사르트르의 견해에 의하면 작가는 잉여존재에 불과할 뿐인 자기 자신에 대한 근거를 창작을 통해 찾아내고, 의미부여할 수 있게 된다. 이를 염두에 두고 파악할 때 황순원의 실존적 고통과 죽음의식은 무언가를 뚜렷이 지향한다는 것을 발견할 수 있는데, 이 지향이란 본래 책임의식을 동반할 수밖에 없다. ‘모든 사람으로 하여금 그의 존재의 임자가 되게 하고, 그에게 그의 존재에 대한 전적인 책임을 돌린다’는 것이 실존을 자각하는 글쓰기의 일차적인 목표인 바, 무엇을 지향할 것인가의 문제는 인간다움이란 무엇인가의 물음으로 이어지게 마련인 것이다. 처참한 죽음의 양상이 초기작에서 주요하게 등장하는 이유는 이 직시를 위한 노력이었다. 비참한 삶에 대한 저항은 반드시 성공하는 것만은 아니었다. 고통스러운 자기 부재를 타인에게 투사했을 경우 어떤 일이 일어나는지, 문제를 인식하는 것 자체의 어려움은 차치하고도 무한 반복되는 결핍과 부재의 고통에는 어떻게 대응해야하는지 알아내지 못하는 인물들이 작중에 그려지곤 했다. 결국 이러한 죽음의 의미를 통해 상대적으로 삶의 문제가 부각되는 바, 어떻게 살 것인가의 문제에 대한 의문은 죽음을 극복하기 위한 시도로서의 예술을 추구하는 것으로 이어진다. 그 시도가 가장 극적으로 형상화된 작품은 ｢독짓는 늙은이｣(1950)일 것이다. 황순원 소설에서 예술적인 삶이란 실존의 고독을 받아들이는 인물에게만 주어지는 것으로, 깨진 독 조각 사이에 무릎 꿇은 송 노인의 모습은 글쓰기를 통해 자기 자신의 존재근거를 찾는 작가의 삶을 표상한다. 특히 초기소설에서 처참함을 극복할 수 있는 전망, 타인과의 유기체적 연대의 가능성이 그려지는 것은 전쟁 이후 휴머니즘으로 황순원의 작품세계가 무르익는 것을 예비한다고 파악할 수 있을 것이다. 생명에 대한 존중과 경외, 생태 환경에 대한 책임의식의 문제는 결국 황순원이 근원적으로 탐구하고 있는 죽음의 문제로부터 탐구가 시작된 것이다. 나아가 순수와 서정의 세계를 가능하게 한 근원 지점도 죽음의 의미에 대한 자각이라고 말할 수 있다. 처참한 실존을 극복하고 어떻게 삶을 추구할 것인가, 사르트르의 식으로 다시 말하자면 ‘대자―즉자’의 결합을 어떻게 추구할 것인가의 문제는 인간다움이란 무엇인가에 대한 고민으로 이어지기 때문이다. 여기서 인간다움이란 지향해야 하는 인간다움, 문학을 통한 구원을 추구할 때 그 작품 속에 그려야만 하는 인간다움을 말한다. 전작에 흐르는 죽음의식 의미구조 속에서 서정소설을 파악할 때 처참한 현실 속에서도 간직해야하는 순수와 회복해야만 하는 사랑의 기억이 강조된다는 것에서, 인간성에 대한 신뢰의 문제와 죽음의식이 맞닿아 있다는 것을 알 수 있다. 서정성을 대표하는 ｢소나기｣(1952)가 전쟁이 치열하던 시기에 창작되었다는 것, 그 순수와 서정이 소녀의 급작스러운 죽음으로 인해, 처참한 세계에 대한 자각으로 이어진다는 것에 주목해야 한다. 이는 순수의 세계란 낙관할 수가 없는 것이며 인간성에의 신뢰는 무조건적일 수 없다는 의미로 이해할 수 있다. 초기소설부터 이어져 내려온 죽음의식의 의미구조 속에서 ｢소나기｣의 서정성은, 반드시 회복해야만 하는 순수와 사랑의 기억이란 가장 가치 있는 것이지만 도달하기 어려운 것이라는 의미로 자리한다. 황순원 소설에서 예술적인 삶이란 실존의 고독을 받아들이는 인물에게만 주어지는 것으로, ｢독짓는 늙은이｣에서 깨진 독 조각 사이에 무릎 꿇은 송 노인의 모습은 글쓰기를 통해 자기 자신의 존재근거를 찾는 작가의 삶을 표상한다. 그러나 인간다움에 대한 물음은 현실에 자행되는 악을 똑똑히 목도하는 것으로부터 시작되어야 한다. 황순원의 초기소설에서 처참한 삶에 대한 자각이 주로 나타났다면 중기 이후의 소설에서는 악을 목도하는 장면이 빈번히 등장한다. 타인의 죽음을 야기하는 악, 그 폭력을 목도하는 자세에 관한 문제, 때로는 인간성 내부에서 희망을 발견하고 지향해야할 지점을 찾아내기 어려울 정도로 잔인하고 폭력적인 인간의 문제마저 자주 다루어지는 것은 초기작부터 일관된 죽음의식의 문제의식 하에서 바라보아야 더욱 분명히 구명될 것이다. 황순원 소설에서 모성의 위대함은 그것이 대자적 존재가 실존을 극복할 수 있는 전망이기 때문이다. 다시 말해 모성이 숭고하게 그려지는 이유는, 타인과의 연대, 창작과 마찬가지로 자식이 자기 자신의 존재근거가 되어주기 때문이다. 즉 모성은 세계에 대하여 자기 자신이 본질적이라고 느낄 수 있는 삶의 방법으로서 작가에게는 창작과 마찬가지의 의미를 지니는 것이라고 볼 수 있다. 단편소설에서는 죽음의식을 통해 확인되는 삶의 문제가 당위차원에서 그려진다면 장편소설에서는 그것의 실천적인 모색이 구체적으로 나타난다. 별과 같이 살다(1950)가 유독 당대 하층민 여성의 삶에 주목한 것은 약자 중에서도 여성이 가장 큰 피해를 입는다는 것에 대한 분명한 인식이 있었기 때문이었다. 이는 작품세계 전체에 흐르는 기본적인 인식 중 하나인데, 약자에 대한 인식은 악의 속성에 대한 자각과 함께 분명히 주어지는 것이다. 이를 염두에 둘 때, 황순원의 작품세계에서 여성의 삶은 무엇이 불의인가의 문제를 부각시키기 위한 시선에 의해 그려지기도 한다는 것을 알 수 있다. 이 작품에서 죽음의식은 사회·구조적 측면에서의 악에 대해 고발의 기능을 담당하는 측면이 있다. ｢카인의 후예(1954)의 농민들은 토지개혁의 소용돌이 속에서 점차 탐욕과 폭력성을 드러내는데, 이를 드러내는 과정에서 설정되는 몇 종류의 인간전형과, 주어진 조건 속에서 인물들의 행동을 관찰하고 묘사하는 서술 방식은 ...
사르트르의 견해에 의하면 작가는 잉여존재에 불과할 뿐인 자기 자신에 대한 근거를 창작을 통해 찾아내고, 의미부여할 수 있게 된다. 이를 염두에 두고 파악할 때 황순원의 실존적 고통과 죽음의식은 무언가를 뚜렷이 지향한다는 것을 발견할 수 있는데, 이 지향이란 본래 책임의식을 동반할 수밖에 없다. ‘모든 사람으로 하여금 그의 존재의 임자가 되게 하고, 그에게 그의 존재에 대한 전적인 책임을 돌린다’는 것이 실존을 자각하는 글쓰기의 일차적인 목표인 바, 무엇을 지향할 것인가의 문제는 인간다움이란 무엇인가의 물음으로 이어지게 마련인 것이다. 처참한 죽음의 양상이 초기작에서 주요하게 등장하는 이유는 이 직시를 위한 노력이었다. 비참한 삶에 대한 저항은 반드시 성공하는 것만은 아니었다. 고통스러운 자기 부재를 타인에게 투사했을 경우 어떤 일이 일어나는지, 문제를 인식하는 것 자체의 어려움은 차치하고도 무한 반복되는 결핍과 부재의 고통에는 어떻게 대응해야하는지 알아내지 못하는 인물들이 작중에 그려지곤 했다. 결국 이러한 죽음의 의미를 통해 상대적으로 삶의 문제가 부각되는 바, 어떻게 살 것인가의 문제에 대한 의문은 죽음을 극복하기 위한 시도로서의 예술을 추구하는 것으로 이어진다. 그 시도가 가장 극적으로 형상화된 작품은 ｢독짓는 늙은이｣(1950)일 것이다. 황순원 소설에서 예술적인 삶이란 실존의 고독을 받아들이는 인물에게만 주어지는 것으로, 깨진 독 조각 사이에 무릎 꿇은 송 노인의 모습은 글쓰기를 통해 자기 자신의 존재근거를 찾는 작가의 삶을 표상한다. 특히 초기소설에서 처참함을 극복할 수 있는 전망, 타인과의 유기체적 연대의 가능성이 그려지는 것은 전쟁 이후 휴머니즘으로 황순원의 작품세계가 무르익는 것을 예비한다고 파악할 수 있을 것이다. 생명에 대한 존중과 경외, 생태 환경에 대한 책임의식의 문제는 결국 황순원이 근원적으로 탐구하고 있는 죽음의 문제로부터 탐구가 시작된 것이다. 나아가 순수와 서정의 세계를 가능하게 한 근원 지점도 죽음의 의미에 대한 자각이라고 말할 수 있다. 처참한 실존을 극복하고 어떻게 삶을 추구할 것인가, 사르트르의 식으로 다시 말하자면 ‘대자―즉자’의 결합을 어떻게 추구할 것인가의 문제는 인간다움이란 무엇인가에 대한 고민으로 이어지기 때문이다. 여기서 인간다움이란 지향해야 하는 인간다움, 문학을 통한 구원을 추구할 때 그 작품 속에 그려야만 하는 인간다움을 말한다. 전작에 흐르는 죽음의식 의미구조 속에서 서정소설을 파악할 때 처참한 현실 속에서도 간직해야하는 순수와 회복해야만 하는 사랑의 기억이 강조된다는 것에서, 인간성에 대한 신뢰의 문제와 죽음의식이 맞닿아 있다는 것을 알 수 있다. 서정성을 대표하는 ｢소나기｣(1952)가 전쟁이 치열하던 시기에 창작되었다는 것, 그 순수와 서정이 소녀의 급작스러운 죽음으로 인해, 처참한 세계에 대한 자각으로 이어진다는 것에 주목해야 한다. 이는 순수의 세계란 낙관할 수가 없는 것이며 인간성에의 신뢰는 무조건적일 수 없다는 의미로 이해할 수 있다. 초기소설부터 이어져 내려온 죽음의식의 의미구조 속에서 ｢소나기｣의 서정성은, 반드시 회복해야만 하는 순수와 사랑의 기억이란 가장 가치 있는 것이지만 도달하기 어려운 것이라는 의미로 자리한다. 황순원 소설에서 예술적인 삶이란 실존의 고독을 받아들이는 인물에게만 주어지는 것으로, ｢독짓는 늙은이｣에서 깨진 독 조각 사이에 무릎 꿇은 송 노인의 모습은 글쓰기를 통해 자기 자신의 존재근거를 찾는 작가의 삶을 표상한다. 그러나 인간다움에 대한 물음은 현실에 자행되는 악을 똑똑히 목도하는 것으로부터 시작되어야 한다. 황순원의 초기소설에서 처참한 삶에 대한 자각이 주로 나타났다면 중기 이후의 소설에서는 악을 목도하는 장면이 빈번히 등장한다. 타인의 죽음을 야기하는 악, 그 폭력을 목도하는 자세에 관한 문제, 때로는 인간성 내부에서 희망을 발견하고 지향해야할 지점을 찾아내기 어려울 정도로 잔인하고 폭력적인 인간의 문제마저 자주 다루어지는 것은 초기작부터 일관된 죽음의식의 문제의식 하에서 바라보아야 더욱 분명히 구명될 것이다. 황순원 소설에서 모성의 위대함은 그것이 대자적 존재가 실존을 극복할 수 있는 전망이기 때문이다. 다시 말해 모성이 숭고하게 그려지는 이유는, 타인과의 연대, 창작과 마찬가지로 자식이 자기 자신의 존재근거가 되어주기 때문이다. 즉 모성은 세계에 대하여 자기 자신이 본질적이라고 느낄 수 있는 삶의 방법으로서 작가에게는 창작과 마찬가지의 의미를 지니는 것이라고 볼 수 있다. 단편소설에서는 죽음의식을 통해 확인되는 삶의 문제가 당위차원에서 그려진다면 장편소설에서는 그것의 실천적인 모색이 구체적으로 나타난다. 별과 같이 살다(1950)가 유독 당대 하층민 여성의 삶에 주목한 것은 약자 중에서도 여성이 가장 큰 피해를 입는다는 것에 대한 분명한 인식이 있었기 때문이었다. 이는 작품세계 전체에 흐르는 기본적인 인식 중 하나인데, 약자에 대한 인식은 악의 속성에 대한 자각과 함께 분명히 주어지는 것이다. 이를 염두에 둘 때, 황순원의 작품세계에서 여성의 삶은 무엇이 불의인가의 문제를 부각시키기 위한 시선에 의해 그려지기도 한다는 것을 알 수 있다. 이 작품에서 죽음의식은 사회·구조적 측면에서의 악에 대해 고발의 기능을 담당하는 측면이 있다. ｢카인의 후예(1954)의 농민들은 토지개혁의 소용돌이 속에서 점차 탐욕과 폭력성을 드러내는데, 이를 드러내는 과정에서 설정되는 몇 종류의 인간전형과, 주어진 조건 속에서 인물들의 행동을 관찰하고 묘사하는 서술 방식은 자연주의 소설로서의 면모 또한 드러내고 있다. 이 작품은 사회적인 악이 작동하는 방식을 조명하고 있으며 그에 대비하여 강조되는 희망이란 인간성 내부에서, 인간과 인간의 관계에서 얻어질 수 있다는 것을 보여준다. 인간접목(1955)에 나타난 인간 본성의 문제에 주목하여 죽음의식의 문제를 파악하자면, 전쟁으로 인한 고통을 대할 때에는 타인의 상처를 이해하는 관점의 필요성, 타인과 연대하는 삶으로 부서진 자아를 지탱하는 방식의 필요성이 강조된다. 이것이 인간 본성에 의하여 가능한 전망이라는 확신과 함께, 전쟁 중 지은 죄로 더럽혀진 인간에게 따르는 죄의식의 문제가 부각된다. 전쟁 중 강간살인을 저지른 자에게 부수되는 죄의식과 그 죄의식으로부터 고통 받는 실존의 문제를 스스로 책임져야만 하는 죄인에게 주어진 과제는 자살로 도피해서도 안 되며 자신의 삶이 다하도록 ‘죄의식을 온전히 목도하는 것’이다. 나무들 비탈에 서다(1960)에서 장숙의 선택이 지니는 의미는 일차적으로는 생명이 소중하기 때문이지만, 실존주의 문학으로서 ｢나무들 비탈에 서다｣가 지니고 있는 유일한 전망이 장숙의 모성에서 드러난다는 것에도 주목해야 한다. 황순원 소설에서 모성이란 존재를 확인할 수 있는 한 방식이고, ‘내가 나를 존재시키는 경우’에 속하는 하나의 존재방식이라는 것을 강조한 바 있다. ｢나무들 비탈에 서다｣에서 모성의 문제의식은 더욱 분명하게 드러난다. 현태와 동호는 살인을 행했고 실존의 자기책임으로부터 도피하여 자살을 택했으므로 구원받을 수 없는 자들이다. 장숙은 그들의 죄악을 명확하게 하기 위하여 모성을 선택한 것이며 강간피해자로서의 자기 실존을 직시한 인물이다. 이는 실존적 책임으로부터 도피한 동호와 견주어 자기책임으로서의 의미를 지닌다. 장숙이 살인범이자 강간범인 현태의 아이를 낳는 것은 그 죄악에 대비되는 분명한 의미화로서의 의미를 지닌다. 일월,움직이는 성,신들의 주사위에 나타난 죽음의식은 보다 간접적으로 환기된다. 일월의 존재론적 고독과 자기 숙명과의 싸움과정은 백정이라는 신분이 동물의 죽음을 가져오는 직업에 의한 것이라는 이유에서 죽음의식의 문제와 항시 함께한다. 움직이는 성에서의 죽음의식은 오구굿이라는 소재 때문에 무속신앙에서의 죽음의식 또한 환기하며 죽음을 바라보는 세계관 자체의 비교를 가져오고 있다. 신들의 주사위는 생명의 존엄성에 대한 경외와 긍정을 강조함으로서, 신들의 주사위처럼 허망한 인간 존재가 죽음충동이 야기하는 절망에 대항하는 자세를 보여준다.
사르트르의 견해에 의하면 작가는 잉여존재에 불과할 뿐인 자기 자신에 대한 근거를 창작을 통해 찾아내고, 의미부여할 수 있게 된다. 이를 염두에 두고 파악할 때 황순원의 실존적 고통과 죽음의식은 무언가를 뚜렷이 지향한다는 것을 발견할 수 있는데, 이 지향이란 본래 책임의식을 동반할 수밖에 없다. ‘모든 사람으로 하여금 그의 존재의 임자가 되게 하고, 그에게 그의 존재에 대한 전적인 책임을 돌린다’는 것이 실존을 자각하는 글쓰기의 일차적인 목표인 바, 무엇을 지향할 것인가의 문제는 인간다움이란 무엇인가의 물음으로 이어지게 마련인 것이다. 처참한 죽음의 양상이 초기작에서 주요하게 등장하는 이유는 이 직시를 위한 노력이었다. 비참한 삶에 대한 저항은 반드시 성공하는 것만은 아니었다. 고통스러운 자기 부재를 타인에게 투사했을 경우 어떤 일이 일어나는지, 문제를 인식하는 것 자체의 어려움은 차치하고도 무한 반복되는 결핍과 부재의 고통에는 어떻게 대응해야하는지 알아내지 못하는 인물들이 작중에 그려지곤 했다. 결국 이러한 죽음의 의미를 통해 상대적으로 삶의 문제가 부각되는 바, 어떻게 살 것인가의 문제에 대한 의문은 죽음을 극복하기 위한 시도로서의 예술을 추구하는 것으로 이어진다. 그 시도가 가장 극적으로 형상화된 작품은 ｢독짓는 늙은이｣(1950)일 것이다. 황순원 소설에서 예술적인 삶이란 실존의 고독을 받아들이는 인물에게만 주어지는 것으로, 깨진 독 조각 사이에 무릎 꿇은 송 노인의 모습은 글쓰기를 통해 자기 자신의 존재근거를 찾는 작가의 삶을 표상한다. 특히 초기소설에서 처참함을 극복할 수 있는 전망, 타인과의 유기체적 연대의 가능성이 그려지는 것은 전쟁 이후 휴머니즘으로 황순원의 작품세계가 무르익는 것을 예비한다고 파악할 수 있을 것이다. 생명에 대한 존중과 경외, 생태 환경에 대한 책임의식의 문제는 결국 황순원이 근원적으로 탐구하고 있는 죽음의 문제로부터 탐구가 시작된 것이다. 나아가 순수와 서정의 세계를 가능하게 한 근원 지점도 죽음의 의미에 대한 자각이라고 말할 수 있다. 처참한 실존을 극복하고 어떻게 삶을 추구할 것인가, 사르트르의 식으로 다시 말하자면 ‘대자―즉자’의 결합을 어떻게 추구할 것인가의 문제는 인간다움이란 무엇인가에 대한 고민으로 이어지기 때문이다. 여기서 인간다움이란 지향해야 하는 인간다움, 문학을 통한 구원을 추구할 때 그 작품 속에 그려야만 하는 인간다움을 말한다. 전작에 흐르는 죽음의식 의미구조 속에서 서정소설을 파악할 때 처참한 현실 속에서도 간직해야하는 순수와 회복해야만 하는 사랑의 기억이 강조된다는 것에서, 인간성에 대한 신뢰의 문제와 죽음의식이 맞닿아 있다는 것을 알 수 있다. 서정성을 대표하는 ｢소나기｣(1952)가 전쟁이 치열하던 시기에 창작되었다는 것, 그 순수와 서정이 소녀의 급작스러운 죽음으로 인해, 처참한 세계에 대한 자각으로 이어진다는 것에 주목해야 한다. 이는 순수의 세계란 낙관할 수가 없는 것이며 인간성에의 신뢰는 무조건적일 수 없다는 의미로 이해할 수 있다. 초기소설부터 이어져 내려온 죽음의식의 의미구조 속에서 ｢소나기｣의 서정성은, 반드시 회복해야만 하는 순수와 사랑의 기억이란 가장 가치 있는 것이지만 도달하기 어려운 것이라는 의미로 자리한다. 황순원 소설에서 예술적인 삶이란 실존의 고독을 받아들이는 인물에게만 주어지는 것으로, ｢독짓는 늙은이｣에서 깨진 독 조각 사이에 무릎 꿇은 송 노인의 모습은 글쓰기를 통해 자기 자신의 존재근거를 찾는 작가의 삶을 표상한다. 그러나 인간다움에 대한 물음은 현실에 자행되는 악을 똑똑히 목도하는 것으로부터 시작되어야 한다. 황순원의 초기소설에서 처참한 삶에 대한 자각이 주로 나타났다면 중기 이후의 소설에서는 악을 목도하는 장면이 빈번히 등장한다. 타인의 죽음을 야기하는 악, 그 폭력을 목도하는 자세에 관한 문제, 때로는 인간성 내부에서 희망을 발견하고 지향해야할 지점을 찾아내기 어려울 정도로 잔인하고 폭력적인 인간의 문제마저 자주 다루어지는 것은 초기작부터 일관된 죽음의식의 문제의식 하에서 바라보아야 더욱 분명히 구명될 것이다. 황순원 소설에서 모성의 위대함은 그것이 대자적 존재가 실존을 극복할 수 있는 전망이기 때문이다. 다시 말해 모성이 숭고하게 그려지는 이유는, 타인과의 연대, 창작과 마찬가지로 자식이 자기 자신의 존재근거가 되어주기 때문이다. 즉 모성은 세계에 대하여 자기 자신이 본질적이라고 느낄 수 있는 삶의 방법으로서 작가에게는 창작과 마찬가지의 의미를 지니는 것이라고 볼 수 있다. 단편소설에서는 죽음의식을 통해 확인되는 삶의 문제가 당위차원에서 그려진다면 장편소설에서는 그것의 실천적인 모색이 구체적으로 나타난다. 별과 같이 살다(1950)가 유독 당대 하층민 여성의 삶에 주목한 것은 약자 중에서도 여성이 가장 큰 피해를 입는다는 것에 대한 분명한 인식이 있었기 때문이었다. 이는 작품세계 전체에 흐르는 기본적인 인식 중 하나인데, 약자에 대한 인식은 악의 속성에 대한 자각과 함께 분명히 주어지는 것이다. 이를 염두에 둘 때, 황순원의 작품세계에서 여성의 삶은 무엇이 불의인가의 문제를 부각시키기 위한 시선에 의해 그려지기도 한다는 것을 알 수 있다. 이 작품에서 죽음의식은 사회·구조적 측면에서의 악에 대해 고발의 기능을 담당하는 측면이 있다. ｢카인의 후예(1954)의 농민들은 토지개혁의 소용돌이 속에서 점차 탐욕과 폭력성을 드러내는데, 이를 드러내는 과정에서 설정되는 몇 종류의 인간전형과, 주어진 조건 속에서 인물들의 행동을 관찰하고 묘사하는 서술 방식은 자연주의 소설로서의 면모 또한 드러내고 있다. 이 작품은 사회적인 악이 작동하는 방식을 조명하고 있으며 그에 대비하여 강조되는 희망이란 인간성 내부에서, 인간과 인간의 관계에서 얻어질 수 있다는 것을 보여준다. 인간접목(1955)에 나타난 인간 본성의 문제에 주목하여 죽음의식의 문제를 파악하자면, 전쟁으로 인한 고통을 대할 때에는 타인의 상처를 이해하는 관점의 필요성, 타인과 연대하는 삶으로 부서진 자아를 지탱하는 방식의 필요성이 강조된다. 이것이 인간 본성에 의하여 가능한 전망이라는 확신과 함께, 전쟁 중 지은 죄로 더럽혀진 인간에게 따르는 죄의식의 문제가 부각된다. 전쟁 중 강간살인을 저지른 자에게 부수되는 죄의식과 그 죄의식으로부터 고통 받는 실존의 문제를 스스로 책임져야만 하는 죄인에게 주어진 과제는 자살로 도피해서도 안 되며 자신의 삶이 다하도록 ‘죄의식을 온전히 목도하는 것’이다. 나무들 비탈에 서다(1960)에서 장숙의 선택이 지니는 의미는 일차적으로는 생명이 소중하기 때문이지만, 실존주의 문학으로서 ｢나무들 비탈에 서다｣가 지니고 있는 유일한 전망이 장숙의 모성에서 드러난다는 것에도 주목해야 한다. 황순원 소설에서 모성이란 존재를 확인할 수 있는 한 방식이고, ‘내가 나를 존재시키는 경우’에 속하는 하나의 존재방식이라는 것을 강조한 바 있다. ｢나무들 비탈에 서다｣에서 모성의 문제의식은 더욱 분명하게 드러난다. 현태와 동호는 살인을 행했고 실존의 자기책임으로부터 도피하여 자살을 택했으므로 구원받을 수 없는 자들이다. 장숙은 그들의 죄악을 명확하게 하기 위하여 모성을 선택한 것이며 강간피해자로서의 자기 실존을 직시한 인물이다. 이는 실존적 책임으로부터 도피한 동호와 견주어 자기책임으로서의 의미를 지닌다. 장숙이 살인범이자 강간범인 현태의 아이를 낳는 것은 그 죄악에 대비되는 분명한 의미화로서의 의미를 지닌다. 일월,움직이는 성,신들의 주사위에 나타난 죽음의식은 보다 간접적으로 환기된다. 일월의 존재론적 고독과 자기 숙명과의 싸움과정은 백정이라는 신분이 동물의 죽음을 가져오는 직업에 의한 것이라는 이유에서 죽음의식의 문제와 항시 함께한다. 움직이는 성에서의 죽음의식은 오구굿이라는 소재 때문에 무속신앙에서의 죽음의식 또한 환기하며 죽음을 바라보는 세계관 자체의 비교를 가져오고 있다. 신들의 주사위는 생명의 존엄성에 대한 경외와 긍정을 강조함으로서, 신들의 주사위처럼 허망한 인간 존재가 죽음충동이 야기하는 절망에 대항하는 자세를 보여준다.
In Sartre’s opinion, writers find reasons for their being which are only surplus existences and they are able to give meaning to it. Based on this thought, we can see that Hwang Sunwon’s existential pain and sense of death are clearly oriented towards something. And it always comes with a sense of r...
In Sartre’s opinion, writers find reasons for their being which are only surplus existences and they are able to give meaning to it. Based on this thought, we can see that Hwang Sunwon’s existential pain and sense of death are clearly oriented towards something. And it always comes with a sense of responsibility. The very first goal of writing that realizes the existence is making sure everybody can be the owner of their being and attribute full responsibility of their existence to themselves. And the problem about what we should aim for naturally leads us to the question about what is touches of humanity. He was trying to face this and that’s why horrible aspects of death mainly appears in his early works. The resistance to a miserable life wasn’t always successful. There were people wanting to see what happens when they project their painful absence onto someone else in his works. And there were also people who couldn’t figure out how to react to their pain of lack and absence which are repeated continuously. At last, it relatively highlights problems of life through the meaning of death. And the wondering about how to live is connected to pursue art as an attempt to overcome death. The attempt is embodied most dramatically in ‘An Old Potter (1950)’. In Hwang’s novel, the person who accepts the loneliness of existence is only allowed to have an artistic life. And an old man who is going down on his knee among broken potter pieces represents the life of the writer who seeks reasons of his own existence through the writing. Especially in his early works, there are prospects of dealing with the tragedy and possibility of organic solidarity with others. And this could be construed as meaning that the world of his art works is maturing after the war. The problems regarding sense of responsibility about respect and awe towards life and ecological environment are started from the problems of death that Hwang is fundamentally studying. Furthermore, we can say that the root which made possible the world of purity and lyricism is the awareness of the meaning of death, and how to overcome the horrible existence of it and pursue life. That is –in terms of Sartre- the problem of how to seek the union between an sich and fuer sich is connected to the agony about what is a sense of humanity. This sense of humanity means the thing that we all should pursue and that needs to be described in the work when a writer aims for a redemption through the literature. When we grasp the meaning of his formal lyrical novel in terms of the meaning of death, we can see that the purity which needs to be kept and the memory of love which needs to be recovered are emphasized. So we can understand that the question about the trust of humanity is connected to the sense of the death. We all should pay attention to the fact that the novel ‘Rain Shower (1952)’ which represents lyricism was written in the period when a war was fiercely ongoing, and the purity and lyricism is connected to the awareness of the horrible world due to the sudden death of a girl. It can be construed as meaning that the world of purity can’t be optimistic and the trust about the humanity never can be unconditional. In terms of the meaning of the death which has been handed down from his early novels, the lyricism of ‘Rain Shower’ says that the purity and the memory of love which need to be recovered are the most cherish things in the world, but they are hard to achieve. In Hwang’s novel, the person who accepts the loneliness of existence is only allowed to have an artistic life. And an old man who is going down on his knee among broken potter pieces represents the life of the writer who seeks reasons of his own existence through the writing. But, the question about sense of humanity has to be started with clear witnessing of the evil that is practiced in real life. While the awareness of life mainly appears in his early works, the scene of witnessing the evil often appears after a metaphase. He deals with the evil that is saying about other’s death, the problem regarding the attitude of witnessing this violence and even the cruelest and violent human problem which are really hard to find a hope and what to pursue. We need to see this with a sense of problematic regarding the sense of death that is constant from his early works to investigate this thoroughly. Because in Hwang’s novel, the greatness of motherhood is a prospect of how an sich could overcome the existence. In other words, the reasons why he describes the motherhood noble is that the offspring can be the reason of one’s existence like the solidarity with others and the creation. Namely the motherhood is a way of life that someone could feel that he/she is essential and it has the same significance with the creation to the writer. While a short story deals with the problem of life which can be identified through the sense of death in a level of appropriateness, a full-length novel contains the specific and practical seeking. Especially ‘Live with The Star (1950)’ pays attention to the life of women of the lower classes. Because it has a clear awareness that it is a woman that who sustains great damage among the weak. It is one of the basic awareness that flows through the entire novel. The realization of the weak is definitely given with the perception with the evil’s properties. Have this in mind first and then, we can see that in Hwang’s novels, women are often described by the view that wants to highlight what is injustice. In this novel, the sense of death has a function of accusation of evil in terms of social structure. The farmers from ‘The Descendants of Cain (1954)’ begin to reveal their greed and violence in the whirlpool of land reform. And in the process of revealing, we can see that it has an aspect of the naturalism novel through some sorts of human model and the method of description that watches and gives details people’s behavior in the given condition. This novel illuminates the way of operating social evil and in the inside of humanity called hope which is stressed in comparison with the evil, we can see that it can be acquired though the relationship among people. We can grasp the problem of sense of the death paying attention to the problem of human nature which appears in ‘Human Graft (1955)’. When we deal with the pain of the war, we need to emphasize the necessity of a view that understanding scars of others and a way that sustains one’s broken ego through the solidarity with others. It highlights the problem of the sense of guilt that follows people who committed crimes during the war with the assurance that it is a possible prospect according to the human nature. The sense of guilt that is attended to the person who raped and murdered people during the war and the assignment which is given to the criminal who is supposed to have full responsibility of problems about his painful existence due to the sense of guilt couldn’t be able to get away with committing suicide, and they should entirely witness the sense of guilt until the very end of their life. The significance of the choice made by Jang Sook in ‘Trees Stand on the Slope (1960)’ needs to be paid attention because basically every life matters and also the only prospect appears in the novel as the existentialist literature is contained in Jang Sook’s motherhood. In Hwang’s works, the motherhood is one way to identify the existence and it is one way of being which is included in the case of the person who makes my existence live is oneself. The awareness of the problem of the motherhood is more clear in ‘Trees Stand on the Slope’. Hyeon Tae and Dong Won couldn’t be saved since they committed murder and kill themselves to avoid the responsibility of their being. Jang Sook chose motherhood to clarify their crime, and she faces her existence as a rape victim. And it has a significance as self-responsibility in comparison with Dong Ho, who escaped from the existential responsibility. Jang Sook gave birth to the child of Hyeon Tae who is a murderer and rapist. And it is clear significance of signifying which is contrasted with the crime. The sense of death appears in ‘January’, ‘Moving Castle’ and ‘The Dice of God’ is ventilated in a more indirect way. The process of a struggle between ontologistic solitary and one’s fate in ‘January’ is always dealing with the problem of the sense of death. Because the position of butcher needs to bring death to animals. In ‘Moving Castle’, the sense of death in shaman faith is ventilated since the novel is about Ogu exorcism. And it compares a view of the world itself towards the death. In ‘The Dice of God’, the writer emphasizes the awe and affirmation regarding the sanctity of life. And it shows us the attitude of human who is vain just like the dice of God against the despair which is caused by an urge to die.
In Sartre’s opinion, writers find reasons for their being which are only surplus existences and they are able to give meaning to it. Based on this thought, we can see that Hwang Sunwon’s existential pain and sense of death are clearly oriented towards something. And it always comes with a sense of responsibility. The very first goal of writing that realizes the existence is making sure everybody can be the owner of their being and attribute full responsibility of their existence to themselves. And the problem about what we should aim for naturally leads us to the question about what is touches of humanity. He was trying to face this and that’s why horrible aspects of death mainly appears in his early works. The resistance to a miserable life wasn’t always successful. There were people wanting to see what happens when they project their painful absence onto someone else in his works. And there were also people who couldn’t figure out how to react to their pain of lack and absence which are repeated continuously. At last, it relatively highlights problems of life through the meaning of death. And the wondering about how to live is connected to pursue art as an attempt to overcome death. The attempt is embodied most dramatically in ‘An Old Potter (1950)’. In Hwang’s novel, the person who accepts the loneliness of existence is only allowed to have an artistic life. And an old man who is going down on his knee among broken potter pieces represents the life of the writer who seeks reasons of his own existence through the writing. Especially in his early works, there are prospects of dealing with the tragedy and possibility of organic solidarity with others. And this could be construed as meaning that the world of his art works is maturing after the war. The problems regarding sense of responsibility about respect and awe towards life and ecological environment are started from the problems of death that Hwang is fundamentally studying. Furthermore, we can say that the root which made possible the world of purity and lyricism is the awareness of the meaning of death, and how to overcome the horrible existence of it and pursue life. That is –in terms of Sartre- the problem of how to seek the union between an sich and fuer sich is connected to the agony about what is a sense of humanity. This sense of humanity means the thing that we all should pursue and that needs to be described in the work when a writer aims for a redemption through the literature. When we grasp the meaning of his formal lyrical novel in terms of the meaning of death, we can see that the purity which needs to be kept and the memory of love which needs to be recovered are emphasized. So we can understand that the question about the trust of humanity is connected to the sense of the death. We all should pay attention to the fact that the novel ‘Rain Shower (1952)’ which represents lyricism was written in the period when a war was fiercely ongoing, and the purity and lyricism is connected to the awareness of the horrible world due to the sudden death of a girl. It can be construed as meaning that the world of purity can’t be optimistic and the trust about the humanity never can be unconditional. In terms of the meaning of the death which has been handed down from his early novels, the lyricism of ‘Rain Shower’ says that the purity and the memory of love which need to be recovered are the most cherish things in the world, but they are hard to achieve. In Hwang’s novel, the person who accepts the loneliness of existence is only allowed to have an artistic life. And an old man who is going down on his knee among broken potter pieces represents the life of the writer who seeks reasons of his own existence through the writing. But, the question about sense of humanity has to be started with clear witnessing of the evil that is practiced in real life. While the awareness of life mainly appears in his early works, the scene of witnessing the evil often appears after a metaphase. He deals with the evil that is saying about other’s death, the problem regarding the attitude of witnessing this violence and even the cruelest and violent human problem which are really hard to find a hope and what to pursue. We need to see this with a sense of problematic regarding the sense of death that is constant from his early works to investigate this thoroughly. Because in Hwang’s novel, the greatness of motherhood is a prospect of how an sich could overcome the existence. In other words, the reasons why he describes the motherhood noble is that the offspring can be the reason of one’s existence like the solidarity with others and the creation. Namely the motherhood is a way of life that someone could feel that he/she is essential and it has the same significance with the creation to the writer. While a short story deals with the problem of life which can be identified through the sense of death in a level of appropriateness, a full-length novel contains the specific and practical seeking. Especially ‘Live with The Star (1950)’ pays attention to the life of women of the lower classes. Because it has a clear awareness that it is a woman that who sustains great damage among the weak. It is one of the basic awareness that flows through the entire novel. The realization of the weak is definitely given with the perception with the evil’s properties. Have this in mind first and then, we can see that in Hwang’s novels, women are often described by the view that wants to highlight what is injustice. In this novel, the sense of death has a function of accusation of evil in terms of social structure. The farmers from ‘The Descendants of Cain (1954)’ begin to reveal their greed and violence in the whirlpool of land reform. And in the process of revealing, we can see that it has an aspect of the naturalism novel through some sorts of human model and the method of description that watches and gives details people’s behavior in the given condition. This novel illuminates the way of operating social evil and in the inside of humanity called hope which is stressed in comparison with the evil, we can see that it can be acquired though the relationship among people. We can grasp the problem of sense of the death paying attention to the problem of human nature which appears in ‘Human Graft (1955)’. When we deal with the pain of the war, we need to emphasize the necessity of a view that understanding scars of others and a way that sustains one’s broken ego through the solidarity with others. It highlights the problem of the sense of guilt that follows people who committed crimes during the war with the assurance that it is a possible prospect according to the human nature. The sense of guilt that is attended to the person who raped and murdered people during the war and the assignment which is given to the criminal who is supposed to have full responsibility of problems about his painful existence due to the sense of guilt couldn’t be able to get away with committing suicide, and they should entirely witness the sense of guilt until the very end of their life. The significance of the choice made by Jang Sook in ‘Trees Stand on the Slope (1960)’ needs to be paid attention because basically every life matters and also the only prospect appears in the novel as the existentialist literature is contained in Jang Sook’s motherhood. In Hwang’s works, the motherhood is one way to identify the existence and it is one way of being which is included in the case of the person who makes my existence live is oneself. The awareness of the problem of the motherhood is more clear in ‘Trees Stand on the Slope’. Hyeon Tae and Dong Won couldn’t be saved since they committed murder and kill themselves to avoid the responsibility of their being. Jang Sook chose motherhood to clarify their crime, and she faces her existence as a rape victim. And it has a significance as self-responsibility in comparison with Dong Ho, who escaped from the existential responsibility. Jang Sook gave birth to the child of Hyeon Tae who is a murderer and rapist. And it is clear significance of signifying which is contrasted with the crime. The sense of death appears in ‘January’, ‘Moving Castle’ and ‘The Dice of God’ is ventilated in a more indirect way. The process of a struggle between ontologistic solitary and one’s fate in ‘January’ is always dealing with the problem of the sense of death. Because the position of butcher needs to bring death to animals. In ‘Moving Castle’, the sense of death in shaman faith is ventilated since the novel is about Ogu exorcism. And it compares a view of the world itself towards the death. In ‘The Dice of God’, the writer emphasizes the awe and affirmation regarding the sanctity of life. And it shows us the attitude of human who is vain just like the dice of God against the despair which is caused by an urge to die.
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