소설 『活着』는 위화가 평범한 선봉소설 작가에서 강력한 현실주의 작가로 전환하게 된 중요한 작품이다. 1994년 중국 5세대 감독의 대표적 인물인 장이머우가 이것을 영화로 개편하여 위화와 『活着』는 사람들의 관심을 받게 되었다. 그후 한국에서는 장이머우의 영화에 이어 소설 『活着』가 『살아간다는 것』 이라는 제목으로 번역 출판되었다. 본고는 위화의 소설 『活着』와 장이머우 감독이 이를 저본으로 개편한 영화 『인생』의 특징과 내용을 비교 분석하고, 나아가서 소설 원본과 한국어 번역본 및 영화의 한국어 자막에 나타난 번역상의 오류를 분석 정리하였다. 위화의 소설 『活着』는 주인공 푸꾸이의 입을 빌려 수 십 년간 힘들게 살아가는 중국 농민들의 험난한 인생 역정과 고난을 중심으로 이야기를 전개하면서 그들의 고난 ...
소설 『活着』는 위화가 평범한 선봉소설 작가에서 강력한 현실주의 작가로 전환하게 된 중요한 작품이다. 1994년 중국 5세대 감독의 대표적 인물인 장이머우가 이것을 영화로 개편하여 위화와 『活着』는 사람들의 관심을 받게 되었다. 그후 한국에서는 장이머우의 영화에 이어 소설 『活着』가 『살아간다는 것』 이라는 제목으로 번역 출판되었다. 본고는 위화의 소설 『活着』와 장이머우 감독이 이를 저본으로 개편한 영화 『인생』의 특징과 내용을 비교 분석하고, 나아가서 소설 원본과 한국어 번역본 및 영화의 한국어 자막에 나타난 번역상의 오류를 분석 정리하였다. 위화의 소설 『活着』는 주인공 푸꾸이의 입을 빌려 수 십 년간 힘들게 살아가는 중국 농민들의 험난한 인생 역정과 고난을 중심으로 이야기를 전개하면서 그들의 고난 수용 능력을 묘사하고 있다. 이 소설에서 위화는 한 사람 한 사람의 불행한 죽음을 통하여 독자들에게 "사람들은 삶 그 자체를 위해서 사는 것이지 삶 이외의 그 어떤 것을 위해서 사는 것이 아니다."라고 하는 삶의 이치를 재현하고자 하였다. 장이머우는 소설 『活着』를 동일 제목의 영화로 개편하고 영화라는 공연예술의 형식으로 원작의 내용을 새롭게 재해석하였다. 소설은 문장으로 줄거리를 서술하고 인물을 형상화하여 작가의 감정을 표현하는 반면, 영화는 직관적인 화면과 음향으로 사람들의 시각과 청각 등의 감각기관에 충격을 가하여 감독의 관념을 전달하는 것이다. 따라서 이 양자 사이에는 서로 다른 예술 양식의 표현 방법과 관점에 따라 차이점이 존재할 수 밖에 없다. 이를 바탕으로 두 작품 간의 비교에 관한 연구를 진행한 본 논문의 개요를 간략하게 정리하면 다음과 같다. 첫째, 사람의 인생 역경은 파란만장의 연속이지만 어떠한 고난을 당하더라도 낙심하거나 좌절하지 말고 강인한 인내력으로 그것을 극복해야 한다. 이러한 인생철학은 주인공 푸꾸이의 형상에 잘 반영되어 있다. 둘째, 소설 『活着』는 간결한 언어로 인물들의 형상을 진실하게 묘사하여 중국의 전형적인 인민대중의 이미지를 부각시켰고, 영화 『인생』은 공산화가 한창 진행 중이던 시기에 살아가던 중국 서민들의 삶을 역동적인 영상으로 펼쳐 내었다. 셋째, 소설 『活着』와 영화 『인생』은 모두 고난의 시기에 고통받는 일반 민중들이 살아남기 위해 어떻게 고통을 감수하고 인내했는가를 서술했지만, 양자는 서사방법에 있어서 차이를 보였다. 이는 두 예술가의 심미적 취향이 다르고 영화와 소설의 예술적 본질도 다르기 때문이다. 넷째, 번역의 오류 양상에 대해 살펴보았다. 위화의 원작 소설 『活着』와 한국어 번역본 『살아간다는 것』에 대해서는 번역기법의 오용, 중국어 어휘 구조 오해, 중국어 문장 함의 오해, 한국어 문장 표현 오류, 직역으로 인한 오류로 나누어 번역의 오류 양상을 사례별로 예시하여 그 원인과 문제점을 분석하고 그 해결책을 제시하였다. 그리고 영화자막의 경우는 자막이라는 특수성을 고려하여 심각한 오류가 있는 것들을 영화의 진행 시간에 따라 배열하여 예시하고 그 수정안을 제시하였다.
소설 『活着』는 위화가 평범한 선봉소설 작가에서 강력한 현실주의 작가로 전환하게 된 중요한 작품이다. 1994년 중국 5세대 감독의 대표적 인물인 장이머우가 이것을 영화로 개편하여 위화와 『活着』는 사람들의 관심을 받게 되었다. 그후 한국에서는 장이머우의 영화에 이어 소설 『活着』가 『살아간다는 것』 이라는 제목으로 번역 출판되었다. 본고는 위화의 소설 『活着』와 장이머우 감독이 이를 저본으로 개편한 영화 『인생』의 특징과 내용을 비교 분석하고, 나아가서 소설 원본과 한국어 번역본 및 영화의 한국어 자막에 나타난 번역상의 오류를 분석 정리하였다. 위화의 소설 『活着』는 주인공 푸꾸이의 입을 빌려 수 십 년간 힘들게 살아가는 중국 농민들의 험난한 인생 역정과 고난을 중심으로 이야기를 전개하면서 그들의 고난 수용 능력을 묘사하고 있다. 이 소설에서 위화는 한 사람 한 사람의 불행한 죽음을 통하여 독자들에게 "사람들은 삶 그 자체를 위해서 사는 것이지 삶 이외의 그 어떤 것을 위해서 사는 것이 아니다."라고 하는 삶의 이치를 재현하고자 하였다. 장이머우는 소설 『活着』를 동일 제목의 영화로 개편하고 영화라는 공연예술의 형식으로 원작의 내용을 새롭게 재해석하였다. 소설은 문장으로 줄거리를 서술하고 인물을 형상화하여 작가의 감정을 표현하는 반면, 영화는 직관적인 화면과 음향으로 사람들의 시각과 청각 등의 감각기관에 충격을 가하여 감독의 관념을 전달하는 것이다. 따라서 이 양자 사이에는 서로 다른 예술 양식의 표현 방법과 관점에 따라 차이점이 존재할 수 밖에 없다. 이를 바탕으로 두 작품 간의 비교에 관한 연구를 진행한 본 논문의 개요를 간략하게 정리하면 다음과 같다. 첫째, 사람의 인생 역경은 파란만장의 연속이지만 어떠한 고난을 당하더라도 낙심하거나 좌절하지 말고 강인한 인내력으로 그것을 극복해야 한다. 이러한 인생철학은 주인공 푸꾸이의 형상에 잘 반영되어 있다. 둘째, 소설 『活着』는 간결한 언어로 인물들의 형상을 진실하게 묘사하여 중국의 전형적인 인민대중의 이미지를 부각시켰고, 영화 『인생』은 공산화가 한창 진행 중이던 시기에 살아가던 중국 서민들의 삶을 역동적인 영상으로 펼쳐 내었다. 셋째, 소설 『活着』와 영화 『인생』은 모두 고난의 시기에 고통받는 일반 민중들이 살아남기 위해 어떻게 고통을 감수하고 인내했는가를 서술했지만, 양자는 서사방법에 있어서 차이를 보였다. 이는 두 예술가의 심미적 취향이 다르고 영화와 소설의 예술적 본질도 다르기 때문이다. 넷째, 번역의 오류 양상에 대해 살펴보았다. 위화의 원작 소설 『活着』와 한국어 번역본 『살아간다는 것』에 대해서는 번역기법의 오용, 중국어 어휘 구조 오해, 중국어 문장 함의 오해, 한국어 문장 표현 오류, 직역으로 인한 오류로 나누어 번역의 오류 양상을 사례별로 예시하여 그 원인과 문제점을 분석하고 그 해결책을 제시하였다. 그리고 영화자막의 경우는 자막이라는 특수성을 고려하여 심각한 오류가 있는 것들을 영화의 진행 시간에 따라 배열하여 예시하고 그 수정안을 제시하였다.
Yu Hua's novel 'To Live' and the film 'Lining' based on the film adaptation of the novel are well-known works of the 1990s, the academic research has been a lot of both. This article intends to select a new perspective, that is why this story is about 'Living' rather than 'Survive' of the questions,...
Yu Hua's novel 'To Live' and the film 'Lining' based on the film adaptation of the novel are well-known works of the 1990s, the academic research has been a lot of both. This article intends to select a new perspective, that is why this story is about 'Living' rather than 'Survive' of the questions, it re-observed novel 'To Live' and the film 'Living' these two texts. In this perspective, there are difficulties in the story 'To Live', the narrative in the novel and the narrative in the film are committed to exploring the way out of the dilemma. This is the dilemma of 'To Live'; it may also be the dilemma of 'Living'. This paper will attempt three aspects that describe and analyze this dilemma, on the basis of these aspects to answer 'Living' why not is 'survive', the answer maybe is not far from mature. The change of civilization which speeded up by scientific technology brought up many changes into all the individual's life. Therefore, there's no exception with creation of art and the consume of the public. So, the routinized life by using digital media, conflict and interaction between the previous media and the new media also lead a great change in creation and producing style of the novels and films. So that, novels and films constantly change the producing and existence style independently or complementarily, in order to meet human's psychological and cultural desire. Novel into movie is the beginning product of this context. The movie receives story from the novel, and because the novel has chance to revaluate, until now, so many novels are recreates into films. By 1920s, producing art and existence style regularly brought lots of achievements in development of culture mainly from literature and art until present from those came in China. This thesis consider the general differences between two dramatize novel into films work by compare and analyze "Hou zhe"(Yu Hua) and also "Hou zhe"(Zhang Yimou) which is well known internationally. Showing the truth of the interior of a human places in a predicament is Yu Hua's consistent aim of creation. In chapter four, this aim is studied in relation to Western philosophy of existentialism. About the human existence in irregular circumstances, affected by fatal intimidation, and faced with desperate fate, Yu Hua uses the composure and keen eye, which are not prone to an ordinary person, to penetrate through the critical prat of the soul of a modern person. In other words, as all the effort is used to discover the world, the truth of difficulty of survival is gradually revealed through irregularities that become the norm, suffering that becomes a formality, and futility that shows the end. Yu Hua discerned meaningless circumstances from the deepest location, and the question of survival nears the abyss of hopelessness. After 1990s, in novels, Yu Hua describes the succession to tradition in the plot, organization, character, and narrator. The sympathetic and understanding behavior taken toward the protagonist replaces the pitiless observation of reality and anger. In summary, this article explores the story 'Living' of the inherent difficulties. This dilemma i the final analysis is due to denial of 'Living' to be based on the problem. And denied the 'Living' is based on 'not to be' impulse. In this way, it would appear 'Living' dilemma is not really creator mistakes, it just embodies everyone difficulties, or that the ultimate philosophical dilemma. In this paper, after questioned the 'Living' of novel and film, it disproves its great value to this story.
Yu Hua's novel 'To Live' and the film 'Lining' based on the film adaptation of the novel are well-known works of the 1990s, the academic research has been a lot of both. This article intends to select a new perspective, that is why this story is about 'Living' rather than 'Survive' of the questions, it re-observed novel 'To Live' and the film 'Living' these two texts. In this perspective, there are difficulties in the story 'To Live', the narrative in the novel and the narrative in the film are committed to exploring the way out of the dilemma. This is the dilemma of 'To Live'; it may also be the dilemma of 'Living'. This paper will attempt three aspects that describe and analyze this dilemma, on the basis of these aspects to answer 'Living' why not is 'survive', the answer maybe is not far from mature. The change of civilization which speeded up by scientific technology brought up many changes into all the individual's life. Therefore, there's no exception with creation of art and the consume of the public. So, the routinized life by using digital media, conflict and interaction between the previous media and the new media also lead a great change in creation and producing style of the novels and films. So that, novels and films constantly change the producing and existence style independently or complementarily, in order to meet human's psychological and cultural desire. Novel into movie is the beginning product of this context. The movie receives story from the novel, and because the novel has chance to revaluate, until now, so many novels are recreates into films. By 1920s, producing art and existence style regularly brought lots of achievements in development of culture mainly from literature and art until present from those came in China. This thesis consider the general differences between two dramatize novel into films work by compare and analyze "Hou zhe"(Yu Hua) and also "Hou zhe"(Zhang Yimou) which is well known internationally. Showing the truth of the interior of a human places in a predicament is Yu Hua's consistent aim of creation. In chapter four, this aim is studied in relation to Western philosophy of existentialism. About the human existence in irregular circumstances, affected by fatal intimidation, and faced with desperate fate, Yu Hua uses the composure and keen eye, which are not prone to an ordinary person, to penetrate through the critical prat of the soul of a modern person. In other words, as all the effort is used to discover the world, the truth of difficulty of survival is gradually revealed through irregularities that become the norm, suffering that becomes a formality, and futility that shows the end. Yu Hua discerned meaningless circumstances from the deepest location, and the question of survival nears the abyss of hopelessness. After 1990s, in novels, Yu Hua describes the succession to tradition in the plot, organization, character, and narrator. The sympathetic and understanding behavior taken toward the protagonist replaces the pitiless observation of reality and anger. In summary, this article explores the story 'Living' of the inherent difficulties. This dilemma i the final analysis is due to denial of 'Living' to be based on the problem. And denied the 'Living' is based on 'not to be' impulse. In this way, it would appear 'Living' dilemma is not really creator mistakes, it just embodies everyone difficulties, or that the ultimate philosophical dilemma. In this paper, after questioned the 'Living' of novel and film, it disproves its great value to this story.
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