The study intends to seek the creative ideas that can satisfy the needs of individual consumers by rediscovering the modern meaning and the artistic value of geometric ornaments engraved on the backside of Danyugyung, which is a traditional Korean pattern. In terms of the study method, the symbolic ...
The study intends to seek the creative ideas that can satisfy the needs of individual consumers by rediscovering the modern meaning and the artistic value of geometric ornaments engraved on the backside of Danyugyung, which is a traditional Korean pattern. In terms of the study method, the symbolic meaning and formative characteristics of Danyugyung were determined, and the form of its pattern and the geometric characteristics were analyzed. Based on this, Photoshop and illustrations were used to apply the shapes of Danyugyung and internal patterns to the textile designs, and the results are as follows. Firstly, it was found that Danyugyung was associated with the bronze mirror, which was used from the Bronze Age to the Early Iron Age, and was the product of artistic activities and an object and acted as a shamanistic and authoritative symbol of the ruling parties, which were responsible for the acts related to the spiritual world. Secondly, it was discovered that forms of Danyugyung were classified into Jomungyung and Semungyung in accordance with Forms of Danyugyung (造飾), and the formative features of the geometric ornaments that were engraved in great detail on the backside could be found in the images which change according to the form of the inner patterns. Thirdly, with regard to the development of the textile designs utilizing the shape and inner patterns of Danyugyung based on the formative features, it was could discover that the simple shape of Danyugyung presented a value which can be applied as a unique design factor delivering a visual rhythm by attempting to create various harmonies overlapping lines engraved on the inner patterns and the shapes of Danyugyung. Based on the above-mentioned outcomes, the possibility was confirmed that Danyugyung can be used as a novel motif and as a standard unit of patterns for textile design. With future studies, I would like to utilize the unique and diverse images as pattern motif for textile design.
The study intends to seek the creative ideas that can satisfy the needs of individual consumers by rediscovering the modern meaning and the artistic value of geometric ornaments engraved on the backside of Danyugyung, which is a traditional Korean pattern. In terms of the study method, the symbolic meaning and formative characteristics of Danyugyung were determined, and the form of its pattern and the geometric characteristics were analyzed. Based on this, Photoshop and illustrations were used to apply the shapes of Danyugyung and internal patterns to the textile designs, and the results are as follows. Firstly, it was found that Danyugyung was associated with the bronze mirror, which was used from the Bronze Age to the Early Iron Age, and was the product of artistic activities and an object and acted as a shamanistic and authoritative symbol of the ruling parties, which were responsible for the acts related to the spiritual world. Secondly, it was discovered that forms of Danyugyung were classified into Jomungyung and Semungyung in accordance with Forms of Danyugyung (造飾), and the formative features of the geometric ornaments that were engraved in great detail on the backside could be found in the images which change according to the form of the inner patterns. Thirdly, with regard to the development of the textile designs utilizing the shape and inner patterns of Danyugyung based on the formative features, it was could discover that the simple shape of Danyugyung presented a value which can be applied as a unique design factor delivering a visual rhythm by attempting to create various harmonies overlapping lines engraved on the inner patterns and the shapes of Danyugyung. Based on the above-mentioned outcomes, the possibility was confirmed that Danyugyung can be used as a novel motif and as a standard unit of patterns for textile design. With future studies, I would like to utilize the unique and diverse images as pattern motif for textile design.
* AI 자동 식별 결과로 적합하지 않은 문장이 있을 수 있으니, 이용에 유의하시기 바랍니다.
문제 정의
다뉴경 배면 문양의 조형적 특성에 대해서는 동심원 안에 선각된 내부문양의 형식 및 문양의 종류에 따라 달라지는 외관적 특성을 중심으로 살펴보고자 한다. 현재 우리나라의 청동기~초기 철기 시대의 다뉴경에 대해 다룬 문헌들이 많지 않기 때문에 그 중 다뉴경이 많이 수록되어있는 ‘한국문양사’의 다뉴조문경 및 다뉴세문경의 기하 문양과 ‘국보 금속공예’ 및 ‘한국의 문화유산 청동기(靑銅器) 비밀을 풀다’ 등의 문헌들과 인터넷 검색을 통해 다뉴경이 소장된 박물관 자료들을 중심으로 파악해 보고자 한다.
그러나 다뉴경과 관련한 논문은 약 100여 건으로 대부분 고고학, 역사학 내지는 제작기술과 관련한 것들이며 디자인과 연계된 논문은 거의 미미한 실정이다. 따라서 본 연구는 다뉴경 문양의 현대적 의미의 미적 가치를 재발견하고 정형화된 형태에 기하학적인 직선이나 곡선, 또다른 변형된 선과 문양을 믹스시킴으로써 전통문양의 전형적인 이미지에서 탈피 하여 다양한 개성을 지닌 소비자의 심리를 자극할 창의적인 발상의 아이디어를 모색하는데 도움이 되고자 하는 데에 목적이 있다. 또한 이를 위한 연구 방법으로 이론적 고찰에서는 한국의 전통문양 및 다뉴경 관련 문헌과 국내 석박사 논문, 국내 학술지 논문 등을 통해 청동기에서 초기 철기 시대 다뉴경의 상징적 의미와 형식에 대해 살펴본 후 한국문양사, 한국 전통문양 자료집, 박물관 자료검색 등을 바탕으로 다뉴경 배면 문양의 조형적 특성에 대해 알아보고자 한다.
셋째, 앞서 살펴본 조형적 특성을 바탕으로 다뉴경의 형태와 내부문양을 재해석하여 텍스타일 디자인에 반영해 보았으며, 디자인 개발에 있어서 다뉴경 배면의 문양에 다양한 색상을 적용시켜 모티프를 생성하고 리피트을 맞춰 패턴에 변화를 줄 수 있는 여러 가지 레이어를 형성한 뒤 병합하여 하나의 새로운 디자인을 만들었다. 또한 다뉴경 형태와 내부문양에 선각된 기하학적인 선들이 중첩돼 생기는 다양한 조화를 시도해봄으로써 단순한 형태의 다뉴경이 시각적인 리듬과 율동을 전달하는 독특한 디자인 요소로 적용될 수 있는 가치를 발견하였다.
따라서 본 연구는 다뉴경 문양의 현대적 의미의 미적 가치를 재발견하고 정형화된 형태에 기하학적인 직선이나 곡선, 또다른 변형된 선과 문양을 믹스시킴으로써 전통문양의 전형적인 이미지에서 탈피 하여 다양한 개성을 지닌 소비자의 심리를 자극할 창의적인 발상의 아이디어를 모색하는데 도움이 되고자 하는 데에 목적이 있다. 또한 이를 위한 연구 방법으로 이론적 고찰에서는 한국의 전통문양 및 다뉴경 관련 문헌과 국내 석박사 논문, 국내 학술지 논문 등을 통해 청동기에서 초기 철기 시대 다뉴경의 상징적 의미와 형식에 대해 살펴본 후 한국문양사, 한국 전통문양 자료집, 박물관 자료검색 등을 바탕으로 다뉴경 배면 문양의 조형적 특성에 대해 알아보고자 한다. 보다 객관적인 관찰을 위해 조형의 기초와 분석, 기초조형및 미술과 시지각 등 조형의 원리와 관련한 내용이 수록된 문헌 등을 토대로 다뉴경 문양의 형식과 그 안에 새겨진 기하학무늬의 특성에 대해 분석해보고자 한다.
또한 이를 위한 연구 방법으로 이론적 고찰에서는 한국의 전통문양 및 다뉴경 관련 문헌과 국내 석박사 논문, 국내 학술지 논문 등을 통해 청동기에서 초기 철기 시대 다뉴경의 상징적 의미와 형식에 대해 살펴본 후 한국문양사, 한국 전통문양 자료집, 박물관 자료검색 등을 바탕으로 다뉴경 배면 문양의 조형적 특성에 대해 알아보고자 한다. 보다 객관적인 관찰을 위해 조형의 기초와 분석, 기초조형및 미술과 시지각 등 조형의 원리와 관련한 내용이 수록된 문헌 등을 토대로 다뉴경 문양의 형식과 그 안에 새겨진 기하학무늬의 특성에 대해 분석해보고자 한다. 앞선 이론고찰을 바탕으로 한 디자인 연구에서는 포토샵(Adobe Photoshop CS6)과 일러스트(Adobe Illustrator CS6)를 활용하여 다뉴경의 형태와 내부 문양들을 텍스타일디자인에 적용해 보고자 한다.
본 연구는 당시 뛰어난 테크닉으로 제작돼 문화유산으로서 가치가 있는 한국의 전통문양인 다뉴경을 모티프로 텍스타일디자인하였으며 그 결과로부터 얻은 결론은 다음과 같다.
본 연구는 한국의 전통문양 중 다뉴경 배면(背面) 문양의 미적 조형성을 발견하고 전체적인 형태와 내부의 기하학적 요소를 지각, 분석하여 텍스타일디자인 모티프로서의 새로운 가능성을 찾고자 하는 데에서 출발하였다. 앞선 이론고찰에서 살펴보았듯이 다뉴경은 대부분 원형의 형태를 취하고 있지만 시대의 흐름에 따라 내부에 선각된 문양의 형식이 달라졌으며 기하학적인 선 역시 대담하지만 투박하고 거친 느낌에서 정교하고 세련된 문양으로의 이행과정을 거치게 되면서 전체 외관상 이미지를 새롭게 변화시키고 있다.
보다 객관적인 관찰을 위해 조형의 기초와 분석, 기초조형및 미술과 시지각 등 조형의 원리와 관련한 내용이 수록된 문헌 등을 토대로 다뉴경 문양의 형식과 그 안에 새겨진 기하학무늬의 특성에 대해 분석해보고자 한다. 앞선 이론고찰을 바탕으로 한 디자인 연구에서는 포토샵(Adobe Photoshop CS6)과 일러스트(Adobe Illustrator CS6)를 활용하여 다뉴경의 형태와 내부 문양들을 텍스타일디자인에 적용해 보고자 한다.
포토샵 기능을 이용하여 하나의 패턴을 크기가 다른 패턴으로 만들어 모노톤 그라이데이션과 색상이 들어간 그라데이션을 적용하여 리피트 작업을 하고 레이어를 사용한 후 패턴을 완성하였다. 여기에 오렌지, 핑크, 블루계통의 밝은 색상을 사용하여 연속적으로 배치되어있는 삼각형들이 공간에서 빛에 의해 이동을 하는 것과 같은 화면의 효과를 주고자 하였다. 배경은 넓고 좁은 간격의 밝고 어두운 스트라이프를 번갈아 주었으며 전경의 레이어와 중첩된 부분의 명도가 한층 더 밝게 되면서 화면에서의 깊이감을 형성하도록 하였다.
리피트를 맞춘 다음 번개문양을 상징하는 지그재그선만으로 또하나의 패턴을 만든 후 처음 패턴과 병합하였다. 이 작품에서는 흥분과 속도감으로 땅에 떨어지는 듯한 번개의 느낌을 강조하되 배경의 레이어에 수직 수평선을 추가함으로써 불안정성 내지는 산만함에 대비되는 고요함의 의미를 의도적으로 포함시키고자 하였다.
이에 다뉴경 내부문양의 선 또는 수직, 수평, 사선 등의 기하학적인 선들이 내포하는 방향성과 에너지로 인한 공간의 활성화를 유도하고, 다양하게 재해석한 다뉴경 형태와 선들이 만나서 생기는 조화를 디자인 패턴으로 제작해보고자 한다. 이를 통해 단순한 형태의 다뉴경이 시각적인 리듬과 율동을 전달하는 독특한 디자인 요소로 적용될 수 있는 가치를 제안해보고자 한다.
여기서 같은 형태의 문양이라도 어느 부분에 중점을 두어 재해석하고 변화시키느냐에 따라 전혀 다른 분위기의 텍스타일디자인이 되는 것이다. 이에 다뉴경 내부문양의 선 또는 수직, 수평, 사선 등의 기하학적인 선들이 내포하는 방향성과 에너지로 인한 공간의 활성화를 유도하고, 다양하게 재해석한 다뉴경 형태와 선들이 만나서 생기는 조화를 디자인 패턴으로 제작해보고자 한다. 이를 통해 단순한 형태의 다뉴경이 시각적인 리듬과 율동을 전달하는 독특한 디자인 요소로 적용될 수 있는 가치를 제안해보고자 한다.
이와 함께 다뉴경은 본래 청동제 금속성분으로 되어 있고 문양 자체에 별도의 색상을 의도적으로 넣어 만든 것이 아니므로 본 연구자는 한국의 전통적인 색상보다는 다양한 이미지를 나타낼 수 있는 이미지 조정의 명도와 채도, 색상과 관련한 기능들을 사용함으로써 한국의 전통문양을 보다 현대적인 느낌으로 표현해 보고자 하였다.
현재 우리나라의 청동기~초기 철기 시대의 다뉴경에 대해 다룬 문헌들이 많지 않기 때문에 그 중 다뉴경이 많이 수록되어있는 ‘한국문양사’의 다뉴조문경 및 다뉴세문경의 기하 문양과 ‘국보 금속공예’ 및 ‘한국의 문화유산 청동기(靑銅器) 비밀을 풀다’ 등의 문헌들과 인터넷 검색을 통해 다뉴경이 소장된 박물관 자료들을 중심으로 파악해 보고자 한다.
제안 방법
<작품 Ⅴ>는 익산 다송리 출토 다뉴조문경의 주연부 문양과 송산리 출토 다뉴세문경 내부의 중구에 선각된 문양을 배경으로 하여 레이어를 생성한 다음 다뉴조문경을 전경으로 레이어를 중첩하여 디자인하였다. 컬러라이즈를 적용한 다뉴조문경 패턴을 원하는 곳에 이미지를 삽입(paste into)하는 방법을 실행하여 새로운 느낌의 패턴을 완성하였다.
<작품 Ⅳ>는 충남 출토 다뉴조문경의 번개 문양과 전남 대곡리 출토 다뉴세문경의 내구문양을 모티프로 하였으며 실크원단에 디지털프린팅하였다. 다뉴조문경 내부의 지그재그선은 블루색상으로 색 조정한 후 번개문양이 소실된 일부 공간에 다뉴세문경의 내구문양을 넣은 뒤 패턴을 만들었다.
<작품 Ⅰ>은 부여의 다뉴조문경 배면의 문양을 모티프로 하였으며 일러스트에서 이미지 트레이스를 적용한 문양에 포토샵 기능을 이용하여 이미지 색상과 채도를 조절한 후 패턴을 만들었다. 다뉴경 형태 내부에는 작은 꽃무늬를 넣고 배경에는 안정된 느낌의 기하학적인 수직선을 넣은 다음 그 선의 일부를 곡선으로 왜곡 변형시켜 흐르는 물결 같은 리드미컬한 특성을 준 다음 멀티플라이로 조정하여 패턴을 만들었다. 배경에 전경이 투영되는 효과를 가져올 수 있도록 하였으며 옥스퍼드 원단에 디지털 프린팅한 후 밝고 섬세한 느낌을 강조하기 위해 배경 부분에 실버 메탈릭 염료를 사용하여 리터치하였다.
디자인 방법의 핵심은 다뉴조문경과 다뉴세문경의 형태를 사용하되 문양 내부에 다른 형태의 문양이나 이미지를 넣어 반복 배열하여 패턴화시키거나, 형태의 일부를 전경으로 사용하고 배경에 내부문양 또는 기하학적인 직선이나 변형된 선 등을 넣어 디자인하여 디지털프린팅 하였다. 레이어의 중첩을 통해 패턴과 패턴이 만나 생기는 다양한 이미지들을 만들고자 하였으며 색상의 반전과 배열방법에 차이를 줌으로써 하나의 모티프에서 표현될 수 있는 또다른 새로운 이미지의 디자인을 제시해 보았다.
디자인은 전체적으로 모티프가 되는 다뉴경의 형태와 내부문양을 핸드 드로잉하여 스캔 작업한후 포토샵에서 명도 대비를 통해 한 가지 명암으로 정리하고 일러스트(Adobe illustrator CS6) 이미지 트레이스를 적용하였다. 이후 포토샵(Adobe Photoshop CS6)프로그램을 활용하여 다뉴경의 전체 형태 또는 내부 문양들 중 일부를 모티프로 선택하여 패턴으로 만들고 리피트(Repeat)를 맞춘다음 여러 개의 레이어를 사용하여 문양을 재해석해 텍스타일디자인 이미지를 표현하였다.
<작품 Ⅸ>는 이화동 출토 다뉴세문경 배면의 문양을 모티프로 하였으며 내구의 문양에 포토샵 레이어에 있는 기능을 이용하여 완성하였다. 또 다뉴경의 형태와 문양의 정교한 선들을 강조하고 화면에 규칙적이며 반복적인 율동을 주기 위해 크기의 차이를 준 다음 레이어를 중첩시켜 실크원단에 디지털프린팅하였다. 이 작품은 동일한 형태와 색, 패턴 등에 의한 변화를 공간상의 반복해줌으로써 점진적인 율동에 강조점을 두어 디자인하였다.
디자인 방법의 핵심은 다뉴조문경과 다뉴세문경의 형태를 사용하되 문양 내부에 다른 형태의 문양이나 이미지를 넣어 반복 배열하여 패턴화시키거나, 형태의 일부를 전경으로 사용하고 배경에 내부문양 또는 기하학적인 직선이나 변형된 선 등을 넣어 디자인하여 디지털프린팅 하였다. 레이어의 중첩을 통해 패턴과 패턴이 만나 생기는 다양한 이미지들을 만들고자 하였으며 색상의 반전과 배열방법에 차이를 줌으로써 하나의 모티프에서 표현될 수 있는 또다른 새로운 이미지의 디자인을 제시해 보았다. 앞선 중첩의 의미에 대해 루돌프 아른하임(2006)은 미술과 시지각에서 중첩이 계속된 시지각의 개념을 벗어난 변화를 창조해내는 방편 중 하나이며 통일감, 유기적인 성격, 견고함을 위해 사용된다(루돌프 아른하임, 2006)고 정의하고 있고, 본 연구에서도 중첩은 중요한 요소로 작용하고 있다.
다뉴경 형태 내부에는 작은 꽃무늬를 넣고 배경에는 안정된 느낌의 기하학적인 수직선을 넣은 다음 그 선의 일부를 곡선으로 왜곡 변형시켜 흐르는 물결 같은 리드미컬한 특성을 준 다음 멀티플라이로 조정하여 패턴을 만들었다. 배경에 전경이 투영되는 효과를 가져올 수 있도록 하였으며 옥스퍼드 원단에 디지털 프린팅한 후 밝고 섬세한 느낌을 강조하기 위해 배경 부분에 실버 메탈릭 염료를 사용하여 리터치하였다.
여기에 오렌지, 핑크, 블루계통의 밝은 색상을 사용하여 연속적으로 배치되어있는 삼각형들이 공간에서 빛에 의해 이동을 하는 것과 같은 화면의 효과를 주고자 하였다. 배경은 넓고 좁은 간격의 밝고 어두운 스트라이프를 번갈아 주었으며 전경의 레이어와 중첩된 부분의 명도가 한층 더 밝게 되면서 화면에서의 깊이감을 형성하도록 하였다.
셋째, 앞서 살펴본 조형적 특성을 바탕으로 다뉴경의 형태와 내부문양을 재해석하여 텍스타일 디자인에 반영해 보았으며, 디자인 개발에 있어서 다뉴경 배면의 문양에 다양한 색상을 적용시켜 모티프를 생성하고 리피트을 맞춰 패턴에 변화를 줄 수 있는 여러 가지 레이어를 형성한 뒤 병합하여 하나의 새로운 디자인을 만들었다. 또한 다뉴경 형태와 내부문양에 선각된 기하학적인 선들이 중첩돼 생기는 다양한 조화를 시도해봄으로써 단순한 형태의 다뉴경이 시각적인 리듬과 율동을 전달하는 독특한 디자인 요소로 적용될 수 있는 가치를 발견하였다.
외구의 날카로운 삼각형과 중구의 삼각집선문 및 선조대문 형식의 문양이 잘 나타나 도록 일러스트에서 적용시킨 다뉴세문경에 포토샵 기능을 이용하여 블루와 바이올렛, 그레이 등 다양한 색상을 구획마다 사용해 주었다. 여기서 형태가 깨지면서 손상된 빈 공간도 내부문양들과 연속된 공간으로 인식하고 그 안에 여러 개의 반원 형태들을 중첩하여 배열함으로써 본래의 형태에 또다른 이미지를 겹침으로써 문양에 새로운 의미를 부여하였다. 옥스퍼드 원단에 프린팅한 후 삼각형의 선적인 날카로움을 강조하기 위해 실버 메탈릭 염료로 음영을 주어 리터치하였다.
<작품 Ⅶ>은 <작품 Ⅵ>과 같은 문양을 모티프로 적용하였으나 디자인 방법에 차이를 두어 패턴을 만들었다. 외구의 날카로운 삼각형과 중구의 삼각집선문 및 선조대문 형식의 문양이 잘 나타나 도록 일러스트에서 적용시킨 다뉴세문경에 포토샵 기능을 이용하여 블루와 바이올렛, 그레이 등 다양한 색상을 구획마다 사용해 주었다. 여기서 형태가 깨지면서 손상된 빈 공간도 내부문양들과 연속된 공간으로 인식하고 그 안에 여러 개의 반원 형태들을 중첩하여 배열함으로써 본래의 형태에 또다른 이미지를 겹침으로써 문양에 새로운 의미를 부여하였다.
<작품 Ⅲ>은 귀정동 출토 다뉴조문경 배면 문양을 모티프로 하였으며 옥스퍼드원단을 소재로 디지털프린팅하였다. 외구의 삼각집선문에는 그레이와 블루, 브라운 색상을, 중구의 삼각집선문 부분에는 올리브 그린 색상을 사용하였으며 내구의 원 형태 내부에 스카이블루와 레드브라운, 옐로우, 블랙 등으로 컬러라이즈를 적용하였다. 주연부에는 포토샵 필터 갤러리의 효과를 부분적으로 사용하였으며 전체 화면은 명도의 차이를 밝고 어둡게 조정한 레이어를 겹쳐 전경과 배경의 시각적 차이를 뚜렷하게 해줌으로써 시선을 집중시키고자 하였다.
주연부에는 포토샵 필터 갤러리의 효과를 부분적으로 사용하였으며 전체 화면은 명도의 차이를 밝고 어둡게 조정한 레이어를 겹쳐 전경과 배경의 시각적 차이를 뚜렷하게 해줌으로써 시선을 집중시키고자 하였다. 원단 프린팅 후 내구 부분에 직물용 염료를 사용하여 리터치 후 주연부 부분에 크기가 작은 핫픽스를 붙여 디테일을 표현하였다.
<작품 Ⅷ>은 대곡리 출토 다뉴세문경 배면의 문양으로 앞선 작품들과 달리 내구의 문양만을 주 모티프로 하였으며 실크원단에 디지털 프린팅하였다. 포토샵 기능을 이용하여 하나의 패턴을 크기가 다른 패턴으로 만들어 모노톤 그라이데이션과 색상이 들어간 그라데이션을 적용하여 리피트 작업을 하고 레이어를 사용한 후 패턴을 완성하였다.
<작품 Ⅰ>은 부여의 다뉴조문경 배면의 문양을 모티프로 하였으며 일러스트에서 이미지 트레이스를 적용한 문양에 포토샵 기능을 이용하여 이미지 색상과 채도를 조절한 후 패턴을 만들었다. 다뉴경 형태 내부에는 작은 꽃무늬를 넣고 배경에는 안정된 느낌의 기하학적인 수직선을 넣은 다음 그 선의 일부를 곡선으로 왜곡 변형시켜 흐르는 물결 같은 리드미컬한 특성을 준 다음 멀티플라이로 조정하여 패턴을 만들었다.
그런 다음 전체 패턴을 완성하여 쉬폰원단에 디지털프린팅하였다. 이 작품에서는 다뉴경의 형태에 집중하기 보다 블루계통의 색상만으로 명도와 채도 및 색 조정한 배경의 스트라이프 패턴이 주는 힘과 안정감에 포인트를 두고 세밀하게 선각된 다뉴세문경 문양의 섬세한 선적인 느낌을 강조함으로써 전체적으로 세련되고 정교하게 세분화된 공간구성이 돋보이도록 디자인하였다.
또 다뉴경의 형태와 문양의 정교한 선들을 강조하고 화면에 규칙적이며 반복적인 율동을 주기 위해 크기의 차이를 준 다음 레이어를 중첩시켜 실크원단에 디지털프린팅하였다. 이 작품은 동일한 형태와 색, 패턴 등에 의한 변화를 공간상의 반복해줌으로써 점진적인 율동에 강조점을 두어 디자인하였다.
다뉴세문경 내구문양 또한 색상을 조절하여 만든 패턴을 저장하고 리피트를 만든 다음 포토샵 레이어에 있는 기능을 이용하여 완성하였다. 이 작품은 주가 되는 다뉴조문경 형태를 강조하여 나타내기보다는 다뉴조문경이 지닌 원의 형태는 유지하되 형태끼리 겹쳐지는 부분에 내부문양의 특징을 넣어주고, 촘촘하고 일정한 다뉴세문경의 선과 투박하고 굵은 다뉴조문경의 선을 조화롭게 배경으로 배치하여 패턴에 적용시킴으로써 화면의 섬세한 느낌이 돋보이도록 하는데 주안점을 두었다.
현재 우리나라의 청동기~초기 철기 시대의 다뉴경에 대해 다룬 문헌들이 많지 않기 때문에 그 중 다뉴경이 많이 수록되어있는 ‘한국문양사’의 다뉴조문경 및 다뉴세문경의 기하 문양과 ‘국보 금속공예’ 및 ‘한국의 문화유산 청동기(靑銅器) 비밀을 풀다’ 등의 문헌들과 인터넷 검색을 통해 다뉴경이 소장된 박물관 자료들을 중심으로 파악해 보고자 한다. 이와 함께 앞선 문헌 및 자료들에 나타난 청동 다뉴경의 형태를 구획된 형식에 따라 분류한 뒤, 내부문양들을 관찰하여 핸드드로잉한 다음 조형요소인 선과 형태, 공간에서의 구성 등을 중심으로 분석해보고자 한다.
외구의 삼각집선문에는 그레이와 블루, 브라운 색상을, 중구의 삼각집선문 부분에는 올리브 그린 색상을 사용하였으며 내구의 원 형태 내부에 스카이블루와 레드브라운, 옐로우, 블랙 등으로 컬러라이즈를 적용하였다. 주연부에는 포토샵 필터 갤러리의 효과를 부분적으로 사용하였으며 전체 화면은 명도의 차이를 밝고 어둡게 조정한 레이어를 겹쳐 전경과 배경의 시각적 차이를 뚜렷하게 해줌으로써 시선을 집중시키고자 하였다. 원단 프린팅 후 내구 부분에 직물용 염료를 사용하여 리터치 후 주연부 부분에 크기가 작은 핫픽스를 붙여 디테일을 표현하였다.
대상 데이터
<작품 Ⅵ>은 송산리 출토 다뉴세문경의 깨진 문양 형태 그대로를 모티프로 적용하여 전경에 두고 배경에 스트라이프 패턴을 넣은 다음 리피트 작업을 하고 레이어를 사용하였다. 그런 다음 전체 패턴을 완성하여 쉬폰원단에 디지털프린팅하였다.
성능/효과
둘째, 다뉴경은 조식에 따라 조문경과 세문경으로 구분되며 다뉴경 배면에 세밀하게 선각된 기하학적 문양들이 내포하는 조형적 특성은 구획된 내부문양의 형식에 따라 변하는 이미지의 다양성 안에서 찾아볼 수 있었다. 대부분의 조문경은 삼각집선문 형식을 기본으로 하여 연속적으로 이어진 성광문의 형태나 역동적인 지그재그선으로 번개무늬를 표현하고 있었으며 이로 인해 내부 공간에서 흥분과 속도감을 암시해 주었다.
대부분의 조문경은 삼각집선문 형식을 기본으로 하여 연속적으로 이어진 성광문의 형태나 역동적인 지그재그선으로 번개무늬를 표현하고 있었으며 이로 인해 내부 공간에서 흥분과 속도감을 암시해 주었다. 또한 세문경은 조문경보다 정교하게 선각된 기하무늬와 세분화된 공간구성이 특징이며 삼각집선문을 기본으로 하지만 삼각형문과 선조대문형식의 직사각형 형태, 사선문 등 문양 형식에 있어서는 조문경에 비해 한층 더 세련된 형식으로 변화되었음을 알 수 있었다.
앞선 내용을 바탕으로 <그림 1>에서처럼 다뉴경의 형식은 몇 개의 동심원으로 구획되느냐에 따라 주연부, 내구와 외구로 이루어진 2구식과 주연부, 내구, 중구, 외구로 이루어진 3구식으로 분류되며 뉴는 대체로 2개 내지는 3개임을 확인할 수 있었다. 또한 조문경의 경우 세문경보다 앞서 만들어졌기 때문에 반드시 내구와 외구가 구획되어진 형식이라기보다 하나의 동심원 주위로 주연부와 내부만 있는 형식도 있어 세문경에 비해 단조로운 형태를 보인다는 것을 알 수 있었다. 다만 각각 구획된 동심원 안에 기하학적 문양들의 공통적인 요소가 되는 직선, 삼각형, 원, 사각형 등이 공간에 채워지면서 새롭고 다양한 형식의 문양을 만들어 내게 됨으로써 외관상 차이점이 발생하게 되는 것으로 볼 수 있다.
앞선 내용을 바탕으로 에서처럼 다뉴경의 형식은 몇 개의 동심원으로 구획되느냐에 따라 주연부, 내구와 외구로 이루어진 2구식과 주연부, 내구, 중구, 외구로 이루어진 3구식으로 분류되며 뉴는 대체로 2개 내지는 3개임을 확인할 수 있었다.
위의 결과를 토대로 다뉴경 문양이 텍스타일 디자인 패턴의 기본단위로서 의미 있고 참신한 모티프가 될 수 있는 가능성을 확인할 수 있었다. 향후 지속적인 연구에서는 다뉴세문경 형태의 일부와 구획된 내부문양 속 디테일의 정교한 선적인 특징만을 활용하여 보다 현대적인 이미지에 부합하는 텍스타일디자인을 개발해 보고자 한다.
첫째, 다뉴경의 이론적 고찰을 통해 청동기에서 초기 철기 시대의 청동경인 다뉴경은 본래 거울과 같은 용도로서의 기능적인 역할을 하지만 그보다 예술 활동의 산물인 동시에 정신세계와 연관된 행위를 하는 지배층의 주술적· 권위적 상징물로서의 기물이었음을 알 수 있었다.
후속연구
위의 결과를 토대로 다뉴경 문양이 텍스타일 디자인 패턴의 기본단위로서 의미 있고 참신한 모티프가 될 수 있는 가능성을 확인할 수 있었다. 향후 지속적인 연구에서는 다뉴세문경 형태의 일부와 구획된 내부문양 속 디테일의 정교한 선적인 특징만을 활용하여 보다 현대적인 이미지에 부합하는 텍스타일디자인을 개발해 보고자 한다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
한국 청동기 시대의 다뉴경의 종류는 어떻게 분류되는가?
한국의 다뉴경 형식에 대해 임영주(1998)의 한국문양사에 의하면 한국식 동경은 뉴의 위치가 중앙을 벗어나 우측으로 2개가 나란히 있고, 뒷면에는 기하학적 직선문, 삼각문 등이 새겨져 있는 것이 가장 큰 특징으로 뉴의 위치가 중앙에 있는 중국식 동경과는 뚜렷한 차이를 보인다고 하였다. 또 한국 청동기 시대의 거울은 크게 세문경(細紋鏡)과 조문경(粗紋鏡)으로 나뉘며, 거울의 배면(背面) 즉, 뒷면 안의 무늬가 선이 가늘고 세밀하게 조식된 것은 세문경, 선이 굵고 거친 것은 조문경으로 구분하고 있다(임영주, 1998). 이와 관련해 곽동해, 이완주(2004)는 多鈕細文鏡 제작 비법 연구에서 다뉴경의 종류를 조문경, 조세문경, 세문경으로 좀 더 세분화하여 구분하고 있는데 조문경과 조세문경은 중국과 일본의 일부 지역에서도 출토하고 있지만, 세문경은 오로지 한반도 남쪽에서만 출토되고 있는 우리 고유의 문화유산으로 서술하고 있다(곽동해, 이완주, 2004).
현대의 패션산업 구조에서 섬유·텍스타일 산업의 역할은?
현대의 패션산업 구조에서 섬유·텍스타일 산업은 소비자가 요구하는 다양한 형태의 패션 제품제작에 중요한 원부자재를 공급하는 역할을 한다. 특히 텍스타일은 디자인에 반영되는 표현 기법과 사용되는 섬유 소재, 실, 직물의 종류, 기타 가공 등에 따라 여러 가지 변화를 나타내게 된다.
패션 제품을 제작하는데 필수적인 원단의 중요한 요소는 무엇인가?
특히 텍스타일은 디자인에 반영되는 표현 기법과 사용되는 섬유 소재, 실, 직물의 종류, 기타 가공 등에 따라 여러 가지 변화를 나타내게 된다. 패션 제품을 제작하는데 필수적인 원단은 여러 가지 실에 의한 짜임 즉, 직물 또는 편물의 조직과 염색, 프린트 및 패턴 디자인 등이 중요한 요소로 작용하며 이와 함께 디자인을 하는데 있어 소재에 대한 다양한 지식과 조형적, 미적 감각이 필수적으로 수반되어야 한다. 이선화(1995)는 하나의 패턴(문양)이 소비자들에게 인식되는 요소 가운데 소재가 차지하는 비중이 80% 이상으로 상품기획의 핵심적 위치를 차지하며, 원단 소재 중에서 가장 중요한 부가가치를 더해줄 수 있는 색상과 패턴의 선택이 중요한 역할을 차지한다고(이선화, 1995) 하였다.
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.