조형예술을 각 시대에 속한 사람들이 표방하는 문화의 한 단면이라고 한다면, 성 미술은 각 시대 교회공동체의 신앙 표현이자 교회의 발전 정도를 가늠하는 척도라고 말할 수 있다. 가톨릭교회에서 성 미술은 성 미술 자체를 섬기기 위해 존재하는 것이 아니라 인간 본성에 자리하고 있는 내면의 영성과 그리스도교 복음을 시각적 언어로 표현하고 종교적 체험으로 이끄는 예술로서 봉사하는 것이며 신앙생활을 더욱 풍요롭게 하기 위해 존재하는 것이다. 전례공간이 하느님과 하느님 백성이 만나는 장소이고 전례의 궁극적 목적이 그리스도 현존을 체험하는 것임...
조형예술을 각 시대에 속한 사람들이 표방하는 문화의 한 단면이라고 한다면, 성 미술은 각 시대 교회공동체의 신앙 표현이자 교회의 발전 정도를 가늠하는 척도라고 말할 수 있다. 가톨릭교회에서 성 미술은 성 미술 자체를 섬기기 위해 존재하는 것이 아니라 인간 본성에 자리하고 있는 내면의 영성과 그리스도교 복음을 시각적 언어로 표현하고 종교적 체험으로 이끄는 예술로서 봉사하는 것이며 신앙생활을 더욱 풍요롭게 하기 위해 존재하는 것이다. 전례공간이 하느님과 하느님 백성이 만나는 장소이고 전례의 궁극적 목적이 그리스도 현존을 체험하는 것임을 생각할 때, 전례에 참여하는 신자들은 성 미술의 도움으로 전례의 신비를 체험하고 그리스도교 진리에 가까이 다가갈 수 있다. 가톨릭교회의 오랜 역사와 전통 안에서 예술과 종교는 밀접한 관계를 맺어 왔다. 성 미술은 눈에 보이지 않는 복음 메시지와 그리스도교 신비를 상징적이고 은유적 표현의 조형미술을 통해 형상화하는 역할을 해 왔고 교회의 전례 안에서 다양한 기능과 역할을 수행해 왔다. 제 2차 바티칸공의회는 교회 안에 예술성 높은 성 미술을 적극 받아들임으로써 전례를 향한 신자의 적극적인 관심과 참여를 높이고자 하였고, 오늘날 가톨릭교회의 성 미술이 지향해야 할 바람직한 방향을 ‘현대화’와 ‘토착화’로 정하고 그에 따른 세부지침을 세움으로써 성 미술 창작에서 미술가들이 따라야 할 기준을 마련하였다. 한국천주교회 성 미술에서 ‘현대화’와 ‘토착화’는 현시대의 미술가와 현시대의 미술 양식에 의한 성 미술을 추구하고 한국 고유의 문화 특성과 조형성을 반영하는 성 미술을 추구해야 하는 것을 의미한다. 이는 교회의 원천인 전례가 그리스도 현존을 체험하는 것이고, 복음이 구체적인 시간과 공간 안에서 선포되는 것처럼 각 시대와 각 나라의 성 미술도 그 시대에 속한 신앙인들의 공감대를 이루어야 한다는 뜻이다. 그러나 한국천주교회 성 미술은 현 시대의 미술양식과 한국 고유의 조형성을 표출하기보다 지나간 시대의 그리스도교미술 양식을 고수하고 서양식 절충주의 양상을 띠는 성 미술을 선호하는 경향이 강하다. 가장 큰 원인은 한국천주교회 전래 초기부터 박해로 인해 성 미술이 발전될 수 있는 근간이 형성되지 못하였고, 일제 식민지·한국전쟁이라는 척박한 사회· 경제 현실을 딛고 천주교회가 뿌리내리는 과정에서 유럽으로부터 유입된 최초의 성 미술이 침체된 절충주의 미술이었다는 데 있다. 한국천주교회 성 미술의 역사는 절충주의 양식의 성당건축과 국적 불명의 서양식 복제 성 미술이 주류를 형성하며 시작되었고, 절충주의 양식의 성 미술은 한편으로는 신자들에게 아름다운 성 미술의 표본을 형성하며 신앙의 도구로 자리매김 해왔고, 다른 한편으로는 전례 환경과 성 미술의 발전에 부정적 영향을 끼쳐 왔다. 그러나 짧은 교회의 역사와 척박한 현실에도 불구하고 뜻있는 미술가들은 예술성과 영성이 조화를 이루는 성 미술품을 제작하며 한국천주교회 성 미술의 역사를 형성하며 오늘에 이르렀다. 1920년대 근대미술 작가들의 작품으로부터 시작하여, 1950년대에는 장발을 중심으로 여러 미술가들이 ‘성 미술전’을 개최함으로써 본격적인 현대미술로서 성 미술이 정체성을 확립하게 되었고, 1960년에는 혜화동성당 성 미술에 많은 미술가들을 참여시켜 한국천주교회 최초로 교회건축과 성 미술을 종합적으로 기획한 사례를 낳게 되었다. 1970년대~1980년대는 교세가 급속히 확산된 시기로, 많은 본당이 설립되었고 교회건축과 성 미술의 수요가 늘어나 활기를 띠게 되어 성상· 십자가·십사 처 등의 작품이 활발했고 특히 한국 작가에 의해 유리화 작업이 최초로 시작된 시기였다. 1990년대에는 성 미술 세미나가 개최되며 교회미술의 담론이 형성되기 시작하였고, 그 성과로 2000년대 이후 성 미술에 투신하는 작가들이 등장하며 좀 더 체계적인 기획으로 교회 건축과 성 미술이 높은 예술성과 조화로운 양상을 띠게 되었다. 그러나 급속한 교세 확장으로 인한 신축성당 건립과 그에 따른 성 미술의 수요 급증으로 말미암아 한국천주교회 성 미술 전반에서 부정적인 양상들이 표출되기 시작하였다. 미술가들이 만든 예술성 높은 성 미술은 극히 일부에 지나지 않고 대부분의 성당에는 전례 취지와 부합되지 않는 성 미술, 성 미술품 간의 부조화, 성 미술의 획일화 현상, 조악한 수입 복제 성 물의 사용 등 여러 가지 문제점이 나타났다. 무엇보다 신앙 추구에서 성 미술의 역할에 대한 교회 구성원의 낮은 인식은 성 미술의 장르 편중과 획일적 주제 양상으로 이어져 성 미술의 발전을 가로막았다. 또한 대부분의 성 미술 품은 성 미술의 현대화와 토착화라는 교회 지침과는 무관한 방향으로 전개되고 있다. 성 미술 현황조사 결과를 볼 때 시대 ·지역· 장르·미술가 별로 편중되어 있음을 알 수 있었고, 설문조사와 인터뷰 결과를 볼 때 성 미술을 단순히 성서를 시각적으로 표현하거나 전례를 거행하기 위한 도구로 인식하는 데 머물러 있어서 좀 더 넓은 의미에서 그리스도교 신비를 체험하고 참된 전례의 의미를 깨닫게 하는 성 미술 본래 취지와는 크게 다른 것을 알 수 있었다. 그러나 교회 구성원의 견해를 종합적으로 분석해 보았을 때, 이 논문이 지향하는 성 미술의 발전 방향에 관해 대부분의 의견이 일치하는 것으로 나타났고, 성 미술품이 제작 ․ 설치되는 본당 신축 시 사제와 미술가 간의 갈등을 해결할 수 있는 방안이 반드시 필요한 것으로 나타났기 때문에 성 미술이 나아가야 할 방향과 실현 가능한 개선방안을 제시함으로써 한국천주교회 성 미술의 발전을 기대해 볼 수 있다. 한국천주교회 성 미술은 그리스도교 정신과 전례 목적에 부합하도록 교의적 체계에 맞게 발전시켜야 하고, 동시대 작가에 의한 동시대 미술양식을 적극적으로 도입하여 현대화시키며, 한국인의 감수성과 한국 고유의 아름다움이 내재된 조형으로 토착화시키는 것이 바람직하다. 성 미술을 발전시키기 위해서는 교회 내 ․ 외부 차원의 구체적이고 실현 가능한 계획들이 수립되어야 하는데, 그리스도교미술 연구소 설립, 성 미술 기획 수립, 그리스도교미술가 양성, 신학교 미술교육, 교구 산하 독립적 성 미술위원회 설립, 개인 성 물 활성화 등이다. 그러나 무엇보다 중요한 것은 교회 구성원 모두가 성 미술에 대해 깊은 관심을 갖는 것이다. 이로써 좀 더 많은 미술가들이 성 미술에 참여할 수 있도록 분위기를 만들고, 미술가에 의해 만들어진 훌륭한 성 미술품을 통해 거룩한 전례를 풍요롭게 해야 한다. 높은 품격과 고도의 정신성을 지닌 성 미술은 동· 서양의 구분을 벗어나 통시대적인 생명력을 가지며, 신자들의 적극적 전례 참여와 쇄신을 촉구하고, 그리스도교 신앙 안에서 폭넓은 역할을 통해 종교적· 문화적· 예술적 욕구를 충족시키고, 나아가 한국 조형미술의 한 장르로서 중요한 역할을 할 것이다.
조형예술을 각 시대에 속한 사람들이 표방하는 문화의 한 단면이라고 한다면, 성 미술은 각 시대 교회공동체의 신앙 표현이자 교회의 발전 정도를 가늠하는 척도라고 말할 수 있다. 가톨릭교회에서 성 미술은 성 미술 자체를 섬기기 위해 존재하는 것이 아니라 인간 본성에 자리하고 있는 내면의 영성과 그리스도교 복음을 시각적 언어로 표현하고 종교적 체험으로 이끄는 예술로서 봉사하는 것이며 신앙생활을 더욱 풍요롭게 하기 위해 존재하는 것이다. 전례공간이 하느님과 하느님 백성이 만나는 장소이고 전례의 궁극적 목적이 그리스도 현존을 체험하는 것임을 생각할 때, 전례에 참여하는 신자들은 성 미술의 도움으로 전례의 신비를 체험하고 그리스도교 진리에 가까이 다가갈 수 있다. 가톨릭교회의 오랜 역사와 전통 안에서 예술과 종교는 밀접한 관계를 맺어 왔다. 성 미술은 눈에 보이지 않는 복음 메시지와 그리스도교 신비를 상징적이고 은유적 표현의 조형미술을 통해 형상화하는 역할을 해 왔고 교회의 전례 안에서 다양한 기능과 역할을 수행해 왔다. 제 2차 바티칸공의회는 교회 안에 예술성 높은 성 미술을 적극 받아들임으로써 전례를 향한 신자의 적극적인 관심과 참여를 높이고자 하였고, 오늘날 가톨릭교회의 성 미술이 지향해야 할 바람직한 방향을 ‘현대화’와 ‘토착화’로 정하고 그에 따른 세부지침을 세움으로써 성 미술 창작에서 미술가들이 따라야 할 기준을 마련하였다. 한국천주교회 성 미술에서 ‘현대화’와 ‘토착화’는 현시대의 미술가와 현시대의 미술 양식에 의한 성 미술을 추구하고 한국 고유의 문화 특성과 조형성을 반영하는 성 미술을 추구해야 하는 것을 의미한다. 이는 교회의 원천인 전례가 그리스도 현존을 체험하는 것이고, 복음이 구체적인 시간과 공간 안에서 선포되는 것처럼 각 시대와 각 나라의 성 미술도 그 시대에 속한 신앙인들의 공감대를 이루어야 한다는 뜻이다. 그러나 한국천주교회 성 미술은 현 시대의 미술양식과 한국 고유의 조형성을 표출하기보다 지나간 시대의 그리스도교미술 양식을 고수하고 서양식 절충주의 양상을 띠는 성 미술을 선호하는 경향이 강하다. 가장 큰 원인은 한국천주교회 전래 초기부터 박해로 인해 성 미술이 발전될 수 있는 근간이 형성되지 못하였고, 일제 식민지·한국전쟁이라는 척박한 사회· 경제 현실을 딛고 천주교회가 뿌리내리는 과정에서 유럽으로부터 유입된 최초의 성 미술이 침체된 절충주의 미술이었다는 데 있다. 한국천주교회 성 미술의 역사는 절충주의 양식의 성당건축과 국적 불명의 서양식 복제 성 미술이 주류를 형성하며 시작되었고, 절충주의 양식의 성 미술은 한편으로는 신자들에게 아름다운 성 미술의 표본을 형성하며 신앙의 도구로 자리매김 해왔고, 다른 한편으로는 전례 환경과 성 미술의 발전에 부정적 영향을 끼쳐 왔다. 그러나 짧은 교회의 역사와 척박한 현실에도 불구하고 뜻있는 미술가들은 예술성과 영성이 조화를 이루는 성 미술품을 제작하며 한국천주교회 성 미술의 역사를 형성하며 오늘에 이르렀다. 1920년대 근대미술 작가들의 작품으로부터 시작하여, 1950년대에는 장발을 중심으로 여러 미술가들이 ‘성 미술전’을 개최함으로써 본격적인 현대미술로서 성 미술이 정체성을 확립하게 되었고, 1960년에는 혜화동성당 성 미술에 많은 미술가들을 참여시켜 한국천주교회 최초로 교회건축과 성 미술을 종합적으로 기획한 사례를 낳게 되었다. 1970년대~1980년대는 교세가 급속히 확산된 시기로, 많은 본당이 설립되었고 교회건축과 성 미술의 수요가 늘어나 활기를 띠게 되어 성상· 십자가·십사 처 등의 작품이 활발했고 특히 한국 작가에 의해 유리화 작업이 최초로 시작된 시기였다. 1990년대에는 성 미술 세미나가 개최되며 교회미술의 담론이 형성되기 시작하였고, 그 성과로 2000년대 이후 성 미술에 투신하는 작가들이 등장하며 좀 더 체계적인 기획으로 교회 건축과 성 미술이 높은 예술성과 조화로운 양상을 띠게 되었다. 그러나 급속한 교세 확장으로 인한 신축성당 건립과 그에 따른 성 미술의 수요 급증으로 말미암아 한국천주교회 성 미술 전반에서 부정적인 양상들이 표출되기 시작하였다. 미술가들이 만든 예술성 높은 성 미술은 극히 일부에 지나지 않고 대부분의 성당에는 전례 취지와 부합되지 않는 성 미술, 성 미술품 간의 부조화, 성 미술의 획일화 현상, 조악한 수입 복제 성 물의 사용 등 여러 가지 문제점이 나타났다. 무엇보다 신앙 추구에서 성 미술의 역할에 대한 교회 구성원의 낮은 인식은 성 미술의 장르 편중과 획일적 주제 양상으로 이어져 성 미술의 발전을 가로막았다. 또한 대부분의 성 미술 품은 성 미술의 현대화와 토착화라는 교회 지침과는 무관한 방향으로 전개되고 있다. 성 미술 현황조사 결과를 볼 때 시대 ·지역· 장르·미술가 별로 편중되어 있음을 알 수 있었고, 설문조사와 인터뷰 결과를 볼 때 성 미술을 단순히 성서를 시각적으로 표현하거나 전례를 거행하기 위한 도구로 인식하는 데 머물러 있어서 좀 더 넓은 의미에서 그리스도교 신비를 체험하고 참된 전례의 의미를 깨닫게 하는 성 미술 본래 취지와는 크게 다른 것을 알 수 있었다. 그러나 교회 구성원의 견해를 종합적으로 분석해 보았을 때, 이 논문이 지향하는 성 미술의 발전 방향에 관해 대부분의 의견이 일치하는 것으로 나타났고, 성 미술품이 제작 ․ 설치되는 본당 신축 시 사제와 미술가 간의 갈등을 해결할 수 있는 방안이 반드시 필요한 것으로 나타났기 때문에 성 미술이 나아가야 할 방향과 실현 가능한 개선방안을 제시함으로써 한국천주교회 성 미술의 발전을 기대해 볼 수 있다. 한국천주교회 성 미술은 그리스도교 정신과 전례 목적에 부합하도록 교의적 체계에 맞게 발전시켜야 하고, 동시대 작가에 의한 동시대 미술양식을 적극적으로 도입하여 현대화시키며, 한국인의 감수성과 한국 고유의 아름다움이 내재된 조형으로 토착화시키는 것이 바람직하다. 성 미술을 발전시키기 위해서는 교회 내 ․ 외부 차원의 구체적이고 실현 가능한 계획들이 수립되어야 하는데, 그리스도교미술 연구소 설립, 성 미술 기획 수립, 그리스도교미술가 양성, 신학교 미술교육, 교구 산하 독립적 성 미술위원회 설립, 개인 성 물 활성화 등이다. 그러나 무엇보다 중요한 것은 교회 구성원 모두가 성 미술에 대해 깊은 관심을 갖는 것이다. 이로써 좀 더 많은 미술가들이 성 미술에 참여할 수 있도록 분위기를 만들고, 미술가에 의해 만들어진 훌륭한 성 미술품을 통해 거룩한 전례를 풍요롭게 해야 한다. 높은 품격과 고도의 정신성을 지닌 성 미술은 동· 서양의 구분을 벗어나 통시대적인 생명력을 가지며, 신자들의 적극적 전례 참여와 쇄신을 촉구하고, 그리스도교 신앙 안에서 폭넓은 역할을 통해 종교적· 문화적· 예술적 욕구를 충족시키고, 나아가 한국 조형미술의 한 장르로서 중요한 역할을 할 것이다.
주제어
#성미술 토착화 현대화 제2차바티칸공의회 전례
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.