본 논문은 아메리칸 액팅 메소드의 형성 과정과 발전, 그리고 스타니슬랍스키 후기 메소드에 속하는 스텔라 애들러의 연기훈련 방법에 대하여 연구하였으며, 이러한 연기훈련 방법론을 배우 지망생들의 분석방법에 적용하여 인물을 창조하고 내면의 솔직한 감정과 충동을 일으켜 사실적인 연기로 표현하는 과정에 대하여 연구하였다. 스타니슬랍스키 시스템 후기 방법론인 신체적 행동에 영향을 받은 스텔라 애들러는 ‘상상력’을 확대하고 ‘주어진 환경’을 배우 스스로 분석하여 창조하며, 구체적인‘신체적 행동’을 구축하는 과정을 통해 연기훈련의 방법론을 창안했다. 그녀가 제시한 연기훈련 방법론은 효율적인 교육을 통해 배우를 꿈꾸는 지망생들의 능력을 향상하고 수많은 스타 배우들을 배출하였다. 이러한 그녀의 연기 이론과 훈련방법이 배우에게 작품을 분석하고 배역의 인물을 창조하는 과정에서 실제로 직접적인 도움이 될 것으로 판단했다. 배우는 작가의 상상으로 만들어진 작품 내 가상의 세계에서 살아있는 듯 생동감이 넘치는 인물을 창조하여 관객에게 재현해야 한다. 이러한 인물의 창조는 배우의 상상을 통해 이루어져야 하고 작품의 주제, 각 장면의 목표, 인물의 의지, 관계 등 작가가 대본에 자세하게 서술하지 않은 아주 작은 미세한 부분까지도 구체적으로 분석하여 구축해야 한다. 실제로 스텔라 애들러의 연기훈련 방법은 배우의 연기력을 향상하기 위해 만들어졌다. 하지만 많은 배우 지망생들은 이런 체계적인 방법론을 접해보지도 못한 채 본인만의 부실한 분석방법을 토대로 작품과 등장인물에 접근하다 보니 미흡한 표현으로 이루어진 연기를 하게 되는 것이다. 작품 속 세계를 믿으며 연기를 해야 하는 상황에서 배우는 철저하게 본인 스스로 표현에 대하여 의식을 하면 안 된다. 이는 거짓으로 꾸며진 연기를 선보일 가능성이 크고 관객들에게 깊은 공감과 감동을 선사하기 어려울 것이다. 본 연구는 다음과 같이 진행하였다. 제2장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 형성 과정과 전개, 발전 과정을 논하였다. 제3장에서는 후기 스타니슬랍스키 시스템의 영향을 받은 스텔라 애들러의 연기훈련 방법을 살펴보았다. 제4장에서는 즉흥연기와 배우 본인만의 방법으로 분석하여 진행한 장면 실연을 자세히 관찰하여 기록하였다. 이어서 스텔라 애들러의 연기훈련 방법론을 바탕으로 배우 지망생들에게 즉흥연기 발표와 작품 내 장면 실연을 요구하였고, 이를 통해 작품 분석과 인물 창조 과정에 대한 방법을 비교 분석하였다. 그리하여 배우들의 부족한 분석 부분을 발견하고, 미흡한 부분에 애들러의 훈련방법을 적용하여 연기하였을 때 변화되는 부분을 관찰하였다. 장면 실연을 진행한 배우들은 본인의 연기를 검토하는 과정을 거쳤고, 본 연구자는 결과를 분석 전, 후로 나누어 비교하며 배우와의 ...
본 논문은 아메리칸 액팅 메소드의 형성 과정과 발전, 그리고 스타니슬랍스키 후기 메소드에 속하는 스텔라 애들러의 연기훈련 방법에 대하여 연구하였으며, 이러한 연기훈련 방법론을 배우 지망생들의 분석방법에 적용하여 인물을 창조하고 내면의 솔직한 감정과 충동을 일으켜 사실적인 연기로 표현하는 과정에 대하여 연구하였다. 스타니슬랍스키 시스템 후기 방법론인 신체적 행동에 영향을 받은 스텔라 애들러는 ‘상상력’을 확대하고 ‘주어진 환경’을 배우 스스로 분석하여 창조하며, 구체적인‘신체적 행동’을 구축하는 과정을 통해 연기훈련의 방법론을 창안했다. 그녀가 제시한 연기훈련 방법론은 효율적인 교육을 통해 배우를 꿈꾸는 지망생들의 능력을 향상하고 수많은 스타 배우들을 배출하였다. 이러한 그녀의 연기 이론과 훈련방법이 배우에게 작품을 분석하고 배역의 인물을 창조하는 과정에서 실제로 직접적인 도움이 될 것으로 판단했다. 배우는 작가의 상상으로 만들어진 작품 내 가상의 세계에서 살아있는 듯 생동감이 넘치는 인물을 창조하여 관객에게 재현해야 한다. 이러한 인물의 창조는 배우의 상상을 통해 이루어져야 하고 작품의 주제, 각 장면의 목표, 인물의 의지, 관계 등 작가가 대본에 자세하게 서술하지 않은 아주 작은 미세한 부분까지도 구체적으로 분석하여 구축해야 한다. 실제로 스텔라 애들러의 연기훈련 방법은 배우의 연기력을 향상하기 위해 만들어졌다. 하지만 많은 배우 지망생들은 이런 체계적인 방법론을 접해보지도 못한 채 본인만의 부실한 분석방법을 토대로 작품과 등장인물에 접근하다 보니 미흡한 표현으로 이루어진 연기를 하게 되는 것이다. 작품 속 세계를 믿으며 연기를 해야 하는 상황에서 배우는 철저하게 본인 스스로 표현에 대하여 의식을 하면 안 된다. 이는 거짓으로 꾸며진 연기를 선보일 가능성이 크고 관객들에게 깊은 공감과 감동을 선사하기 어려울 것이다. 본 연구는 다음과 같이 진행하였다. 제2장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 형성 과정과 전개, 발전 과정을 논하였다. 제3장에서는 후기 스타니슬랍스키 시스템의 영향을 받은 스텔라 애들러의 연기훈련 방법을 살펴보았다. 제4장에서는 즉흥연기와 배우 본인만의 방법으로 분석하여 진행한 장면 실연을 자세히 관찰하여 기록하였다. 이어서 스텔라 애들러의 연기훈련 방법론을 바탕으로 배우 지망생들에게 즉흥연기 발표와 작품 내 장면 실연을 요구하였고, 이를 통해 작품 분석과 인물 창조 과정에 대한 방법을 비교 분석하였다. 그리하여 배우들의 부족한 분석 부분을 발견하고, 미흡한 부분에 애들러의 훈련방법을 적용하여 연기하였을 때 변화되는 부분을 관찰하였다. 장면 실연을 진행한 배우들은 본인의 연기를 검토하는 과정을 거쳤고, 본 연구자는 결과를 분석 전, 후로 나누어 비교하며 배우와의 질의응답을 통해 문제점을 자세히 살펴보았다. 본 논문은 배우를 꿈꾸는 지망생들에게 본인의 분석방법을 객관적으로 돌아보며 검토하고 스텔라 애들러의 연기훈련 방법론을 토대로 앞으로의 작품 분석과 배역의 인물을 창조하는 과정에서 효율적인 방법을 통해 더욱 수월하고 관객에게 감동을 줄 수 있는 작업을 할 수 있게끔 도움이 되었으면 하는 바람이다.
본 논문은 아메리칸 액팅 메소드의 형성 과정과 발전, 그리고 스타니슬랍스키 후기 메소드에 속하는 스텔라 애들러의 연기훈련 방법에 대하여 연구하였으며, 이러한 연기훈련 방법론을 배우 지망생들의 분석방법에 적용하여 인물을 창조하고 내면의 솔직한 감정과 충동을 일으켜 사실적인 연기로 표현하는 과정에 대하여 연구하였다. 스타니슬랍스키 시스템 후기 방법론인 신체적 행동에 영향을 받은 스텔라 애들러는 ‘상상력’을 확대하고 ‘주어진 환경’을 배우 스스로 분석하여 창조하며, 구체적인‘신체적 행동’을 구축하는 과정을 통해 연기훈련의 방법론을 창안했다. 그녀가 제시한 연기훈련 방법론은 효율적인 교육을 통해 배우를 꿈꾸는 지망생들의 능력을 향상하고 수많은 스타 배우들을 배출하였다. 이러한 그녀의 연기 이론과 훈련방법이 배우에게 작품을 분석하고 배역의 인물을 창조하는 과정에서 실제로 직접적인 도움이 될 것으로 판단했다. 배우는 작가의 상상으로 만들어진 작품 내 가상의 세계에서 살아있는 듯 생동감이 넘치는 인물을 창조하여 관객에게 재현해야 한다. 이러한 인물의 창조는 배우의 상상을 통해 이루어져야 하고 작품의 주제, 각 장면의 목표, 인물의 의지, 관계 등 작가가 대본에 자세하게 서술하지 않은 아주 작은 미세한 부분까지도 구체적으로 분석하여 구축해야 한다. 실제로 스텔라 애들러의 연기훈련 방법은 배우의 연기력을 향상하기 위해 만들어졌다. 하지만 많은 배우 지망생들은 이런 체계적인 방법론을 접해보지도 못한 채 본인만의 부실한 분석방법을 토대로 작품과 등장인물에 접근하다 보니 미흡한 표현으로 이루어진 연기를 하게 되는 것이다. 작품 속 세계를 믿으며 연기를 해야 하는 상황에서 배우는 철저하게 본인 스스로 표현에 대하여 의식을 하면 안 된다. 이는 거짓으로 꾸며진 연기를 선보일 가능성이 크고 관객들에게 깊은 공감과 감동을 선사하기 어려울 것이다. 본 연구는 다음과 같이 진행하였다. 제2장에서는 아메리칸 액팅 메소드의 형성 과정과 전개, 발전 과정을 논하였다. 제3장에서는 후기 스타니슬랍스키 시스템의 영향을 받은 스텔라 애들러의 연기훈련 방법을 살펴보았다. 제4장에서는 즉흥연기와 배우 본인만의 방법으로 분석하여 진행한 장면 실연을 자세히 관찰하여 기록하였다. 이어서 스텔라 애들러의 연기훈련 방법론을 바탕으로 배우 지망생들에게 즉흥연기 발표와 작품 내 장면 실연을 요구하였고, 이를 통해 작품 분석과 인물 창조 과정에 대한 방법을 비교 분석하였다. 그리하여 배우들의 부족한 분석 부분을 발견하고, 미흡한 부분에 애들러의 훈련방법을 적용하여 연기하였을 때 변화되는 부분을 관찰하였다. 장면 실연을 진행한 배우들은 본인의 연기를 검토하는 과정을 거쳤고, 본 연구자는 결과를 분석 전, 후로 나누어 비교하며 배우와의 질의응답을 통해 문제점을 자세히 살펴보았다. 본 논문은 배우를 꿈꾸는 지망생들에게 본인의 분석방법을 객관적으로 돌아보며 검토하고 스텔라 애들러의 연기훈련 방법론을 토대로 앞으로의 작품 분석과 배역의 인물을 창조하는 과정에서 효율적인 방법을 통해 더욱 수월하고 관객에게 감동을 줄 수 있는 작업을 할 수 있게끔 도움이 되었으면 하는 바람이다.
This study aims at conducting research in formation and development of the American acting method and Stella Adler's acting technique that belongs to the late Stanislavski's method. And also investigating in the process of creating characters and expressing with realistic acting arising from interna...
This study aims at conducting research in formation and development of the American acting method and Stella Adler's acting technique that belongs to the late Stanislavski's method. And also investigating in the process of creating characters and expressing with realistic acting arising from internal frank emotions and impetuses. Stella Adler, who was affected by physical behaviors, the late method in the Stanislavski's system, created the method of acting technique through the process of expanding 'imagination', creating a 'given environment' by oneself, and building 'physical behaviors'. The acting method suggested by her improved abilities of students who dreamt of becoming actors, and educated lots of stars through effective training. Such her acting theories and training methods seem to help actors practically to analyze her work and to create characters played by them. Actors should represent vivid characters who seem to live in the imaginary world in a created work by creating them. Creation of such characters should be made by actors' imagination, and very minute parts which were not written in scripts by scriptwriter including topic of a work, purpose of each scene, will of character, and relationships should be analyzed specifically to be built. As a matter of fact, Stella Adler's acting method was made to improve actors' acting techniques. However, a lot of actors-to-be have never met this systematic method and become to act with unreliable expression, approaching works and characters based on their own inferior analyses. In a situation requiring actors to play, believing the world in a work, they should not perceive their own senses for expressions. If it is done, it would be likely to show acting with falsehood and difficult to present deep empathy and movement to audiences. This study is constructed as follows: In Chapter 2, formation, progress, and development of the American acting method are discussed. In Chapter 3, the acting method of Stella Adler influenced by late Stanislavski's system is reviewed. In Chapter 4, the actual scene analyzed with impromptu and actors' own methods were observed in detail and recorded. And then, based on Stella Adler's acting method, the presentation of impromptu and the actual acting in a real world were required to actors in training, and through them, the methods on analyzing a work and process of creating characters were compared and analyzed. Therefore, lack of actors were discovered by the analysis, and then these lacks were applied with Adler's training method and the changes were observed. The actors who played the scenes had reviews for their own acting and the research compared the results before and after the analysis, and reviewed the problems through interviews with the actors. It is expected that this study will be helpful for actors-to be to review their own analyses objectively and to find effective methods in the process of work analysis and creation of characters in their roles based on Stella Adler's acting method in future.
This study aims at conducting research in formation and development of the American acting method and Stella Adler's acting technique that belongs to the late Stanislavski's method. And also investigating in the process of creating characters and expressing with realistic acting arising from internal frank emotions and impetuses. Stella Adler, who was affected by physical behaviors, the late method in the Stanislavski's system, created the method of acting technique through the process of expanding 'imagination', creating a 'given environment' by oneself, and building 'physical behaviors'. The acting method suggested by her improved abilities of students who dreamt of becoming actors, and educated lots of stars through effective training. Such her acting theories and training methods seem to help actors practically to analyze her work and to create characters played by them. Actors should represent vivid characters who seem to live in the imaginary world in a created work by creating them. Creation of such characters should be made by actors' imagination, and very minute parts which were not written in scripts by scriptwriter including topic of a work, purpose of each scene, will of character, and relationships should be analyzed specifically to be built. As a matter of fact, Stella Adler's acting method was made to improve actors' acting techniques. However, a lot of actors-to-be have never met this systematic method and become to act with unreliable expression, approaching works and characters based on their own inferior analyses. In a situation requiring actors to play, believing the world in a work, they should not perceive their own senses for expressions. If it is done, it would be likely to show acting with falsehood and difficult to present deep empathy and movement to audiences. This study is constructed as follows: In Chapter 2, formation, progress, and development of the American acting method are discussed. In Chapter 3, the acting method of Stella Adler influenced by late Stanislavski's system is reviewed. In Chapter 4, the actual scene analyzed with impromptu and actors' own methods were observed in detail and recorded. And then, based on Stella Adler's acting method, the presentation of impromptu and the actual acting in a real world were required to actors in training, and through them, the methods on analyzing a work and process of creating characters were compared and analyzed. Therefore, lack of actors were discovered by the analysis, and then these lacks were applied with Adler's training method and the changes were observed. The actors who played the scenes had reviews for their own acting and the research compared the results before and after the analysis, and reviewed the problems through interviews with the actors. It is expected that this study will be helpful for actors-to be to review their own analyses objectively and to find effective methods in the process of work analysis and creation of characters in their roles based on Stella Adler's acting method in future.
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