베토벤(Ludwig van Beethoven)의『피아노 소나타』Op.13(Pathétique) 이하 ‘비창'이라 칭함 은 초기의 대표적 작품으로 평가받고 있다. ‘비창’에는 어느 한 시기의 특징이라 단정 지을 수 없는 베토벤만의 독특한 작곡기법과 새로운 음악적 실험들이 담겨있다. 이에 본 연구자는 다음의 두 가지 측면을 중심으로 베토벤의 독창적인 작곡기법을 분석하였다. 첫 번째는 ‘비창’ 이전까지 피아노 소나타의 영역에서 나타난 적이 없었던 빠른 제1악장 앞에 붙인 도입부(introduction)의 의미와 기능에 관한 것이다. 도입부는 10마디의 짧은 악구이지만 낮은 음역권에서의 두껍게 쌓이는 화음과 붓점의 사용, c단조 조성이 제시하는 그라베(Grave)의 느리고 무거운 비장함과 비창(Pathétique)이라는 표제가 합해져 이 곡 전체를 관통하는 비창적 성격을 연출하고 있다. 도입부의 짧은 표제적 실험은 음악사에 있어서 앞으로의 낭만적 흐름에 대한 암시 역할을 하였다. 이러한 베토벤의 음악적 실험은 이후 중기의 『피아노 소나타』Op.81a 고별(Das Lebewohl)에서 더욱 발전된 모습으로 나타났다. 도입부의 기능으로는 단3도로 이루어진 C, D, E♭ 세 음의 주요 동기가 제1악장, 제2악장, 제3악장의 주제부에 음악적 아이디어의 소재가 되어 곡 전체에 유기적 연결 고리로 사용되고 있다. 두 번째는 제2악장과 제3악장에 연이어 사용되고 있는 론도형식에 관한 것이다. 베토벤은 느리고 서정적인 제2악장에 주로 가볍고 빠른 무곡에 사용하는 론도형식을 사용하였다. 제2악장은 5부분 론도형식(...
베토벤(Ludwig van Beethoven)의『피아노 소나타』Op.13(Pathétique) 이하 ‘비창'이라 칭함 은 초기의 대표적 작품으로 평가받고 있다. ‘비창’에는 어느 한 시기의 특징이라 단정 지을 수 없는 베토벤만의 독특한 작곡기법과 새로운 음악적 실험들이 담겨있다. 이에 본 연구자는 다음의 두 가지 측면을 중심으로 베토벤의 독창적인 작곡기법을 분석하였다. 첫 번째는 ‘비창’ 이전까지 피아노 소나타의 영역에서 나타난 적이 없었던 빠른 제1악장 앞에 붙인 도입부(introduction)의 의미와 기능에 관한 것이다. 도입부는 10마디의 짧은 악구이지만 낮은 음역권에서의 두껍게 쌓이는 화음과 붓점의 사용, c단조 조성이 제시하는 그라베(Grave)의 느리고 무거운 비장함과 비창(Pathétique)이라는 표제가 합해져 이 곡 전체를 관통하는 비창적 성격을 연출하고 있다. 도입부의 짧은 표제적 실험은 음악사에 있어서 앞으로의 낭만적 흐름에 대한 암시 역할을 하였다. 이러한 베토벤의 음악적 실험은 이후 중기의 『피아노 소나타』Op.81a 고별(Das Lebewohl)에서 더욱 발전된 모습으로 나타났다. 도입부의 기능으로는 단3도로 이루어진 C, D, E♭ 세 음의 주요 동기가 제1악장, 제2악장, 제3악장의 주제부에 음악적 아이디어의 소재가 되어 곡 전체에 유기적 연결 고리로 사용되고 있다. 두 번째는 제2악장과 제3악장에 연이어 사용되고 있는 론도형식에 관한 것이다. 베토벤은 느리고 서정적인 제2악장에 주로 가볍고 빠른 무곡에 사용하는 론도형식을 사용하였다. 제2악장은 5부분 론도형식(ABA'CA'')으로 아다지오 칸타빌레(Adagio cantabile)이다. 베토벤은 제2악장에서 전형적인 성악적 형식(song form)이 아닌 가볍고 쾌활한 기악적 론도형식을 사용하였다. 이러한 기악적 론도형식의 구성과 사용은 제2악장의 분위기가 아다지오 임에도 편하게만 들리지 않는 독특한 이유가 되었다. 역설적이게도 제2악장은 기악적 론도형식을 사용해 성악적 칸타빌레 성격을 구현한 대표곡이 되었다. 베토벤은 제3악장을 7부분 소나타 론도형식(ABA'CA''B'A'''coda)으로 작곡하였으며 론도를 제2악장과는 다른 새로운 시각으로 바라보았다. A(refrain)와 B(episode) 부분을 C(episode)에서 혼합하여 소나타의 발전부적 성격을 띠게 하였다. 또한 경과구의 사용으로 각 부분들 간의 단절보다는 통합을 지향하였고 A(refrain)가 반복될 때마다 다른 모습으로 나타났다. 그리고 마지막 A'''(refrain)뒤 코다를 붙이는 것이 발전된 소나타 론도형식을 잘 보여주는 부분이다. 제2악장 론도의 형식적 정체성과는 대조를 이루는 모습이기도 하다. 베토벤은 하나의 소나타 곡에 론도를 연이어 사용하면서도 전혀 다른 기능과 모습으로 보여주고 있다. ‘비창’의 도입부와 론도형식의 사용은 베토벤의 새롭고 독특한 창작 기법을 잘 보여주는 부분이라고 할 수 있다. 이러한 음악적 실험과 독창적 작곡기법들은 ‘비창’이 베토벤 피아노 소나타 대표 음악목록에 자리매김하는 원천이 되었다.
베토벤(Ludwig van Beethoven)의『피아노 소나타』Op.13(Pathétique) 이하 ‘비창'이라 칭함 은 초기의 대표적 작품으로 평가받고 있다. ‘비창’에는 어느 한 시기의 특징이라 단정 지을 수 없는 베토벤만의 독특한 작곡기법과 새로운 음악적 실험들이 담겨있다. 이에 본 연구자는 다음의 두 가지 측면을 중심으로 베토벤의 독창적인 작곡기법을 분석하였다. 첫 번째는 ‘비창’ 이전까지 피아노 소나타의 영역에서 나타난 적이 없었던 빠른 제1악장 앞에 붙인 도입부(introduction)의 의미와 기능에 관한 것이다. 도입부는 10마디의 짧은 악구이지만 낮은 음역권에서의 두껍게 쌓이는 화음과 붓점의 사용, c단조 조성이 제시하는 그라베(Grave)의 느리고 무거운 비장함과 비창(Pathétique)이라는 표제가 합해져 이 곡 전체를 관통하는 비창적 성격을 연출하고 있다. 도입부의 짧은 표제적 실험은 음악사에 있어서 앞으로의 낭만적 흐름에 대한 암시 역할을 하였다. 이러한 베토벤의 음악적 실험은 이후 중기의 『피아노 소나타』Op.81a 고별(Das Lebewohl)에서 더욱 발전된 모습으로 나타났다. 도입부의 기능으로는 단3도로 이루어진 C, D, E♭ 세 음의 주요 동기가 제1악장, 제2악장, 제3악장의 주제부에 음악적 아이디어의 소재가 되어 곡 전체에 유기적 연결 고리로 사용되고 있다. 두 번째는 제2악장과 제3악장에 연이어 사용되고 있는 론도형식에 관한 것이다. 베토벤은 느리고 서정적인 제2악장에 주로 가볍고 빠른 무곡에 사용하는 론도형식을 사용하였다. 제2악장은 5부분 론도형식(ABA'CA'')으로 아다지오 칸타빌레(Adagio cantabile)이다. 베토벤은 제2악장에서 전형적인 성악적 형식(song form)이 아닌 가볍고 쾌활한 기악적 론도형식을 사용하였다. 이러한 기악적 론도형식의 구성과 사용은 제2악장의 분위기가 아다지오 임에도 편하게만 들리지 않는 독특한 이유가 되었다. 역설적이게도 제2악장은 기악적 론도형식을 사용해 성악적 칸타빌레 성격을 구현한 대표곡이 되었다. 베토벤은 제3악장을 7부분 소나타 론도형식(ABA'CA''B'A'''coda)으로 작곡하였으며 론도를 제2악장과는 다른 새로운 시각으로 바라보았다. A(refrain)와 B(episode) 부분을 C(episode)에서 혼합하여 소나타의 발전부적 성격을 띠게 하였다. 또한 경과구의 사용으로 각 부분들 간의 단절보다는 통합을 지향하였고 A(refrain)가 반복될 때마다 다른 모습으로 나타났다. 그리고 마지막 A'''(refrain)뒤 코다를 붙이는 것이 발전된 소나타 론도형식을 잘 보여주는 부분이다. 제2악장 론도의 형식적 정체성과는 대조를 이루는 모습이기도 하다. 베토벤은 하나의 소나타 곡에 론도를 연이어 사용하면서도 전혀 다른 기능과 모습으로 보여주고 있다. ‘비창’의 도입부와 론도형식의 사용은 베토벤의 새롭고 독특한 창작 기법을 잘 보여주는 부분이라고 할 수 있다. 이러한 음악적 실험과 독창적 작곡기법들은 ‘비창’이 베토벤 피아노 소나타 대표 음악목록에 자리매김하는 원천이 되었다.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata Op.13(Pathétique) is evaluated as a representative work of the early period. ‘Pathétique’ contains Beethoven's unique structure techniques and new musical experiments that cannot be concluded as a characteristic of any one period. Therefore, I examined Beethoven's...
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata Op.13(Pathétique) is evaluated as a representative work of the early period. ‘Pathétique’ contains Beethoven's unique structure techniques and new musical experiments that cannot be concluded as a characteristic of any one period. Therefore, I examined Beethoven's unique structure technique, focusing on the following two things. The first is about the introduction that contains the shocking sound attached in front of the fast first movement, which had never appeared in Piano Sonata before ‘Pathétique’. The introduction is a short 10-bar phrase, but the use of thickly stacked chords and dotted rhythm in the low range, and the slow and heavy solemnity of Grave and the title ‘Pathétique’ presented by the c minor structure create a pathetic atmosphere that penetrates the entire work. The short heading experiment in the introduction served as an indication of the future romantic flow in the history of music. Beethoven's musical experiments since then, it has appeared more developed in the mid-term Piano Sonata Op.8la (Das Lebewohl). Beethoven's unique musical language is well represented in the introduction about his musical ideas, structure, and contents. As a function of the introduction, the three main motives of C, D, and E♭ consisting of only three motives are the subject of musical ideas in the main parts of the first, second, and third movements, and are used as connections throughout the song. The second is about the form of Rondo, which is used in the second and third movements one after another. In the slow and lyrical second movement, the Rondo form, which is mainly used for light and fast music, was used in the second and third movements. The second movement is in the form of a five-part Rondo (ABA'CA'') and is Adagio cantabile. The form is not a song form, but a light and cheerful instrumental form. The structure and use of this Rondo format were the reasons for the unique atmosphere of the second movement, which was not heard comfortably even though it was Adagio. Paradoxically, the second movement used instrumental rondo form to become the most representative song of the vocal cantabile. The third movement was viewed from a new perspective, different from the second movement in the form of a seven-part sonata rondo (ABA'CA''B'A''' and coda). While A(refrain) and B(episode) parts were mixed in C(episode) to have the characteristic of sonata's developmental the use of transition aimed at integration rather than contrast between each part. Whenever A (refrain) was repeated, it reappeared in different shapes and the last A'''(refrain) followed by a coda. These points of the third movement showed the sonata rondo form well. However, it contrasts with the formal identity of Rondo in the second movement. Beethoven uses rondo forms successively in two movements but shows completely different aspects in its function. The introduction of ‘Pathétique’ and the use of the Rondo form can be said to be a part that shows Beethoven's new and unique creative technique. These musical experiments and original structure techniques have become the source of ‘Pathétique’ establishing itself in the representative music list of Beethoven's Piano Sonata.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata Op.13(Pathétique) is evaluated as a representative work of the early period. ‘Pathétique’ contains Beethoven's unique structure techniques and new musical experiments that cannot be concluded as a characteristic of any one period. Therefore, I examined Beethoven's unique structure technique, focusing on the following two things. The first is about the introduction that contains the shocking sound attached in front of the fast first movement, which had never appeared in Piano Sonata before ‘Pathétique’. The introduction is a short 10-bar phrase, but the use of thickly stacked chords and dotted rhythm in the low range, and the slow and heavy solemnity of Grave and the title ‘Pathétique’ presented by the c minor structure create a pathetic atmosphere that penetrates the entire work. The short heading experiment in the introduction served as an indication of the future romantic flow in the history of music. Beethoven's musical experiments since then, it has appeared more developed in the mid-term Piano Sonata Op.8la (Das Lebewohl). Beethoven's unique musical language is well represented in the introduction about his musical ideas, structure, and contents. As a function of the introduction, the three main motives of C, D, and E♭ consisting of only three motives are the subject of musical ideas in the main parts of the first, second, and third movements, and are used as connections throughout the song. The second is about the form of Rondo, which is used in the second and third movements one after another. In the slow and lyrical second movement, the Rondo form, which is mainly used for light and fast music, was used in the second and third movements. The second movement is in the form of a five-part Rondo (ABA'CA'') and is Adagio cantabile. The form is not a song form, but a light and cheerful instrumental form. The structure and use of this Rondo format were the reasons for the unique atmosphere of the second movement, which was not heard comfortably even though it was Adagio. Paradoxically, the second movement used instrumental rondo form to become the most representative song of the vocal cantabile. The third movement was viewed from a new perspective, different from the second movement in the form of a seven-part sonata rondo (ABA'CA''B'A''' and coda). While A(refrain) and B(episode) parts were mixed in C(episode) to have the characteristic of sonata's developmental the use of transition aimed at integration rather than contrast between each part. Whenever A (refrain) was repeated, it reappeared in different shapes and the last A'''(refrain) followed by a coda. These points of the third movement showed the sonata rondo form well. However, it contrasts with the formal identity of Rondo in the second movement. Beethoven uses rondo forms successively in two movements but shows completely different aspects in its function. The introduction of ‘Pathétique’ and the use of the Rondo form can be said to be a part that shows Beethoven's new and unique creative technique. These musical experiments and original structure techniques have become the source of ‘Pathétique’ establishing itself in the representative music list of Beethoven's Piano Sonata.
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