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문제 정의
- 그 다음 학술지별 약 10년간의 단위로 기수를 나누어 시기별 및 분야별로 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구동향의 변화 흐름을 정리하였다. 나아가 각 분야별 연구동향을 비교하여 한국복식 디자인 분야의 현재 위치를 알아보고, 한국복식 디자인 분야에 관한 연구동향 내용을 다시 세부적으로 분석하여, 이를 중심으로 한국복식 디자인 분야에 있어서 앞으로의 연구방향을 알아보고자 하였다.
- 넷째, 실질적 한국복식 디자인 및 작품 제시 연구는 실제 실물 작품을 제작하여 제시한 연구와 실물 작품까지는 아니어도 패션 일러스트레이션이나 도식화, 컴퓨터 프로그램을 활용하여 결론적으로 전체적인 의상 작품을 개발하고 제시하는 것을 목적으로 한 연구들을 포함하였다. 이는 디자인 개발 방향 제시에서 더 확장되어 디자인적 방법론을 적용한 작품 연구로, 개발된 디자인의 결과물을 제시했다는 점에서 차이가 있었다.
- 또한 본 연구는 선행연구에서는 명확히 분류되지 않았던 한국복식 디자인 분야를 한국 ‘복식’과 ‘디자인’에만 초점을 둠으로써 한복 및 한국적 전통을 모티브로 활용한 패션디자인 분야만의 동향을 면밀히 조사하여 연구개발 방향의 정확성을 높이고자 하였다.
- 본 연구는 한국에 대한 국제적 관심이 높아짐에 따라 한국복식에 관한 연구동향을 분석하고, 특히 한국 문화 및 우리나라의 정체성을 담은 창의적인 한국복식 디자인 분야 개발이 필요한 현 시점에서 실질적 디자인 제시에 관한 연구 개발 동향을 파악하여 앞으로의 한국복식 디자인 개발 방향을 설정하고자 하였다.
- 본 연구에서는 한국복식 중심의 학술지들을 대상으로 한국복식의 전반적 연구 동향을 분야별로 정리하고, 시기별로 그 동향을 세분화하여 과거부터 현재까지의 연구 변화 흐름이 어떻게 진행되어 왔는지를 보이는 한편, 향후 한국복식 디자인 분야의 발전을 위해 어떠한 점이 시급히 요구되는지를 보이고자 한다. 특히 선행연구에서 K.
- 이에 따라 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구가 과거부터 현재까지 꾸준히, 그리고 활발히 개진되고 있는 학술지인 한국복식학회의 과 한복문화학회의 를 중심으로 시기별 및 분야별로 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구동향을 알아보고자 하였으며, 이를 토대로 한국복식 디자인 분야에 관한 연구동향 내용을 다시 세부적으로 분석하여 한국복식 디자인 분야에 있어서 앞으로의 연구방향을 중점적으로 알아보고자 하였다.
- 본 연구에서는 한국복식 중심의 학술지들을 대상으로 한국복식의 전반적 연구 동향을 분야별로 정리하고, 시기별로 그 동향을 세분화하여 과거부터 현재까지의 연구 변화 흐름이 어떻게 진행되어 왔는지를 보이는 한편, 향후 한국복식 디자인 분야의 발전을 위해 어떠한 점이 시급히 요구되는지를 보이고자 한다. 특히 선행연구에서 K. H. Kim(2017)은 한국복식의 디자인 분야를 미학 분야와 함께 수치화하여 정리하였는데 본 연구에서는 이 두 분야를 더욱 세분하여 디자인 분야를 중심으로 그 동향을 면밀히 조사하고자 한다.
제안 방법
- 이 두 목록 이외의 다른 목록들은 한국 ‘복식’에 초점을 맞추어 분류하였으며, 이외에 어느 분야에도 분류하기 어려운 연구들은 ‘기타’로 분류하였다. 그 다음 학술지별 약 10년간의 단위로 기수를 나누어 시기별 및 분야별로 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구동향의 변화 흐름을 정리하였다. 나아가 각 분야별 연구동향을 비교하여 한국복식 디자인 분야의 현재 위치를 알아보고, 한국복식 디자인 분야에 관한 연구동향 내용을 다시 세부적으로 분석하여, 이를 중심으로 한국복식 디자인 분야에 있어서 앞으로의 연구방향을 알아보고자 하였다.
- 넷째, 한복을 제외한 한국적 전통을 모티브로 한국적 패션디자인을 개발한 연구는 한복을 작품 개발의 모티브로 활용하지 않으면서, 한국의 전통 소재, 문양, 색채, 조각보, 벽화 등의 한국적인 느낌을 나타낼수 있는 요소들만 가지고 패션디자인을 개발한 연구들을 포함하였다. 이는 한국 전통복식은 디자인 요소로 활용하지 않았기 때문에 특히 한복의 원형은 찾아보기 힘든 작품들이었다.
- 이러한 분류 기준을 토대로 한국복식 디자인 분야의 실질적 디자인 및 작품을 제시한 연구를 분석하였으며, 연구가 너무 오래전에 진행되어 작품 사진의 형태를 알아보기 어렵거나 각 작품에 대한 설명이 부족하여 모티브로 활용된 아이템, 혹은 개발된 한복 아이템이 무엇인지 이해가 어려운 작품은 모두 과감히 제외하고 수량을 산출하였다. 다만, 사진으로 각 작품을 확인하기는 어려우나 본 연구에서 나눈 작품 결과의 분류 기준에 대한 연구 저자의 설명이 충분할 경우, 그 내용을 중심으로 분류하여 계산하였다. 그 결과, 전통한복의 원형을 재현한 연구(원형재현)는 24편(19.
- 작품 제시에 활용된 모티브가 원형재현에서와 같이 다양하였고, 한복만 모티브로 했을 경우 각 한복의 아이템 요소들을 일부만 따로 떼어내어 한 작품에 결합하여 재구성함으로써 원형을 변형하거나 일부를 삭제 혹은 추가함으로써 현대복식으로서의 편리성을 강조하는 형태 변형 방식 등으로 나타났다. 또한 전통한복의 단점을 보완하고 현대적인 느낌을 부여하기 위해 서양 복식의 구성요소 및 형태를 일부 차용하여 전통한복의 형태에 접목시켜 약간의 변형이 이루어진 것부터 서양 복식의 형태를 기본으로 한복의 실루엣, 한복의 선, 한복을 구성하는 패턴 등 한복 요소의 일부만을 차용한 작품까지 변형의 범위는 약한 것부터 강한 것까지 다양하였다. 그러나 변형의 범위가 강하더라도 형태적인 측면에서 우리나라 고유의 전통한복 특성을 잘 보여주는 깃, 동정, 고름, 도련선 등의 전통한복 구성요소들을 일부 그대로 사용하고, 전통적인 한복의 평면 구성 패턴을 완전히 벗어나지는 않음으로써 전통한복의 틀 안에서 변형을 시도했다는 것을 짐작할 수 있게 하였다.
- 시기별 학술지 연구 변화 흐름 분석은 학술지별 약 10년간의 단위로 기수를 나누어 창간호부터 본 연구 시점까지인 2019년까지의 시기별 한국복식 및 한국적 전통 관련 연구의 변화 동향을 조사하였다. <복식>의 경우 창간호인 1977년부터 1989년까지를 1기, 1990년부터 1999년까지를 2기, 2000년부터 2009년까지를 3기, 2010년부터 2019년 12월 69권 8호(통권 제223호)까지를 4기로 나누어 분류하였고, <한복문화>의 경우는 <복식>의 분류된 시기와 같도록 맞추기 위해 창간호인 1998-1999년 간을 2기, 2000년부터 2009년까지를 3기, 2010년부터 2019년 12월 제22권 4호까지 4기로 나누어 시대별 연구 동향의 변화 흐름을 정리하였다(Table 2).
- 앞서 제시한 바와 같이 한국복식 디자인 분야 연구는 한국복식 및 한국적 전통에 관한 두 학회지의 총 수록 연구의 8.9%(120편)를 차지하였으며, 디자인 분야에 있어서 한국복식의 연구가 어떤 방향으로 진행되어 왔는지, 그리고 이를 토대로 한국복식 디자인 분야의 발전을 위한 추후 연구방향을 설정하기 위해 조금 더 세부적으로 분류 기준을 나누어 그 동향을 알아보았다.
- Kim(2007)의 연구는 한복문화학회지의 창간호인 1998년부터 2007년 10권 1호까지 한국복식에 관한 연구뿐만 아니라, 그 외 발행된 모든 연구들까지 포함하여 분석한 연구였다. 연구 분야는 역사, 디자인, 미학, 산업, 염색, 구성, 동양, 기타 총 8개로 나누어 각각의 동향을 정리하였다. K.
- 분류된 연구 주제는 ‘한국 복식사’, ‘한국복식 미학’, ‘한국복식 디자인’, ‘한국복식 마케팅’, ‘한국복식의 의복구성’, ‘한국복식의 소재’, ‘한국 전통 액세서리 및 소품’, ‘한국 전통 뷰티 및 향장’ 그리고 ‘기타’ 총 9가지로 분류할 수 있었다. 연구논문 제목만으로 목록을 분류하기 애매한 경우에는 직접 연구 내용을 읽고 논문이 전체적으로 치우친 연구 방향 쪽으로 그 주제를 분류하였다. 분야가 두 가지 이상으로 결합된 경우에는 가장 큰 핵심 주제를 다루는 쪽으로 분류하였다(Table 1).
- 한국복식 디자인 개발에 있어서 가장 높은 비율을 차지한 실질적 한국복식 디자인 및 작품을 제시하는 연구의 경우, 한국복식의 실제적인 디자인의 개발 현황을 보여주는 연구들이었기 때문에 이를 세부적으로 분류할 필요성이 있었다. 이 연구들은 대부분 전통한복을 중심으로 의상을 개발한 연구가 많았고, 연구결과로 제시된 각 작품들의 의복을 분류할 수 있는 가장 특징적인 부분이 조형적인 측면에서 두드러지게 구분되었기 때문에 전통한복의 형태를 중심으로 분류 기준을 설정하여 2차적인 분석을 진행하였다. 그 결과, 전통한복의 원형을 재현한 연구(원형재현), 전통한복을 현대적으로 재해석한 디자인 연구(원형변형), 전통한복의 형태를 완전히 벗어난 디자인 연구(원형탈피), 그리고 한복을 제외한 한국적 전통을 모티브로 한국적 패션디자인을 개발한 연구 총 4가지로 나눌 수 있었다.
- 이전의 선행연구들이 분류한 연구 분야별 목록과 다른 점이 있다면 본 연구는 ‘한국 전통 액세서리 및 소품’과 ‘한국 전통 뷰티 및 향장’ 목록을 추가한 점이다. 이전의 한국복식 관련 동향연구 이후 추가 연구된 목록들을 수집한 결과, 한국 전통 액세서리 및 소품, 그리고 한국 전통 뷰티 및 향장들에 관한 연구도 활발히 이루어지고 있는 추세였기 때문에 연구 분야 목록을 새롭게 추가하여 분류하였다. 이 두 목록 이외의 다른 목록들은 한국 ‘복식’에 초점을 맞추어 분류하였으며, 이외에 어느 분야에도 분류하기 어려운 연구들은 ‘기타’로 분류하였다.
- 자료 분석 방법은 먼저 선정된 연구 대상 중에서 연구논문 제목을 중심으로 한국복식 및 한국적 전통과 관련된 연구를 추출하였다. 한국복식 디자인 개발 현황의 세부적인 분석 조사가 필요했기 때문에 전체적으로는 연구 대상을 한국복식에만 초점을 맞추었지만, 한국복식 이외에 한국적 전통에 관한 연구까지 다룬 이유는 한국적인 것과 관련한 대부분의 연구가 한국 전통에 관한 연구들이었고, 이는 한국복식과 완전히 구분하여 제외하는데 어려움이 있었기 때문이다.
- 첫째, 한복 및 한국적인 패션디자인에 관한 작품 분석 연구는 국내의 한복 및 한국적인 의상 디자이너로 유명한 이영희, 최경자, 이리자 등의 작품 분석뿐만 아니라, 해외 컬렉션에서 나타나는 외국 디자이너, 각종 화보나 잡지, 기사 등에 실린 한국적 패션 작품 분석에 관한 연구를 포함하였다. 이 연구들은 특정 작품을 분석함으로써 나타나는 그들의 작품 세계와 특성을 정리하거나 시대별 한국적 패션디자인의 변천 동향을 파악하는 등의 연구였다.
- 추출된 논문은 다시 연구주제별로 분류하여 그 동향을 분석하였다. 분류된 연구 주제는 ‘한국 복식사’, ‘한국복식 미학’, ‘한국복식 디자인’, ‘한국복식 마케팅’, ‘한국복식의 의복구성’, ‘한국복식의 소재’, ‘한국 전통 액세서리 및 소품’, ‘한국 전통 뷰티 및 향장’ 그리고 ‘기타’ 총 9가지로 분류할 수 있었다.
- 한국복식 디자인 분야의 2차적 분석에서 분류한 각 기준별로 주로 개발되거나 모티브로 활용된 한복의 아이템, 혹은 한국적 전통 요소들이 무엇인지 분석하는 것은 한복의 아이템별 활용 동향과 개발이 필요한 부분을 파악할 수 있을 것으로 사료되었기 때문에 3차적 분석을 진행하였다.
대상 데이터
- 본 논문의 연구 분석 자료는 1977년 창간된 한국복식학회의 과 1997년 한복문화 연구회가 설립한 한복문화학회의 로 선정하였다.
- 연구 범위는 한국복식학회가 발행하는 의 경우 창간호인 1977년 제1권부터 본 연구 기간 중인 2019년 12월 69권 8호(통권 제223호)까지 수록된 발표 논문 총 2,661편을 대상으로 하였고, 한복문화학회가 발행하는 의 경우 창간호인 1998년 제 1권 1호부터 본 연구 기간 중인 2019년 12월 제22권 4호까지 수록된 발표 논문 총 762편을 대상으로 선정하였다.
성능/효과
- 일곱째, 한국복식 디자인은 한복 이외에 다양한 한국적 전통을 활용한 디자인이 제시되기도 하였으나, 대부분 한복을 모티브로 한국적임을 표현하고자 하는 경향이 강했다. 3차적 한국복식 디자인 분석 결과, 한복의 기본 아이템인 저고리와 치마, 바지뿐만 아니라 각각의 종류들을 아이템 별 다양하게 활용하였고, 안에 갖추어 입는 한복 속옷의 여러 종류들, 한복 겉옷의 여러 종류들과 조선시대 유생들이 입던 전통복식, 아동들이 입던 전통복식, 승려들이 입던 전통복식, 궁중복식, 예복 등 한복을 모티브로 한 각 아이템과 활용된 한국적 전통요소들의 범위는 매우 다양하였다. 그러나 시대적으로 봤을 때 활용된 한복 아이템 및 한국적 전통요소의 범위는 대부분 조선시대에 치중되어 있음을 확인할 수 있었다.
- 그 결과, 상의는 저고리, 마고자, 조끼, 당의, 배자, 배냇저고리, 전복, 적삼, 속적삼, 단의 등이 활용되었으며, 하의는 한복 바지, 풍차바지, 치마, 두렁치마, 조끼허리치마, 스란치마, 무지기치마, 단속곳, 속치마, 살창고쟁이(속바지), 색동치마 등이 활용되었다. 예복을 포함한 포 종류로는 두루마기, 철릭, 답호, 단령, 직령, 방령, 액주름포, 도포, 장삼, 원삼, 장옷, 활옷, 오방장두루마기, 사규삼, 앵삼, 학창의, 심의 등이 활용되었다.
- 이 연구들은 대부분 전통한복을 중심으로 의상을 개발한 연구가 많았고, 연구결과로 제시된 각 작품들의 의복을 분류할 수 있는 가장 특징적인 부분이 조형적인 측면에서 두드러지게 구분되었기 때문에 전통한복의 형태를 중심으로 분류 기준을 설정하여 2차적인 분석을 진행하였다. 그 결과, 전통한복의 원형을 재현한 연구(원형재현), 전통한복을 현대적으로 재해석한 디자인 연구(원형변형), 전통한복의 형태를 완전히 벗어난 디자인 연구(원형탈피), 그리고 한복을 제외한 한국적 전통을 모티브로 한국적 패션디자인을 개발한 연구 총 4가지로 나눌 수 있었다.
- 다만, 사진으로 각 작품을 확인하기는 어려우나 본 연구에서 나눈 작품 결과의 분류 기준에 대한 연구 저자의 설명이 충분할 경우, 그 내용을 중심으로 분류하여 계산하였다. 그 결과, 전통한복의 원형을 재현한 연구(원형재현)는 24편(19.5%), 전통한복을 현대적으로 재해석한 디자인 연구(원형변형)는 50편(40.7%), 전통한복의 형태를 완전히 벗어난 디자인 연구(원형탈피)는 23편(18.7%), 한복을 제외한 한국적 전통을 모티브로 한국적 패션디자인을 개발한 연구는 26편(21.1%)으로 나타났다(Table 5). 실질적 작품을 제시한 연구의 총 편수와 그 목록에서 더 세부적으로 분류되어 나온 각 기준의 편수들을 모두 합하면 오차가 생기는데, 그 이유는 하나의 연구 논문에서 두 개 이상의 분류 기준을 적용하여 각각의 디자인을 제시한 경우 따로 그 값을 계산했기 때문이다.
- 넷째, 한국복식 디자인 분야의 시기별 연구 동향 분석 결과, 제1기에는 수록된 연구가 없었고, 제2기부터 14편(11.7%)으로 조금씩 연구가 이루어지다가 3기와 4기에는 각각 51편(42.5%), 55편(45.8%)으로 전반적으로 다른 분야와 비교했을 때에는 적은 비중을 차지했지만, 한국적 정체성 확립과 발전에 관한 관심이 꾸준히 높아지는 추세에 따라 계속적으로 증가하였다.
- 다섯째, 1차적 한국복식 디자인 분석 결과, 총 4가지 분류 기준으로 나눌 수 있었는데, 한복 및 한국적인 패션디자인에 관한 작품 분석 연구는 총 120개의 수록 편수 중 17편(14.2%), 현대 한국복식의 디자인 활용 분석 연구는 4편(3.3%), 작품 결과를 제외한 한국복식의 디자인 및 스타일링 방향 제시 연구는 13편(10.8%), 실질적 한국복식 디자인 및 작품 제시 연구는 86편(71.7%)으로 나타나 실물 혹은 일러스트 등의 실제 디자인 작품까지 제시하는 연구는 다른 나머지 세분류 기준에 수록된 연구 주제들에 비해서는 상대적으로 높은 비중을 차지하고 있었다. 그러나 이는 전체 한국복식 및 한국적 전통에 관한 두 학회지의 총 1,348편 연구 중 6.
- 두 학회지의 각 분야별 수록 편수를 합산하지 않고 각각 따로 보아도 의 경우 한국 복식사 317편(38.4%), 한국복식의 소재 148편(17.9%), 한국복식 미학 108편(13.1%), 한국 전통 액세서리 및 소품 82편(9.9%), 한국복식 디자인 58편(7.0%), 한국복식의 의복구성 40편(4.8%), 한국복식 마케팅 39편(4.7%), 기타 20편(2.4%), 한국 전통 뷰티 및 향장 14편(1.7%) 순으로 높게 나타났다.
- 두 학회지의 분야별 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구의 동향을 분석한 결과, 한국 복식사 분야가 전체 1,348편의 36.5%에 해당하는 492편으로 가장 높은 비율을 차지하고 있었고, 그 다음으로는 231편(17.1%)의 한국복식의 소재 분야, 175편(13.0%)의 한국복식미학 분야, 127편(9.4%)의 한국 전통 액세서리 및 소품 분야, 120편(8.9%)의 한국복식 디자인 분야, 79편(5.9%)의 한국복식 마케팅 분야, 60편(4.5%)의 한국복식의 의복구성 분야, 36편(2.7%)의 한국 전통 뷰티 및 향장 분야, 28편(2.1%)의 기타 순으로 높은 비율을 차지하고 있었다. 이는 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구가 대부분 한국 복식사 분야에 관한 연구이며, 한국복식 디자인 분야는 8.
- 둘째, 두 학회지의 시기별 한국복식의 연구 변화 흐름 분석 결과, 제1기부터 제3기까지 각 구간 별 연구 수록 편수는 급격하게 증가하고 있었으며, 제4기에는 제3기에 비해 약간 감소하고 있었지만 4기에도 해마다 적게는 40편 이상, 많게는 60편 이상으로 여전히 많은 연구가 활발하게 이루어지고 있음을 확인 할 수 있었다. 이는 2000년대에 들어서면서 K-drama 등의 한국 대중문화와 2002년 월드컵, 2018 평창 동계 올림픽, IT 강국의 이미지, K-pop, K-beauty 등의 한류 열풍 등으로 인해 한국이 국제적인 관심을 받으면서 ‘한국적’인 우리 고유 전통에 관한 연구가 각 분야별로 더 활발히 진행되었기 때문으로 보인다.
- 그러나 시대적으로 봤을 때 활용된 한복 아이템 및 한국적 전통요소의 범위는 대부분 조선시대에 치중되어 있음을 확인할 수 있었다. 또한 2차적 한국복식 디자인 분석 결과에서 나타난 실질적 한국복식 디자인 및 작품들의 한국복식 디자인 개발 방법을 시기별로 분석한 결과, 원형탈피 방법론과 한복을 제외한 한국적 전통을 활용한 디자인 개발 방법을 활용한 연구는 시기별로 일정 구간에 머물러 있거나 감소하는 추세인 것에 비해 원형재현과 원형변형 방법론을 활용한 연구의 경우 매 구간에서 꾸준히 증가하는 추세였다.
- 먼저 창간호부터 2019년까지 시기별로 과에 실린 한국복식 디자인 연구 수록 편수 조사 결과, 제1기에는 수록된 연구가 없었고, 제2기부터 14편(11.7%)으로 조금씩 연구가 이루어지다가 3기와 4기에는 각각 51편(42.5%), 55편(45.8%)으로 전반적으로 다른 분야와 비교했을 때에는 적은 비중을 차지했지만, 한국복식 디자인 분야에 대한 시기별 동향은 계속적으로 증가하는 추세였다(Fig. 4).
- 분류된 연구 주제는 ‘한국 복식사’, ‘한국복식 미학’, ‘한국복식 디자인’, ‘한국복식 마케팅’, ‘한국복식의 의복구성’, ‘한국복식의 소재’, ‘한국 전통 액세서리 및 소품’, ‘한국 전통 뷰티 및 향장’ 그리고 ‘기타’ 총 9가지로 분류할 수 있었다.
- 셋째, 두 학회지의 분야별 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구의 동향을 분석한 결과, 대부분 한국 복식사 분야에 치중되어 있었으며, 한국복식 디자인 분야는 8.9%밖에 되지 않아 그 비중이 대단히 낮았다. 이는 매우 아쉬운 일로 패션산업에서 한국의 문화적 정체성 확립을 위해 핵심적으로 필요하다고 할 수 있는 한국복식 디자인 개발에 좀 더 많은 노력이 필요함을 절실히 보여주는 것이라고 할 수 있다.
- 셋째, 전통한복의 형태를 완전히 벗어난 디자인 연구(원형탈피)는 한복의 아이템과 구성요소들을 활용하거나 한복의 전통 소재, 조각보 등의 한국적인 요소들을 적극적으로 활용하였으나, 한복에서 모티브를 가져왔다는 설명이 없이 작품만 보았을 때는 한복에서 확장된 디자인이라 말하기에 다소 무리가 있는 작품들이었다. 이는 전통한복의 형태를 모티브로 일부 차용하더라도 그대로 사용하지 않고 변형하여 적용한 것이 특징이었으며, 한국적이지 않은 다른 의복과 결합시킴으로써 전통복식의 형태를 완전히 탈피한 형태로 나타나 오히려 서양복에 가까운 형태로 나타나기도 했다.
- 7%) 순으로 높게 나타났다. <한복문화>에서는 한국 복식사 175편(33.5%), 한국복식의 소재 83편(15.9%), 한국복식 미학 67편(12.8%), 한국복식 디자인 62편(11.9%), 한국 전통 액세서리 및 소품 45편(8.6%), 한국복식 마케팅 40편(7.7%), 한국 전통 뷰티 및 향장 22편(4.2%), 한국복식의 의복구성 20편(3.8%), 그리고 기타 8편(1.5%) 순으로 높게 나타나, 두 학회지 모두 한국 복식사 분야(약 30%-40%)에 연구가 치중되어 있음을 확인할 수 있었다. 반면, 한국복식 디자인 분야는 각 학회별 연구비중의 순서가 약간씩은 차이가 있었지만 두 학회지 각각 7.
- 여섯째, 2차적 한국복식 디자인 분석 결과, 실질적 한국복식 디자인 및 작품 제시 연구들에 포함된 한국복식 디자인 개발 방법은 전통한복의 원형을 재현한 연구(원형재현), 전통한복을 현대적으로 재해석한 디자인 연구(원형변형), 전통한복의 형태를 완전히 벗어난 디자인 연구(원형탈피), 그리고 한복을 제외한 한국적 전통을 모티브로 한국적 패션디자인을 개발한 연구 총 4가지로 나눌 수 있었으며, 한복의 원형변형 방법을 활용한 디자인이 가장 많이 활용되고 있었다.
- 이와 같이 한국복식 디자인 분야를 4가지 세부 분류 기준으로 나누어 분석한 결과, 한복 및 한국적인 패션디자인 작품 분석 연구는 총 120개의 수록 편수 중 17편(14.2%), 현대 한국복식의 디자인 활용 분석 연구는 4편(3.3%), 작품 결과를 제외한 한국복식의 디자인 및 스타일링 방향 제시 연구는 13편(10.8%), 실질적 한국복식 디자인 및 작품 제시 연구는 86편(71.7%)으로 실질적 한국복식 디자인 및 작품 제시 연구가 가장 높은 비율을 차지하고 있었다(Table 4).
- 일곱째, 한국복식 디자인은 한복 이외에 다양한 한국적 전통을 활용한 디자인이 제시되기도 하였으나, 대부분 한복을 모티브로 한국적임을 표현하고자 하는 경향이 강했다. 3차적 한국복식 디자인 분석 결과, 한복의 기본 아이템인 저고리와 치마, 바지뿐만 아니라 각각의 종류들을 아이템 별 다양하게 활용하였고, 안에 갖추어 입는 한복 속옷의 여러 종류들, 한복 겉옷의 여러 종류들과 조선시대 유생들이 입던 전통복식, 아동들이 입던 전통복식, 승려들이 입던 전통복식, 궁중복식, 예복 등 한복을 모티브로 한 각 아이템과 활용된 한국적 전통요소들의 범위는 매우 다양하였다.
- 둘째, 전통한복을 현대적으로 재해석한 디자인 연구(원형변형)는 원형을 재현한 연구와 원형을 탈피한 연구의 중간단계로 설명할 수 있었다. 작품 제시에 활용된 모티브가 원형재현에서와 같이 다양하였고, 한복만 모티브로 했을 경우 각 한복의 아이템 요소들을 일부만 따로 떼어내어 한 작품에 결합하여 재구성함으로써 원형을 변형하거나 일부를 삭제 혹은 추가함으로써 현대복식으로서의 편리성을 강조하는 형태 변형 방식 등으로 나타났다. 또한 전통한복의 단점을 보완하고 현대적인 느낌을 부여하기 위해 서양 복식의 구성요소 및 형태를 일부 차용하여 전통한복의 형태에 접목시켜 약간의 변형이 이루어진 것부터 서양 복식의 형태를 기본으로 한복의 실루엣, 한복의 선, 한복을 구성하는 패턴 등 한복 요소의 일부만을 차용한 작품까지 변형의 범위는 약한 것부터 강한 것까지 다양하였다.
- 8%에 해당하는 510편이 수록된 것을 확인할 수 있었다. 즉 제1기부터 제3기까지 각 구간별 연구 수록 편수는 급격하게 증가하고 있었으며, 제4기에는 제3기에 비해 약간 감소하고 있었지만 4기에도 해마다 적게는 40편 이상, 많게는 60편 이상으로 여전히 많은 연구가 활발하게 이루어지고 있음을 확인할 수 있었다(Fig. 1).
- 창간호부터 본 연구 시점까지 이 두 학회지에 실린 총 3,423편의 연구 중 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구 총 1,348편의 연구를 시기별로 맞추어 각각 합산한 결과, 제1기(1977-1989)에는 전체의 5.2%에 해당하는 70편의 연구가, 제2기(1990-1999)에는 17.0%에 해당하는 229편, 제3기(2000-2009)에는 40.0%에 해당하는 539편, 제4기(2010-2019)에는 37.8%에 해당하는 510편이 수록된 것을 확인할 수 있었다. 즉 제1기부터 제3기까지 각 구간별 연구 수록 편수는 급격하게 증가하고 있었으며, 제4기에는 제3기에 비해 약간 감소하고 있었지만 4기에도 해마다 적게는 40편 이상, 많게는 60편 이상으로 여전히 많은 연구가 활발하게 이루어지고 있음을 확인할 수 있었다(Fig.
- 첫째, 두 학회지에 수록된 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구들을 분야별로 분석한 결과, ‘한국 복식사’, ‘한국복식 미학’, ‘한국복식 디자인’, ‘한국복식마케팅’, ‘한국복식의 의복구성’, ‘한국복식의 소재’, ‘한국 전통 액세서리 및 소품’, ‘한국 전통 뷰티 및 향장’ 그리고 ‘기타’ 총 9가지로 분류할 수 있었으며, 이전의 한국복식 관련 연구동향에서 분류되지 않았던 한국 전통 액세서리 및 소품 분야, 그리고 한국 전통 뷰티 및 향장 분야를 추가적으로 분류해낼 수 있었다.
- 첫째, 두 학회지에 수록된 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구들을 분야별로 분석한 결과, ‘한국 복식사’, ‘한국복식 미학’, ‘한국복식 디자인’, ‘한국복식마케팅’, ‘한국복식의 의복구성’, ‘한국복식의 소재’, ‘한국 전통 액세서리 및 소품’, ‘한국 전통 뷰티 및 향장’ 그리고 ‘기타’ 총 9가지로 분류할 수 있었으며, 이전의 한국복식 관련 연구동향에서 분류되지 않았던 한국 전통 액세서리 및 소품 분야, 그리고 한국 전통 뷰티 및 향장 분야를 추가적으로 분류해낼 수 있었다. 특히 추가 분류된 한국 전통 액세서리 및 소품 분야와 한국 전통 뷰티 및 향장 분야는 매 시기가 바뀔수록 약 3배 혹은 4배 이상 수록 편수가 증가하여 한국적 전통에 관한 연구가 복식에만 한정되지 않고 두식, 매듭 등의 전통 장신구, 향, 전통 화장 문화 등 다방면으로 넓혀지고 있음을 확인할 수 있었다.
후속연구
- 또한 한국복식에 관한 연구 분야별 동향 분석은 앞으로의 연구에 있어서도 보완점을 확인하기 위한 사전 연구로써 필요하다. 더 나아가 이를 세분화한 한국복식 디자인의 연구동향 분석은 과거부터 현재까지 이루어진 한국복식 디자인의 연구 경향 흐름을 파악하고, 앞으로의 한국복식 디자인 개발에 있어서 연구방향을 설정하기 위해 반드시 필요한 연구라고 할 수 있다.
- 과거 한국복식도 시대 흐름에 따라 당시 시대별 유행하던 스타일이 계속 변화해왔듯이 이러한 변화는 계속적으로 현재 시대에도 적용되어 현대 트렌드에 맞게 변화해야 할 필요가 있다. 따라서 한국적인 전통은 전통대로 지켜나가면서, 시대의 흐름에 맞춘 한국복식 창작에 관한 연구가 많이 이루어져야 할 것이며, 이러한 한국 전통복식 변형의 시도는 우리나라의 새로운 전통을 자리매김할 수 있는 발판을 마련할 수 있을 것이라 기대한다.
- 선행연구 분석 결과, 학술지의 창간호부터 본 연구시점까지의 수록된 연구 중 한국복식에 관한 전체적인 연구동향을 분석한 논문은 없었으며, 2015년까지의 학술 동향 연구 이후 현재까지 한국복식 관련 연구가 꾸준히 이루어진 만큼, 추가된 다양한 연구들을 정리할 필요성이 있었다. 또한 한국복식에 관한 연구 분야별 동향 분석은 앞으로의 연구에 있어서도 보완점을 확인하기 위한 사전 연구로써 필요하다. 더 나아가 이를 세분화한 한국복식 디자인의 연구동향 분석은 과거부터 현재까지 이루어진 한국복식 디자인의 연구 경향 흐름을 파악하고, 앞으로의 한국복식 디자인 개발에 있어서 연구방향을 설정하기 위해 반드시 필요한 연구라고 할 수 있다.
- 선행연구 분석 결과, 학술지의 창간호부터 본 연구시점까지의 수록된 연구 중 한국복식에 관한 전체적인 연구동향을 분석한 논문은 없었으며, 2015년까지의 학술 동향 연구 이후 현재까지 한국복식 관련 연구가 꾸준히 이루어진 만큼, 추가된 다양한 연구들을 정리할 필요성이 있었다. 또한 한국복식에 관한 연구 분야별 동향 분석은 앞으로의 연구에 있어서도 보완점을 확인하기 위한 사전 연구로써 필요하다.
- 이와 같이 두 학회지의 한국복식 및 한국적 전통에 관한 연구 분석을 통해 한국복식 디자인 분야의 연구 개발 현황을 파악할 수 있었으며, 더 나아가 세부적인 분류 기준에 따른 동향 분석을 통해 한국복식 디자인 분야의 개발 방향을 제시할 수 있었다. 과거 한국복식도 시대 흐름에 따라 당시 시대별 유행하던 스타일이 계속 변화해왔듯이 이러한 변화는 계속적으로 현재 시대에도 적용되어 현대 트렌드에 맞게 변화해야 할 필요가 있다.
- 이와 같이 한국의 문화와 한복에 대한 관심이 국제적으로도 꾸준히 높아지는 시점에서 학술계에서의 연구동향을 분석하는 것을 통해 한국복식(본 연구에서는 ‘한국복식’이라는 용어를 한국 전통복식뿐만 아니라 한복 및 한국적 전통을 모티브로 개발한 복식의 의미를 모두 포함하였다) 및 한국적 전통에 관한 연구가 현재 어떠한 분야들로 세분화되어 연구되고 있는지 파악하고, 특히 한복의 현대적 변화에 따른 디자인 연구 동향과 이를 다른 분야와 비교했을 때의 분포도를 조사하여 디자인 분야에서의 한복의 발전과 앞으로의 한국복식 개발의 방향성을 찾아야 할 필요가 대두되었다.
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