금(金)이 발견된 이래 인류는 다양한 용도로 금을 사용해 왔다. 금은 고대부터 기축통화(基軸通貨)로서의 주된 기능 이외에도 수천 년 동안 수많은 상징적인 의미를 지니며, 동시에 장식적인 용도로 사용되어왔다. 본 연구는 회화에 사용된 재료인 금의 역대 표현기법을 살펴보고 이를 계승하고 발전시키기 위한 목적에서 출발하였으며, 한국회화에서 금이 사용된 예를 찾아보고 그 의미를 고찰해서 현대 한국회화에서 금이라는 재료의 역할을 되돌아보고, 회화작업의 이미지 표현방법에 있어서 안료로서의 금의 잠재성이 어떻게 다양하게 표출될 수 있는지를 연구 분석하고자 하였다. 이를 위하여 먼저 역대회화에 사용된 금의 재료적 측면에서의 특징과 상징성 및 제조방법에 대해서 살펴보았다. 금은 은(銀)과 더불어 회화재료로 사용되어 온 특별한 금속이라고 할 수 있는데, 이는 높은 ...
금(金)이 발견된 이래 인류는 다양한 용도로 금을 사용해 왔다. 금은 고대부터 기축통화(基軸通貨)로서의 주된 기능 이외에도 수천 년 동안 수많은 상징적인 의미를 지니며, 동시에 장식적인 용도로 사용되어왔다. 본 연구는 회화에 사용된 재료인 금의 역대 표현기법을 살펴보고 이를 계승하고 발전시키기 위한 목적에서 출발하였으며, 한국회화에서 금이 사용된 예를 찾아보고 그 의미를 고찰해서 현대 한국회화에서 금이라는 재료의 역할을 되돌아보고, 회화작업의 이미지 표현방법에 있어서 안료로서의 금의 잠재성이 어떻게 다양하게 표출될 수 있는지를 연구 분석하고자 하였다. 이를 위하여 먼저 역대회화에 사용된 금의 재료적 측면에서의 특징과 상징성 및 제조방법에 대해서 살펴보았다. 금은 은(銀)과 더불어 회화재료로 사용되어 온 특별한 금속이라고 할 수 있는데, 이는 높은 반사율과 불변성 이외에도 일반 금속의 탄성한계 이상의 힘을 받아도 파괴되지 않고 늘어나는 연성(延性)과 두드리거나 압착하면 얇게 펴지는 전성(展性)이 매우 높기 때문이며, 이에 따라 고대로부터 회화재료로 사용하는 여러 방법이 개발되어왔다. 금분은 금(金)을 아주 미세하게 분말 형태로 부수어 만든 것을 말하며 금니는 물감처럼 사용할 수 있도록 아교에 갠 금분을 뜻한다. 자연상태로 존재하는 금분을 제외하면 고대에는 대부분 금박을 만든 후에 이를 부수어 만드는 방법이 사용되었으며 금분 제조에 관한 고대 인도와 중국의 기록으로부터 이를 확인하였다. 금박을 제조하는 방법은 중세, 근대, 현대의 시대별로 동서양의 기록들을 살펴보았다. 종이 사이에 여러 장의 금박을 넣고 망치질하여 넓어진 금박을 다시 작은 크기로 자르는 과정을 반복하여 원하는 두께의 금박을 만드는 방식은 중세로부터 현재까지 완전히 동일함을 확인할 수 있었다. 특히 금박을 사이사이에 넣는 종이의 명칭과 종류는 상이하나 그 특징은 반복되는 망치질에도 찢어지지 않는 성질과 금박이 달라붙지 않는 성질을 가져야 한다는 점, 그리고 현재까지도 일정부분 숙련된 기술자에 의한 수작업이 필요하다는 점이 시간이 지나도 변하지 않는 가장 큰 공통점이라고 할 수 있다. 본 연구에서는 금분(金粉), 금박(金箔)으로 변형된 금이 역대 한국회화작품에 사용된 예와 그 특징을 기술하였다. 금니(金泥)가 사용된 고려시대의 불화(佛畵)와 변상도(變相圖), 조선시대의 불화, 산수화(山水畵), 사군자(四君子) 및 궁중화(宮中畵)에서의 금니 표현기법을 살펴보고, 또한 금박이 사용된 고구려 고분(古墳)벽화를 살펴보았으며, 금니와 금박이 혼용되었던 조선시대 불화와 어진(御眞)에 사용된 기법들을 시대별로 기술하였다. 금니를 이용한 표현기법을 살펴보면, 고려 불화의 경우 금니는 어두운 바탕에 주로 사용하였고, 표현기법은 세밀한 선을 이용하여 치밀하게 표현되었으며, 일정한 농도의 선으로만 표현한 것이 특징이다. 금박의 사용은 삼국시대의 고구려 고분(古墳)벽화를 중심으로, 금박과 금니의 혼용(混用)은 조선시대 어진과 조선시대 불화에 나타나는 금의 표현을 중심으로 살펴보았다. 불교가 쇠퇴함에 따라 왕권과 결합되어 주로 사용된 금의 의미를 표현기법과 함께 살펴보았으며, 각 그림 별로 특징적인 표현이 나타난 부분은 확대도를 통하여 특징을 정리함으로써 작품에 대한 작가의 의도와 표현상의 상관관계를 파악하고자 노력하였다. 금니와 금박기법을 이용한 구체적인 응용 표현기법은 역대회화에 사용된 기법을 살펴보는 것으로부터 출발하였다. 금니기법으로는 역대 한국·중국·일본회화에 공통적으로 사용된 묘금법(描金法)과 일본에서 주로 사용된 킨긴데스리에법(金銀泥摺繪法)에 쓰인 금니표현 과정을 기술하고, 금니기법을 이용한 현대회화를 살펴보았다. 묘금법은 금박을 부수어 금니로 만든 후 묘사하는 기법으로 금니를 이용한 가장 기본적인 회화기법이라고 할 수 있으며, 킨긴데스리에는 나무로 원하는 형태의 문양을 갖는 스탬프를 만든 후 금니를 묻혀 찍어내는 기법으로 반복적인 형태들에 나타나는 금니의 예측할 수 없는 변화가 지루하지 않은 느낌을 주고, 그 다음에 그려지는 마무리 선이 안정적인 화면을 구성하는 특징을 갖고 있다. 이에 비해 현대회화의 금니그림은 전통회화의 선을 이용한 묘사 중심에서 색으로서의 쓰임이 증가하는 경향을 띠고 있음을 알 수 있었다. 본 연구에서 새롭게 시도된 작품들은 고려시대 변상도(變相圖)와 조선시대 산수화의 기법을 계승하고 응용한 것으로, 선묘(線描)를 이용한 금니기법과 분염(分染)을 이용한 금니기법으로 나누어 그 특징을 기술하였다. 선묘기법을 이용한 인물화와 문인화를 시도하고 그 특징을 예시하였으며 금니의 농담 변화를 이용한 분염기법은 산수화에 적용한 예를 제시하였다. 역대회화에 사용된 금박을 이용한 다양한 기법들, 금일법(金一法), 입분법(立粉法), 발금법(拨金法), 조금법(雕金法), 절금법(切金法), 절박법(切箔法), 스나고법(砂子法)에 대해 각각의 특징과 제작과정을 상술하였으며, 이를 이용한 작품 예를 제시하였다. 이를 기반으로 한 현대회화에서의 다채로운 금박기법 작품들도 함께 살펴봄으로써 금을 이용한 작품 주제의 확장 가능성과 새로운 표현 가능성을 확인하고자 하였다. 마지막으로 본 연구에서는 역대 금박기법 중 복박법을 활용하여 불화 <미륵하생경변상도(彌勒下生經變相圖)>와 <수월관음도(水月觀音圖)>의 오마주(Hommage) 작업이 진행되었으며 입분법을 응용하여 조선시대의 겸재(謙齋) 정선(鄭敾)의 진경산수 중에서 <금강전도(金剛全圖)>와 <인왕제색도(仁王霽色圖)>의 이미지를 차용한 작업을 시도하였다. 또한 작품들에 이용된 금박기법과 제작 방법에 대해서 설명함으로써 금을 이용한 회화기법의 다양성을 확보하고, 이를 통해 현대 한국회화의 다채로운 응용표현을 시도하는 계기로 삼고자 하였다. 비단의 뒷면에 금박을 붙여서 금박 색이 앞면으로 은은히 비치게 하는 복박법(伏箔法), 돌가루 반죽을 임의로 짜내거나 요철을 만든 종이 위에 금박을 입히는 첩금법(貼金法), 붙인 금박 위에 동박을 입히고 암모니아수로 동박(銅箔)을 부분적으로 부식시켜 금박을 노출시키는 부박법(腐箔法), 금박을 갈아내어 밑의 채색이 드러나도록 하는 마금법(磨金法) 등의 응용기법에 대해 기술하였으며, 이와 같은 다양한 금박기법을 통한 풍부한 표현 가능성을 작품의 예를 통해 제시하였다. 입체적인 화면에 금박을 입히는 첩금법은 금이 돌출된 점·선·면 위에 다양한 빛의 각도에 대한 반사면을 주어 시각적인 풍요로움을 제공할 수 있는 공통적인 장점을 가지고 있다. 부박법은 부식된 동박의 느낌을 변하지 않는 금과 대비시킴으로써 화면 전체적으로는 금이 강하게 돋보이는 것을 방지하면서도 금만의 느낌을 제공할 수 있는 효과를 줄 수 있다. 마금법의 경우는 표면을 금박으로 덮는 기존의 일반적인 방법 대신 금박을 일부 제거하여 밑에 있는 표면 색깔을 드러내는 방법을 사용함으로써 새로운 느낌을 표현하려고 하였다. 금박을 긁어내는 정도와 기법에 따라 화면에 다양한 효과를 줄 수 있어 색깔을 칠한 후에 금분을 뿌리는 것과는 또 다른 느낌을 표현할 수 있었다. 본 연구에서는 또한 상기의 여러 금박기법과 담묵의 혼용을 시도하였다. 이러한 금묵법(金墨法)에서 먹과 금이 차분함과 화려함의 상반되는 느낌을 주는 반면 불변성에 있어서는 동일한 성질을 갖고 있기 때문에 먹을 이용하여 금의 광채를 조절하고 표현의 조화를 이끌어 냄으로써 전통적인 상생적 표현기법을 심화시키고자 하였다. 금이라는 회화 매체의 특성과 기법 및 응용에 대한 본 연구가 현대 한국회화 표현기법의 외연(外延)을 넓힐 수 있는 하나의 계기가 되기를 기대한다.
금(金)이 발견된 이래 인류는 다양한 용도로 금을 사용해 왔다. 금은 고대부터 기축통화(基軸通貨)로서의 주된 기능 이외에도 수천 년 동안 수많은 상징적인 의미를 지니며, 동시에 장식적인 용도로 사용되어왔다. 본 연구는 회화에 사용된 재료인 금의 역대 표현기법을 살펴보고 이를 계승하고 발전시키기 위한 목적에서 출발하였으며, 한국회화에서 금이 사용된 예를 찾아보고 그 의미를 고찰해서 현대 한국회화에서 금이라는 재료의 역할을 되돌아보고, 회화작업의 이미지 표현방법에 있어서 안료로서의 금의 잠재성이 어떻게 다양하게 표출될 수 있는지를 연구 분석하고자 하였다. 이를 위하여 먼저 역대회화에 사용된 금의 재료적 측면에서의 특징과 상징성 및 제조방법에 대해서 살펴보았다. 금은 은(銀)과 더불어 회화재료로 사용되어 온 특별한 금속이라고 할 수 있는데, 이는 높은 반사율과 불변성 이외에도 일반 금속의 탄성한계 이상의 힘을 받아도 파괴되지 않고 늘어나는 연성(延性)과 두드리거나 압착하면 얇게 펴지는 전성(展性)이 매우 높기 때문이며, 이에 따라 고대로부터 회화재료로 사용하는 여러 방법이 개발되어왔다. 금분은 금(金)을 아주 미세하게 분말 형태로 부수어 만든 것을 말하며 금니는 물감처럼 사용할 수 있도록 아교에 갠 금분을 뜻한다. 자연상태로 존재하는 금분을 제외하면 고대에는 대부분 금박을 만든 후에 이를 부수어 만드는 방법이 사용되었으며 금분 제조에 관한 고대 인도와 중국의 기록으로부터 이를 확인하였다. 금박을 제조하는 방법은 중세, 근대, 현대의 시대별로 동서양의 기록들을 살펴보았다. 종이 사이에 여러 장의 금박을 넣고 망치질하여 넓어진 금박을 다시 작은 크기로 자르는 과정을 반복하여 원하는 두께의 금박을 만드는 방식은 중세로부터 현재까지 완전히 동일함을 확인할 수 있었다. 특히 금박을 사이사이에 넣는 종이의 명칭과 종류는 상이하나 그 특징은 반복되는 망치질에도 찢어지지 않는 성질과 금박이 달라붙지 않는 성질을 가져야 한다는 점, 그리고 현재까지도 일정부분 숙련된 기술자에 의한 수작업이 필요하다는 점이 시간이 지나도 변하지 않는 가장 큰 공통점이라고 할 수 있다. 본 연구에서는 금분(金粉), 금박(金箔)으로 변형된 금이 역대 한국회화작품에 사용된 예와 그 특징을 기술하였다. 금니(金泥)가 사용된 고려시대의 불화(佛畵)와 변상도(變相圖), 조선시대의 불화, 산수화(山水畵), 사군자(四君子) 및 궁중화(宮中畵)에서의 금니 표현기법을 살펴보고, 또한 금박이 사용된 고구려 고분(古墳)벽화를 살펴보았으며, 금니와 금박이 혼용되었던 조선시대 불화와 어진(御眞)에 사용된 기법들을 시대별로 기술하였다. 금니를 이용한 표현기법을 살펴보면, 고려 불화의 경우 금니는 어두운 바탕에 주로 사용하였고, 표현기법은 세밀한 선을 이용하여 치밀하게 표현되었으며, 일정한 농도의 선으로만 표현한 것이 특징이다. 금박의 사용은 삼국시대의 고구려 고분(古墳)벽화를 중심으로, 금박과 금니의 혼용(混用)은 조선시대 어진과 조선시대 불화에 나타나는 금의 표현을 중심으로 살펴보았다. 불교가 쇠퇴함에 따라 왕권과 결합되어 주로 사용된 금의 의미를 표현기법과 함께 살펴보았으며, 각 그림 별로 특징적인 표현이 나타난 부분은 확대도를 통하여 특징을 정리함으로써 작품에 대한 작가의 의도와 표현상의 상관관계를 파악하고자 노력하였다. 금니와 금박기법을 이용한 구체적인 응용 표현기법은 역대회화에 사용된 기법을 살펴보는 것으로부터 출발하였다. 금니기법으로는 역대 한국·중국·일본회화에 공통적으로 사용된 묘금법(描金法)과 일본에서 주로 사용된 킨긴데스리에법(金銀泥摺繪法)에 쓰인 금니표현 과정을 기술하고, 금니기법을 이용한 현대회화를 살펴보았다. 묘금법은 금박을 부수어 금니로 만든 후 묘사하는 기법으로 금니를 이용한 가장 기본적인 회화기법이라고 할 수 있으며, 킨긴데스리에는 나무로 원하는 형태의 문양을 갖는 스탬프를 만든 후 금니를 묻혀 찍어내는 기법으로 반복적인 형태들에 나타나는 금니의 예측할 수 없는 변화가 지루하지 않은 느낌을 주고, 그 다음에 그려지는 마무리 선이 안정적인 화면을 구성하는 특징을 갖고 있다. 이에 비해 현대회화의 금니그림은 전통회화의 선을 이용한 묘사 중심에서 색으로서의 쓰임이 증가하는 경향을 띠고 있음을 알 수 있었다. 본 연구에서 새롭게 시도된 작품들은 고려시대 변상도(變相圖)와 조선시대 산수화의 기법을 계승하고 응용한 것으로, 선묘(線描)를 이용한 금니기법과 분염(分染)을 이용한 금니기법으로 나누어 그 특징을 기술하였다. 선묘기법을 이용한 인물화와 문인화를 시도하고 그 특징을 예시하였으며 금니의 농담 변화를 이용한 분염기법은 산수화에 적용한 예를 제시하였다. 역대회화에 사용된 금박을 이용한 다양한 기법들, 금일법(金一法), 입분법(立粉法), 발금법(拨金法), 조금법(雕金法), 절금법(切金法), 절박법(切箔法), 스나고법(砂子法)에 대해 각각의 특징과 제작과정을 상술하였으며, 이를 이용한 작품 예를 제시하였다. 이를 기반으로 한 현대회화에서의 다채로운 금박기법 작품들도 함께 살펴봄으로써 금을 이용한 작품 주제의 확장 가능성과 새로운 표현 가능성을 확인하고자 하였다. 마지막으로 본 연구에서는 역대 금박기법 중 복박법을 활용하여 불화 <미륵하생경변상도(彌勒下生經變相圖)>와 <수월관음도(水月觀音圖)>의 오마주(Hommage) 작업이 진행되었으며 입분법을 응용하여 조선시대의 겸재(謙齋) 정선(鄭敾)의 진경산수 중에서 <금강전도(金剛全圖)>와 <인왕제색도(仁王霽色圖)>의 이미지를 차용한 작업을 시도하였다. 또한 작품들에 이용된 금박기법과 제작 방법에 대해서 설명함으로써 금을 이용한 회화기법의 다양성을 확보하고, 이를 통해 현대 한국회화의 다채로운 응용표현을 시도하는 계기로 삼고자 하였다. 비단의 뒷면에 금박을 붙여서 금박 색이 앞면으로 은은히 비치게 하는 복박법(伏箔法), 돌가루 반죽을 임의로 짜내거나 요철을 만든 종이 위에 금박을 입히는 첩금법(貼金法), 붙인 금박 위에 동박을 입히고 암모니아수로 동박(銅箔)을 부분적으로 부식시켜 금박을 노출시키는 부박법(腐箔法), 금박을 갈아내어 밑의 채색이 드러나도록 하는 마금법(磨金法) 등의 응용기법에 대해 기술하였으며, 이와 같은 다양한 금박기법을 통한 풍부한 표현 가능성을 작품의 예를 통해 제시하였다. 입체적인 화면에 금박을 입히는 첩금법은 금이 돌출된 점·선·면 위에 다양한 빛의 각도에 대한 반사면을 주어 시각적인 풍요로움을 제공할 수 있는 공통적인 장점을 가지고 있다. 부박법은 부식된 동박의 느낌을 변하지 않는 금과 대비시킴으로써 화면 전체적으로는 금이 강하게 돋보이는 것을 방지하면서도 금만의 느낌을 제공할 수 있는 효과를 줄 수 있다. 마금법의 경우는 표면을 금박으로 덮는 기존의 일반적인 방법 대신 금박을 일부 제거하여 밑에 있는 표면 색깔을 드러내는 방법을 사용함으로써 새로운 느낌을 표현하려고 하였다. 금박을 긁어내는 정도와 기법에 따라 화면에 다양한 효과를 줄 수 있어 색깔을 칠한 후에 금분을 뿌리는 것과는 또 다른 느낌을 표현할 수 있었다. 본 연구에서는 또한 상기의 여러 금박기법과 담묵의 혼용을 시도하였다. 이러한 금묵법(金墨法)에서 먹과 금이 차분함과 화려함의 상반되는 느낌을 주는 반면 불변성에 있어서는 동일한 성질을 갖고 있기 때문에 먹을 이용하여 금의 광채를 조절하고 표현의 조화를 이끌어 냄으로써 전통적인 상생적 표현기법을 심화시키고자 하였다. 금이라는 회화 매체의 특성과 기법 및 응용에 대한 본 연구가 현대 한국회화 표현기법의 외연(外延)을 넓힐 수 있는 하나의 계기가 되기를 기대한다.
Since the discovery of gold, mankind has utilized gold for various purposes. For thousands of years, gold has been used for decoration symbolizing various meanings, besides the main role as the key currency. In this study, the past techniques of gold used in paintings have been surveyed and the mean...
Since the discovery of gold, mankind has utilized gold for various purposes. For thousands of years, gold has been used for decoration symbolizing various meanings, besides the main role as the key currency. In this study, the past techniques of gold used in paintings have been surveyed and the meanings of gold also have been considered by looking into the examples of previous Korean paintings in which gold were used. The purposes of this study are to succeed and improve the previous techniques of gold, to look back on the role of gold as a painting material, and to find and analyze how the potential of gold in the paintings can be expressed in various aspects. For these purposes, the characteristics of gold in the material aspect, the symbolic meanings, and the method of making gold leaves and particles have been considered. Gold is a special metal that has been used in paintings, which has been sometimes for the case of silver. From ancient times, several methods of making gold as leaves and particles suitable for painting materials have been developed. It was because of the highest ductility and malleability, which are the abilities of solid metal to deform under tensile and compressive stress respectively, as well as the high reflectivity and the extreme resistance to corrosion. In this study, the characteristics of gold particles and gold leaves used in the previous Korean paintings have been described and the examples were shown too. The painting techniques of gold particles used in Buddhist paintings of Goryeo dynasty and Buddhist paintings, landscape paintings, the Four Gracious paintings and the Court Paintings of Joseon Dynasty have been surveyed. Also, the gold techniques used in the murals of Goguryeo tombs were examined and the painting techniques, which utilize both gold particles and gold leaves, used in the portraits of the kings of Joseon Dynasty have been described in historical order. The meanings and background of the usage of gold were also considered and the detailed techniques have been explained with magnified forms of the paintings. Detailed techniques applied to the previous paintings have been studied. The processes of Myo-Geum(描金) method which are shown in previous Korean, Chinese and Japanese paintings in common and Kingindesrie(金銀泥摺繪) which have been mainly used in Japanese paintings were described and contemporary painting works using gold particle techniques were also considered. One of the new attempts in this study is the succession and application of the Buddhist paintings of the Goryeo Dynasty and the Landscape paintings of the Joseon Dynasty. The gold particle techniques used in the works have been divided into two parts, Sun-myo(線描) and Boon-myo(分染), and the characteristics were depicted. The painting processes and specific examples of various techniques using gold leaf such as Geum-Il(金一) method, Yip-Boon(立粉), Bal-Geum(拨金), Cho-Geum(雕金), Jeol-Geum(切金), Jeol-Bak(切箔) and Snago(砂子) method have been described and modern paintings adopting gold leaf techniques were also shown as examples. Lastly, the Hommages of the famous Buddhist paintings, and have been attempted utilizing one of the previous gold leaf techniques, Bok-Bak(伏箔) method. Also, the Yip-Boon method were applied to the new attempts modifying the Real Landscape Paintings of Jung-Sun(鄭敾), who is a famous artist in Joseon Dynasty. The gold leaf techniques and painting processes have been explained in detail to suggest a variety of painting techniques with gold and variegate the visual expression in modern Korean paintings. The methods of Bok-Bak(伏箔), Chup-Geum(貼金), Boo-Bak(腐箔) and Ma-Geum(磨金) and their applications have been described with some samples showing the possibilities of plentiful visual expressions. The Bok-Bak method is a method of pasting gold leaves on the backside of the silk to shimmer through the silk screen, the Chup-Geum is gilding gold leaves on the three-dimensional paper surfaces, the Boo-Bak is a method to reveal the gold leaves beneath the copper leaves by artificial corrosion of copper with ammonia water, and the Ma-Geum is a method of reveal the colors beneath the gold leaves by scraping the surfaces of gold leaves. In this study, mixed use of the above gold leaf techniques and Chinese ink were also applied to some painting works as a new attempt. While gold is shiny but the Chinese ink is calm, they have a same meaning or feeling of eternity in common. Therefore, the control of the brilliance of gold by using the Chinese ink has been tried to deepen the traditional techniques for win-win expression of painting materials harmonizing the gold and black ink. Hopefully, this study on the characteristics and application of gold as a painting material would give a meaningful opportunity to expand the boundaries of modern Korean painting techniques.
Since the discovery of gold, mankind has utilized gold for various purposes. For thousands of years, gold has been used for decoration symbolizing various meanings, besides the main role as the key currency. In this study, the past techniques of gold used in paintings have been surveyed and the meanings of gold also have been considered by looking into the examples of previous Korean paintings in which gold were used. The purposes of this study are to succeed and improve the previous techniques of gold, to look back on the role of gold as a painting material, and to find and analyze how the potential of gold in the paintings can be expressed in various aspects. For these purposes, the characteristics of gold in the material aspect, the symbolic meanings, and the method of making gold leaves and particles have been considered. Gold is a special metal that has been used in paintings, which has been sometimes for the case of silver. From ancient times, several methods of making gold as leaves and particles suitable for painting materials have been developed. It was because of the highest ductility and malleability, which are the abilities of solid metal to deform under tensile and compressive stress respectively, as well as the high reflectivity and the extreme resistance to corrosion. In this study, the characteristics of gold particles and gold leaves used in the previous Korean paintings have been described and the examples were shown too. The painting techniques of gold particles used in Buddhist paintings of Goryeo dynasty and Buddhist paintings, landscape paintings, the Four Gracious paintings and the Court Paintings of Joseon Dynasty have been surveyed. Also, the gold techniques used in the murals of Goguryeo tombs were examined and the painting techniques, which utilize both gold particles and gold leaves, used in the portraits of the kings of Joseon Dynasty have been described in historical order. The meanings and background of the usage of gold were also considered and the detailed techniques have been explained with magnified forms of the paintings. Detailed techniques applied to the previous paintings have been studied. The processes of Myo-Geum(描金) method which are shown in previous Korean, Chinese and Japanese paintings in common and Kingindesrie(金銀泥摺繪) which have been mainly used in Japanese paintings were described and contemporary painting works using gold particle techniques were also considered. One of the new attempts in this study is the succession and application of the Buddhist paintings of the Goryeo Dynasty and the Landscape paintings of the Joseon Dynasty. The gold particle techniques used in the works have been divided into two parts, Sun-myo(線描) and Boon-myo(分染), and the characteristics were depicted. The painting processes and specific examples of various techniques using gold leaf such as Geum-Il(金一) method, Yip-Boon(立粉), Bal-Geum(拨金), Cho-Geum(雕金), Jeol-Geum(切金), Jeol-Bak(切箔) and Snago(砂子) method have been described and modern paintings adopting gold leaf techniques were also shown as examples. Lastly, the Hommages of the famous Buddhist paintings, and have been attempted utilizing one of the previous gold leaf techniques, Bok-Bak(伏箔) method. Also, the Yip-Boon method were applied to the new attempts modifying the Real Landscape Paintings of Jung-Sun(鄭敾), who is a famous artist in Joseon Dynasty. The gold leaf techniques and painting processes have been explained in detail to suggest a variety of painting techniques with gold and variegate the visual expression in modern Korean paintings. The methods of Bok-Bak(伏箔), Chup-Geum(貼金), Boo-Bak(腐箔) and Ma-Geum(磨金) and their applications have been described with some samples showing the possibilities of plentiful visual expressions. The Bok-Bak method is a method of pasting gold leaves on the backside of the silk to shimmer through the silk screen, the Chup-Geum is gilding gold leaves on the three-dimensional paper surfaces, the Boo-Bak is a method to reveal the gold leaves beneath the copper leaves by artificial corrosion of copper with ammonia water, and the Ma-Geum is a method of reveal the colors beneath the gold leaves by scraping the surfaces of gold leaves. In this study, mixed use of the above gold leaf techniques and Chinese ink were also applied to some painting works as a new attempt. While gold is shiny but the Chinese ink is calm, they have a same meaning or feeling of eternity in common. Therefore, the control of the brilliance of gold by using the Chinese ink has been tried to deepen the traditional techniques for win-win expression of painting materials harmonizing the gold and black ink. Hopefully, this study on the characteristics and application of gold as a painting material would give a meaningful opportunity to expand the boundaries of modern Korean painting techniques.
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