그림책(Picture Book)은 매우 창의적인 책이다. 글자와 그림이 밀접하게 결합된 형식으로 이야기를 서술하고 섬세한 감정과 풍부한 속뜻을 구현한다. 동화책과 달리 그림책은 더욱 예술적이고 매력적이다. 그 수용자는 어린이 집단을 대상으로 할 뿐만 아니라, 성인들도 그림책의 주요 독자이다. 애니메이션(Animation)은 한 프레임씩의 방식으로 대상을 촬영하여 연속 방송함으로써 형상한 운동 영상이며, POV(persistence of vision)의 원리를 이용하여 생명 운동을 창조한 예술이다. 애니메이션은 포용의 예술로서 각종 예술 형식과 밀접한 관계를 맺고 있으며 그림책과의 융합은 그림책에서 애니메이션을 각색한 것이라 할 수 있는데, 이러한 그림책의 각색을 통해 수많은 훌륭한 작품들을 탄생시켰다. 예를 들어, <The Snowman>, <Where the Wild Things Are>, <Shrek> 등과 같이 한때 대상을 수상했던 애니메이션 작품들은 모두 그림책에서 소재를 얻었다. 매체의 발전에 따라 종이 도서는 큰 충격을 받았지만, 그림책은 오히려 번영하는 발전 추세를 나타냈다. 그림책은 그 교육적 가치, 예술적 가치와 문학적 가치 등은 전례 없었던 중시와 인정을 받았다. 그림책의 번성은 애니메이션의 발전을 촉진시킬 것이다. 학술계를 전반적으로 보면, 그림책 각색 애니메이션 영역에 대한 여전히 많은 문제점들이 존재한다. 예를 들면, 그림책의 애니메이션 각색에 대한 연구의 시각 단일화, 연구 경로의 협착, 연구의 깊이 부족 등과 같은 문제점이 있고, 인기 있는 만화를 원작으로 한 애니메이션을 비교해 볼 때, 그림책 각색 애니메이션에 대해 이해하고 있는 사람들은 상대적으로 적고 각색 후 애니메이션 작품에 대해 더욱 익숙하지만, 이러한 유명한 애니메이션의 유래가 그림책이라는 사실은 잘 알지 못하거나, 심지어 일부에선 아동이 감상하는 서적일 뿐, 애니메이션으로 만들기엔 역부족이라는 반응도 있다. 이에 따라 본 논문에서는 그림책이 어떻게 애니메이션화 되었는지, 또 각색 전략과 추이 등에 대해 자세히 소개해 보았다. 본 논문은 그림책 각색 애니메이션을 주요 연구 방향으로 삼아 시각형태의 근원부터 두 가지 예술형식의 시각전환을 탐구하고, 이를 통해 그림책을 애니메이션으로 개편하는 전략과 방법에 대해 검토해보고, 또한 본 논문에서는 그림책, 애니메이션, 그림책 각색 애니메이션의 발전 과정과 예술적 특징을 시작으로 현재 그림책 각색 애니메이션의 상황에 대한 분석과 연구를 진행했다. 그림책이 애니메이션으로 개편될 가능성과 장점 및 가치, 왜 개편하는가? 개편의 의미는 무엇인가를 연구하였다. 시각적 형태의 관점에서 그림책의 정태 표현과 애니메이션의 동태 표현을 세밀하게 분석하였고, 정태 그림책에서 동태 애니메이션으로의 전환 관계, 전환 표현 및 전환 원칙 등을 탐색하였다. 그림책과 애니메이션의 두 가지 시각적 형태 전환에 더해 그림책을 애니메이션으로 개편하는데 따른 재현, 제작, 재생 이 세 가지 전략을 총결집하고 추출하였다. 재현이란 원작에 대한 존중, 제작은 시각형태 언어의 구성을 위한 전환, 재생은 시각형태의 보충과 확장이라 할 수 있다. 좋은 그림책 각색 애니메이션 작품을 예시로 하여 그림책을 애니메이션으로 개편하는 과정에서 세 가지 전략을 적용하는 방법을 검증하는 것이다. 최종적으로 그림책을 애니메이션으로 개편하는 것은 그림책의 깊은 내포, 그림책의 감화력, 친화력 등을 보여주어야 한다고 제안하였다. 본문은 시각 형태 이론을 출발점으로 삼아, 개편 전략과 개편 요점을 탐구하였고, 그림책 각색 애니메이션 예술에서 좀 더 나아가 두 예술이 공동으로 함께 발전할 수 있도록 가속화될 것으로 기대한다. 미디어 기술의 발전에 따라 애니메이션 예술은 다양한 예술 형식의 전환으로 개편할 수 있다. 본문은 시각형태의 측면에서 볼 때 그림책 각색 애니메이션이 탐구하고 있는 방법이 다른 예술형태로의 전환에도 적용될 수 있다. 기술의 발전에 따라 예술 형식간의 연결과 전환은 더욱 많은 조정과 ...
그림책(Picture Book)은 매우 창의적인 책이다. 글자와 그림이 밀접하게 결합된 형식으로 이야기를 서술하고 섬세한 감정과 풍부한 속뜻을 구현한다. 동화책과 달리 그림책은 더욱 예술적이고 매력적이다. 그 수용자는 어린이 집단을 대상으로 할 뿐만 아니라, 성인들도 그림책의 주요 독자이다. 애니메이션(Animation)은 한 프레임씩의 방식으로 대상을 촬영하여 연속 방송함으로써 형상한 운동 영상이며, POV(persistence of vision)의 원리를 이용하여 생명 운동을 창조한 예술이다. 애니메이션은 포용의 예술로서 각종 예술 형식과 밀접한 관계를 맺고 있으며 그림책과의 융합은 그림책에서 애니메이션을 각색한 것이라 할 수 있는데, 이러한 그림책의 각색을 통해 수많은 훌륭한 작품들을 탄생시켰다. 예를 들어, <The Snowman>, <Where the Wild Things Are>, <Shrek> 등과 같이 한때 대상을 수상했던 애니메이션 작품들은 모두 그림책에서 소재를 얻었다. 매체의 발전에 따라 종이 도서는 큰 충격을 받았지만, 그림책은 오히려 번영하는 발전 추세를 나타냈다. 그림책은 그 교육적 가치, 예술적 가치와 문학적 가치 등은 전례 없었던 중시와 인정을 받았다. 그림책의 번성은 애니메이션의 발전을 촉진시킬 것이다. 학술계를 전반적으로 보면, 그림책 각색 애니메이션 영역에 대한 여전히 많은 문제점들이 존재한다. 예를 들면, 그림책의 애니메이션 각색에 대한 연구의 시각 단일화, 연구 경로의 협착, 연구의 깊이 부족 등과 같은 문제점이 있고, 인기 있는 만화를 원작으로 한 애니메이션을 비교해 볼 때, 그림책 각색 애니메이션에 대해 이해하고 있는 사람들은 상대적으로 적고 각색 후 애니메이션 작품에 대해 더욱 익숙하지만, 이러한 유명한 애니메이션의 유래가 그림책이라는 사실은 잘 알지 못하거나, 심지어 일부에선 아동이 감상하는 서적일 뿐, 애니메이션으로 만들기엔 역부족이라는 반응도 있다. 이에 따라 본 논문에서는 그림책이 어떻게 애니메이션화 되었는지, 또 각색 전략과 추이 등에 대해 자세히 소개해 보았다. 본 논문은 그림책 각색 애니메이션을 주요 연구 방향으로 삼아 시각형태의 근원부터 두 가지 예술형식의 시각전환을 탐구하고, 이를 통해 그림책을 애니메이션으로 개편하는 전략과 방법에 대해 검토해보고, 또한 본 논문에서는 그림책, 애니메이션, 그림책 각색 애니메이션의 발전 과정과 예술적 특징을 시작으로 현재 그림책 각색 애니메이션의 상황에 대한 분석과 연구를 진행했다. 그림책이 애니메이션으로 개편될 가능성과 장점 및 가치, 왜 개편하는가? 개편의 의미는 무엇인가를 연구하였다. 시각적 형태의 관점에서 그림책의 정태 표현과 애니메이션의 동태 표현을 세밀하게 분석하였고, 정태 그림책에서 동태 애니메이션으로의 전환 관계, 전환 표현 및 전환 원칙 등을 탐색하였다. 그림책과 애니메이션의 두 가지 시각적 형태 전환에 더해 그림책을 애니메이션으로 개편하는데 따른 재현, 제작, 재생 이 세 가지 전략을 총결집하고 추출하였다. 재현이란 원작에 대한 존중, 제작은 시각형태 언어의 구성을 위한 전환, 재생은 시각형태의 보충과 확장이라 할 수 있다. 좋은 그림책 각색 애니메이션 작품을 예시로 하여 그림책을 애니메이션으로 개편하는 과정에서 세 가지 전략을 적용하는 방법을 검증하는 것이다. 최종적으로 그림책을 애니메이션으로 개편하는 것은 그림책의 깊은 내포, 그림책의 감화력, 친화력 등을 보여주어야 한다고 제안하였다. 본문은 시각 형태 이론을 출발점으로 삼아, 개편 전략과 개편 요점을 탐구하였고, 그림책 각색 애니메이션 예술에서 좀 더 나아가 두 예술이 공동으로 함께 발전할 수 있도록 가속화될 것으로 기대한다. 미디어 기술의 발전에 따라 애니메이션 예술은 다양한 예술 형식의 전환으로 개편할 수 있다. 본문은 시각형태의 측면에서 볼 때 그림책 각색 애니메이션이 탐구하고 있는 방법이 다른 예술형태로의 전환에도 적용될 수 있다. 기술의 발전에 따라 예술 형식간의 연결과 전환은 더욱 많은 조정과 업그레이드를 나타낼 것이다. 따라서 애니메이션 영역 내에서의 시각적 전환과 각색 작업도 더 많은 가능성과 발전의 여지가 있을 것이며, 그림책 각색 애니메이션에 대한 많은 관심과 연구가 기대된다.
그림책(Picture Book)은 매우 창의적인 책이다. 글자와 그림이 밀접하게 결합된 형식으로 이야기를 서술하고 섬세한 감정과 풍부한 속뜻을 구현한다. 동화책과 달리 그림책은 더욱 예술적이고 매력적이다. 그 수용자는 어린이 집단을 대상으로 할 뿐만 아니라, 성인들도 그림책의 주요 독자이다. 애니메이션(Animation)은 한 프레임씩의 방식으로 대상을 촬영하여 연속 방송함으로써 형상한 운동 영상이며, POV(persistence of vision)의 원리를 이용하여 생명 운동을 창조한 예술이다. 애니메이션은 포용의 예술로서 각종 예술 형식과 밀접한 관계를 맺고 있으며 그림책과의 융합은 그림책에서 애니메이션을 각색한 것이라 할 수 있는데, 이러한 그림책의 각색을 통해 수많은 훌륭한 작품들을 탄생시켰다. 예를 들어, <The Snowman>, <Where the Wild Things Are>, <Shrek> 등과 같이 한때 대상을 수상했던 애니메이션 작품들은 모두 그림책에서 소재를 얻었다. 매체의 발전에 따라 종이 도서는 큰 충격을 받았지만, 그림책은 오히려 번영하는 발전 추세를 나타냈다. 그림책은 그 교육적 가치, 예술적 가치와 문학적 가치 등은 전례 없었던 중시와 인정을 받았다. 그림책의 번성은 애니메이션의 발전을 촉진시킬 것이다. 학술계를 전반적으로 보면, 그림책 각색 애니메이션 영역에 대한 여전히 많은 문제점들이 존재한다. 예를 들면, 그림책의 애니메이션 각색에 대한 연구의 시각 단일화, 연구 경로의 협착, 연구의 깊이 부족 등과 같은 문제점이 있고, 인기 있는 만화를 원작으로 한 애니메이션을 비교해 볼 때, 그림책 각색 애니메이션에 대해 이해하고 있는 사람들은 상대적으로 적고 각색 후 애니메이션 작품에 대해 더욱 익숙하지만, 이러한 유명한 애니메이션의 유래가 그림책이라는 사실은 잘 알지 못하거나, 심지어 일부에선 아동이 감상하는 서적일 뿐, 애니메이션으로 만들기엔 역부족이라는 반응도 있다. 이에 따라 본 논문에서는 그림책이 어떻게 애니메이션화 되었는지, 또 각색 전략과 추이 등에 대해 자세히 소개해 보았다. 본 논문은 그림책 각색 애니메이션을 주요 연구 방향으로 삼아 시각형태의 근원부터 두 가지 예술형식의 시각전환을 탐구하고, 이를 통해 그림책을 애니메이션으로 개편하는 전략과 방법에 대해 검토해보고, 또한 본 논문에서는 그림책, 애니메이션, 그림책 각색 애니메이션의 발전 과정과 예술적 특징을 시작으로 현재 그림책 각색 애니메이션의 상황에 대한 분석과 연구를 진행했다. 그림책이 애니메이션으로 개편될 가능성과 장점 및 가치, 왜 개편하는가? 개편의 의미는 무엇인가를 연구하였다. 시각적 형태의 관점에서 그림책의 정태 표현과 애니메이션의 동태 표현을 세밀하게 분석하였고, 정태 그림책에서 동태 애니메이션으로의 전환 관계, 전환 표현 및 전환 원칙 등을 탐색하였다. 그림책과 애니메이션의 두 가지 시각적 형태 전환에 더해 그림책을 애니메이션으로 개편하는데 따른 재현, 제작, 재생 이 세 가지 전략을 총결집하고 추출하였다. 재현이란 원작에 대한 존중, 제작은 시각형태 언어의 구성을 위한 전환, 재생은 시각형태의 보충과 확장이라 할 수 있다. 좋은 그림책 각색 애니메이션 작품을 예시로 하여 그림책을 애니메이션으로 개편하는 과정에서 세 가지 전략을 적용하는 방법을 검증하는 것이다. 최종적으로 그림책을 애니메이션으로 개편하는 것은 그림책의 깊은 내포, 그림책의 감화력, 친화력 등을 보여주어야 한다고 제안하였다. 본문은 시각 형태 이론을 출발점으로 삼아, 개편 전략과 개편 요점을 탐구하였고, 그림책 각색 애니메이션 예술에서 좀 더 나아가 두 예술이 공동으로 함께 발전할 수 있도록 가속화될 것으로 기대한다. 미디어 기술의 발전에 따라 애니메이션 예술은 다양한 예술 형식의 전환으로 개편할 수 있다. 본문은 시각형태의 측면에서 볼 때 그림책 각색 애니메이션이 탐구하고 있는 방법이 다른 예술형태로의 전환에도 적용될 수 있다. 기술의 발전에 따라 예술 형식간의 연결과 전환은 더욱 많은 조정과 업그레이드를 나타낼 것이다. 따라서 애니메이션 영역 내에서의 시각적 전환과 각색 작업도 더 많은 가능성과 발전의 여지가 있을 것이며, 그림책 각색 애니메이션에 대한 많은 관심과 연구가 기대된다.
Picture Books are creative books that represent a complete story in the form of a close combination of words and pictures, reflecting delicate emotions and rich connotations. Unlike fairy tale books, picture books are more artistic and appealing, and their audience is not only for children, but also...
Picture Books are creative books that represent a complete story in the form of a close combination of words and pictures, reflecting delicate emotions and rich connotations. Unlike fairy tale books, picture books are more artistic and appealing, and their audience is not only for children, but also for adults. Animation is the art of creating movement by filming objects frame by frame and playing them continuously, using the principle of visual residue. Animation is an inclusive art, closely related to many art forms, and its integration with picture books is reflected in the fact that it can draw on the essence of picture books and adapt them into animated works. These once award-winning animations were all based on picture books. As the medium develops, paper books are being hit hard, while picture books are flourishing, with their educational, artistic and literary value receiving unprecedented attention and recognition. Throughout the academic world, there are still some problems in the field of research on the adaptation of picture books to animation, such as the single perspective of research on the adaptation of picture books to animation, the narrow research path and the lack of depth of research, etc. Compared with the hot comic book adaptation of animation, relatively few people know about the adaptation of picture books to animation, and there are even people who think that picture books are just leisure books for children to enjoy, not enough to hammer into an animation work, so this paper This paper attempts to detail how picture books can be adapted into animated works, exploring the strategies and trends of adaptation. This thesis focuses on the adaptation of picture books to animation, exploring the visual transformation of the two art forms from their roots in visual form, as a way of examining the strategies and methods of adapting picture books to animation. In this thesis, the development and artistic characteristics of illustrated books, animation and illustrated book adaptation are analysed and studied. What is the significance of adaptation. From the perspective of visual form, the static performance of picture books and the dynamic performance of animation are analysed in detail, and the transformation relationship, transformation performance and principles of transformation from static picture books to dynamic animation are explored. On the basis of sorting out and clarifying the transformation between the visual forms of picture books and animation, three strategies for adapting picture books to animation are summarized and refined, namely reproduction, re-creation and regeneration. "Reproduction" means respecting the original, "reconstruction" means transforming the language composition of visual forms, and "regeneration" means supplementing and expanding the visual forms. The paper takes the excellent works of animation adapted from picture books as examples to verify how to apply the three strategies in the process of adapting picture books to animation, and finally proposes that the adaptation of picture books to animation should present the profound connotation of picture books, and continue and sublimate the infectious and affectionate power of picture books. Taking the theory of visual form as a starting point, this paper explores the strategies and key points of adaptation, in the hope of accelerating the development of the art of adapting picture books to animation, and thus promoting the joint development of both arts. With the development of media technology, animation art can be transformed and adapted with a variety of art forms. This paper explores the adaptation of picture books into animation from the perspective of visual form, which is also applicable to the transformation between other art forms. With the development of technology, the connection and transformation between art forms will show more adjustments and upgrades, so there will be more possibilities and room for development of visual transformation and adaptation in the field of animation, and it is expected that more people will pay attention to and study the adaptation of animation.
Picture Books are creative books that represent a complete story in the form of a close combination of words and pictures, reflecting delicate emotions and rich connotations. Unlike fairy tale books, picture books are more artistic and appealing, and their audience is not only for children, but also for adults. Animation is the art of creating movement by filming objects frame by frame and playing them continuously, using the principle of visual residue. Animation is an inclusive art, closely related to many art forms, and its integration with picture books is reflected in the fact that it can draw on the essence of picture books and adapt them into animated works. These once award-winning animations were all based on picture books. As the medium develops, paper books are being hit hard, while picture books are flourishing, with their educational, artistic and literary value receiving unprecedented attention and recognition. Throughout the academic world, there are still some problems in the field of research on the adaptation of picture books to animation, such as the single perspective of research on the adaptation of picture books to animation, the narrow research path and the lack of depth of research, etc. Compared with the hot comic book adaptation of animation, relatively few people know about the adaptation of picture books to animation, and there are even people who think that picture books are just leisure books for children to enjoy, not enough to hammer into an animation work, so this paper This paper attempts to detail how picture books can be adapted into animated works, exploring the strategies and trends of adaptation. This thesis focuses on the adaptation of picture books to animation, exploring the visual transformation of the two art forms from their roots in visual form, as a way of examining the strategies and methods of adapting picture books to animation. In this thesis, the development and artistic characteristics of illustrated books, animation and illustrated book adaptation are analysed and studied. What is the significance of adaptation. From the perspective of visual form, the static performance of picture books and the dynamic performance of animation are analysed in detail, and the transformation relationship, transformation performance and principles of transformation from static picture books to dynamic animation are explored. On the basis of sorting out and clarifying the transformation between the visual forms of picture books and animation, three strategies for adapting picture books to animation are summarized and refined, namely reproduction, re-creation and regeneration. "Reproduction" means respecting the original, "reconstruction" means transforming the language composition of visual forms, and "regeneration" means supplementing and expanding the visual forms. The paper takes the excellent works of animation adapted from picture books as examples to verify how to apply the three strategies in the process of adapting picture books to animation, and finally proposes that the adaptation of picture books to animation should present the profound connotation of picture books, and continue and sublimate the infectious and affectionate power of picture books. Taking the theory of visual form as a starting point, this paper explores the strategies and key points of adaptation, in the hope of accelerating the development of the art of adapting picture books to animation, and thus promoting the joint development of both arts. With the development of media technology, animation art can be transformed and adapted with a variety of art forms. This paper explores the adaptation of picture books into animation from the perspective of visual form, which is also applicable to the transformation between other art forms. With the development of technology, the connection and transformation between art forms will show more adjustments and upgrades, so there will be more possibilities and room for development of visual transformation and adaptation in the field of animation, and it is expected that more people will pay attention to and study the adaptation of animation.
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