콘텐츠 유저에 의한 만화-애니메이션의 재해석에 관한 연구 - 한국 코스프레 문화에서의 재생산 The Reinterpretation of Comic-Animation by Content Users - The Reproductions in Korean Cosplay Culture원문보기
최근 컴퓨터 및 인터넷의 발전으로 일반인의 디지털 미디어리터러시가 강화되면서 다양한 만화와 애니메이션 소비자들이 콘텐츠들을 UCC를 포함한 다양한 방식으로 재조합하고 있다. 얼핏 보기에는 소비자들의 재조합 결과물들이 콘텐츠의 저작권을 침해하고 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 인터넷 확산을 통해 해당 콘텐츠의 사용자 수를 늘리면서 문화콘텐츠 생태계의 성장을 돕고 있다. 이러한 재생산이 가능한 이유는 애니메이션 매체가 가진 특성에 있다. 조형기호와 소리기호, 그리고 서사기호가 결합된 애니메이션은 크리스티앙 메츠가 제시한 상상적 기표로서 작용하며, 해당 콘텐츠를 소비하는 사용자들이 자신의 상상력을 통해 이야기를 해체하고 재조합할 수 있도록 한다. 이러한 논의는 아즈마 히로키의 <동물화하는 포스트모던>을 통해 강화되는 것처럼 보인다. 하지만 아즈마는 애니메이션 등의 재조합 현상이 비교적 동등한 캐릭터 데이터베이스에 제한돼 있고, 소비자는 데이터베이스 안에서 애니메이션과 여기에서 파생된 상업적 재조합물에 대해 무비판적 수용을 취하고 있다는 비관론을 펼친다. 하지만 실제로는 소비자들이 콘텐츠 사이와 콘텐츠 너머에서 비상업적인 재생산을 일으키고 있다. 이러한 양상은 동인문화, 애니메이션 음악 동호문화, 성우 동호문화 등에서도 나타나지만, 본 논고에서는 특히 코스프레 문화에 집중하고자 한다. 이는 코스프레 문화가 다른 동호문화와 달리 더 행동적인 면모를 보여주고 있기 때문이다. 특히 이 중에서도 코스프레에서 파생된 무대와 일일카페는 일반 코스프레 현상보다도 더욱 적극적인 캐릭터의 재현을 통해 다른 이들과의 소통을 이뤄내고 있다. 하지만 무대나 일일카페 모두는 재정 능력이 제한적인 청소년 청년 계층이 진행하고 있어, 지속가능한 행사가 이루어지기 어려우며, 공연 기회의 부족이나 저작권 문제 등으로 적극적인 재생산이 어려운 한계를 가지고 있다. 지역주민 주도의 마을 만들기나 혼종문화의 중요성이 대두되고 있는 한국 사회의 현실에서, 한국 만화 및 애니메이션 업계부터 적극적 콘텐츠 수용자들의 재생산을 긍정적으로 평가하고 장려할 필요가 있다.
최근 컴퓨터 및 인터넷의 발전으로 일반인의 디지털 미디어 리터러시가 강화되면서 다양한 만화와 애니메이션 소비자들이 콘텐츠들을 UCC를 포함한 다양한 방식으로 재조합하고 있다. 얼핏 보기에는 소비자들의 재조합 결과물들이 콘텐츠의 저작권을 침해하고 있는 것처럼 보이지만, 실제로는 인터넷 확산을 통해 해당 콘텐츠의 사용자 수를 늘리면서 문화콘텐츠 생태계의 성장을 돕고 있다. 이러한 재생산이 가능한 이유는 애니메이션 매체가 가진 특성에 있다. 조형기호와 소리기호, 그리고 서사기호가 결합된 애니메이션은 크리스티앙 메츠가 제시한 상상적 기표로서 작용하며, 해당 콘텐츠를 소비하는 사용자들이 자신의 상상력을 통해 이야기를 해체하고 재조합할 수 있도록 한다. 이러한 논의는 아즈마 히로키의 <동물화하는 포스트모던>을 통해 강화되는 것처럼 보인다. 하지만 아즈마는 애니메이션 등의 재조합 현상이 비교적 동등한 캐릭터 데이터베이스에 제한돼 있고, 소비자는 데이터베이스 안에서 애니메이션과 여기에서 파생된 상업적 재조합물에 대해 무비판적 수용을 취하고 있다는 비관론을 펼친다. 하지만 실제로는 소비자들이 콘텐츠 사이와 콘텐츠 너머에서 비상업적인 재생산을 일으키고 있다. 이러한 양상은 동인문화, 애니메이션 음악 동호문화, 성우 동호문화 등에서도 나타나지만, 본 논고에서는 특히 코스프레 문화에 집중하고자 한다. 이는 코스프레 문화가 다른 동호문화와 달리 더 행동적인 면모를 보여주고 있기 때문이다. 특히 이 중에서도 코스프레에서 파생된 무대와 일일카페는 일반 코스프레 현상보다도 더욱 적극적인 캐릭터의 재현을 통해 다른 이들과의 소통을 이뤄내고 있다. 하지만 무대나 일일카페 모두는 재정 능력이 제한적인 청소년 청년 계층이 진행하고 있어, 지속가능한 행사가 이루어지기 어려우며, 공연 기회의 부족이나 저작권 문제 등으로 적극적인 재생산이 어려운 한계를 가지고 있다. 지역주민 주도의 마을 만들기나 혼종문화의 중요성이 대두되고 있는 한국 사회의 현실에서, 한국 만화 및 애니메이션 업계부터 적극적 콘텐츠 수용자들의 재생산을 긍정적으로 평가하고 장려할 필요가 있다.
In recently, thanks to the development of computer and internet, and reinforcement of digital media literacy of ordinary people, many users of comics and animations recombine contents into various ways, including UCCs. In a glance, it seems these outputs violates the copyrights of contents. But in r...
In recently, thanks to the development of computer and internet, and reinforcement of digital media literacy of ordinary people, many users of comics and animations recombine contents into various ways, including UCCs. In a glance, it seems these outputs violates the copyrights of contents. But in reality, they helps the growth of the ecosystem of contents market, with increase of contents users. The reason of these reproductions inclines the characteristics of animation media. Animation, which are constituted by plastic symbols, auditory symbols, and narrative symbols, and Comic, which supports stories of Animations, affects as 'Imaginary signifier'. These signifiers helps users of contents to dismantle and reassemble stories. These aspects are seen in doujin culture, animation soundtrack fandom, and voice actor fandom. But In this article, we will concentrate into cosplay culture. Cosplay culture shows more active appearances than another fandoms. In especially, cosplay stage and daily cafe show more active reproductions of characters and communications. However, they are done by youth fans, which has not enough financial abilities: therefore, events are not sustainable and discontinued. And they have another limits, like lack of opportunity of performance. In the reality of Korean society, which needs of community making by community member, and hybrid culture, comics and animation productions in Korea are in need of access positively and encourage reproductions of active receivers of animations.
In recently, thanks to the development of computer and internet, and reinforcement of digital media literacy of ordinary people, many users of comics and animations recombine contents into various ways, including UCCs. In a glance, it seems these outputs violates the copyrights of contents. But in reality, they helps the growth of the ecosystem of contents market, with increase of contents users. The reason of these reproductions inclines the characteristics of animation media. Animation, which are constituted by plastic symbols, auditory symbols, and narrative symbols, and Comic, which supports stories of Animations, affects as 'Imaginary signifier'. These signifiers helps users of contents to dismantle and reassemble stories. These aspects are seen in doujin culture, animation soundtrack fandom, and voice actor fandom. But In this article, we will concentrate into cosplay culture. Cosplay culture shows more active appearances than another fandoms. In especially, cosplay stage and daily cafe show more active reproductions of characters and communications. However, they are done by youth fans, which has not enough financial abilities: therefore, events are not sustainable and discontinued. And they have another limits, like lack of opportunity of performance. In the reality of Korean society, which needs of community making by community member, and hybrid culture, comics and animation productions in Korea are in need of access positively and encourage reproductions of active receivers of animations.
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문제 정의
그렇다면 코스프레에서 만화-애니메이션의 재생산은 어떻게 이루어지고 있는가? 본 장에서는 이러한 질문에 답하기 위해 일반적인 코스프레 활동보다 더욱 적극적인 문화 활동 양상을 보여주고 있는 두 가지 실천 형태들에 관심을 기울이고자 한다. 본 논고에서는 비교적 긴 역사를 지니고 있는 코스프레 무대 행사와 함께, 최근 새롭게 등장한 형태인 일일카페를 간략하게나마 살펴보고자 한다.
본 논고에서는 소비자에 의해 문화콘텐츠 내 기호들의 해체와 재조합이 가장 활발하게 일어나고 있는 만화-애니메이션 문화의 문화콘텐츠 재구성, 특히 코스프레 문화 구성원들의 재생산 행위를 탐구해 보고자 한다. 이를 위해 본 논고에서는 문화콘텐츠를 구성하는 기호의 해체와 재조합이 왜 일어나는지 분석한 후, 이러한 재생산 행위가 콘텐츠의 소비자뿐만이 아니라 콘텐츠 산업계 전반에 어떤 효용을 가져오고 있는지 살펴보고자 한다.
그렇다면 코스프레에서 만화-애니메이션의 재생산은 어떻게 이루어지고 있는가? 본 장에서는 이러한 질문에 답하기 위해 일반적인 코스프레 활동보다 더욱 적극적인 문화 활동 양상을 보여주고 있는 두 가지 실천 형태들에 관심을 기울이고자 한다. 본 논고에서는 비교적 긴 역사를 지니고 있는 코스프레 무대 행사와 함께, 최근 새롭게 등장한 형태인 일일카페를 간략하게나마 살펴보고자 한다.
본 논고에서는 소비자에 의해 문화콘텐츠 내 기호들의 해체와 재조합이 가장 활발하게 일어나고 있는 만화-애니메이션 문화의 문화콘텐츠 재구성, 특히 코스프레 문화 구성원들의 재생산 행위를 탐구해 보고자 한다. 이를 위해 본 논고에서는 문화콘텐츠를 구성하는 기호의 해체와 재조합이 왜 일어나는지 분석한 후, 이러한 재생산 행위가 콘텐츠의 소비자뿐만이 아니라 콘텐츠 산업계 전반에 어떤 효용을 가져오고 있는지 살펴보고자 한다.
이 외에도 대한민국 내에서는 애니메이션 음악 동호문화, 우타이테(歌い手) 문화, 성우 동호문화, 스낵컬처 콘텐츠 등의 다양한 재생산 현상이 일어나고 있다. 하지만 본 논고에서는 이러한 재생산 문화 중에서도 코스프레 문화에 보다 집중하고자 한다.
제안 방법
Fontanille)이 지적했듯이, '능동적인 의미작용을 통해 콘텐츠에 몰입하도록 하는 장치'로서의 스토리텔링 결과물(백승국 2007 :275)은 이야기 통합체를 구성하고 있는 이미지 계열체들이 수용자의 기호작용 과정에서 나뉘어 해체되거나 새로운 통합체 안으로 재조합될 수 있다는 점을 전제한다2). 수용자의 인지와 기억 과정을 통해 애니메이션을 구성하고 있던 음성과 이야기 구조는 기호작용의 주체인 소비자에 의해 해체되기에 이르며, 해체된 구성요소들은 주체의 새로운 정박을 통해 새로운 통합체를 구성할 가능성을 제안한다.
대상 데이터
2011년 4월 2일, PRGuitarman(본명 크리스토퍼 토레스)라는 미국의 인터넷 만화가가 팝타르트와 무지개로 구성되어 있는 픽셀 아트로 구성한 ‘팝타르트 캣’의 픽셀 아트 GIF파일을 자신의 사이트에 올렸다.
성능/효과
결론적으로, 아즈마의 비관과는 달리, 상상적 기표로서의 만화-애니메이션 콘텐츠는 생각하는 것보다 더 창조적으로 사용자에 의해 소비되고 있으며, 이 과정에서 사용자는 다양한 문화콘텐츠를 재생산함으로서 거기에서 재미를 찾고, 새로운 관계를 만들어 나간다.
첫째로, 아즈마가 주장하는 ‘캐릭터 데이터베이스’가 존재하는 위치가 작품보다 상위에 위치하는 사회적 맥락인지(:68-71), 작품 내부인지(:77~79)에 대한 서술 상의 비일관성을 차치하더라도, 아즈마는 ‘데이터베이스’가 비교적 동질적이라고 규정하고 있으며, 아울러 유사성을 벗어난 작품적 시도는 ‘시장에서 도태되어 사라져 갈’ 수밖에 없다고 단정하고 있다(:108~109).
후속연구
그 규모 또한 해외 수출을 통한 산업육성을 노릴 수 있을 정도로 커져가고 있다. 향후 시장 집계나 통계에서는 이러한 정식 시장에 편입되지 못했지만 지속적으로 성장하고 있는 아마추어 시장 거래에 대한 보다 정밀한 조사가 필요하다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
코스프레란 무엇인가?
코스프레는 '사람들이 문화콘텐츠의 캐릭터나, 다양한 인물, 또는 그와 유사한 창작물들이 하고 있는 의상을 만들거나 얻어 차리어 입고, 자신에게 새로운 정체성을 부여하면서, 촬영회나 행사, 기타 장소에서 놀거나 그 대상을 흉내를 내는 행위, 그리고 이 행위에 의해 파생되는 코스옷·소품의 생산과 거래 및 판매 산업, 커뮤니티·SNS 커뮤니케이션, 무대 등을 포함한 전반적인 문화의 일종'이다(윤은호 2012:253-254의 개정).
제작된 문화콘텐츠를 최종적으로 승인하는 역할을 하는 것은?
그런데 제작된 문화콘텐츠를 최종적으로 사회적으로 승인하는 역할을 하는 것은 콘텐츠의 수용자 내지 소비자이다(박기웅, 조정연 2010:166). 이들의 콘텐츠 소비에 의해서만 콘텐츠 제작자는 제작비용을 회수하거나 추가 이익을 얻을 수 있기 때문에, 콘텐츠 업체는 이들이 더 많은 소비를 하도록 온갖 힘을 기울이고, 다양한 OSMU(One Source Multi Use) 생산물들을 만들어 팬들의 재구매를 부추긴다.
만화-애니메이션 문화콘텐츠들을 기호학적 측면에서 여러 가지 측면으로 어떻게 나누어 볼 수 있는가?
‘문화기호들의 연쇄적 조합이 창출한 결과물로, 커뮤니케이션의 다양한 채널을 통해 상업화될 수 있는 재화’(백승국 2005)에 속하는 만화-애니메이션 문화콘텐츠들은 기호학적 측면에서 여러 가지 측면으로 다시 나누어 볼 수 있다. 우선 표면적 차원에서, 우리는 애니메이션이라는 영상기호를 구성하고 있는 요소인 조형 기호와 소리기호를 분리해 낼 수 있다1). 그리고 이 기호들은 작가가 미리 구성한 이야기와 함께 결합돼 하나의 기호를 이룬다. 그 결과 이 ‘결합된 이야기’는 재미, 카타르시스, 공포 등의 동일화될 수 없는 감정과 감성을 불러일으킨다.
참고문헌 (22)
백승국, 문화기호학과 문화콘텐츠, 다할미디어, 2005.
아즈마 히로키, 동물화하는 포스트모던, 문학동네. 2007
안천, '소설의 종언' 이후의 일본소설론 : 하스미, 오쓰카, 아즈마, 문학과사회, 문학과 지성사, Vol.24 No.1, 2011. pp. 281-304.
에티엔 바랄, 오타쿠 : 가상세계의 아이들, 문학과지성사. 2002
이성욱, 다모폐인, 참여하는 개인주의 문화현상, 창작과 비평, Vol. 31 No. 4(통권 122호), 2003. pp. 402-405.
강민정, TV사극의 무협서사 수용양상 연구 -드라마 와 을 중심으로, 한국문화기술, 단국대학교 한국문화기술연구소, Vol. 2, 2006. pp. 219-234.
김기홍, 트랜스미디어 담론에 대한 집단지성론적 고찰, 만화애니메이션연구, 한국만화애니메이션학회, Vol. 40, 2015. pp. 261-285.
Joshua Grant Begley, "Playful texts: Play theory and the adaptation and reception of fantasy genres, 2014, the dissertation in INDIANA UNIVERSITY OF PENNSYLVANIA.
Kwong, Alison, "Ethnic Stereo types in Viral Media", 2011. 12. 12. 2015. 10. 22 확인 http://viralmedia.pbworks.com/w/file/48947653/Ethnic%20Stereotypes%20in%20Viral%20Media.docx
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