무용공연의 디지털미디어연계 실황중계 사례분석 : 창작산실 무용 지원사업을 중심으로 A Case Study on the Digital Media-Connected Liveness of the Dance Performance: Focused on the Chang-jak-san-shil Dance Project원문보기
본 연구는 디지털미디어를 연계한 무용공연 지원사업인 창작산실의 사례를 라이브니스의 관점에서 분석하였다. 실황중계에 있어 지닌 한계를 살펴보고 극복할 수 있는 방안을 제시하는데 그 목적을 두었다. 연구방법으로 공연의 매체성을 재매개된 공연의 라이브니스 관점에서 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)측면에서 보았다. 연구 결과, 공연예술의 접근성을 위한 적극적인 SNS의 활용, 일방향 디지털 매체 송출에서 관객 참여 유도와 창조적 감상을 위한 다차원적인 접근방식 제공, 아카이빙을 통한 예술교육의 교수매체를 활용한 예술접근 기회 확장, 실황 중계 및 영상제공에 있어 저작권 보호의 장치마련이 필요하다. 궁극적으로 이는 감상자로 하여금 공연관람 유입의 창구로서 연계될 필요가 있다. 공연예술 분야의 미래에 대한 장기적 전략으로 예술과 기술의 융합한 실험적인 작품과 관객과의 소통에 대한 변화의 필요성을 제시하고자 한다.
본 연구는 디지털미디어를 연계한 무용공연 지원사업인 창작산실의 사례를 라이브니스의 관점에서 분석하였다. 실황중계에 있어 지닌 한계를 살펴보고 극복할 수 있는 방안을 제시하는데 그 목적을 두었다. 연구방법으로 공연의 매체성을 재매개된 공연의 라이브니스 관점에서 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)측면에서 보았다. 연구 결과, 공연예술의 접근성을 위한 적극적인 SNS의 활용, 일방향 디지털 매체 송출에서 관객 참여 유도와 창조적 감상을 위한 다차원적인 접근방식 제공, 아카이빙을 통한 예술교육의 교수매체를 활용한 예술접근 기회 확장, 실황 중계 및 영상제공에 있어 저작권 보호의 장치마련이 필요하다. 궁극적으로 이는 감상자로 하여금 공연관람 유입의 창구로서 연계될 필요가 있다. 공연예술 분야의 미래에 대한 장기적 전략으로 예술과 기술의 융합한 실험적인 작품과 관객과의 소통에 대한 변화의 필요성을 제시하고자 한다.
The case of Dance Chang-jak-san-shil, a dance performance support project linked to digital media, was analyzed from the perspective of liveness. The purpose was to examine the limitations of the liveness and to suggest ways to overcome them. The research case was focused on the factors of the time ...
The case of Dance Chang-jak-san-shil, a dance performance support project linked to digital media, was analyzed from the perspective of liveness. The purpose was to examine the limitations of the liveness and to suggest ways to overcome them. The research case was focused on the factors of the time and space and audience (the sharing of field and acceptance experience) of the creative production room that supports works based on the creativity of dance performances. As a result, active SNS for accessibility of performing arts, expansion of access to art through the use of teaching media of art education through archiving, multi-dimensional access and provision for inducing audience participation and creative appreciation in one-way digital media transmission, provision of copyright protection devices, and audience to enter offline. As a long-term strategy for the future of the performing arts field, I would like to present the need for a change in the communication with the audience and experimental works that combine art and technology.
The case of Dance Chang-jak-san-shil, a dance performance support project linked to digital media, was analyzed from the perspective of liveness. The purpose was to examine the limitations of the liveness and to suggest ways to overcome them. The research case was focused on the factors of the time and space and audience (the sharing of field and acceptance experience) of the creative production room that supports works based on the creativity of dance performances. As a result, active SNS for accessibility of performing arts, expansion of access to art through the use of teaching media of art education through archiving, multi-dimensional access and provision for inducing audience participation and creative appreciation in one-way digital media transmission, provision of copyright protection devices, and audience to enter offline. As a long-term strategy for the future of the performing arts field, I would like to present the need for a change in the communication with the audience and experimental works that combine art and technology.
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문제 정의
이 과정에서 공연의 예술표현 방식을 넘어 라이브송출의 플랫폼에 확장성을 가지게 되었다. 그러므로 본 연구에서는 디지털미디어 영상매체로 연계된 공연의 매체성을 재매개된 공연의 라이브니스관점에서 접근하고자 한다. 또한 무용공연의 창작성을 기반한 작품을 지원하는 창작산실의 중점적으로 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)을 살펴보고자 한다.
이 과정에서 공연의 예술표현 방식을 넘어 라이브송출의 플랫폼에 확장성을 가지게 되었다. 그러므로 본 연구에서는 디지털미디어 영상매체로 연계된 공연의 매체성을 재매개된 공연의 라이브니스관점에서 접근하고자 한다. 또한 무용공연의 창작성을 기반한 작품을 지원하는 창작산실의 중점적으로 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)을 살펴보고자 한다.
또한 무용공연의 창작성을 기반한 작품을 지원하는 창작산실의 중점적으로 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)을 살펴보고자 한다.
본 연구에서 창작산실을 중점으로 공연실황 중계양상을 살펴보았다. 따라서 추후 무용분야의 공연실황을 위해 지원 정책에 대한 발전방안과 해외사례에 대해 추가 연구가 필요하다.
이 장에서는 창작산실 무용분야의 실황중계에 있어 공간·시간·관객성 요소를 중점적으로 분석하고자 한다.
또한 무용공연의 창작성을 기반한 작품을 지원하는 창작산실의 중점적으로 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)을 살펴보고자 한다. 이를 통해 디지털미디어로 재매개되어지는 무용공연의 다양한 가능성과 공연예술 분야 내 미래에 대한 장기적 전략으로 예술과 기술의 융합한 실험적인 예술로 예술가와 예술가, 예술가와 관객, 예술과 기술 등의 관계성과 소통에 대한 연구의 필요성을 제시하고 새로운 공연예술 시대로 변화를 준비하는데 있어 초석을 마련하고자 한다.
성능/효과
셋째, 아카이빙을 통한 예술교육의 교수매체활용한 예술접근 기회 확장 무용예술영역은 독립교과로 지정되지 못하였고 이로인해 어릴 적부터 창의적, 창조활동의 기회 제공이 타 교과에 비해 부족하다. 따라서 제작된 영상의 교육적 활용의 연계를 꾀하여 실제 무용예술 감상하는데 있어 기초적인 예술교육의 기회를 확대할 수 있을 것이다.
후속연구
셋째, 아카이빙을 통한 예술교육의 교수매체활용한 예술접근 기회 확장 무용예술영역은 독립교과로 지정되지 못하였고 이로인해 어릴 적부터 창의적, 창조활동의 기회 제공이 타 교과에 비해 부족하다. 따라서 제작된 영상의 교육적 활용의 연계를 꾀하여 실제 무용예술 감상하는데 있어 기초적인 예술교육의 기회를 확대할 수 있을 것이다. 또한 아카이빙한 자료는 연구의 자원으로도 활용가능하여 다각적인 무용예술 발전에 영향을 줄 수 있을 것이다.
본 연구에서 창작산실을 중점으로 공연실황 중계양상을 살펴보았다. 따라서 추후 무용분야의 공연실황을 위해 지원 정책에 대한 발전방안과 해외사례에 대해 추가 연구가 필요하다.
따라서 제작된 영상의 교육적 활용의 연계를 꾀하여 실제 무용예술 감상하는데 있어 기초적인 예술교육의 기회를 확대할 수 있을 것이다. 또한 아카이빙한 자료는 연구의 자원으로도 활용가능하여 다각적인 무용예술 발전에 영향을 줄 수 있을 것이다.
또한 무용공연의 창작성을 기반한 작품을 지원하는 창작산실의 중점적으로 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)을 살펴보고자 한다. 이를 통해 디지털미디어로 재매개되어지는 무용공연의 활성화에 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
전통적 의미의 공연은 무엇으로 정의할 수 있는가?
앞서 언급한 바와 같이 행위자와 감상자가 실연되어지는 공연이 실제 공연되는 것 이상의 허위(pretense)가 존재함을 인식하여야 한다. 전통적 의미의 공연은 연기자의 실연을 매개로 같은 공간에 존재하는 연기자와 관객이 상호 영향을 주고받으며, 서로를 만족시키는 매체로 정의할 수 있다[9].
실황중계 공연이란?
특히 공연계에서는 무관중 랜선공연, 방구석 공연 등으로 언급되면서 공연 실황중계가 확장되고 있으며, 공연 감상자의 니즈를 적용하며 오프라인 공연의 대안으로 확대되고 있다. 실황중계 공연은 미디어화된 콘텐츠이자 복제공연으로 유튜브 스트리밍, 페이스북 페이지, 온라인 스테이지, 카톡 1열, 랜선 공연, 방구석 공연, 온라인 공연 등의 명칭으로 사용되면서 그 명칭이 명확하게 정리되어지지 않았다. 이러한 온라인 공연 중계는 코로나 19 사태 이전부터 존재해 왔으나 거듭되는 바이러스로 인한 피해와 펜데믹 현상으로 통제가 되고 공연중단의 사태에 이르러 대안이자 온라인 중계의 촉발제로 작용하게 되었다.
코로나 19의 장기화로 인한 대안으로 공연계에서는 무엇을 실시하고있는가?
최근 발생한 코로나 19의 장기화로 인해 다방면의 영역에서 언택트(Untact)를 넘어 온택트(Ontact)로 변화를 꾀하면서 대안이 적용되었다. 특히 공연계에서는 무관중 랜선공연, 방구석 공연 등으로 언급되면서 공연 실황중계가 확장되고 있으며, 공연 감상자의 니즈를 적용하며 오프라인 공연의 대안으로 확대되고 있다. 실황중계 공연은 미디어화된 콘텐츠이자 복제공연으로 유튜브 스트리밍, 페이스북 페이지, 온라인 스테이지, 카톡 1열, 랜선 공연, 방구석 공연, 온라인 공연 등의 명칭으로 사용되면서 그 명칭이 명확하게 정리되어지지 않았다.
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