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현재 우리가 살아가는 지역에는 다양한 종류와 목적을 가진 문화예술기관이 존재한 다. 이는 문화예술이 가진 가치와 다양한 기능이 사회 여러 영역에서 긍정적인 영향을 미칠 수 있음에 대해 인정받아 정부차원의 정책적 지원에 따라 다양한 문화예술기관이 사회구성원과 더 가까이에 존재할 수 있도록 함에 따라 나타난 모습이다. 이러한 문화 예술의 긍정적 영향과 기능들은 문화예술기관에서 운영되는 다양한 사업과 프로그램을 통해 참여자인 사회 구성원에게 제공된다. 그 중 문화예술교육프로그램은 과거의 예술 의 기능적 측면에 집중하여 미적 체험, 예술적 경험을 제공하는 모습을 넘어 문화교육 의 측면에서의 목적을 다하는 것에 더욱 중점을 두고 있다. 이는 문화예술교육을 통해 사회 구성원으로서의 정체성, 소속감을 느낄 수 있도록 하는 것을 의미한다. 다양한 ...

현재 우리가 살아가는 지역에는 다양한 종류와 목적을 가진 문화예술기관이 존재한 다. 이는 문화예술이 가진 가치와 다양한 기능이 사회 여러 영역에서 긍정적인 영향을 미칠 수 있음에 대해 인정받아 정부차원의 정책적 지원에 따라 다양한 문화예술기관이 사회구성원과 더 가까이에 존재할 수 있도록 함에 따라 나타난 모습이다. 이러한 문화 예술의 긍정적 영향과 기능들은 문화예술기관에서 운영되는 다양한 사업과 프로그램을 통해 참여자인 사회 구성원에게 제공된다. 그 중 문화예술교육프로그램은 과거의 예술 의 기능적 측면에 집중하여 미적 체험, 예술적 경험을 제공하는 모습을 넘어 문화교육 의 측면에서의 목적을 다하는 것에 더욱 중점을 두고 있다. 이는 문화예술교육을 통해 사회 구성원으로서의 정체성, 소속감을 느낄 수 있도록 하는 것을 의미한다. 다양한 지 역사회 구성원과의 연결을 바탕으로 그들과 문화예술을 통해 소통하고 공감하며 이를 공유하여 지역으로의 확산과 지속적인 성장을 이루기 위한 실천적 행동에 대한 매개로 서 작용하는 것을 뜻한다. 이러한 변화는 오늘날의 사회 구성원이 정치, 경제, 사회, 문 화 등 다양한 영역에서 자신의 목소리를 내고 사회의 발전을 위해 활발하게 ‘참여’하고 자 하는 모습에서 기인된 현상으로 볼 수 있다. 과거의 ‘참여’의 의미는 ‘참석’이라는 개념에 더 가까운 것이었으나 현재 우리 사회에서의 참여는 그 행동이 더욱 역동적이며 주체의 입장에서 자발적인 모습을 보이는 실천의 개념이 강조된 의미로 적용되고 있다. 이러한 사회의 여러 영역에서의 ‘참여’의 행동이 일어나는 것은 디지털 기술의 발전과도 연관되어 있으며 디지털 미디어를 통해 활성화되는 참여의 모습에 대해 Jenkins는 ‘참 여적 문화(Participatory Culture)’라 정의하였다. 개인이 온·오프라인 공간에서 공동체를 형성하여 사회적 연계성을 가지고 자신의 관심사에서 시작된 지식과 정보를 새로운 형태의 창작물로 표현할 수 있으며 이에 대해 자유로운 평가와 피드백이 이루어져 공동 의 학습으로 이루어지게 되는 것을 말한다. 이 과정을 통해 생산된 창작물은 개인적 차 원을 넘어 사회로 보급, 순환되는 모습을 보인다.
이러한 ‘참여적 문화(Participatory Culture)’를 바탕으로 교육 분야에서도 학습자에 게 삶과 더 가까운 내용으로 학습자의 자발적인 참여를 촉진하고 자신의 문제이자 사회 의 문제인 학습 내용을 통해 다양한 자원과 연계되어 협력적인 문제 해결 방안을 모색 하기 위한 과정을 제공하는 학습 방법이 주목받고 있다. 그 중 하나인 ‘참여적 학습 (Participatory learning)’은 Jenkins의 제자인 Reilly와 동료 학자들이 정의한 개념 이며 참여적 문화의 특징으로 사회, 문화적 측면을 아우르는 학습의 개념이다. 학습 자의 개인 역량을 강화하여 지식과 생각을 표현할 수 있게 하고 이를 넘어 타인과 의 관계형성, 또 다른 공동체, 지역사회와의 소통을 통해 사회적 실천으로 확장할 수 있는 접근을 제시하는 학습 방법이다. 참여적 문화를 바탕으로 주목받고 있는 또 다른 학습방법은 ‘지역연계 학습(Community-connected learning)’이다. 지역사 회를 교육을 위한 다양한 콘텐츠의 장이자 학습장소로 보는 것으로 학습에 참여하는 개 인과 지역사회 자원과의 연계를 이뤄 학습공동체를 형성하며 공유되는 정보와 지식, 기 술의 교류를 통해 실제 생활에서의 실천과 적용을 목적으로 하는 학습 방법이다. 이 두 가지의 학습 방법은 그 특징에 있어, 상호 연계성을 가지며 그 내용에 따라 ‘지역연계 참여적 학습’ 방법으로의 특징을 정리하였다. 나아가 ‘지역연계 참여적 학습’방법의 특징 과 목적은 현재 문화예술교육의 흐름의 변화에서 지향하고자 하는 특징과도 연계성이 있음을 알 수 있다.
따라서 본 연구는 현재 국내 문화예술기관에서의 문화예술교육이 가진 목표인 문화예 술교육을 통한 지역사회와의 소통 기회 제공, 사회적 실천으로의 확장에 대한 모습이 나타나고 있는지에 대해 ‘지역연계 참여적 학습’ 방법의 특징을 기반으로 알아보고자 하였다. 이때, 지역연계 참여적 학습의 특징이 문화예술교육프로그램의 특징적 내용과 관련되어지는가에 대해 해외 사례를 통하여 살펴 보았으며 이에 대한 내용을 바탕으로 분 석틀을 제시하였다. 이후 본 연구에서는 연구 대상인 국내 문화예술기관에서의 문화예 술교육 프로그램에 대해 분석틀을 기반으로 분석하였다. 분석 기준은 문화예술교육프로그램에서의 ‘지역연계 참여적 학습’ 방법의 내용을 내용, 교육방법, 결과 세 가지 측면 으로 구분하였다. 먼저, 내용적 측면으로 프로그램 참여 주체와 대상, 연결된 자원과 역할 및 내용에 대한 영역이다. 두 번째, 교육방법적 측면은 참여자의 학습활동과 프로그 램 활동 내용의 전개 방법에 대한 영역이며 마지막으로 결과적 측면은 문화예술교육프 로그램에서의 지역사회 정체성 인지 및 소속감 부여에 관한 내용으로 구분하였다. 이를 바탕으로 연구할 대상으로는 국내 문화예술기관 6개의 총 9개의 사례이며, 연구 대상 기관의 해당 사례 운영 시기는 2017년부터 2021년 상반기 이전까지를 기준으로 하였 다. 그 결과 문화예술교육프로그램은 지역을 기반으로 하여 학습자의 참여를 극대화하 기 위한 방향을 전제로 적용되어지고 있음을 알 수 있었으나 보다 다양하고 체계적인 기획과 운영으로의 접근이 필요한 부분 또한 나타났다. 이러한 사례 분석에 대한 내용 을 바탕으로 도출된 시사점과 이에 대한 향후 중점 내용을 제시하였다.
본 연구는 문화예술교육 분야에서 일어나고 있는 ‘지역’과 ‘공동체’로의 발전 목표가 실제 현장에서 나타나는지에 대한 현황을 확인고자 분석틀을 제시하였으며 이를 통해 국내 현황을 살펴본 것에 의미가 있다. 연구 내용을 바탕으로 ‘지역연계 참여적 학습’의 특징으로의 접근을 통해 문화예술교육의 발전을 도모하고자 하는 목적을 가진다. 본 연 구의 내용을 활용하여 문화예술교육프로그램 기획에 있어 ‘지역연계 참여적 학습’의 내 용을 토대한 접근이 이루어져 결과적으로 지역과 더욱 밀접하게 연계되고 참여자에게 문화예술을 통한 지역사회로의 참여가 자연스럽게 확장될 수 있도록 하는 것에 실질적 인 도움이 되기를 기대한다.

Abstract ▼ AI-Helper

Today, the number of arts and culture organizations of various types
and objectives increased in our community. It results from the
government recognizing the value and functions of arts and culture and
their positive impacts in many areas of society. The subsequent
government suppor...

Today, the number of arts and culture organizations of various types
and objectives increased in our community. It results from the
government recognizing the value and functions of arts and culture and
their positive impacts in many areas of society. The subsequent
government support through policies encouraged diverse arts and culture
organizations to stay closer to the community members. Then, various
projects and programs operated by arts and culture organizations
provide these positive effects and functions of arts and culture to the
members of society. Whereas arts and culture education programs in
the past focused on functional aspects of arts and provided aesthetic
and artistic experiences, recently, there has been more emphasis on
cultural education as its goal. The objective is to imbue arts and culture
education program participants with a sense of identity and membership
as members of society. The identity and membership are communicated,
understood, and shared through the connection they form with other
diverse members of the local community.
This change derives from the way today’s members of the society form
an active voice in various areas such as politics, economy, social issues,
and culture and actively “participate” in social development. In the past,
to “participate” was to “attend.” The present-day social participation, on
the contrary, means a much more dynamic and proactive practice. This
“participation” in many areas of society is also related to the
development of digital technology, and Henry Jenkins termed such
participation activated through digital media the “participatory culture.”
In this culture, individuals form a community both online and in-person.
They create a social connection and express knowledge and information
derived from their individual interests in various forms. The individuals
freely exchange evaluation and feedbacks in the process, ultimately
leading to a communal education. The creative products generated by
this process are supplied and cycled through society beyond the
individuals.
Building on this concept of “participatory culture,” the education sector
has explored ways to encourage the voluntary participation of learners
using materials relatable to the learners’ lives and provide a
problem-solving process that collaborates with various resources as the
learners grapple with issues that are both personal and social. One of
these efforts is “participatory learning,” as defined by Reilly, E. a student
of Jenkins, and his colleagues, an approach to social and cultural issues
from a participatory culture perspective. This method seeks to
strengthen an individual's ability to express knowledge and thoughts and
to show how to develop a social practice through conversation with
other communities and local society. Another learning method is called
“community-connected learning.” This treats the local community as a
place of learning and diverse content. Its purpose is to form a learning
community between learners and the local community resources so that
the exchange of information, knowledge, and technology in this learning
community can lead to practices and applications in real life. These two
learning methods share mutually connected characteristics and can be
brought together under the concept of “community-connected
participatory learning.” And the nature and objectives of this learning
method are related to the trajectory of arts and culture education today.
This research examines whether the current objectives of arts and
culture education by arts and cultural organizations providing —
opportunities to communicate with the local community through arts and
culture education and developing it into a social practice are effectively —
realized from the perspectives of the “community-connected participatory
learning” method. This research explores whether community-connected
participatory learning can apply to the arts and culture education
programs, and an analytical framework is suggested based on the case
studies of international examples. Using this framework, this study
analyzes the “community-connected participatory learning” methods as
they are applied to arts and culture education programs by domestic
arts and culture organizations in terms of their content, method, and
result. The "content" refers to the agent and target of the program,
available resources, roles, and contents. The "method" relates to how
participants’ learning activities and program activities are conducted.
Lastly, the "result" evaluates how effective the arts and culture education
program is in raising awareness and providing community identity. Nine
cases in operation between 2017 and the first half of 2021 from six
domestic arts and culture organizations are examined. While these arts
and culture education programs indeed sought to maximize
community-based participation of learners, a more diverse and
systematic approach to planning and operation is left wanting. This
research examines the lessons based on the case studies and outlines
future challenges.
This research is meaningful in its study of domestic cases and offers an
analytical framework for examining the status of the arts and culture
education sector and assessing its goal to expanding into the local and
the community. The present study hopes to serve as a basis for
promoting the improvement of arts and culture education through a
“community-based participatory learning” approach. The expectation is
for this study to become a tool when planning arts and culture programs
for a closer connection with the region and learners organically growing
into participants of the local community through arts and culture.

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