 통해 이상향을 제공하는 영웅서사와, 이데올로기를 부각시키는 환상의 특성은 디즈니의 작품 제작 목적에 부합되었다. 영웅서사에서는 12단계의 영웅여정과 7명의 인물원형이 사용되었고 환상성에서는 공간과 존재의 표현방식이 활용되었다. 디즈니는 메시지 전달에 용이하게 원형들의 표현을 변형시켰으며, 영웅서사는 성장의 방향성을 제시할 수 있게 하고 환상성은 지향해야할 가치를 부각시키도록 재구성했다. 이러한 디즈니애니메이션의 작품 제작 구성 방식을 공간과 존재로 나누어 도출시키면 다음과 같다. 공간에서는 여정의 단계가 8개로 축소되어 소명을 중심으로 한 성장을 전달한다. 각 단계마다 특정 환상이 제공되는데, 일상세계는 비현실, 모험세계는 탈현실, 적대자의 세계는 반현실, 마지막 귀환의 세계는 초현실을 표현하며 지향해야 할 이데올로기를 전달한다. 이런 공간의 구성 방식은 사회이데올로기를 기반으로 한 영웅을 완성시키고 유토피아를 제공하면서 작품이 추구하는 가치를 긍정적인 것으로 전달한다. 존재에서는 원질신화 속 인물원형을 영웅과 적대자 그리고 3명의 조력자로 재구성하며 영웅의 무의식이 드러나도록 환상으로 표현한다. 영웅은 초현실과 같이 대안적 인물로 제시되고 변신과 분신의 환상 표현을 통해 성장의 방향을 알려준다. 적대자는 영웅에 대립되는 존재로 반사회적 요소를 공포와 배제의 대상으로 표현한다. 3명의 조력자는 분신과 애니미즘의 환상 표현을 통해 영웅의 양심과 욕망 그리고 재미를 선사한다. 이렇게 구성된 등장인물들은 모두 영웅의 성장을 목표로 작품에 배치되며 공간과 함께 성장이 지향하는 가치관에 힘을 실어준다. 즉, 디즈니의 구성 방식은 사회이데올로기의 전달이라는 기본 메시지는 유지한 채 시대에 따라 적응할 수 있는 탄력성으로 관객을 만족시킨다. 이처럼 디즈니는 목표 관객과 메시지를 선정하고 거기에 맞는 원형을 선택한 뒤, 이를 작품에 맞게 적용시켜왔다. 관객을 만족시켜 소비를 이끌어내기 위한 그들의 목적은 선정된 메시지를 부각시킬 수 있는 원형의 선택과 적용으로 이어졌고, 재구성된 제작 방식은 사회이데올로기를 강화시키는 방향으로 배치되고 있었다. 대중의 영향을 많이 받는 상업 작품의 경우 시대적 상황과 목표 관객의 요구를 파악하는 것은 무엇보다 중요하다. 관객이 원하는 메시지가 작품을 통해 일관되게 전해진다면 신뢰감을 통한 수요는 자연스럽게 따라올 것이다. 그러므로 이렇게 디즈니애니메이션 스튜디오를 통해 살펴본 작품 제작 구성 방식의 과정들은 목적 설정과 제작의 연계된 노하우를 전달하며 애니메이션 제작을 위한 표본을 제공하는데 의의를 가진다.