미국의 영화산업 발전과 배우 양성시스템 연구 : 액터스 스튜디오의 연기 훈련법을 중심으로 Study on Development of Film Industry and Actor Training System in America - Focus on Training System of the Actors studio -원문보기
고도의 과학기술의 발전과 더불어, 문화의 산업화가 가속화되어 시대의 화두로 주목받고 있는 오늘날, 미국의 영화산업에서 배우의 지위와 역할은 필수 불가결의 주체가 되었다. 하지만 영화제작 초창기에는 감독의 예술이라 지칭되었던 만큼 배우는 영화제작의 보조적 구성요소로서 존재 하였다고 볼 수 있다. 거대한 자본의 유입과 더불어 문화가 산업화되기 시작한 즈음부터는 영화예술 또한 산업화의 영향과 더불어 배우의 지위와 역할이 산업의 주체로서 존재하고 있는 것이 미국의 영화산업 속에 극명한 사실로 대변되고 있다.
오늘날의 배우는, 다양한 매체의 활용능력이 필수적으로 요구된다고 할 수 있다. 무대를 중심으로 한 ...
고도의 과학기술의 발전과 더불어, 문화의 산업화가 가속화되어 시대의 화두로 주목받고 있는 오늘날, 미국의 영화산업에서 배우의 지위와 역할은 필수 불가결의 주체가 되었다. 하지만 영화제작 초창기에는 감독의 예술이라 지칭되었던 만큼 배우는 영화제작의 보조적 구성요소로서 존재 하였다고 볼 수 있다. 거대한 자본의 유입과 더불어 문화가 산업화되기 시작한 즈음부터는 영화예술 또한 산업화의 영향과 더불어 배우의 지위와 역할이 산업의 주체로서 존재하고 있는 것이 미국의 영화산업 속에 극명한 사실로 대변되고 있다.
오늘날의 배우는, 다양한 매체의 활용능력이 필수적으로 요구된다고 할 수 있다. 무대를 중심으로 한 공연예술이 되었건, 카메라의 촬영을 위주로 하는 영상예술이 되었건 연기의 본질은 결코 변하지 않는다. 다만 중요한 것은, 무대를 중심으로 하는 연극을 포함한 뮤지컬, 오페라 등의 공연예술이나 카메라의 촬영을 중심으로 하는 TV, 방송, 영화, CF 등의 영상예술과 같은 다양한 매체들을 이해하고 수용하며, 위와 같은 예술장르가 산업화 되는 과정 속에서 배우의 상품가치를 격상시키기 위해서는 체계화된 연기 교육과 훈련 시스템을 통하여 배우가 양성되어야 할 필요성이 있다.
문화예술의 산업화를 대표하는 장르를 들자면, 미국의 영화산업을 거론할 수 있으며, 미국의 영화산업에 있어서 배우 양성시스템을 이해하고, 우리나라의 영화산업과 배우의 수준 높은 연기 세계의 발전을 도모하기 위하여 미국의 영화산업을 이해하고, 각 시스템과 구조적인 부분들을 파악하여, 배우의 양성 과정에 대한 새로운 고찰이 필요한 실정이다.
본 논문은 미국의 영화산업 속에 나타난 배우 양성시스템을 액터스 스튜디오(Actors Studio)를 중심으로 연구하고자 한다. 아울러, 미국의 영화산업에 있어서 배우 양성시스템의 변천 과정을 함께 살펴보도록 하겠다. 또한, 미국의 영화산업에 있어 액터스 스튜디오의 연기 훈련법에 의한 교육을 이수하고, 영화에 출연했던 대표적인 배우들을 선정하여, 그들의 인물창조방법과 연기술의 특성 및 적용 사례를 분석하고 연구하고자 한다.
배우 양성 교육기관으로서의 액터스 스튜디오의 교육과정을 토대로 하여, 이들의 연기적 양상, 훈련과정, 타 교육기관과의 차별성 등 미국의 영화산업에 있어 배우 양성시스템의 대표 기관으로 성장해 온 액터스 스튜디오의 배경 등을 연구하고, 그곳에서 연기 훈련을 이수하였던 액터스 스튜디오 출신의 대표적인 배우들의 적용 사례를 분석한다.
본 논문에서 중점적으로 연구한 부분은,
첫째, 영화산업에 대한 이해를 바탕으로 미국의 영화산업에 대한 포괄적인 개념과 특징을 고찰해본다.
영화가 가지는 두 가지 측면 즉, 예술적인 측면과 산업적인 측면 중, 산업적인 측면에 무게를 두고, 영화산업의 전반적인 이론적인 배경을 고찰해본다. 이를 통하여 미국의 영화산업은 어떻게 발전하여 왔는지에 대한 이론적 배경을 함께 살펴보도록 한다.
둘째, 미국의 영화산업 발전과정 중, 영화산업의 주체로서 등장한 배우의 연기 예술에 있어 중요한 연기 훈련 방법의 이론적 배경 및 그 흐름에 대하여 정리하였다.
미국의 연기 훈련법이 어떤 과정을 통하여 변천해왔고, 연기 훈련방식과 인물창조방식의 이해를 통해, 그 필요성은 무엇이며, 미국에서의 대표적인 배우 연기 훈련 방법론은 무엇인가에 대하여 정리하였다.
셋째, 미국의 영화산업에 있어 절대적으로 간과할 수 없는 배우와 배우 양성시스템에 대해 고찰한다.
기본적으로 미국의 영화산업에 있어 배우의 양성시스템에 대해서 논의를 마친 후, 배우 양성시스템을 제도권인 대학의 배우 양성시스템과 비제도권인 전문 사설 타 교육기관의 배우 양성시스템을 비교한다.
넷째, 비제도권인 사설 교육기관 중, 대표적으로 역사와 전통을 지니고 있는 미국 내 수많은 스타급 배우를 양성해 낸 액터스 스튜디오의 시스템을 집중 분석한다. 액터스 스튜디오의 연기 훈련 방법을 집중 분석해 보고, 액터스 스튜디오의 배우 양성 프로그램에 대해 연구한다.
다섯째, 연구의 결과를 요약하고, 본 논문의 한계를 정리해 보았으며, 나아가 한국의 영화산업 발전과 배우 양성시스템을 위한 제언을 통하여 우리만의 독창적인 배우 연기 훈련법과 인물의 역할창조방법 등을 모색해야 할 필요성과 도전을 제시하고자 한다.
이상과 같은 다섯 가지의 내용을 중심으로 연구하되, 미국의 영화산업에 있어 배우 양성시스템이 수립되는 과정을 할리우드 즉, 미국의 영화산업, 액터스 스튜디오라는 제한적이지만 범세계적인 범주 안에서 살펴보고자 한다. 더불어, 영화산업에 있어서 배우의 연기 훈련 시스템과 연기를 표현하는 양상을 살펴보고, 연기예술이라는 독자적인 예술 미학도 살펴볼 수 있는 계기를 마련하고자 한다.
초록의 도입 부분에서 설명하였듯이, 미국의 영화산업 초창기에는 배우에 대한 영향력이 크지 않았으나, 시대의 변화와 흐름에 따라 배우예술 혹은 연기예술이라는 표현이 생길 정도로 배우의 영향력이 실로 막강해지
고도의 과학기술의 발전과 더불어, 문화의 산업화가 가속화되어 시대의 화두로 주목받고 있는 오늘날, 미국의 영화산업에서 배우의 지위와 역할은 필수 불가결의 주체가 되었다. 하지만 영화제작 초창기에는 감독의 예술이라 지칭되었던 만큼 배우는 영화제작의 보조적 구성요소로서 존재 하였다고 볼 수 있다. 거대한 자본의 유입과 더불어 문화가 산업화되기 시작한 즈음부터는 영화예술 또한 산업화의 영향과 더불어 배우의 지위와 역할이 산업의 주체로서 존재하고 있는 것이 미국의 영화산업 속에 극명한 사실로 대변되고 있다.
오늘날의 배우는, 다양한 매체의 활용능력이 필수적으로 요구된다고 할 수 있다. 무대를 중심으로 한 공연예술이 되었건, 카메라의 촬영을 위주로 하는 영상예술이 되었건 연기의 본질은 결코 변하지 않는다. 다만 중요한 것은, 무대를 중심으로 하는 연극을 포함한 뮤지컬, 오페라 등의 공연예술이나 카메라의 촬영을 중심으로 하는 TV, 방송, 영화, CF 등의 영상예술과 같은 다양한 매체들을 이해하고 수용하며, 위와 같은 예술장르가 산업화 되는 과정 속에서 배우의 상품가치를 격상시키기 위해서는 체계화된 연기 교육과 훈련 시스템을 통하여 배우가 양성되어야 할 필요성이 있다.
문화예술의 산업화를 대표하는 장르를 들자면, 미국의 영화산업을 거론할 수 있으며, 미국의 영화산업에 있어서 배우 양성시스템을 이해하고, 우리나라의 영화산업과 배우의 수준 높은 연기 세계의 발전을 도모하기 위하여 미국의 영화산업을 이해하고, 각 시스템과 구조적인 부분들을 파악하여, 배우의 양성 과정에 대한 새로운 고찰이 필요한 실정이다.
본 논문은 미국의 영화산업 속에 나타난 배우 양성시스템을 액터스 스튜디오(Actors Studio)를 중심으로 연구하고자 한다. 아울러, 미국의 영화산업에 있어서 배우 양성시스템의 변천 과정을 함께 살펴보도록 하겠다. 또한, 미국의 영화산업에 있어 액터스 스튜디오의 연기 훈련법에 의한 교육을 이수하고, 영화에 출연했던 대표적인 배우들을 선정하여, 그들의 인물창조방법과 연기술의 특성 및 적용 사례를 분석하고 연구하고자 한다.
배우 양성 교육기관으로서의 액터스 스튜디오의 교육과정을 토대로 하여, 이들의 연기적 양상, 훈련과정, 타 교육기관과의 차별성 등 미국의 영화산업에 있어 배우 양성시스템의 대표 기관으로 성장해 온 액터스 스튜디오의 배경 등을 연구하고, 그곳에서 연기 훈련을 이수하였던 액터스 스튜디오 출신의 대표적인 배우들의 적용 사례를 분석한다.
본 논문에서 중점적으로 연구한 부분은,
첫째, 영화산업에 대한 이해를 바탕으로 미국의 영화산업에 대한 포괄적인 개념과 특징을 고찰해본다.
영화가 가지는 두 가지 측면 즉, 예술적인 측면과 산업적인 측면 중, 산업적인 측면에 무게를 두고, 영화산업의 전반적인 이론적인 배경을 고찰해본다. 이를 통하여 미국의 영화산업은 어떻게 발전하여 왔는지에 대한 이론적 배경을 함께 살펴보도록 한다.
둘째, 미국의 영화산업 발전과정 중, 영화산업의 주체로서 등장한 배우의 연기 예술에 있어 중요한 연기 훈련 방법의 이론적 배경 및 그 흐름에 대하여 정리하였다.
미국의 연기 훈련법이 어떤 과정을 통하여 변천해왔고, 연기 훈련방식과 인물창조방식의 이해를 통해, 그 필요성은 무엇이며, 미국에서의 대표적인 배우 연기 훈련 방법론은 무엇인가에 대하여 정리하였다.
셋째, 미국의 영화산업에 있어 절대적으로 간과할 수 없는 배우와 배우 양성시스템에 대해 고찰한다.
기본적으로 미국의 영화산업에 있어 배우의 양성시스템에 대해서 논의를 마친 후, 배우 양성시스템을 제도권인 대학의 배우 양성시스템과 비제도권인 전문 사설 타 교육기관의 배우 양성시스템을 비교한다.
넷째, 비제도권인 사설 교육기관 중, 대표적으로 역사와 전통을 지니고 있는 미국 내 수많은 스타급 배우를 양성해 낸 액터스 스튜디오의 시스템을 집중 분석한다. 액터스 스튜디오의 연기 훈련 방법을 집중 분석해 보고, 액터스 스튜디오의 배우 양성 프로그램에 대해 연구한다.
다섯째, 연구의 결과를 요약하고, 본 논문의 한계를 정리해 보았으며, 나아가 한국의 영화산업 발전과 배우 양성시스템을 위한 제언을 통하여 우리만의 독창적인 배우 연기 훈련법과 인물의 역할창조방법 등을 모색해야 할 필요성과 도전을 제시하고자 한다.
이상과 같은 다섯 가지의 내용을 중심으로 연구하되, 미국의 영화산업에 있어 배우 양성시스템이 수립되는 과정을 할리우드 즉, 미국의 영화산업, 액터스 스튜디오라는 제한적이지만 범세계적인 범주 안에서 살펴보고자 한다. 더불어, 영화산업에 있어서 배우의 연기 훈련 시스템과 연기를 표현하는 양상을 살펴보고, 연기예술이라는 독자적인 예술 미학도 살펴볼 수 있는 계기를 마련하고자 한다.
초록의 도입 부분에서 설명하였듯이, 미국의 영화산업 초창기에는 배우에 대한 영향력이 크지 않았으나, 시대의 변화와 흐름에 따라 배우예술 혹은 연기예술이라는 표현이 생길 정도로 배우의 영향력이 실로 막강해지
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학위논문 정보
저자
신현주
학위수여기관
청주대학교 대학원
학위구분
국내박사
학과
연극영화학과
발행연도
2016
총페이지
263p.
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