본 연구의 목적은 블렌디드 러닝을 활용한 구체음악 창작 수업 지도안을 개발하고, 현장 적합성을 검증하는 것에 있다. 지도안 개발을 위해 블렌디드 러닝의 이론을 탐색하였으며 2015 개정 중학교 음악 2 교과서 10종을 분석하였고, 온라인 수업과 오프라인 수업의 특성을 살려 수업의 내용을 구성하였다. 학생들의 수업 참여도를 높이기 위하여 애플리케이션을 활용한 구체음악 창작 수업을 개발하였으며, 모둠별 활동을 진행하여 협동 학습이 이루어질 수 있도록 활동을 구성하였다. 이후 현장 교사 3인에게 현장 적합성을 검증받았다. 본 연구의 결론을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 블렌디드 러닝 모형을 음악수업에 적용해 본 결과 차시별로 학습공간이 변화함에도 불구하고, 수업의 연속성을 유지하고 모둠별 창작활동을 진행하는 데에 어려움이 없음을 알 수 있었다. 더불어 개발된 수업의 내용은 현장 적합성 검증을 통해 ...
본 연구의 목적은 블렌디드 러닝을 활용한 구체음악 창작 수업 지도안을 개발하고, 현장 적합성을 검증하는 것에 있다. 지도안 개발을 위해 블렌디드 러닝의 이론을 탐색하였으며 2015 개정 중학교 음악 2 교과서 10종을 분석하였고, 온라인 수업과 오프라인 수업의 특성을 살려 수업의 내용을 구성하였다. 학생들의 수업 참여도를 높이기 위하여 애플리케이션을 활용한 구체음악 창작 수업을 개발하였으며, 모둠별 활동을 진행하여 협동 학습이 이루어질 수 있도록 활동을 구성하였다. 이후 현장 교사 3인에게 현장 적합성을 검증받았다. 본 연구의 결론을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 블렌디드 러닝 모형을 음악수업에 적용해 본 결과 차시별로 학습공간이 변화함에도 불구하고, 수업의 연속성을 유지하고 모둠별 창작활동을 진행하는 데에 어려움이 없음을 알 수 있었다. 더불어 개발된 수업의 내용은 현장 적합성 검증을 통해 온라인과 오프라인 수업의 장점을 살릴 수 있는 방향으로 구성되었다는 평가를 받았다. 온라인 수업의 문제점으로 여겨지는 학습 동기 저하를 방지하기 위해 풍부한 학습자료를 제공하였으며, 다양한 활동을 제공하여 수업에 적극적으로 참여할 수 있도록 하였다. 수업 시간에 작성한 활동지나 과제를 게시판에 올리도록 하여 학습수준을 확인하고 피드백과 보충학습을 제공하여 학습 손실을 막았다. 오프라인 수업에서는 온라인 수업의 내용에 대한 점검과 보완이 이루어질 수 있도록 구성하였으며, 창작, 토론, 발표 등의 심화 활동을 진행하고 즉각적인 피드백을 제공할 수 있도록 하였다. 한편 현장 적합성 검증 결과에 따르면, 블렌디드 러닝을 수업에 적용하였을 때 모든 홀동을 수행하기에 학습 시간이 부족할 수 있다는 의견이 존재하였다. 이에 온라인 수업에서 발생할 수 있는 변수를 고려하여 활동의 개수를 줄이거나 시간을 구체적으로 배분해야 함을 알 수 있었다. 둘째, 스마트 애플리케이션을 구체음악 창작의 도구로 사용해본 결과, 애플리케이션은 창작을 손쉽게 경험해볼 수 있게 하는 동시에 블렌디드 러닝 음악수업에 효과적인 수업 도구임을 알 수 있었다. 본 연구에서 선정한 애플리케이션은 간단한 버튼 조작으로 소리변형이 가능하며 개별 창작과 더불어 협동 창작이 가능하기 때문이다. 하지만, 학생마다 활용능력이 다르며 일부의 학생에게는 애플리케이션 조작이 어려울 수 있기에 접근 단계를 세분화하여 제시해야 함을 알 수 있었다. 현장 적합성 검증 결과 또한 애플리케이션 사용방법을 학습하는 활동의 시간을 늘려야 하며 스마트 기기 활용 시 생겨나는 다양한 변수를 대비하기 위한 해결책이 필요할 것이라고 제언하였다. 셋째, 교수-학습 지도안을 만들고 현장 적합성을 검증하는 과정에서 학생들의 음악적 수준과 창작에 대한 적극성을 고려하여 다양한 작곡기법을 포함해야 함을 느꼈다. 개발된 수업의 내용은 우연성 기법을 활용하여 주사위 던지기, 룰렛 돌리기 등 확률적 결과에 따라 소리에 변형을 주고 곡을 완성하는 활동으로 구성되었다. 우연성 기법을 작품에 활용한다면 창작에 부담 없이 참여할 수 있으며, 창작자가 예상하지 못한 새로운 방향의 음악이 만들어질 수 있다는 장점이 존재한다. 하지만, 창작에 대한 적극성이 높은 학생에게는 음악적 제한이 될 수 있으며 창작자의 의도를 고려하지 못한 활동이 될 수 있다는 생각이 들었다. 이에 수업의 차시를 늘리고 우연성 음악, 전자음악, 미니멀 음악 등 다양한 작곡기법을 추가하여 보다 다채롭고 자유로운 창작활동이 진행될 수 있도록 후속 연구가 이루어져야 할 것이다. 본 연구를 통해 중학교 3학년 학생들이 일상 속에 존재하는 모든 소리를 음악의 소재로 활용함으로써 넓은 음악의 범주를 경험하고, 현대음악과 창작 수업에 보다 흥미를 느껴 적극적으로 참여할 수 있기를 바란다. 더 나아가 현장 수업에서도 현대음악을 주제로 한 수업이 단발성에 그치지 않고 장기적으로 다뤄지기를 기대하는 바이다.
본 연구의 목적은 블렌디드 러닝을 활용한 구체음악 창작 수업 지도안을 개발하고, 현장 적합성을 검증하는 것에 있다. 지도안 개발을 위해 블렌디드 러닝의 이론을 탐색하였으며 2015 개정 중학교 음악 2 교과서 10종을 분석하였고, 온라인 수업과 오프라인 수업의 특성을 살려 수업의 내용을 구성하였다. 학생들의 수업 참여도를 높이기 위하여 애플리케이션을 활용한 구체음악 창작 수업을 개발하였으며, 모둠별 활동을 진행하여 협동 학습이 이루어질 수 있도록 활동을 구성하였다. 이후 현장 교사 3인에게 현장 적합성을 검증받았다. 본 연구의 결론을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 블렌디드 러닝 모형을 음악수업에 적용해 본 결과 차시별로 학습공간이 변화함에도 불구하고, 수업의 연속성을 유지하고 모둠별 창작활동을 진행하는 데에 어려움이 없음을 알 수 있었다. 더불어 개발된 수업의 내용은 현장 적합성 검증을 통해 온라인과 오프라인 수업의 장점을 살릴 수 있는 방향으로 구성되었다는 평가를 받았다. 온라인 수업의 문제점으로 여겨지는 학습 동기 저하를 방지하기 위해 풍부한 학습자료를 제공하였으며, 다양한 활동을 제공하여 수업에 적극적으로 참여할 수 있도록 하였다. 수업 시간에 작성한 활동지나 과제를 게시판에 올리도록 하여 학습수준을 확인하고 피드백과 보충학습을 제공하여 학습 손실을 막았다. 오프라인 수업에서는 온라인 수업의 내용에 대한 점검과 보완이 이루어질 수 있도록 구성하였으며, 창작, 토론, 발표 등의 심화 활동을 진행하고 즉각적인 피드백을 제공할 수 있도록 하였다. 한편 현장 적합성 검증 결과에 따르면, 블렌디드 러닝을 수업에 적용하였을 때 모든 홀동을 수행하기에 학습 시간이 부족할 수 있다는 의견이 존재하였다. 이에 온라인 수업에서 발생할 수 있는 변수를 고려하여 활동의 개수를 줄이거나 시간을 구체적으로 배분해야 함을 알 수 있었다. 둘째, 스마트 애플리케이션을 구체음악 창작의 도구로 사용해본 결과, 애플리케이션은 창작을 손쉽게 경험해볼 수 있게 하는 동시에 블렌디드 러닝 음악수업에 효과적인 수업 도구임을 알 수 있었다. 본 연구에서 선정한 애플리케이션은 간단한 버튼 조작으로 소리변형이 가능하며 개별 창작과 더불어 협동 창작이 가능하기 때문이다. 하지만, 학생마다 활용능력이 다르며 일부의 학생에게는 애플리케이션 조작이 어려울 수 있기에 접근 단계를 세분화하여 제시해야 함을 알 수 있었다. 현장 적합성 검증 결과 또한 애플리케이션 사용방법을 학습하는 활동의 시간을 늘려야 하며 스마트 기기 활용 시 생겨나는 다양한 변수를 대비하기 위한 해결책이 필요할 것이라고 제언하였다. 셋째, 교수-학습 지도안을 만들고 현장 적합성을 검증하는 과정에서 학생들의 음악적 수준과 창작에 대한 적극성을 고려하여 다양한 작곡기법을 포함해야 함을 느꼈다. 개발된 수업의 내용은 우연성 기법을 활용하여 주사위 던지기, 룰렛 돌리기 등 확률적 결과에 따라 소리에 변형을 주고 곡을 완성하는 활동으로 구성되었다. 우연성 기법을 작품에 활용한다면 창작에 부담 없이 참여할 수 있으며, 창작자가 예상하지 못한 새로운 방향의 음악이 만들어질 수 있다는 장점이 존재한다. 하지만, 창작에 대한 적극성이 높은 학생에게는 음악적 제한이 될 수 있으며 창작자의 의도를 고려하지 못한 활동이 될 수 있다는 생각이 들었다. 이에 수업의 차시를 늘리고 우연성 음악, 전자음악, 미니멀 음악 등 다양한 작곡기법을 추가하여 보다 다채롭고 자유로운 창작활동이 진행될 수 있도록 후속 연구가 이루어져야 할 것이다. 본 연구를 통해 중학교 3학년 학생들이 일상 속에 존재하는 모든 소리를 음악의 소재로 활용함으로써 넓은 음악의 범주를 경험하고, 현대음악과 창작 수업에 보다 흥미를 느껴 적극적으로 참여할 수 있기를 바란다. 더 나아가 현장 수업에서도 현대음악을 주제로 한 수업이 단발성에 그치지 않고 장기적으로 다뤄지기를 기대하는 바이다.
This study aims to develop a teaching method for Concrete Music creation utilizing blended learning and evaluate its suitability for an actual classroom. In order to develop this teaching method, blended learning theory was studied and 10 different middle school Music II textbooks(2015 revised editi...
This study aims to develop a teaching method for Concrete Music creation utilizing blended learning and evaluate its suitability for an actual classroom. In order to develop this teaching method, blended learning theory was studied and 10 different middle school Music II textbooks(2015 revised edition) were analyzed. The characteristics of each online and offline classes were reflected when designing the content of the class. The class included mobile application utilization to improve students’ participation and group activity to encourage cooperative learning. The site compatibility was assessed by 3 teachers on field. The conclusion of this study is as follows: First of all, although the learning site had to be changed for each class, there was no difficulty with applying the blended learning model to music class to keep the continuity of learning and conduct group creation activities. Also, it was evaluated through the site compatibility assessment that it was well-designed to reflect the benefits of each online and offline class. Abundant learning materials were provided to prevent demotivation derived from online learning and various activities were involved to boost students' active participation during the class. By having students upload their worksheet or tasks on an online board, each student’s learning level could be checked and any loss in learning was prevented with feedback and additional lessons. During offline classes, check-in & supplement on previous online classes were added and advanced activities such as creation, debate and presentation and instant feedback were provided. However, one of the site compatibility assessment results indicated that there might not be enough time for all the activities suggested by the blended learning model. This implied that either the number of activities should be reduced or the time for each activity should be more thoroughly distributed. Secondly, the experiment of utilizing smart application as a mean of Concrete Music creation proved that a mobile application is an effective tool for blended learning music class and helps students easily experience creation activity. This was because the application was very easy to use as users can change sounds just by clicking some buttons and it enabled both individual and cooperative creation. Still, as each student was on a different level of familiarity with the tool and for some it might be still hard to use, the experiment suggested it to be applied step by step. The assessment results also indicated that more time needs to be assigned on learning how to use the application and various solutions should be prepared in advance to deal with unexpected situations while using the application. Lastly, the necessity of including various composing method was found while designing teaching-learning method and assessing the site compatibility, considering each student’s different level of understanding in music and enthusiasm. The lecture consisted of several activities such as rolling dice and running roulette to vary the sound according to the probabilistic result and complete a music piece, based on the composition method of Chance Music. One of the method of Chance Music’s advantages is that there is no pressure of creation and it gives chances for music pieces to evolve into a new, unexpected way. Yet, for those students who are more enthusiastic about creation, such characteristics might play as an obstacle in their creation activity and their intention as a creator would not be reflected enough in their piece. Thus, following study should be conducted to provide diverse and liberal creation activity, with more class sessions and various composing methods, such as Chance Music, Electronic Music, Minimal Music. Through this study, I hope that middle school 3rd graders get to experience the wide category of music by utilizing every sound from daily life as good ingredients for their creation, and find interest and become more enthusiastic in contemporary music and creation activity. Also, I hope classes that contemporary music are covered long-term, rather than a one-time class in the field education.
This study aims to develop a teaching method for Concrete Music creation utilizing blended learning and evaluate its suitability for an actual classroom. In order to develop this teaching method, blended learning theory was studied and 10 different middle school Music II textbooks(2015 revised edition) were analyzed. The characteristics of each online and offline classes were reflected when designing the content of the class. The class included mobile application utilization to improve students’ participation and group activity to encourage cooperative learning. The site compatibility was assessed by 3 teachers on field. The conclusion of this study is as follows: First of all, although the learning site had to be changed for each class, there was no difficulty with applying the blended learning model to music class to keep the continuity of learning and conduct group creation activities. Also, it was evaluated through the site compatibility assessment that it was well-designed to reflect the benefits of each online and offline class. Abundant learning materials were provided to prevent demotivation derived from online learning and various activities were involved to boost students' active participation during the class. By having students upload their worksheet or tasks on an online board, each student’s learning level could be checked and any loss in learning was prevented with feedback and additional lessons. During offline classes, check-in & supplement on previous online classes were added and advanced activities such as creation, debate and presentation and instant feedback were provided. However, one of the site compatibility assessment results indicated that there might not be enough time for all the activities suggested by the blended learning model. This implied that either the number of activities should be reduced or the time for each activity should be more thoroughly distributed. Secondly, the experiment of utilizing smart application as a mean of Concrete Music creation proved that a mobile application is an effective tool for blended learning music class and helps students easily experience creation activity. This was because the application was very easy to use as users can change sounds just by clicking some buttons and it enabled both individual and cooperative creation. Still, as each student was on a different level of familiarity with the tool and for some it might be still hard to use, the experiment suggested it to be applied step by step. The assessment results also indicated that more time needs to be assigned on learning how to use the application and various solutions should be prepared in advance to deal with unexpected situations while using the application. Lastly, the necessity of including various composing method was found while designing teaching-learning method and assessing the site compatibility, considering each student’s different level of understanding in music and enthusiasm. The lecture consisted of several activities such as rolling dice and running roulette to vary the sound according to the probabilistic result and complete a music piece, based on the composition method of Chance Music. One of the method of Chance Music’s advantages is that there is no pressure of creation and it gives chances for music pieces to evolve into a new, unexpected way. Yet, for those students who are more enthusiastic about creation, such characteristics might play as an obstacle in their creation activity and their intention as a creator would not be reflected enough in their piece. Thus, following study should be conducted to provide diverse and liberal creation activity, with more class sessions and various composing methods, such as Chance Music, Electronic Music, Minimal Music. Through this study, I hope that middle school 3rd graders get to experience the wide category of music by utilizing every sound from daily life as good ingredients for their creation, and find interest and become more enthusiastic in contemporary music and creation activity. Also, I hope classes that contemporary music are covered long-term, rather than a one-time class in the field education.
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