1980년대 중국 본토, 대만, 홍콩의 영화 개발에서 대만의 뉴웨이브 영화, 본토 5세대 감독, 홍콩의 뉴웨이브 영화는 당시 중국 영화의 발전 환경을 조성하였다. 대만의 뉴웨이브 영화는 특정 시장 환경과 대만 당국의 계엄 정책에 따라 다양한 운영 메커니즘을 통해 미적, 문화적, 정치적 매력을 지닌 뉴웨이브 영화를 제작함으로써 예술적 탐구와 실험, 강한 주체적 문화 소구를 포함, 복잡한 탐구 의도를 드러냈다. 본 논문은 대만의 뉴웨이브 영화를 연구 배경으로 삼고, 허우샤오시옌(侯孝賢) 감독의 영화 작품을 주요 연구 대상으로 하여 구체적인 영상 ...
1980년대 중국 본토, 대만, 홍콩의 영화 개발에서 대만의 뉴웨이브 영화, 본토 5세대 감독, 홍콩의 뉴웨이브 영화는 당시 중국 영화의 발전 환경을 조성하였다. 대만의 뉴웨이브 영화는 특정 시장 환경과 대만 당국의 계엄 정책에 따라 다양한 운영 메커니즘을 통해 미적, 문화적, 정치적 매력을 지닌 뉴웨이브 영화를 제작함으로써 예술적 탐구와 실험, 강한 주체적 문화 소구를 포함, 복잡한 탐구 의도를 드러냈다. 본 논문은 대만의 뉴웨이브 영화를 연구 배경으로 삼고, 허우샤오시옌(侯孝賢) 감독의 영화 작품을 주요 연구 대상으로 하여 구체적인 영상 쇼트를 결합하여 관련 이론을 사용하고, 영화와 문헌 분석 및 사례 연구 등과 같은 방법으로 대만의 뉴웨이브 영화 시대의 허우샤오시옌 영화가 지니는 특징을 분석하고 그의 작품에 대한 묘사를 시작으로 영화의 서사 미학, 이미지 및 사운드 기호를 탐구하고 대만 영화의 현실주의와 인문학적 추구를 연구하였다. 본 논문은 대만 뉴웨이브 감독인의 전반적인 영화 미학을 여섯 부분으로 나누어 분석하였다. 첫째, 서론은 주로 연구의 목적과 의미, 연구의 범위와 방법 및 허우샤오시옌 영화 연구 총론의 세 가지 측면을 다루었다. 제2장은 대만 뉴웨이브 영화의 발전 현황과 뉴웨이브 영화 탄생의 역사적 배경 및 사회적 조건, 대만 뉴웨이브 영화의 발전 형태와 대만 뉴웨이브 감독 허우샤오시옌의 영화 작품 등 세 가지 부분을 살펴보았다. 또한, 허우샤오시옌 감독의 세 시기, 초창기(1983년-1987년), 성숙기(1989년-1995년), 발전기(1995년-현재) 등 시기의 작품 15편을 선정하여 대만 뉴웨이브 감독 허우샤오시옌의 창작 궤적을 다루었다. 제3장에서는 허우샤오시옌 영화의 서사 미학, 서사 시간, 서사 공간을 서사적 관점에서 분석하였다. 이 장은 영화 서사의 시공간에서 시작하여, 서사 시간의 재구성과 영화 속 서사 공간의 구성을 연구한다. 제4장에서는 쇼트 및 카메라 위치, 구도, 빛과 그림자를 포함하여 허우샤오시옌 영화의 이미지 기호를 설명했다. 허우샤오시옌 영화가 지닌 동양적 미학은 함축적 특징으로, 영화의 심오함은 함축적 동양미와 사실주의를 추구하는 정신, 시대적 사진 및 자유로운 기교를 성공적으로 결합한 것에 존재하는 동시에 허우샤오시옌만의 독특한 영화언어가 되었고, 롱 테이크, 풍경 쇼트, 프레임 구도 및 고정 쇼트, 또는 서사의 인과 관계를 무시하는 것 등은 모두 그의 주제와 밀접한 관계가 있다. 제5장은 허우샤오시옌 영화의 사운드 기호에 대해 설명한다. 허우 샤오셴 영화의 사운드는 그의 스타일로부터 영향을 받아 강한 개인적 특징을 보여주며, 이는 주로 다음과 같은 측면, 즉, 객가화, 민남어, 중국어(표준어), 상하이어, 광둥어, 쑤저우 방언 및 일본어까지의 음성 언어에 대한 선택과 보이스 오버의 예술적 처리, 환경 음향에 대한 중시 및 특정한 음향 요소(예를 들면 자연, 교통, 미디어 등)의 편애에서 나타났다. 마지막 한 부분은 본 논문의 결론이다. 40여 년 동안 허우샤오시옌의 창작 과정을 보면, 성장 경력, 사회 변화 및 역사에 관한 기억은 그의 영화 표현의 주요 소재가 되었으며 인문학적 배려, 비판적 인식 및 역사적 성찰은 그의 영화에서 중요한 주제가 되었다. 표현 측면에서 그의 영화에 등장하는 서사적 특징, 렌즈 언어 스타일, 구조 형태는 허우샤오시옌 영화의 독특한 예술적, 창의적 스타일의 핵심이다.
1980년대 중국 본토, 대만, 홍콩의 영화 개발에서 대만의 뉴웨이브 영화, 본토 5세대 감독, 홍콩의 뉴웨이브 영화는 당시 중국 영화의 발전 환경을 조성하였다. 대만의 뉴웨이브 영화는 특정 시장 환경과 대만 당국의 계엄 정책에 따라 다양한 운영 메커니즘을 통해 미적, 문화적, 정치적 매력을 지닌 뉴웨이브 영화를 제작함으로써 예술적 탐구와 실험, 강한 주체적 문화 소구를 포함, 복잡한 탐구 의도를 드러냈다. 본 논문은 대만의 뉴웨이브 영화를 연구 배경으로 삼고, 허우샤오시옌(侯孝賢) 감독의 영화 작품을 주요 연구 대상으로 하여 구체적인 영상 쇼트를 결합하여 관련 이론을 사용하고, 영화와 문헌 분석 및 사례 연구 등과 같은 방법으로 대만의 뉴웨이브 영화 시대의 허우샤오시옌 영화가 지니는 특징을 분석하고 그의 작품에 대한 묘사를 시작으로 영화의 서사 미학, 이미지 및 사운드 기호를 탐구하고 대만 영화의 현실주의와 인문학적 추구를 연구하였다. 본 논문은 대만 뉴웨이브 감독인의 전반적인 영화 미학을 여섯 부분으로 나누어 분석하였다. 첫째, 서론은 주로 연구의 목적과 의미, 연구의 범위와 방법 및 허우샤오시옌 영화 연구 총론의 세 가지 측면을 다루었다. 제2장은 대만 뉴웨이브 영화의 발전 현황과 뉴웨이브 영화 탄생의 역사적 배경 및 사회적 조건, 대만 뉴웨이브 영화의 발전 형태와 대만 뉴웨이브 감독 허우샤오시옌의 영화 작품 등 세 가지 부분을 살펴보았다. 또한, 허우샤오시옌 감독의 세 시기, 초창기(1983년-1987년), 성숙기(1989년-1995년), 발전기(1995년-현재) 등 시기의 작품 15편을 선정하여 대만 뉴웨이브 감독 허우샤오시옌의 창작 궤적을 다루었다. 제3장에서는 허우샤오시옌 영화의 서사 미학, 서사 시간, 서사 공간을 서사적 관점에서 분석하였다. 이 장은 영화 서사의 시공간에서 시작하여, 서사 시간의 재구성과 영화 속 서사 공간의 구성을 연구한다. 제4장에서는 쇼트 및 카메라 위치, 구도, 빛과 그림자를 포함하여 허우샤오시옌 영화의 이미지 기호를 설명했다. 허우샤오시옌 영화가 지닌 동양적 미학은 함축적 특징으로, 영화의 심오함은 함축적 동양미와 사실주의를 추구하는 정신, 시대적 사진 및 자유로운 기교를 성공적으로 결합한 것에 존재하는 동시에 허우샤오시옌만의 독특한 영화언어가 되었고, 롱 테이크, 풍경 쇼트, 프레임 구도 및 고정 쇼트, 또는 서사의 인과 관계를 무시하는 것 등은 모두 그의 주제와 밀접한 관계가 있다. 제5장은 허우샤오시옌 영화의 사운드 기호에 대해 설명한다. 허우 샤오셴 영화의 사운드는 그의 스타일로부터 영향을 받아 강한 개인적 특징을 보여주며, 이는 주로 다음과 같은 측면, 즉, 객가화, 민남어, 중국어(표준어), 상하이어, 광둥어, 쑤저우 방언 및 일본어까지의 음성 언어에 대한 선택과 보이스 오버의 예술적 처리, 환경 음향에 대한 중시 및 특정한 음향 요소(예를 들면 자연, 교통, 미디어 등)의 편애에서 나타났다. 마지막 한 부분은 본 논문의 결론이다. 40여 년 동안 허우샤오시옌의 창작 과정을 보면, 성장 경력, 사회 변화 및 역사에 관한 기억은 그의 영화 표현의 주요 소재가 되었으며 인문학적 배려, 비판적 인식 및 역사적 성찰은 그의 영화에서 중요한 주제가 되었다. 표현 측면에서 그의 영화에 등장하는 서사적 특징, 렌즈 언어 스타일, 구조 형태는 허우샤오시옌 영화의 독특한 예술적, 창의적 스타일의 핵심이다.
In the 1980s, film development in mainland China, Taiwan, and Hong Kong, Taiwanese New Wave films, fifth-generation directors, and Hong Kong New Wave films created an environment for Chinese films. Taiwan's New Wave films reveal complex exploration intentions, including artistic exploration, experim...
In the 1980s, film development in mainland China, Taiwan, and Hong Kong, Taiwanese New Wave films, fifth-generation directors, and Hong Kong New Wave films created an environment for Chinese films. Taiwan's New Wave films reveal complex exploration intentions, including artistic exploration, experimentation, and strong independent cultural claims, by producing New Wave films with aesthetic, cultural and political appeal through various operating mechanisms. This paper combines certain video short films with Hou Xiaoxian's films as the main theme, and analyzes the epic, image, and sound symbols of Taiwanese films through film, literature analysis and case studies. This paper analyzes Taiwan's New Wave director's overall film aesthetic in six parts. First, the introduction mainly addressed three aspects: the purpose and meaning of the study, the scope and method of the study, and the general discussion of Hou Xiaoxian film research. Chapter 2 looked at three aspects: the development of Taiwanese New Wave films, the historical background and social conditions of the birth of New Wave films, the development of Taiwanese New Wave films, and the film work of Taiwanese New Wave director Hou Xiaoxian. He also selected 15 works of director Hou Xiaoxian's three early stages (1983–1987) and mature stages (1989-1995) and developmental stages (1995–present) to cover the creative trajectories of director Hou Xiaoxian of Taiwan's New Wave. In Chapter 3, the epic aesthetic, epic time, and epic space of the Hou Xiaoxian film were analyzed from an epic perspective. This chapter studies the reconstruction of narrative time and composition of narrative space in movies, starting with the time and space of the narrative. Chapter 4 describes the image symbols of Hou Xiaoxian films, including short and camera positions, composition, light and shadow. The oriental aesthetics of Hu Xiaoxian's films are implicit, and the profoundness of the film has become a unique film language of Hou Xiaoxian's successful combination of implicit orientalism, realism, photograhy, and free techniques, and long takes, landscape short, frame composition, fixed short, or narrative. Chapter 5 describes the sound symbols of Hou Xiaoxian's films. The sound of Hou Xiaoxian's film was influenced by his style, showing strong personal characteristics, mainly in the following aspects: choice of phonetic languages from guest language, Minnam, Chinese (standard language), Shanghai, Cantonese, Suzhou dialect and Japanese. One last P.art is the conclusion of this paper. For more than 40 years, Hou Xiaoxian's creative process showed that his memories of growth, social change, and history became the main subject of his film's expression, and humanistic consideration, critical perception, and historical reflection became important themes in his film. In terms of expression, the narrative features, lens language styles and structural forms of his film are central to the unique artistic and creative styles of Hou Xiaoxian's film.
In the 1980s, film development in mainland China, Taiwan, and Hong Kong, Taiwanese New Wave films, fifth-generation directors, and Hong Kong New Wave films created an environment for Chinese films. Taiwan's New Wave films reveal complex exploration intentions, including artistic exploration, experimentation, and strong independent cultural claims, by producing New Wave films with aesthetic, cultural and political appeal through various operating mechanisms. This paper combines certain video short films with Hou Xiaoxian's films as the main theme, and analyzes the epic, image, and sound symbols of Taiwanese films through film, literature analysis and case studies. This paper analyzes Taiwan's New Wave director's overall film aesthetic in six parts. First, the introduction mainly addressed three aspects: the purpose and meaning of the study, the scope and method of the study, and the general discussion of Hou Xiaoxian film research. Chapter 2 looked at three aspects: the development of Taiwanese New Wave films, the historical background and social conditions of the birth of New Wave films, the development of Taiwanese New Wave films, and the film work of Taiwanese New Wave director Hou Xiaoxian. He also selected 15 works of director Hou Xiaoxian's three early stages (1983–1987) and mature stages (1989-1995) and developmental stages (1995–present) to cover the creative trajectories of director Hou Xiaoxian of Taiwan's New Wave. In Chapter 3, the epic aesthetic, epic time, and epic space of the Hou Xiaoxian film were analyzed from an epic perspective. This chapter studies the reconstruction of narrative time and composition of narrative space in movies, starting with the time and space of the narrative. Chapter 4 describes the image symbols of Hou Xiaoxian films, including short and camera positions, composition, light and shadow. The oriental aesthetics of Hu Xiaoxian's films are implicit, and the profoundness of the film has become a unique film language of Hou Xiaoxian's successful combination of implicit orientalism, realism, photograhy, and free techniques, and long takes, landscape short, frame composition, fixed short, or narrative. Chapter 5 describes the sound symbols of Hou Xiaoxian's films. The sound of Hou Xiaoxian's film was influenced by his style, showing strong personal characteristics, mainly in the following aspects: choice of phonetic languages from guest language, Minnam, Chinese (standard language), Shanghai, Cantonese, Suzhou dialect and Japanese. One last P.art is the conclusion of this paper. For more than 40 years, Hou Xiaoxian's creative process showed that his memories of growth, social change, and history became the main subject of his film's expression, and humanistic consideration, critical perception, and historical reflection became important themes in his film. In terms of expression, the narrative features, lens language styles and structural forms of his film are central to the unique artistic and creative styles of Hou Xiaoxian's film.
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