과학기술의 발달로 미디어 환경이 변화면서 매스미디어를 활용한 마케팅 방식이 네트워크를 기반으로 한 소셜미디어(Social Media) 마케팅 방식으로 변화하고 있다. 이러한 방식은 현대인들의 라이프스타일마저 변화시키며 언제 어디서나 실시간으로 생산자와 소비자는 콘텐츠를 공유하고 즉각적으로 반응을 살필 수 있다. 특히나 생산자와 소비자의 개념이 없어지며 소비자 또한 언제든지 생산자가 되어 참여하고 공유할 수 있는 환경으로 변화되었다. 이는 누구나 콘텐츠를 생산하고 동시에 콘텐츠를 소비하며, 공유하는 행태로 패러다임이 변화하고 있는 것이다. 이러한 패러다임은 음악 산업에도 막강한 영향력을 끼치고 있는데 유형의 CD나 테이프로 듣던 음악을 이제는 무형의 음원을 유통하는 음악사이트(멜론, 소리바다, 아이튠즈 등)에서 언제 어디서든 들을 수 있고 그 반응을 실시간으로 소셜미디어(페이스북, 트위터, ...
과학기술의 발달로 미디어 환경이 변화면서 매스미디어를 활용한 마케팅 방식이 네트워크를 기반으로 한 소셜미디어(Social Media) 마케팅 방식으로 변화하고 있다. 이러한 방식은 현대인들의 라이프스타일마저 변화시키며 언제 어디서나 실시간으로 생산자와 소비자는 콘텐츠를 공유하고 즉각적으로 반응을 살필 수 있다. 특히나 생산자와 소비자의 개념이 없어지며 소비자 또한 언제든지 생산자가 되어 참여하고 공유할 수 있는 환경으로 변화되었다. 이는 누구나 콘텐츠를 생산하고 동시에 콘텐츠를 소비하며, 공유하는 행태로 패러다임이 변화하고 있는 것이다. 이러한 패러다임은 음악 산업에도 막강한 영향력을 끼치고 있는데 유형의 CD나 테이프로 듣던 음악을 이제는 무형의 음원을 유통하는 음악사이트(멜론, 소리바다, 아이튠즈 등)에서 언제 어디서든 들을 수 있고 그 반응을 실시간으로 소셜미디어(페이스북, 트위터, 유튜브 등)를 통해 공유할 수 있다. 특히나 시·공간을 초월하여 한국 가수의 음악을 중국, 일본 등 해외에서도 언제든지 들을 수 있고, 미국 팝가수의 음악을 우리나라에서도 언제든지 듣고 뮤직비디오를 볼 수 있다. 그래서 90년대부터 중국과 일본 등 아시아에서 시작되었다고 볼 수 있는 한류는 이제 일부 유럽, 남미, 중동권 등 세계 곳곳 다양한 나라에서 한국 가수들의 음악을 찾아보고 들을 수 있게 되어 한류의 지도가 새롭게 그려지고 있다. 이에 본 연구는 한국 대중음악기획사들이 해외 진출하기 위해 어떠한 방식으로 마케팅 하고 있는지 시기별로 국가별로 전략 변화를 알아보고자 한다. 시기별로 보면 90년대에는 현지 프로모터와 에이전시 중심의 계약을 통해 공연 위주의 프로모션이 이루어졌으며, 2000년대 초반에는 시장개척을 위해 현지화 1.0 전략으로 콘텐츠를 개발하여 콘텐츠를 현지화 하여 수출하였다. 2000년대 중반에는 현지화 2.0 전략으로 해외 멤버를 영입하여 현지기업과의 협업을 통해 프로모션 전략을 펼쳤으며, 특히 2000년대 중반에는 유튜브 서비스가 도입되었고, 음반에서 음원으로 형태가 변화된 시기로 마케팅 방식과 유통의 방식이 변화하면서 해외 진출 전략도 조금씩 변화되었다. 그래서 한국 엔터테인먼트 기업들은 대부분 소셜미디어를 활용하여 마케팅을 하기 시작하였으며, 2000년대 후반에는 더욱 발전된 과학기술로 디지털 환경이 변화되면서 소셜미디어를 활용한 마케팅 전략이 활성화 되었다. 이에 각 기획사들마다 뉴미디어부서, 콘텐츠 개발부서 등이 신설된 것을 볼 수 있다. 2010년 이후에는 현지화 3.0 전략으로 현지 기업과의 콘텐츠 합작과 함께 기술을 수출하는 전략을 통해 현지를 공략하고 있다. 국가별로 보면 일본은 현지 회사와의 협업을 통한 오프라인 마케팅을 활성화 하였고, 중국은 90년대 단순 공연 프로모션과 방송 수출에서 2000년대에 들어와 현지 기업과의 합작을 통한 콘텐츠 개발과 사업다각화 전략을 통해 해외진출 하고 있다. 그 외 아시아에서는 소셜미디어 마케팅과 함께 한국의 질 높은 콘텐츠와 기술을 수출하는 전략을 쓰고 있다. 미국은 2012년 유튜브를 통한 싸이의 <강남스타일> 성공 사례가 있었지만 여전히 진출하기는 쉽지 않은 시장으로 동양인 위주의 타깃층을 선정하여 마케팅을 하거나 남미, 유럽 등으로 진출한 후 역으로 미국으로 자연스레 진출 할 수 있는 전략을 펼치고 있다. 일부 유럽과 남미, 중동 등의 신흥시장은 개척한지는 얼마 되지 않았지만 아시아와는 다르게 시장 개척을 위한 다양한 요인이 있어 떠오르고 있는 시장들이다. 아직 한류의 바람이 거세지는 않지만 서서히 케이팝에 대한 수요가 증가하고 있어 이들 시장을 개척하기 위해 각 나라의 특성을 잘 파악하여 단계적으로 접근해야 한다. 현재는 시작 단계로 공연이나 사인회 등의 프로모션만 이루어지고 있지만 현지 기업과의 협업을 통해 현지를 공략할 수 있는 다양한 방법들이 모색될 것으로 보인다. 이렇듯 시기별, 국가별로 한국 대중음악 기획사들이 해외 진출하기 위해서 비슷하면서도 다른 마케팅 전략을 보이고 있었다. 그동안 한류와 관련된 많은 논문들을 보면 시기별로나 국가별로 정리되어 어떠한 전략과 변화가 있었는지 알아볼 수 없었던 부분들을 본 연구는 여러 연구 논문과 기사, 전문가의 심층인터뷰를 통해 비교 분석하여 시기별, 국가별로 어떠한 전략 변화가 있었는지 정리하는 관점에서 그 의의를 찾을 수 있고, 본 연구를 통해 한국 대중음악기획을 하는 관련 연구자 및 실무자 등이 해외 진출 마케팅 전략을 수립하기 위해 본 연구가 기초자료로서 향후 해외 진출을 더욱 활성화하기 위한 방향성을 제시할 수 있는 역할을 하게 되길 기대한다.
과학기술의 발달로 미디어 환경이 변화면서 매스미디어를 활용한 마케팅 방식이 네트워크를 기반으로 한 소셜미디어(Social Media) 마케팅 방식으로 변화하고 있다. 이러한 방식은 현대인들의 라이프스타일마저 변화시키며 언제 어디서나 실시간으로 생산자와 소비자는 콘텐츠를 공유하고 즉각적으로 반응을 살필 수 있다. 특히나 생산자와 소비자의 개념이 없어지며 소비자 또한 언제든지 생산자가 되어 참여하고 공유할 수 있는 환경으로 변화되었다. 이는 누구나 콘텐츠를 생산하고 동시에 콘텐츠를 소비하며, 공유하는 행태로 패러다임이 변화하고 있는 것이다. 이러한 패러다임은 음악 산업에도 막강한 영향력을 끼치고 있는데 유형의 CD나 테이프로 듣던 음악을 이제는 무형의 음원을 유통하는 음악사이트(멜론, 소리바다, 아이튠즈 등)에서 언제 어디서든 들을 수 있고 그 반응을 실시간으로 소셜미디어(페이스북, 트위터, 유튜브 등)를 통해 공유할 수 있다. 특히나 시·공간을 초월하여 한국 가수의 음악을 중국, 일본 등 해외에서도 언제든지 들을 수 있고, 미국 팝가수의 음악을 우리나라에서도 언제든지 듣고 뮤직비디오를 볼 수 있다. 그래서 90년대부터 중국과 일본 등 아시아에서 시작되었다고 볼 수 있는 한류는 이제 일부 유럽, 남미, 중동권 등 세계 곳곳 다양한 나라에서 한국 가수들의 음악을 찾아보고 들을 수 있게 되어 한류의 지도가 새롭게 그려지고 있다. 이에 본 연구는 한국 대중음악기획사들이 해외 진출하기 위해 어떠한 방식으로 마케팅 하고 있는지 시기별로 국가별로 전략 변화를 알아보고자 한다. 시기별로 보면 90년대에는 현지 프로모터와 에이전시 중심의 계약을 통해 공연 위주의 프로모션이 이루어졌으며, 2000년대 초반에는 시장개척을 위해 현지화 1.0 전략으로 콘텐츠를 개발하여 콘텐츠를 현지화 하여 수출하였다. 2000년대 중반에는 현지화 2.0 전략으로 해외 멤버를 영입하여 현지기업과의 협업을 통해 프로모션 전략을 펼쳤으며, 특히 2000년대 중반에는 유튜브 서비스가 도입되었고, 음반에서 음원으로 형태가 변화된 시기로 마케팅 방식과 유통의 방식이 변화하면서 해외 진출 전략도 조금씩 변화되었다. 그래서 한국 엔터테인먼트 기업들은 대부분 소셜미디어를 활용하여 마케팅을 하기 시작하였으며, 2000년대 후반에는 더욱 발전된 과학기술로 디지털 환경이 변화되면서 소셜미디어를 활용한 마케팅 전략이 활성화 되었다. 이에 각 기획사들마다 뉴미디어부서, 콘텐츠 개발부서 등이 신설된 것을 볼 수 있다. 2010년 이후에는 현지화 3.0 전략으로 현지 기업과의 콘텐츠 합작과 함께 기술을 수출하는 전략을 통해 현지를 공략하고 있다. 국가별로 보면 일본은 현지 회사와의 협업을 통한 오프라인 마케팅을 활성화 하였고, 중국은 90년대 단순 공연 프로모션과 방송 수출에서 2000년대에 들어와 현지 기업과의 합작을 통한 콘텐츠 개발과 사업다각화 전략을 통해 해외진출 하고 있다. 그 외 아시아에서는 소셜미디어 마케팅과 함께 한국의 질 높은 콘텐츠와 기술을 수출하는 전략을 쓰고 있다. 미국은 2012년 유튜브를 통한 싸이의 <강남스타일> 성공 사례가 있었지만 여전히 진출하기는 쉽지 않은 시장으로 동양인 위주의 타깃층을 선정하여 마케팅을 하거나 남미, 유럽 등으로 진출한 후 역으로 미국으로 자연스레 진출 할 수 있는 전략을 펼치고 있다. 일부 유럽과 남미, 중동 등의 신흥시장은 개척한지는 얼마 되지 않았지만 아시아와는 다르게 시장 개척을 위한 다양한 요인이 있어 떠오르고 있는 시장들이다. 아직 한류의 바람이 거세지는 않지만 서서히 케이팝에 대한 수요가 증가하고 있어 이들 시장을 개척하기 위해 각 나라의 특성을 잘 파악하여 단계적으로 접근해야 한다. 현재는 시작 단계로 공연이나 사인회 등의 프로모션만 이루어지고 있지만 현지 기업과의 협업을 통해 현지를 공략할 수 있는 다양한 방법들이 모색될 것으로 보인다. 이렇듯 시기별, 국가별로 한국 대중음악 기획사들이 해외 진출하기 위해서 비슷하면서도 다른 마케팅 전략을 보이고 있었다. 그동안 한류와 관련된 많은 논문들을 보면 시기별로나 국가별로 정리되어 어떠한 전략과 변화가 있었는지 알아볼 수 없었던 부분들을 본 연구는 여러 연구 논문과 기사, 전문가의 심층인터뷰를 통해 비교 분석하여 시기별, 국가별로 어떠한 전략 변화가 있었는지 정리하는 관점에서 그 의의를 찾을 수 있고, 본 연구를 통해 한국 대중음악기획을 하는 관련 연구자 및 실무자 등이 해외 진출 마케팅 전략을 수립하기 위해 본 연구가 기초자료로서 향후 해외 진출을 더욱 활성화하기 위한 방향성을 제시할 수 있는 역할을 하게 되길 기대한다.
The advance in scientific technology has fueled the changes of media environments, and massmedia-aided marketing is being replaced with networking-based social media marketing. This shift is even concurrent with another change in modern people's lifestyle, and producers and consumers are...
The advance in scientific technology has fueled the changes of media environments, and massmedia-aided marketing is being replaced with networking-based social media marketing. This shift is even concurrent with another change in modern people's lifestyle, and producers and consumers are able to share contents and keep track of how things are received in real time without being restricted by time ad space. Indeed, there is a paradigm shift that everybody is able to produce and consume contents and share them with others. Such a paradigm shift exerts a huge influence on the music industry as well. It's possible to listen to music anywhere and at any time on music websites including Melon, Soribada or iTunes that distribute intangible sound sources, whereas there had just been a limited number of vehicles by which one could listen to music in the past, such as tangible CDs or tapes. And how people respond can be found in real time via social media like Facebook, Twitter or Youtube. Everybody can listen to a Korean singer's music or an American singer's music anywhere in our country or foreign countries and watch their music videos. The Korean wave initially started in Asia including China or Japan in the 1990s, and it's now possible to listen to the music of Korean singers in different countries in the world involving some European countries, South America and the Middle East, which contributes to the spread of the Korean wave. The purpose of this study was, therefore, to examine the transition of the overseas marketing strategies of Korean popular music agencies by time period and by country. As for marketing strategies by time period, performances through contracts with local promoters or agencies were a major means of promotion in the 1990s. In the early 2000s, a localization 1.0 strategy was implemented to develop and export localized contents. In the mid-2000s, a localization 2.0 strategy was executed by inviting foreign members and cooperating with local companies. Specifically, YouTube services were introduced in this period, and albums were replaced with sound sources, which facilitated the shifts of the methods of marketing and distribution, and then there were gradual changes in overseas expansion strategies as well. As a consequence, most Korean entertainment companies started to make use of social media for the purpose of marketing. In the late 2000s, social media marketing strategies became a norm along with the changes of digital environments expedited by more advanced scientific technology. Every entertainment company began to be equipped with a new media division or a contents development division. Since 2010, a localization 3.0 strategy has been implemented to make inroads into foreign countries through the joint development of contents with local companies and through technological export. Concerning marketing strategies by country, offline marketing efforts through collaboration with local companies were prevailing in Japan. In China, performances and export of broadcast programs were a major means of promotion in the 1990s. In the 2000s, contents were developed in cooperation with local companies, and business diversification strategies were adopted. In other Asian regions, social media marketing was rampant, and quality contents and technology were exported. In the United States, there was a successful case in 2012, which was Psy's Gangnam Style, but it's not yet easy to push into this market. Asian people were still the main target audience, and some agencies tried to enter the American market after finding their ways into South America or Europe. There are emerging markets in some European countries, South America and the Middle East. Though it's not been long to enter these market, they seem to be lucrative because there are various favorable factors for market development unlike Asia. Although the Korean wave is not yet noticeable in these areas, there is a gradual increase in demand for K-pop. So it's needed to approach these markets step by step after having a perfect understanding of their characteristics. Currently, it's still in the beginning stage, and simple promotion activities such as performance or autograph events are being held, but how to address the markets in collaboration with local companies will be explored in diverse ways. Thus, the Korean popular music agencies pushed ahead with similar yet different marketing strategies by time period and by country to extend their business abroad. Meanwhile, it's not possible to take a look at the changes of marketing strategies by time period or by country in lots of articles of the Korean wave. This study is of significance in that it put the changes of marketing strategies in order by time period and by country after analyzing various articles and newspapers and interviewing experts in depth. This study is expected to provide Korean popular music experts and researchers with useful information on overseas marketing strategies and to suggest some of the right directions for further overseas expansion of Korean popular music.
The advance in scientific technology has fueled the changes of media environments, and massmedia-aided marketing is being replaced with networking-based social media marketing. This shift is even concurrent with another change in modern people's lifestyle, and producers and consumers are able to share contents and keep track of how things are received in real time without being restricted by time ad space. Indeed, there is a paradigm shift that everybody is able to produce and consume contents and share them with others. Such a paradigm shift exerts a huge influence on the music industry as well. It's possible to listen to music anywhere and at any time on music websites including Melon, Soribada or iTunes that distribute intangible sound sources, whereas there had just been a limited number of vehicles by which one could listen to music in the past, such as tangible CDs or tapes. And how people respond can be found in real time via social media like Facebook, Twitter or Youtube. Everybody can listen to a Korean singer's music or an American singer's music anywhere in our country or foreign countries and watch their music videos. The Korean wave initially started in Asia including China or Japan in the 1990s, and it's now possible to listen to the music of Korean singers in different countries in the world involving some European countries, South America and the Middle East, which contributes to the spread of the Korean wave. The purpose of this study was, therefore, to examine the transition of the overseas marketing strategies of Korean popular music agencies by time period and by country. As for marketing strategies by time period, performances through contracts with local promoters or agencies were a major means of promotion in the 1990s. In the early 2000s, a localization 1.0 strategy was implemented to develop and export localized contents. In the mid-2000s, a localization 2.0 strategy was executed by inviting foreign members and cooperating with local companies. Specifically, YouTube services were introduced in this period, and albums were replaced with sound sources, which facilitated the shifts of the methods of marketing and distribution, and then there were gradual changes in overseas expansion strategies as well. As a consequence, most Korean entertainment companies started to make use of social media for the purpose of marketing. In the late 2000s, social media marketing strategies became a norm along with the changes of digital environments expedited by more advanced scientific technology. Every entertainment company began to be equipped with a new media division or a contents development division. Since 2010, a localization 3.0 strategy has been implemented to make inroads into foreign countries through the joint development of contents with local companies and through technological export. Concerning marketing strategies by country, offline marketing efforts through collaboration with local companies were prevailing in Japan. In China, performances and export of broadcast programs were a major means of promotion in the 1990s. In the 2000s, contents were developed in cooperation with local companies, and business diversification strategies were adopted. In other Asian regions, social media marketing was rampant, and quality contents and technology were exported. In the United States, there was a successful case in 2012, which was Psy's Gangnam Style, but it's not yet easy to push into this market. Asian people were still the main target audience, and some agencies tried to enter the American market after finding their ways into South America or Europe. There are emerging markets in some European countries, South America and the Middle East. Though it's not been long to enter these market, they seem to be lucrative because there are various favorable factors for market development unlike Asia. Although the Korean wave is not yet noticeable in these areas, there is a gradual increase in demand for K-pop. So it's needed to approach these markets step by step after having a perfect understanding of their characteristics. Currently, it's still in the beginning stage, and simple promotion activities such as performance or autograph events are being held, but how to address the markets in collaboration with local companies will be explored in diverse ways. Thus, the Korean popular music agencies pushed ahead with similar yet different marketing strategies by time period and by country to extend their business abroad. Meanwhile, it's not possible to take a look at the changes of marketing strategies by time period or by country in lots of articles of the Korean wave. This study is of significance in that it put the changes of marketing strategies in order by time period and by country after analyzing various articles and newspapers and interviewing experts in depth. This study is expected to provide Korean popular music experts and researchers with useful information on overseas marketing strategies and to suggest some of the right directions for further overseas expansion of Korean popular music.
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