슈베르트의 음악은 18세기 말엽의 고전주의에서 19세기 초의 낭만주의로 이어지는 것으로, 흔히는 가곡을 통하여 그의 음악적 재능과 독창성을 인정받아 왔으나 이에 못지 않게 기악곡에서도 그의 서정적이고 낭만적인 음악성을 보여주었는데 특히 그의 피아노 음악에서 그러한 가곡적 특징이 잘 나타나고 있다. 본 논문에서 연구된 슈베르트의 피아노 소나타 D.959의형식은 외형적으로는 종래의 고전주의 소나타 형식을 그대로 따르고 있다. 즉, 빠름-느림-빠름-빠름 순의 4악장 소나타로 제 1악장을 소나타 형식, 제 2악장은 가요형식, 제 3악장은...
슈베르트의 음악은 18세기 말엽의 고전주의에서 19세기 초의 낭만주의로 이어지는 것으로, 흔히는 가곡을 통하여 그의 음악적 재능과 독창성을 인정받아 왔으나 이에 못지 않게 기악곡에서도 그의 서정적이고 낭만적인 음악성을 보여주었는데 특히 그의 피아노 음악에서 그러한 가곡적 특징이 잘 나타나고 있다. 본 논문에서 연구된 슈베르트의 피아노 소나타 D.959의형식은 외형적으로는 종래의 고전주의 소나타 형식을 그대로 따르고 있다. 즉, 빠름-느림-빠름-빠름 순의 4악장 소나타로 제 1악장을 소나타 형식, 제 2악장은 가요형식, 제 3악장은 스케르쪼, 그리고 마지막 악장은 론도 형식을 지녔다. 대채로 슈베르트의 경우 소나타 형식이 3부분 형식성, 제시부에서 딸림조로 끝내는 것 및 악장 전체는 으뜸조로 끝내는 점만 충실히 따랐고 그 외의 점에서는 극히 자유로운 작곡기법을 보여주고 있다. 또한 론도형식에서도 전체의 구성은 자유로워 주제의 재현때마다 변화를 주어 미묘한 차이를 자아내는등 슈베르트적인 형식상의 융통성이 등장한다. 슈베르트는 특히 코다에 관심을 많이 기울였는데, 중기에 와서는 그 비중이 매우 커지고 길이도 길어지며 마지막 악장에서의 코다는 곡 전체를 다시 상기시키며 전체적 종결을 유도한다. 슈베르트의 선율은 가곡에서 나타난 낭만주의적 서정성을 잘 표현하고 주제가 끊임없이 반복되며 길이 또한 매우 길게 진행된다. 슈베르트의 리듬은 매우 쾌활한 성격을 띠고 있고, 붓점리듬, 셋잇단음으로 이루어진 리듬, 당김음 등을 많이 사용하면서 이러한 리듬의 형태를 하나의 단위로 반복함으로써 각 악장들 사이에 같은 성격의 느 낌을 강하게 해준다. 슈베르트는 화성에 있어서 반음관계를 매우 중요히 여겼다. 이러한 반음의 변화로 만들어진 변화화음 등을 사용함으로써 반음계적 전조와 이명동음적 전조. 갑작스런 직접전조 등을 통하여 빈번한 전조를 함으로써 원조와는 상당히 먼거리의 조성까지도 사용하였다. 이 외에도 슈베르트는 그시대의 피아노의 발달에 힘입어 6옥타브의 음역을 사용하였다. 강약 역시 ppp에서 fff까지 요구하며 곡에 극적인 긴장감을 주었다. 위와 같이 슈베르트는 고전파의 유산인 소나타 형식을 이어받은 낭만파 음악의 선구자로서 고전주의의 엄격한 구조, 분석적이며 논리적인 사고와 낭만주의의 서정성을 잘 접목시킨 독창적 세계를 구축하고 있음을 평가받고 있다.
슈베르트의 음악은 18세기 말엽의 고전주의에서 19세기 초의 낭만주의로 이어지는 것으로, 흔히는 가곡을 통하여 그의 음악적 재능과 독창성을 인정받아 왔으나 이에 못지 않게 기악곡에서도 그의 서정적이고 낭만적인 음악성을 보여주었는데 특히 그의 피아노 음악에서 그러한 가곡적 특징이 잘 나타나고 있다. 본 논문에서 연구된 슈베르트의 피아노 소나타 D.959의형식은 외형적으로는 종래의 고전주의 소나타 형식을 그대로 따르고 있다. 즉, 빠름-느림-빠름-빠름 순의 4악장 소나타로 제 1악장을 소나타 형식, 제 2악장은 가요형식, 제 3악장은 스케르쪼, 그리고 마지막 악장은 론도 형식을 지녔다. 대채로 슈베르트의 경우 소나타 형식이 3부분 형식성, 제시부에서 딸림조로 끝내는 것 및 악장 전체는 으뜸조로 끝내는 점만 충실히 따랐고 그 외의 점에서는 극히 자유로운 작곡기법을 보여주고 있다. 또한 론도형식에서도 전체의 구성은 자유로워 주제의 재현때마다 변화를 주어 미묘한 차이를 자아내는등 슈베르트적인 형식상의 융통성이 등장한다. 슈베르트는 특히 코다에 관심을 많이 기울였는데, 중기에 와서는 그 비중이 매우 커지고 길이도 길어지며 마지막 악장에서의 코다는 곡 전체를 다시 상기시키며 전체적 종결을 유도한다. 슈베르트의 선율은 가곡에서 나타난 낭만주의적 서정성을 잘 표현하고 주제가 끊임없이 반복되며 길이 또한 매우 길게 진행된다. 슈베르트의 리듬은 매우 쾌활한 성격을 띠고 있고, 붓점리듬, 셋잇단음으로 이루어진 리듬, 당김음 등을 많이 사용하면서 이러한 리듬의 형태를 하나의 단위로 반복함으로써 각 악장들 사이에 같은 성격의 느 낌을 강하게 해준다. 슈베르트는 화성에 있어서 반음관계를 매우 중요히 여겼다. 이러한 반음의 변화로 만들어진 변화화음 등을 사용함으로써 반음계적 전조와 이명동음적 전조. 갑작스런 직접전조 등을 통하여 빈번한 전조를 함으로써 원조와는 상당히 먼거리의 조성까지도 사용하였다. 이 외에도 슈베르트는 그시대의 피아노의 발달에 힘입어 6옥타브의 음역을 사용하였다. 강약 역시 ppp에서 fff까지 요구하며 곡에 극적인 긴장감을 주었다. 위와 같이 슈베르트는 고전파의 유산인 소나타 형식을 이어받은 낭만파 음악의 선구자로서 고전주의의 엄격한 구조, 분석적이며 논리적인 사고와 낭만주의의 서정성을 잘 접목시킨 독창적 세계를 구축하고 있음을 평가받고 있다.
As Schubert's music was connected from classicalism of the end of 18th century to romanticism of the beginning of 19th, usually people had recognized his music talent and originality through his lied. However, his instrumental piece as well as lied showed his lyric and romantic musicianship. Schuber...
As Schubert's music was connected from classicalism of the end of 18th century to romanticism of the beginning of 19th, usually people had recognized his music talent and originality through his lied. However, his instrumental piece as well as lied showed his lyric and romantic musicianship. Schubert's piano sonata D.959 form, which is studied in this thesis, follows traditional classicalism sonata form. Namely, it is composed by sonata with four chapters by order of quiek-slow-quiek-quiek, and the first chapter is sonata form, the second chapter is song form, the third chapter is scherzo, and final chapter is rondo form. In general, Schubert's music shows very free composition technique except that sonata form follows to finish as a dominant tone in the exposition and as a tonic tone in whole chapters. In rondo form, the whole structure is also free and it shows a fine difference by giving variety whenever theme is expressed. Like these, Schubert's formal flexibility is appeared. Particularly Schubert paid much attention to coda, and the coda is getting to be much important and its length is longer in middle part. In final chapter, coda makes whole music be recalled and leads whole ending. Regarding Schubert's melody, the romantic lyricism of lied is well expressed in it and its theme is repeated constantly and length is also long. Regarding Schubert's rhythm, it's so cheerful and dotted rhythm, three slurs tone rhythm, syncopation rhythm and so forth are mainly used. By repeating these rhythms as one unit, it gives same feeling strongly. Schubert regarded chromatic scale in harmony as too much important. Frequent modulation was performed through chromatic scale modulation, different name and same tone modulation, sudden direct modulation by using altered chord made from the alteration of semi-tone. Accordingly the composition to be very different from original tone was available. In addition, the range of six octave was available by Schubert in accordance with the development of piano at that time. From ppp(pianississimo) to fff(fortississimo) were required in dynamics, and dramatic strain was included in music. Schubert is the leader of romanticism music succeeded to sonata form, the heritage of classicalism. As the above mentioned, he was evaluated to match the strict structure of classicalism, analytic and logical thought and the lyricism of romanticism, and to build his creative world.
As Schubert's music was connected from classicalism of the end of 18th century to romanticism of the beginning of 19th, usually people had recognized his music talent and originality through his lied. However, his instrumental piece as well as lied showed his lyric and romantic musicianship. Schubert's piano sonata D.959 form, which is studied in this thesis, follows traditional classicalism sonata form. Namely, it is composed by sonata with four chapters by order of quiek-slow-quiek-quiek, and the first chapter is sonata form, the second chapter is song form, the third chapter is scherzo, and final chapter is rondo form. In general, Schubert's music shows very free composition technique except that sonata form follows to finish as a dominant tone in the exposition and as a tonic tone in whole chapters. In rondo form, the whole structure is also free and it shows a fine difference by giving variety whenever theme is expressed. Like these, Schubert's formal flexibility is appeared. Particularly Schubert paid much attention to coda, and the coda is getting to be much important and its length is longer in middle part. In final chapter, coda makes whole music be recalled and leads whole ending. Regarding Schubert's melody, the romantic lyricism of lied is well expressed in it and its theme is repeated constantly and length is also long. Regarding Schubert's rhythm, it's so cheerful and dotted rhythm, three slurs tone rhythm, syncopation rhythm and so forth are mainly used. By repeating these rhythms as one unit, it gives same feeling strongly. Schubert regarded chromatic scale in harmony as too much important. Frequent modulation was performed through chromatic scale modulation, different name and same tone modulation, sudden direct modulation by using altered chord made from the alteration of semi-tone. Accordingly the composition to be very different from original tone was available. In addition, the range of six octave was available by Schubert in accordance with the development of piano at that time. From ppp(pianississimo) to fff(fortississimo) were required in dynamics, and dramatic strain was included in music. Schubert is the leader of romanticism music succeeded to sonata form, the heritage of classicalism. As the above mentioned, he was evaluated to match the strict structure of classicalism, analytic and logical thought and the lyricism of romanticism, and to build his creative world.
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#피아노 소나타 슈베르트
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