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본 연구는 아리스토파네스 희극에 나타난 현실비판의 철학적 의미를 연구한 논문이다. 본고는 아리스토파네스의 현존하는 11개 작품의 연극적 행동을 통해 나타나는 현실비판의 철학적 의미를 특히 구희극의 핵심적 구성 요소인 아곤과 파라바시스를 중점적으로 분석한 것이다.
본 연구의 중요한 분석 대상인 아곤은 심각한 논쟁이며, 경쟁 혹은 경연의 영역이다. 이와 대립되는 파라바시스의 의도는 웃음을 주는 것을 기본 목적으로 삼으면서, 현실의 불합리함에 대한 충고나 의견을 개진하고 있다. 아곤과 파라바시스는 상대적 대립을 이루고 있는 개념들로 정의된다. 즉 논쟁과 화해, 분규와 해결, 모순과 조언이라고 하는 두 계기의 구성요소 혼합을 근본적 특징으로 하고 있다. 아곤은 의회로부터 연극에까지 연결된 정치적 발언의 장이었고, 파라바시스는 이러한 아곤의 연장선임과 동시에 축제적 성격을 돋우어 줄 관객과의 소통 장면이다. 지성의 의지를 가진 철학과 비판적 풍자를 주된 대상으로 하는 구희극에 대한 근원적 물음은 철학과 현실로 대변된다. 구희극의 논쟁, 즉 아곤에 대한 근원적 물음은 철학적 질문이며, 파라바시스의 충고는 현실적 입장을 대변하는 것이다.
아리스토파네스 희극 ...

본 연구는 아리스토파네스 희극에 나타난 현실비판의 철학적 의미를 연구한 논문이다. 본고는 아리스토파네스의 현존하는 11개 작품의 연극적 행동을 통해 나타나는 현실비판의 철학적 의미를 특히 구희극의 핵심적 구성 요소인 아곤과 파라바시스를 중점적으로 분석한 것이다.
본 연구의 중요한 분석 대상인 아곤은 심각한 논쟁이며, 경쟁 혹은 경연의 영역이다. 이와 대립되는 파라바시스의 의도는 웃음을 주는 것을 기본 목적으로 삼으면서, 현실의 불합리함에 대한 충고나 의견을 개진하고 있다. 아곤과 파라바시스는 상대적 대립을 이루고 있는 개념들로 정의된다. 즉 논쟁과 화해, 분규와 해결, 모순과 조언이라고 하는 두 계기의 구성요소 혼합을 근본적 특징으로 하고 있다. 아곤은 의회로부터 연극에까지 연결된 정치적 발언의 장이었고, 파라바시스는 이러한 아곤의 연장선임과 동시에 축제적 성격을 돋우어 줄 관객과의 소통 장면이다. 지성의 의지를 가진 철학과 비판적 풍자를 주된 대상으로 하는 구희극에 대한 근원적 물음은 철학과 현실로 대변된다. 구희극의 논쟁, 즉 아곤에 대한 근원적 물음은 철학적 질문이며, 파라바시스의 충고는 현실적 입장을 대변하는 것이다.
아리스토파네스 희극 텍스트 분석의 대상 작품 영역을 네 가지 주제로 나누어 진행하였다. 첫째 평화운동의 실현을 위한 일탈과 변신으로 평화를 염원하는 3편의 작품은 ≪아카르나이의 사람들≫, ≪평화≫, ≪뤼시스트라테≫이며, 아리스토파네스 3대 평화극으로 불린다. 둘째 지식(작가, 철학자)의 가치기준에 대한 갈등을 드러내는 3편의 작품은 ≪구름≫, ≪테스모포리아 축제의 여인들≫, ≪개구리≫이다. 셋째 부패한 사회제도와 폐습에 대한 반란, 폴리스 정치체제와 재판제도의 비판을 표출하는 3편의 작품은 ≪기사들≫, ≪말벌≫, ≪새들≫이다. 넷째 이상국가 모델에 대한 급진적 개혁에 대한 2편의 작품은 ≪여인들의 민회≫와 ≪부(富)의 신≫이다. 아리스토파네스 희극은 작품마다 개별적 개체에 지나지 않지만 희극 속에 담긴 아리스토파네스의 혁명적 세계관과 철학은 당대의 정치, 경제, 사회, 교육 전 분야에 드러나는 문제의 본질에까지 육박하였다.
아리스토파네스의 현존하는 11편의 작품분석에 나타나는 대표적 개념은 전쟁, 평화, 휴전, 정의, 행복, 불행, 여성, 평등, 민중, 선동, 대립, 논쟁, 공동체, 궤변, 정치, 웃음, 풍자, 해학 등을 꼽을 수 있다. 아리스토파네스 희극의 플롯은 이러한 핵심적 개념들이 유기적으로 결합되어 있다. 이 작품들에서 드러나는 메시지는 아테네의 급박하고 조야한 현실에서 정상적이고 본질적인 것과 정상인에 기생하며 살아가는 비정상적인 권력을 구분하는 것이다. 아리스토파네스 희극은 인간사회의 문제점을 경쾌하고 흥미 있게 다룬 극형식으로서 위선과 권위에 대한 도전이며, 인간존재의 부족함에 대한 자기반성과 죽음의 절대적 위험에서도 굴하지 않는 시민정신의 표현이다. 현실에 대한 인식이 부족한 정치인들을 대상으로 공격적 현실비판의 풍자와 신랄함으로 아테네 공동체 안에서 정상과 비정상에 대한 한계를 지적하는 문제화는 일반적인 논제로 타자의 책임에서 해답을 찾았던 기존의 연극적 논의들과 다르게 나타났다.
아리스토파네스에게 정치풍자의 세계관을 촉진시킨 사건은 27년간 지속된 펠로폰네소스 전쟁과 관련이 있다. 그는 현존하는 11개 작품 중 9개 작품을 이 전쟁 중에 쓰고 상연하였다. 그는 사회를 개선하기 위하여 당대 저명한 지식인들과 민중선동가들의 행적을 통렬하게 비판하였다. 그의 희극에 등장하는 풍자의 대상은 특정 개인은 물론, 어떠한 움직임을 대표하는 유형들이다. 선동정치가, 부패한 지식인, 불합리한 정치제도 등을 지칭한 뚜렷한 의인화는 추상적인 것을 구체화함으로써 발생하는 해석과 논란의 중심으로 작동한다.
아리스토파네스 희극은 서구 정치풍자극의 모태로써 아테네의 전통을 배척하는 전쟁, 소피스트, 부패제도, 무신론을 비판하고, 이를 종용하는 자들은 가감 없이 그의 작품 소재로 풍자되었다. 그가 활동한 기원전 5세기의 아테네의 전시상황과 민주주의 언론의 자유는, 유례 없는 합법적 정치풍자극을 탄생시켰던 것이다. 아리스토파네스가 희극을 통하여 연극적 행동을 보여주는 것을 크게 두 가지로 나누면, 하나는 오락 이상의 의미를 넘어 학습의 장으로써 역할이고, 다른 하나는 권력에 기생하는 불합리한 정치권력과 철학자, 시인 등에 비판하는 개혁적인 수단으로서의 역할이다. 이러한 역할은 사회나 공동체 내부에 숨겨져 있는 악의적 요소라고 할 수 있는 모순과 비정상적인 것을 폭로하는 것이다.
본 연구에서는 아리스토파네스 희극에 나타난 현실비판의 의미를 네 가지로 규명하였다. 첫째 아리스토파네스는 그의 희극을 통해 고단한 삶에서의 휴식과 여가의 오락적 공간을 제공하였다. 둘째 그의 희극은 위험한 생존의 세상에서 대처하는 학습의 장과 소통으로의 교육적 의미를 담고 있다. 셋째 현존하는 작품의 주인공들로 하여금 각각의 운명을 도전적으로 해결하려는 정치적 참여 의지를 표출하고 있다. 즉 부패한 사회제도의 본질적 변화를 위한 해학과 풍자의 정치적 앙가주망을 꾀하였다. 넷째 정의로운 삶의 가치와 의미에 대한 반성과 성찰을 주도하는 철학적 가르침을 반영하고 있다.
그의 희극은 폴리스 공동체 안에서 인간다운 삶을 정당화하려는 노력으로 위선적인 권력들에 대한 감정의 표출과 대중들의 공감을 이끌어내었다. 그의 희극에서 연극적 행동은 잘못된 시대를 고발하는 용기 있는 행위이며, 삶의 의미를 부여하고 위험한 생존의 세상에 대처하는 감정의 예술인 것이다. 아리스토파네스 희극의 주인공들은 사건을 추진하고 각각의 운명을 겪으므로 하여 당 시대의 문제적 세계를 해학적으로 표현하여 정치적·사회적 목적에 부합하고 있다. 그의 희극은 신화도 전설도 아닌 현재에 일어나는 창작물로 채워져 있다. 그의 희극을 통해 제시된 문제들은 시민 관객들에게 사물에 대한 독자적인 시각을 허용했다. 그가 제시한 희극적 문제 극복 방식은 단선적인 결론의 제시를 떠나 하나의 삶에 대한 질문을 제공한다. 아리스토파네스 희극은 디오니소스 축제에서 화려하게 전시되는 아테네 공동체 시민들의 정신적 자유공간을 창출하는 데 기여했다. 그것은 관객의 시선을 스스로에게 향하게 해 자신을 돌아보게 했으며, 공동체와 자신의 관계를 반추하도록 도왔다. 작가는 아테네 사람들에게 최선의 것을 희극적으로 풍자하여 행복하게 이끌어가는 것이다.
아리스토텔레스는“아테네에서 공연하는 한 편의 희극이 정치보다 더 철학적이고, 교육적이다”고 언급했다. 볼테르는 아리스토파네스를 두고 말하기를, “진정한 희극은 한 국가의 어리석은 행동과 결점에 관한 생생한 묘사이다.”라고 했다. 아리스토파네스 희극에서의 철학은 부조리를 포착하는 감식력과 예리함이 있다. 그리고 풍자와 패러디, 환상적인 과장과 결합된다. 또한 정치, 경제, 문학, 철학, 수사학, 논리학 등 당대의 모든 삶의 영역이 비판의 대상이 되었다. 비극과 달리 신분이 높은 자와 낮은 자, 신과 인간, 인간과 동물, 환상적인 것과 일상적인 것, 비유적인 것과 구체적인 경험을 제한 없이 뒤섞는 자유분방함은 극의 외부에 존재하는 아테네 폴리스의 전통 및 민주주의와도 긴밀하게 연관되어 있었다.
결론적으로 아리스토파네스 희극의 연극적 행동은 공동체를 대신해 권력에 항거하는 것이다. 그의 희극은 작품 속의 특수한 인간이 가진 모순과 비정상적인 것을 풍자적으로 폭로함으로써 그 자체를 반성하게 한다. 그가 희극작가로서 아테네 시민의 눈앞에 보여주는 폭로는 현실적 사건의 개별화 된 표현이다. 그리고 작품 속에서 지향했던 풍자의 적절성에 대한 논의는 유의미한 필요성으로 남는다. 아리스토파네스 희극은 예술과 생활의 중간에서 존재하고, 웃음을 조직하면서 사회현실을 정의로운 환경으로 받아들인다. 아리스토파네스의 희극은 잠시 나타났다 사라지는 단속적인 가치가 아닌 영원히 살아남을 수 있는 유전적 존재의 철학적 의미를 지닌다. 그의 희극은 삶의 가치에 대한 진지한 성찰에서 비롯되는 인간적인 웃음의 철학이 담겨있다.

Abstract ▼ AI-Helper

This paper examines the philosophical meanings of reality criticism in Aristophanes’ comedies. It focuses on analyzing messages shown through dramatic actions in his existing eleven plays. It is also a research to address criteria of texts, referring to those two main component parts of Ancient Gree...

This paper examines the philosophical meanings of reality criticism in Aristophanes’ comedies. It focuses on analyzing messages shown through dramatic actions in his existing eleven plays. It is also a research to address criteria of texts, referring to those two main component parts of Ancient Greek old comedy, Agon and Parabasis.
Agon means a serious argument and a domain of contest or competition. Parabasis is basically entertaining and humorous, but it also states advice and opinion against irrational reality. Contrasting features of agon and parabasis can be explained by coupling each conflicting definitions such as argument and reconciliation; dispute and resolution; contradiction and advisement. Agon is a political speaking place of the Assembly as well as the plays. Parabasis is an extension of Agon and a scene for interacting with audience for festive feature at the same time.
This paper classifies the comedies into four categories according to their themes. First category includes Acharnenses, Pax, and Lysistrata that long for a lasting peace through peace movement and so are called the three peaceful plays. Second the works that states conflict on the philosopher’s knowledge standards, that is, Nubes, Thesmophoriazusae, and Ranae. Third Equites, Vespae, and Avesn that show rebellion on a corrupted social system and abuses, and criticism to the corrupted political and trial systems of Polis. Fourth his last two works, Ecclesiazusae and Plutus that are about calls for radical reformation of Utopia. Aristophanes’ revolutionary philosophy presented essential problems of many influential fields, such as politics, economics, society, and education.
Main concepts shared in these eleven works are mentioned as war, peace, ceasefire, justice, happiness, misfortune, woman, equality, public, demagogy, confrontation, argument, community, sophistry, politics, satire, and humor. These concepts are organically combined in the plots. Aristophanes delivered message by classifying into two powers in urgent and vulgar reality of Athens; normal power which is intrinsic and abnormal power living off those with normal power. His comedic thought challenged hypocrisy and authority in more exciting and cheerful way, and showed Athenian spirit undaunted by any absolute danger. Aristophanes’ comedies made the problems in reality much more of an issue by pointing out the limits of normal and abnormal in the community with aggressive and severe satire targeting to the politicians who were lack of reality awareness.
What kick-started Aristophanes’ philosophy of political satire was the Peloponnesian War lasted for 27 years. Nine of his all eleven works were written and performed during this war. He severely criticized prominent intellectuals and demagogue together with their political moves. In his comedies, those which were satirized are not only specific individuals but also typical types of certain moves. In his comedies demagogues, corrupt intellectuals, and even unreasonable political systems were clearly personified, by reifying the abstract concepts, to bring about arguments in interpretation of his comedies.
Aristophanes in his comedies as the matrix of western political satire play, severely criticized the anti-athenian-tradition war, sophists, corrupted systems, and atheism and satirized with no mercy those who followed and coaxed them. The wartime situation and freedom of speech in the fifth century B.C. gave him power to create the political satire plays which were unprecedentedly democratic. There are two dramatic actions he tried to show in his plays; one is as a role of learning place represented more education than simple entertaining, the other is as a revolutionary mean against unreasonable political power, philosophers, and poets. These actions reveal contradiction and abnormal ones which were malicious factors hidden in the society and community.
This paper finds out four meanings of reality criticism in Aristophanes’ comedies. Firstly, his comedies provided an entertaining place for the public to take a rest from their exhausted life. Secondly, his comedies had a consistent meaning of education to make the public realize the dangerous and threatening reality and learn how to deal with the problems. Thirdly, his comedies expressed strong will for political participation through the main characters of each play. In other words, he tried to tell the importance of political engagement with humor and satire in order to come off the corrupted social systems. Fourthly, the comedies stated the philosophical teaching, leading to introspection about the value of righteous life and its meaning.
His comedies expressed displeased feelings against the hypocritical power by trying to justify decent human life in Polis and tried to appeal to the audience. Dramatic action in his plays was a courageous act accusing of the wrong system, so was an art of emotion that gave people’s lives meaning. His plays corresponded with their political and social purposes by depicting the situation humorously and by setting up the protagonists who fought against their fates and developed the events. His plays were composed of actual events occurred at the time. That’s why his plays were neither mythology nor legend. Problems brought up in his comedies allowed the audience to have their own independent viewpoint to observe the reality. He did not merely suggest solutions of the problems but made the audience have questions about their lives. In that sense, his plays also contributed to create a kind of free-thinking place for the community which was described richly in Dionysia festivity. The plays helped the audience look back their relations with the community as well as their own lives. The writer let Athenians realize which was the best for their lives from his plays and made themselves open the way to happiness.
Aristotle mentioned “a comedy performed in Athens is more philosophical and educational than politics.” Voltaire said, “a true comedy is to describe a nation’s inanity and defects straightly,” referring to Aristophanes. The philosophy in Aristophanes’ comedies has full of sense to find out irrationalities. And it combined with satire, parody, and even fabulous exaggeration. It targets all areas of human life in Polis to criticize; politics, economics, literatures, philosophy, rhetoric, logic, and so on. Apart from tragedies at the time, comedies were free to mix all materials, such as men of higher and lower position; gods and mortals; humans and animals; fantasies and reality; direct and indirect experiences. This freedom was closely related to the tradition of Polis and democracy at the time.
In conclusion, dramatic action that Aristophanes emphasized in his plays is to resist against the unreasonable power on behalf of the community. By sarcastically disclosing specific person’s inconsistency and abnormal side, the comedies brought up self-reflection. Such disclosures that Aristophanes uncovered to Athenians was an individualized expression of actual events. Moreover, discussion on appropriacy of sarcasm which he pursued in his plays still remains useful. Aristophanes’ comedies are understood as art as well as life because they accepted the real society as a righteous environment by adding more humor. Aristophanes’ comedies keep a philosophical meaning that is not limited in a specific period but lasts forever.

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