대중음악 편곡 기법을 활용한 클래식곡의 연주에 관한 연구 (리듬섹션을 중심으로) The research of classical music performance with the techniques borrowed from pop-style arrangements (In rhythm concentrated)원문보기
융합의 개념은 효율과 성능 개선 등을 목적으로 서로 다른 기술이나 산업분야가 결합함으로써 존재하지 않았던 새로운 기능이나 서비스를 창출하는 현상을 말한다. 우리가 사는 지금 이 시대는 기술의 비약적인 발달로 인해 컨텐츠 생산 및 소비 환경이 급격히 변화하고 있으며, 각 분야의 경계가 소멸하는 방향으로 진행되고 있다. 이는 음악에도 적용된다. 1969년 재즈 연주자 마일스 데이비스에 의해 재즈와 록음악의 융합이 시도되었고, 클래식 또한 예외는 아니었다. 장르간의 크로스오버를 통해 엄격하게만 연주되었던 클래식은 그 틀을 벗어나 새로운 형식으로 거듭나게 되었다. 이러한 추세는 전 세계적으로 확산되었으며, 한국에서도 여러 뮤지션들에 의해 크로스오버가 시도되었다. 본 논문에서는 대중음악의 편곡기법을 활용하여 클래식 음악을 연주한 사례로, 1979년에 발표된 사랑과 평화 1집에 수록된 <여왕벌의 비행>, <베에토벤의 운명> 두 곡을 선정하였다. 각각의 곡은 원곡의 악보와 함께 나열하고 클래식과 훵크의 특징을 리듬섹션을 중심으로 분석하였다.
융합의 개념은 효율과 성능 개선 등을 목적으로 서로 다른 기술이나 산업분야가 결합함으로써 존재하지 않았던 새로운 기능이나 서비스를 창출하는 현상을 말한다. 우리가 사는 지금 이 시대는 기술의 비약적인 발달로 인해 컨텐츠 생산 및 소비 환경이 급격히 변화하고 있으며, 각 분야의 경계가 소멸하는 방향으로 진행되고 있다. 이는 음악에도 적용된다. 1969년 재즈 연주자 마일스 데이비스에 의해 재즈와 록음악의 융합이 시도되었고, 클래식 또한 예외는 아니었다. 장르간의 크로스오버를 통해 엄격하게만 연주되었던 클래식은 그 틀을 벗어나 새로운 형식으로 거듭나게 되었다. 이러한 추세는 전 세계적으로 확산되었으며, 한국에서도 여러 뮤지션들에 의해 크로스오버가 시도되었다. 본 논문에서는 대중음악의 편곡기법을 활용하여 클래식 음악을 연주한 사례로, 1979년에 발표된 사랑과 평화 1집에 수록된 <여왕벌의 비행>, <베에토벤의 운명> 두 곡을 선정하였다. 각각의 곡은 원곡의 악보와 함께 나열하고 클래식과 훵크의 특징을 리듬섹션을 중심으로 분석하였다.
New areas can be created by combining separate fields of study. Today, boundaries between fields are collapsing because of rapid progress in technologies, which is also the case in music. In 1969, jazz trumpeter and respected artist Miles Davis combined jazz, rock, and classical music into the fusio...
New areas can be created by combining separate fields of study. Today, boundaries between fields are collapsing because of rapid progress in technologies, which is also the case in music. In 1969, jazz trumpeter and respected artist Miles Davis combined jazz, rock, and classical music into the fusion genre. Classical music is known to be strict, rigorous, and rigid, and it started to take a different form after experiments with musical crossovers. This study examines the potential of more diverse musical crossovers that musicians use to evolve a new genre. Several musicians in Korea have attempted musical crossovers by following global music trends. In the album, "Love and Peace," the classical music pieces "Flight of the Bumblebee" and Beethoven's "Fate" were arranged using a popular music style.
New areas can be created by combining separate fields of study. Today, boundaries between fields are collapsing because of rapid progress in technologies, which is also the case in music. In 1969, jazz trumpeter and respected artist Miles Davis combined jazz, rock, and classical music into the fusion genre. Classical music is known to be strict, rigorous, and rigid, and it started to take a different form after experiments with musical crossovers. This study examines the potential of more diverse musical crossovers that musicians use to evolve a new genre. Several musicians in Korea have attempted musical crossovers by following global music trends. In the album, "Love and Peace," the classical music pieces "Flight of the Bumblebee" and Beethoven's "Fate" were arranged using a popular music style.
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문제 정의
1978년 발표된 ‘사랑과 평화’ 의 1집에 수록된 <여왕벌의 비행>, <베에토벤의 운명>은 각각 클래식의 명곡 <왕벌의 비행>과 <운명 교향곡> 을 대중음악에 많이 사용되는 훵크(funk) 리듬으로 연주한 작품이다. 본 논문에서는 위의 사례를 리듬섹션을 중심으로 분석하여 장르간의 융합을 통해 새로운 형식을 창조하는 방법에 대해 논하고자 한다. 분석의 방법으로는 원곡과 사랑과 평화의 편곡본을 함께 나열하고 비교하는 방식을 취했다.
제안 방법
마일스 데이비스는 1969년에 발표한 <In a Silent Way>, <Bitches Brew> 두 장의 음반에서 재즈와 록의 융합을 시도하였다.
본 논문에서는 위의 사례를 리듬섹션을 중심으로 분석하여 장르간의 융합을 통해 새로운 형식을 창조하는 방법에 대해 논하고자 한다. 분석의 방법으로는 원곡과 사랑과 평화의 편곡본을 함께 나열하고 비교하는 방식을 취했다. 원곡의 악보는 오케스트라를 압축한 피아노 편곡본을 사용하였다.
대상 데이터
1970년대 중반 미8군 무대에서 활동하던 밴드 '서울 나그네' 는 당시 포크 록 가수, 싱어송라이터이자 DJ 이장희의 도움으로 1집을 녹음했다.
원제는 <왕벌의 비행(Flight of the Bumblebee)>이며 러시아 국민악파의 한 명인 림스키코르사코프(Nikolai Rimsky-Korsakov)의 오페라 <술탄 황제의 이야기(The tale of Tsar-Saltan)> 제 2막 1장에 나오는 관현악곡이다.
성능/효과
크로스오버 음악의 시작은 1969년 재즈 음악가인 마일스 데이비스가 재즈와 록을 결합하여 시도한 ‘재즈록’ 또는 ‘록재즈’라고 일컬어지는 퓨전재즈(fusion jazz)이다.[3] 비전문가들에게 1970년대는 주로 퓨전음악의 시대이거나 유럽에서 불리듯이 재즈 록의 시대이다. 그러나 1970대 퓨전재즈의 돌파구를 연 사람은 마일스 데이비스였다.
후속연구
이러한 추세는 음악에도 예외가 아니다. 본 논문에서 살펴본 바와 같이 다양한 크로스오버를 통한 음악적 융복합의 가능성을 재확인하고, 많은 음악가들에 의해 장르간의 경계를 허무는 새로운 형태의 음악이 더 많이 나오길 기대해본다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
크로스오버는 무엇인가?
크로스오버(crossover)는 음반이나 뮤지션이 하나의 장르나 차트 영역에서 성공하여 또 다른 장르나 영역, 주로 보다 주류의 수용자를 가진 장르나 영역으로 넘어가는 현상을 말한다.[2] 또 다른 의미로는 여러 장르가 교차한다는 뜻으로 특히 재즈와 록, 팝(pop) 등 여러 가지 스타일의 음악을 혼합한 음악 연주 형식을 말한다.
클래식을 '엄격한 음악'이라고 정의내리기도 하는데 무엇에 엄격해야 하는 것인가?
클래식을 엄격한 음악이라고 했는데 과연 무엇에 엄격한 것인가. 바로 작곡가가 써놓은 그대로 악보의 지시를 엄격하게 지켜서 연주해야하는 것이다. 이렇게 규칙을 엄격하게 지키는 것, 그것을 클래식이라고 한다.
클래식 음악의 악센트는 보통 어느 부분에 나타나는가?
서양음악의 근간을 이루는 클래식 음악은 강박에 악센트를 두고 있다. 대부분의 경우를 차지하고 있는 4/4 박자의 곡은 제1, 3박에 강세를 두며, 박자를 8분음표 단위로 나누면 먼저 나오는 것이 강박, 뒤에 나오는 것이 약박이 되며 각각 강, 약의 악센트를 가진다. 이러한 경향은 현재까지 계승되어 포크나 컨트리 음악에도 잘 나타난다.
참고문헌 (8)
Kang Hun. The moment of rollover and reversal. dolbaegae, 2015.
Roy Shuker. Key Concept in Popular Music. Hannarae. 1999.
Kim Ki Ran, Choi Ki Ho. Dictionary of pop culture. Hyunsilmunwhayeonku, 2009.
Joachim E.Berendt, Das Jazzbuch, Jaeum & Moeum. 2004.
IZM http://www.izm.co.kr/artistRead.asp?bigcateidx1&artistidx1831 (accessed Mar. 10, 2016)
Park Jun Heum et al. Great 100 albums of K-Pop Interview, Sun. 2009.
Jang En Kyoung, A study on Impacts that Appreciation has one motion of teenager : focused on the Movie 'For Horowit', Gyeongsang National University, 2013,
Bae Hee Jung, Teaching methods for appreciating beethoven's symphony no. 5 in C minor for sixth graders, Korea National University of Education, 2008.
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